Názov „arteterapia“ je preložený z latinčiny ako „liečba umením“. Táto oblasť psychoterapie je relatívne mladá, ale rýchlo sa rozvíjajúca vďaka účinku, ktorý sa dosiahne počas liečby. Má veľa druhov a poddruhov, ktoré otvárajú široké možnosti, ako sa zbaviť.
Čo je arteterapia?
Spočiatku išlo o kresebnú terapiu, teda liečenie výtvarným umením, no neskôr sa objavili aj iné druhy kreativity – spev, tanec, herectvo, modeling a iné, ktoré človeku pomáhajú nielen relaxovať a oddýchnuť si od naliehavých záležitostí, ale hlbšie spoznať aj seba, svoje vnútorné „ja“, čím sa zbavíte svojich komplexov a rozporov, zlepšíte si náladu, zharmonizujete stav mysle. Arteterapia nemá nežiaduce vedľajšie účinky a nevyvoláva u človeka odpor, pretože v tejto veci je dôležitý samotný proces, nie výsledok.
Čo je arteterapia v psychológii?
Tento koncept predstavil britský lekár a umelec Adrian Hill, ktorý pracoval s pacientmi s tuberkulózou a všimol si, že kresba im pomáha bojovať proti tejto chorobe. Arteterapia v psychológii sa využívala aj počas druhej svetovej vojny vo vzťahu k deťom oslobodeným z koncentračných táborov. Dnes sa realizuje formou individuálnych aj skupinových kurzov. Arteterapiu môžete praktizovať bez toho, aby ste opustili svoj domov, ak si kúpite antistresovú omaľovánku, ktorú vytvorila Joanna Basford.
Ciele arteterapie
Klient počas umeleckého ošetrenia uskutočňuje sebapoznávanie, sebavyjadrenie a sebaanalýzu, čo mu umožňuje harmonizovať ho. Kreatívna terapia má za cieľ zlepšiť psychologické a emocionálne pozadie, zmierniť napätie, zbaviť sa strachu a fóbií, agresie, úzkosti, apatie, depresie, zvýšiť vitalitu a nálada.
Okrem harmonizácie duševného stavu majú psychologické sedenia s prvkami arteterapie tieto ciele:
- Odhaliť človeka, jeho talenty a schopnosti.
- Urýchlite rekonvalescenciu mnohých chorôb.
- Nadviažte kontakt medzi terapeutom a klientom, vytvorte medzi nimi dôverný vzťah.
- Pomôžte pacientovi sústrediť sa na vnútorné zážitky a naučiť sa ovládať svoje emócie.
- Pomôžte človeku sociálne sa prispôsobiť.
- Dajte impulz na vyjadrenie pocitov a myšlienok, ktoré človek nemôže alebo nechce prejaviť bežným spôsobom.
Aké sú výhody arteterapie?
Arteterapia pôsobí na psychiku jemne, nevtieravo, pretože samotný proces liečby je podobný ako pri záľube. Pacient je často depresívny a je ťažké nadviazať komunikáciu, ale možnosti arteterapie vám umožňujú vyjadriť svoje „ja“ prostredníctvom výtvarného umenia. Technika takejto liečby je založená na princípe, že obsahy pacientovho vnútorného „ja“ sa premietajú do vizuálnych obrazov v momente, keď vyrezáva, kreslí, tancuje alebo spieva, čím dochádza k harmonizácii stavu psychiky. .
Táto liečba nespôsobuje u klienta odmietnutie alebo odmietnutie, čo je pre ľudí v strese veľmi dôležité. Je to vždy dobrovoľné a bezpečné. V procese premietania vnútorných zážitkov do svojej tvorby si človek neuvedomuje, že nevedome vychádzajú von. Ak vezmeme do úvahy proces z hľadiska psychoanalýzy, potom jeho hlavným mechanizmom je sublimácia. Prostredníctvom umeleckých vizuálnych obrazov a predmetov nevedomie interaguje s vedomím a terapeut pomáha pacientovi pochopiť, čo mu jeho „nevedomie“ chce povedať.
Druhy arteterapie
Táto technika sa teší čoraz väčšiemu záujmu, čo vytvára predpoklady pre rozširovanie jej hraníc a vznik nových „nástrojov“ liečiteľského umenia. Metódy arteterapie zahŕňajú:
- izoterapia – maľba a kresba;
- farebná terapia - človek je vystavený svetlu rôznych farieb;
- muzikoterapia, ktorá zahŕňa počúvanie rôznych skladieb;
- piesková terapia – maľovanie pieskom;
- videoterapia – znamená sledovanie videa, v ktorom má hrdina rovnaký problém;
- herná terapia - pri hre sa formujú potrebné psychické funkcie;
- biblioterapia – táto metóda využíva literatúru na liečbu slovami;
- rozprávková terapia - písanie rozprávok, rozbor existujúcich diel;
- maskoterapia - používa sa trojrozmerný obraz tváre pacienta, ktorý mu umožňuje nasmerovať svoje emócie a skúsenosti správnym smerom;
- dramaterapia, teda dramatizácia, hranie zápletky;
- fototerapia – fotografovanie, tvorba koláží;
- tanečná terapia – tanečný kurz;
- terapia syntézou umenia - spája maľbu, poéziu, karikatúru, farbu, masku, fototerapiu atď.
Arteterapia pre ženy
V modernom tempe života, keď sú ľudia pravidelne vystavení stresu, arteterapia pomáha pochopiť seba samého, svoje miesto v živote a nájsť spôsoby, ako naplniť svoje túžby. Arteterapia pre dospelých poskytuje možnosť posilniť vlastnú energiu, získať sebavedomie a pokoj. Cez umelecké vizuálne obrazy vytvára sa obraz vlastného života – tak, ako ho chce človek vidieť.
Arteterapia pre starších ľudí
Smer liečby vždy vyberá špecialista, berúc do úvahy zložitosť každého typu kreativity. A ak je hranie v amatérskom divadle alebo tanec vhodnejšie pre tínedžerov, potom arteterapia pre starších ľudí zahŕňa výber pokojnejších a jednoduchších techník, s ktorými sa dá ľahko manipulovať a na výkon si nevyžadujú špeciálne zručnosti. Pri práci so staršími ľuďmi je veľmi dôležité povzbudiť človeka, aby začal a nesnažil sa dosiahnuť konkrétny výsledok. Toto je najťažšia fáza, pretože mnohí ľudia v tomto veku už neveria vo svoje schopnosti a tiež veria, že si to vyžaduje špeciálny talent.
Arteterapia – cvičenia
Existuje veľa techník na riešenie vašich problémov vnútorné problémy. Tu sú niektoré z nich:
- Pri práci s dieťaťom ho požiadajte, aby nakreslilo jeho strach. Aby sa ukázalo niečo strašidelné opačná strana, musí to byť vtipné a zábavné. Napríklad nakreslite luk na krokodíla a nahnevaný pes ružové krídla.
- Techniky arteterapie zahŕňajú cvičenie nazývané „čmáranice“. Pacient je požiadaný, aby nakreslil nezmysel a potom ho starostlivo preskúmal a identifikoval zmysluplný obrázok, zakrúžkoval ho, dokončil kresbu a potom kresbu opísal.
- Medzi techniky arteterapie patrí technika „koláže“. V kontexte danej témy nalepte, vytvarujte a nakreslite čokoľvek na papier. Analýza sa vykonáva s prihliadnutím na veľkosť a polohu prvkov, farbu, pozemok, harmóniu atď.
Knihy o arteterapii
Tvorivá výrazová terapia je zahrnutá v nasledujúcich dielach:
- „Techniky arteterapie orientovanej na telo“ od A.I. Kopytina. Praktický sprievodca, ktorý pomáha pri práci s rôzne zranenia a závislosti.
- „Prax arteterapie: prístupy, diagnostika, tréningové systémy“ L.D. Lebedeva. Autor jednoduchou a prístupnou formou podáva podrobný popis techník umeleckého spracovania, vymenúva všetko potrebné k tomu a popisuje diagnostické techniky.
- „Terapia tvorivého sebavyjadrenia“ M.E. Búrlivý. Kniha poskytuje celý rad liečebných techník založených na umení a kreativite.
Arteterapia je metóda psychoterapie, ktorá využíva umelecké techniky a kreativitu na liečbu a psychokorekciu, ako je kreslenie, modelovanie, hudba, fotografia, filmy, knihy, herectvo, vytváranie príbehov a mnohé ďalšie.
Kurzy arteterapie prispievajú k jasnejšiemu, jemnejšiemu vyjadreniu svojich skúseností, problémov, vnútorných rozporov na jednej strane, ako aj tvorivému sebavyjadreniu na strane druhej. V procese tvorivosti sa pacient môže vyjadrovať oveľa jasnejšie a jasnejšie ako písaním alebo rečou. Arteterapeutické diela pomáhajú preraziť obsah komplexov do vedomia a prežívať negatívne emócie, ktoré ich sprevádzajú. Je to dôležité najmä pre pacientov, ktorí sa nevedia „vyrozprávať“, pretože je ľahšie kreativne vyjadriť svoje fantázie, ako o nich hovoriť. Fantázie, ktoré sú zobrazené na papieri alebo vyrobené v hline, často urýchľujú a uľahčujú vyslovenie zážitkov. V procese kreativity sa eliminuje alebo znižuje ochrana, ktorá existuje pri verbálnom, zvyčajnom kontakte, a preto pacient správnejšie a reálnejšie hodnotí svoje pocity z okolitého sveta. Arteterapeutické metódy sú založené na presvedčení, že vnútorné „ja“ človeka sa odráža vo vizuálnych obrazoch vždy, keď spontánne, bez toho, aby nad svojimi dielami nejako zvlášť premýšľal, kreslil, maľoval alebo vyrezával sochu. Navyše elementárne umelecké médiá, a na účasť v arteterapii nie sú potrebné predchádzajúce skúsenosti s tvorivými činnosťami. Tento termín prvýkrát použil Adrian Hill v roku 1938 a čoskoro sa rozšíril. V súčasnosti sa vzťahuje na všetky typy umeleckých tried, ktoré sa vykonávajú v nemocniciach a centrách mentálne zdravie. Účinnosť využitia umenia v kontexte liečby je založená na skutočnosti, že táto metóda umožňuje experimentovať s pocitmi, skúmať a vyjadrovať ich na symbolickej úrovni.
Psychoterapeuti zaznamenávajú pozitívny vplyv arteterapie nielen na zlepšenie celkového fyzického a duševného stavu pacientov, ale aj na ich zbavenie sa psychosomatických porúch. Objektívnosť týchto údajov potvrdzujú psychofyziologické štúdie (Lebedeva, Kiseleva, 2001).
V procese arteterapie sa mení postoj človeka k jeho vlastným minulým traumatickým zážitkom, starostiam a chorobám a dosiahnutý psychoterapeutický efekt sa prejavuje v zefektívňovaní psychosomatických procesov.
Vizuálna aktivita umožňuje dosiahnuť stav duševnej pohody. Zároveň sa „umelec“ mení na „diváka“, dištancuje sa od problému, akoby ho pozoroval zvonku. Technika „príbehu v obrazoch“ teda pomáha zvážiť akýkoľvek problém v dynamike, obnoviť reťaz okolností a akcií. Pacient si uvedomuje svoj postoj k tomu, čo sa stalo a môže tento postoj zmeniť.
Táto technika má mimoriadnu hodnotu pri práci s jednotlivcami, ktorí majú problém verbálne opísať udalosti a pocity (Goodman, 2000).
Zvyčajne deti aj dospelí radi slovami opíšu, čo nakreslili. Hlavnou úlohou arteterapeuta v tejto jedinečnej vizuálnej hre (Walker, 2001) je pomôcť pacientovi:
Vo verbalizácii vedomého materiálu a súvisiacich skúseností;
V chápaní tých symbolických obrazov, ktoré sú ním vnímané ako nebezpečné pre neho;
Pri formovaní nových záujmov, ktoré sú významné pre jeho ďalší psychosociálny vývoj.
Okrem terapeutickej hodnoty má technika „obrázkového príbehu“ veľkú diagnostickú hodnotu. S jeho pomocou môžete získať oveľa viac informácií ako početnými rozhovormi s pacientom počas niekoľkých mesiacov. Je obzvlášť dôležité, aby prednosť pri interpretácii kresieb mal ich autor. Inými slovami, pri takejto diagnóze dáva psychológ iniciatívu pacientovi a spolieha sa na jeho systém významov. Je potrebné vyzvať pacienta, aby zobrazil, čo sa zmenilo u neho a v rodine, keď ochorel. Tematické úlohy pre sériu kresieb môžu byť nasledovné. Nakreslite a povedzte:
Ako ste sa dozvedeli o svojej chorobe?
Čo sa vo vás zmenilo, keď sa to stalo?
Nakreslite tie najstrašnejšie predstavy o vašej chorobe.
Nakreslite, čo sa stane, keď choroba pominie.
Nakreslite sa zdravo a silne.
Predstavte si seba v budúcnosti.
Na základe vlastností kresieb možno predpokladať, na čo sú reakcie pacienta zamerané: na pocity alebo na problém. V prvom prípade kresby odzrkadľujú strach zo smrti, strach z bolesti v súvislosti s lekárskymi zákrokmi a pod. Druhú skupinu charakterizujú obrazy rôznych zdravotníckych zariadení, nemocničných priestorov a pod.
Pre arteterapeuta je dôležité pochopiť skutočné dôvody skúsenosti pacienta. Pomocou vhodných otázok musí odborník objasniť, objektivizovať obraz a pochopiť význam v ňom obsiahnutý. To pomáha pri výbere adekvátnej arteterapeutickej stratégie.
Arteterapia poskytuje účastníkom vysokú mieru slobody a nezávislosti. Podporuje sa spontánna povaha tvorivá činnosť. Účastníci rozhodujú o pláne, vyberajú si tvary, materiály, farby podľa zvolenej témy a sami riadia postupnosť akcií. Účastník si vyhradzuje právo zvoliť si rozsah účasti na skupinovej práci. Kreativita, ako vieme, má sama o sebe liečivú silu.
Analýza moderného výskumu arteterapie vysvetľuje užitočnosť tejto metódy na terapeutické účely tým, že:
1. Poskytuje možnosť prejaviť agresívne pocity spoločensky prijateľným spôsobom. Kreslenie, maľovanie alebo sochárstvo sú bezpečné spôsoby, ako zmierniť napätie.
2. Urýchľuje pokrok v terapii. Podvedomé konflikty a vnútorné pocity sa pri verbálnej psychoterapii ľahšie vyjadrujú vizuálnymi obrazmi ako rozhovorom. Neverbálne formy komunikácie môžu s väčšou pravdepodobnosťou uniknúť vedomej cenzúre.
3. Poskytuje podklady pre interpretačnú a diagnostickú prácu v procese terapie. Kreatívna produkcia, vzhľadom na jej reálnosť, pacient nemôže poprieť. Obsah a štýl umeleckého diela poskytuje terapeutovi množstvo informácií. Navyše, autor sám môže prispieť k interpretácii vlastných výtvorov.
4. Umožňuje vám pracovať s myšlienkami a pocitmi, ktoré sa zdajú byť ohromujúce. Neverbálne médiá sú niekedy jediným nástrojom, ktorý odhaľuje a objasňuje intenzívne pocity a presvedčenia.
5. Pomáha posilňovať terapeutický vzťah. Prvky náhody v umeleckej tvorbe členov skupiny môžu urýchliť rozvoj empatie a pozitívnych pocitov.
6. Podporuje zmysel pre vnútornú kontrolu a poriadok. Kreslenie, maľovanie a sochárstvo vytvárajú potrebu usporiadať tvary a farby.
7. Rozvíja a zvyšuje pozornosť k pocitom. Umenie vzniká tvorivým aktom, ktorý umožňuje objasniť vizuálne a kinestetické vnemy a umožňuje s nimi experimentovať.
8. Posilňuje pocit vlastnej osobnej hodnoty, zvyšuje umeleckú kompetenciu. Vedľajším produktom arteterapie je uspokojenie, ktoré pochádza z identifikácie skrytých zručností a ich rozvíjania.
9. V procese vedenia skupiny umožňuje riešiť konflikty medzi členmi skupiny a pomáha im dosiahnuť harmóniu.
Nevýhodou arteterapie je, že vysoko osobná povaha úloh môže skôr povzbudiť narcizmus a stiahnutie sa, než viesť k otváraniu sa a spájaniu. A hoci pre väčšinu ľudí je umenie celkom bezpečným spôsobom vyjadrenia pocitov, niektorí ľudia sú veľmi odolní voči vyjadrovaniu sa prostredníctvom umenia.
Triedy môžu byť štruktúrované alebo neštruktúrované.
Prvé sú charakterizované danou témou a/alebo vizuálnymi prostriedkami. Obsah tvorivej činnosti, formu realizácie plánu, tempo práce si však určuje účastník sám.
V neštruktúrovaných triedach si účastníci nezávisle vyberajú tému, materiály a nástroje.
Na hodinách sa často používa hudba, spev, pohyb, tanec, dráma, poézia, rozprávanie atď. Takéto formy, keď sa súčasne kombinujú rôzne metódy kreatívne sebavyjadrenie, sa zvyčajne nazývajú multimediálne. Štruktúru každej lekcie možno rozdeliť na dve hlavné časti.
Prvý je neverbálny, kreatívny, neštruktúrovaný. Hlavným prostriedkom sebavyjadrenia je kresba (maľba). Druhý je verbálny, aperceptívny a formálne viac štruktúrovaný. Zahŕňa verbálnu interpretáciu nakreslených predmetov a vznikajúcich asociácií.
V arteterapii sa vyvinuli rôzne prístupy k výberu a klasifikácii tém na hodiny. Klasifikácia navrhnutá Liebmannom (1996) je všeobecne akceptovaná:
Témy súvisiace s vývojom vizuálnych materiálov;
Všeobecné témy, ktoré umožňujú skúmanie širokého spektra problémov a skúseností členov skupiny;
Témy súvisiace so štúdiom systému vzťahov, sebaobrazu;
Témy, ktoré sú obzvlášť dôležité, keď členovia skupiny pracujú vo dvojiciach, ako aj témy určené na prácu s rodinami;
Námety na spoločné vizuálne aktivity členov skupiny.
Efektívne formy arteterapie musia spĺňať tieto požiadavky:
Zamerajte sa na dlhodobý efekt, čo znamená nielen ich
schopnosť spôsobiť zmenu, ale aj tieto zmeny udržať
na dlhú dobu - nemali by sa nosiť príliš racionálne
charakteru, keďže ten bráni rozvoju cit
proces;
Vštepiť pocit nádeje - prekonávanie ťažkostí, uzdravenie z bolesti,
úspešná aplikácia terapeutických stratégií;
Poskytnite úspešné skúsenosti s prekonávaním prekážok;
Transformujte emócie pomocou vhodných symbolov;
Vzbudzujte silné a hlboké emócie.
Arteterapia je jednou z metód psychoterapie založenej na využití tvorivých schopností pacienta. Jeho cieľom je upokojiť, uvoľniť človeka a dosiahnuť vnútornú harmóniu. Pomocou umenia dokáže človek prejaviť svoje najtajnejšie emócie – hnev, strach, odpor, neistotu.
Vyhadzovaním negatívnych pocitov „uvádza veci do poriadku“ vo svojej duši, zlepšuje sa jeho vnútorný stav. Vedenie arteterapie si nevyžaduje žiadne špeciálne finančné investície, ani hodinové rozhovory s psychológom. Človek by mal robiť len to, v čom je dobrý a prináša mu úplný relax.
Arteterapia pre deti a dospelých
Čo je teda arteterapia? Je založená na sublimačnej metóde. Sublimácia je schopnosť presmerovať svoju energiu z jedného objektu na druhý, aby sa uvoľnilo vnútorné napätie. Doslova „arteterapia“ sa prekladá ako „liečba umením“. Každý človek má začiatky tvorivých schopností a u každého sa prejavujú inak. Niektorí ľudia kreslia dobre, zatiaľ čo iní len snívajú o tom, že sa to naučí. Jednou z nepochybných výhod techniky je, že sa aplikuje na dospelých aj deti. Niektorí ľudia sa hanbia prejaviť tvorivosť veriac, že čas sa už stratil. Deti sú v tomto smere otvorenejšie – s radosťou si robia, čo chcú, bez toho, aby premýšľali o tom, ako na to zareagujú ostatní.
Prečo potrebujete riešiť svoje vnútorné nepohodlie? Nevyjadrené myšlienky a obavy, nespracované obavy vedú k tomu, že trpí nielen naša psychika a duša, ale aj telo. Takto sa objavujú psychosomatické ochorenia a neurotické poruchy. Tým, že človek vyhodí na papier všetku negativitu, ktorá sa vo vnútri nahromadila, pomáha sa očistiť.
Znamená to, že táto metóda terapie pozostáva len z kreslenia? Vôbec nie. Oblastí arteterapie je toľko, koľko je oblastí umenia. Hlavné sú nezávislé zloženie krátke diela v próze alebo poézii, tanec, modelovanie, výroba bábik a remeslá, výroba kytíc. 
Dokonca aj jednoduché kreslenie sa dá urobiť v rôzne techniky. Najoriginálnejšie z nich sú kresby soľou, pokrčeným papierom a mydlovými bublinami.
Arteterapia nemôže byť použitá ako liečba vážnych mentálne poruchy a choroby, ale pomôže to „vytiahnuť“. skryté obavy a komplexy a dosiahnuť harmóniu a pokoj.
Indikácie pre použitie arteterapie
Kto potrebuje umelecké metódy? Indikácie pre jeho použitie sú nasledovné:
- emocionálne zotavenie po strate milovanej osoby;
- fóbie, strachy, obsedantné myšlienky;
- nízke sebavedomie;
- depresívne stavy;
- chronický stres, neurózy;
- zvýšená úzkosť;
- poruchy spánku;
- časté konflikty v škole medzi deťmi a dospievajúcimi.
Inými slovami, zoznam indikácií zahŕňa stavy, ktoré spôsobujú, že sa človek cíti neistý a psychicky chorý.
Kontraindikáciou arteterapie sú ťažké depresie, poruchy vedomia, manické stavy.
Terapeutické sedenia sa môžu vykonávať individuálne, ale ak je to potrebné, pacient sa môže zúčastniť skupinové triedy. Niektorí ľudia radšej prídu na sedenia s celou rodinou. To pomáha zbližovať členov rodiny a buduje medzi nimi vzájomné porozumenie. Existujú centrá arteterapie psychiatrické kliniky, rôzne sociálne centrá, strediská detská kreativita. 
Arteterapia v psychológii má za cieľ poskytnúť bezpečné východisko pre negatívne emócie a pocity, prekonať potlačené strachy a úzkosti, rozvíjať sebadisciplínu, zamerať pozornosť pacienta na pocity, ktoré prežíva, a podporiť rozvoj tvorivých schopností. Keď človek vidí plody svojej práce, jeho nálada sa zlepšuje a jeho sebavedomie stúpa. Okrem toho možno arteterapiu považovať za pomocnú techniku v klinickej psychoterapii.
Arteterapeutické metódy pre deti
Arteterapiu pre deti deti vnímajú ako zábavnú a vzrušujúcu hru. Psychoterapeuti pracujúci s malými pacientmi vedia, aké dôležité je nadviazať kontakt s dieťaťom a získať si jeho dôveru. Počas vyučovania sa odhaľuje tvorivý potenciál dieťaťa a rozvíjajú sa tie oblasti mozgu, ktoré sú zodpovedné za tvorivé myslenie.
Pri práci s deťmi je možné okrem kreslenia použiť aj tieto metódy:
Môžete tiež so svojimi deťmi vyrezávať a vyrábať domáce bábiky, robiť remeslá zo zvyškov materiálov a precvičovať si maľovanie prstami. Toto všetko sú tiež formy „arteterapie“.
Ako rýchlo môžete vidieť výsledky?
Mnoho ľudí nechápe, prečo musia stráviť niekoľko hodín sochárstvom, kreslením alebo tancom, ak sa môžu uchýliť k štandardným metódam psychoterapie - napríklad rozhovorom s kvalifikovaným psychoterapeutom.
Arteterapia totiž umožňuje aj vnútorné napätie. Je veľmi dôležité neporovnávať výsledky svojej práce s inými. Každá kresba alebo tanec je jedinečný, ak je urobený s dušou a od čisté srdce. 
Niektorí ľudia sa budú cítiť lepšie už po niekoľkých prvých sedeniach, zatiaľ čo iní budú potrebovať niekoľko mesiacov. Arteterapia vám dáva šancu objaviť novú stránku seba samého. Možno si človek sám neuvedomoval svoj talent na akýkoľvek druh umenia. Malé deti odhalia svoj tvorivý potenciál obzvlášť rýchlo.
Okrem toho je veľmi dôležité, aby počas sedenia človeka nič nerozptyľovalo. Venuje sa výlučne štúdiu, odvádza pozornosť od naliehavých problémov a sústreďuje sa na svoje pocity. To mu dáva príležitosť byť sám so svojimi pocitmi.
Arteterapia - všetky druhy praxe psychologickú pomoc osobnosť, výcvik, rehabilitácia a psychoterapia založená na umení a tvorivých produktívnych formách ľudskej činnosti.
Arteterapia ako metóda psychokorekčného ovplyvňovania je založená na rozvoji dvoch základných psychických schopností človeka: symbolickej funkcie myslenia a predstavivosti a tvorivých procesov sebavyjadrenia, formovania orientácie na hľadanie nových, neštandardných riešenia problémov. Pojem „arteterapia“ je odvodený od koreňa umenie (v preklade z angličtiny - umenie), čo určuje hlavnú črtu tohto typu terapie - psychologický dopad prostredníctvom umenia a pomocou umenia. Inými slovami, arteterapia je metóda založená na využívaní umenia ako symbolickej činnosti a na stimulácii tvorivých tvorivých procesov. Arzenál foriem, typov a metód arteterapie v modernej psychológii je mimoriadne rozmanitý. Najznámejšími a najúčinnejšími druhmi arteterapie sú samotná arteterapia (terapia kresbou a arteterapia), muzikoterapia, biblioterapia, tanečná terapia, kinoterapia.
Korekčné účinky arteterapeutickej metódy sú založené na piatich hlavných psychologických mechanizmoch: mechanizme symbolickej rekonštrukcie, „odpútania“, emocionálnej decentralizácie, katarzie a napokon mechanizmu priraďovania sociálno-normatívnych osobných významov. Tieto mechanizmy poskytujú postupnosť etáp pri implementácii procesu psychokorekcie, z ktorých každá rieši svoj vlastný špecifický problém.
Mechanizmus symbolická rekonštrukcia, vychádza z umeleckého jazyka umenia, umožňuje jednotlivcovi v špeciálnej symbolickej forme znovu vytvoriť konfliktnú psychotraumatickú situáciu a nájsť jej riešenie prostredníctvom reštrukturalizácie problému a integrácie a reintegrácie samotného jednotlivca na základe sebapoznania. (Z. Freud, K. G. Jung). Špeciálne symbolické
Tento umelecký jazyk umožňuje jednotlivcovi prekonať obranné mechanizmy a urobiť predmetom svojho skúmania, poznania a analýzy tie problémy, ktoré skutočný život a činnosti zostali nepovolené.
Mechanizmus "defamiliarizácia"(V. Shklovsky) ako zvýrazňovanie v objekte jeho nepravdepodobné, zriedkavé významy vďaka začleneniu do nového neobvyklého kontextu, dopĺňa mechanizmus symbolickej rekonštrukcie, umožňujúci vidieť udalosti a predmety oslobodené od ich každodenného fungovania. Symbolika umeleckého jazyka a technika „defamiliarizácie“ prepožičiavajú realite mnohorozmernosť a nejednoznačnosť, umožňujú vidieť nové aspekty reality, generovať nové významy, a tým vytvárať nevyhnutné podmienky pre tvorivé, konštruktívne riešenie konfliktu.
Mechanizmus emocionálna decentralizácia spočíva v schopnosti jednotlivca vidieť svoj problém zvonku očami všetkých jeho účastníkov, ísť za hranice emocionálnej „prepojenosti“ a „zúženia poľa orientácie“ (P.Ya. Galperin).
Mechanizmus katarzia v arteterapii poskytuje kvalitatívne inú, vyššiu úroveň emocionálnej odozvy a súvisí s charakterom samotnej estetickej reakcie. L.S. Vygotsky vo svojom diele „Psychológia umenia“ odhaľuje psychologickú povahu mechanizmu katarzie založenej na umení, ako prekonávanie obsahu formou, čo umožňuje zmeniť účinok „afektu z bolestivého na prinášajúci potešenie“.
Mechanizmus priraďovanie sociálno-normatívnych osobných významov(A.N. Leontyev) v procese tvorivého čítania a sledovania „osudu hrdinu“ umeleckého diela (P.Ya. Galperin) obnovuje komunikáciu so svetom, umožňuje jednotlivcovi prekonať pocit osamelosti a získať vzájomné porozumenie. v medziľudských vzťahoch a komunikácii urobiť vážny krok vo svojom osobnom raste a sebapoznaní.
História arteterapie ako praxe práce s deťmi s cieľom korigovať a optimalizovať ich vývoj je spojená s pokusmi učiteľov, rečových patológov a lekárov využiť výtvarné techniky a kresbu na korekciu senzomotorických schopností, rozvoj zrakovo efektívnych a vizuálnych -figuratívne myslenie a optimalizácia kognitívneho vývinu detí s mentálnymi ťažkosťami vývin už v 19. storočí. Silný impulz vo svojom rozvoji dostala arteterapia v rámci psychodynamického prístupu, kde sa umeniu venovala pozornosť v súvislosti s problémom neurotických porúch osobnosti.
Arteterapia ako psychoterapeutická metóda spočiatku vzniká v kontexte teoretických myšlienok S. Freuda, ktorý umenie chápe ako zvláštny druh sublimácie, vyjadrujúci nevedomé pudy a skúsenosti jednotlivca v umeleckom
obrazy a tým premieňajú inštinktívne impulzy na spoločensky produktívnu činnosť. Zásadne nový význam dáva arteterapii C. G. Jung, ktorý v rámci analytickej psychológie považuje umenie za silný prostriedok harmonizácie a sebarealizácie jednotlivca prostredníctvom dosiahnutia integrity kolektívneho nevedomia a osobného. Následne myšlienky C. G. Junga o umení ako dôležitom kanáli individualizácie osobnosti nadobúdajú nový význam na širšom konceptuálnom základe, vrátane humanistického modelu rozvoja osobnosti C. Rogersa, A. Maslowa, R. Maya.
Prvé pokusy využiť arteterapiu na nápravu ťažkostí v osobnostnom rozvoji detí a dospievajúcich sa datujú do 30. a 40. rokov. XX storočia, kedy sa arteterapeutické metódy využívali pri práci s deťmi, ktoré zažili stres a násilie vo fašistických táboroch a boli odvlečené do USA. Arteterapia odvtedy prešla výrazným vývojom koncepčným aj metodologickým a v praxi sa rozšírila. psychologická práca s deťmi. Arteterapia sa používa a ako nezávislá metóda, a ako metóda, ktorá dopĺňa iné techniky, predovšetkým terapiu hrou.
Hlavným cieľom arteterapie je harmonizácia osobnostného rozvoja prostredníctvom rozvoja schopností sebavyjadrenia a sebapoznania. Rozširovanie možností sebavyjadrenia a sebapoznania v umení, v porovnaní napríklad s hrou, je spojené s produktívnou povahou umenia – tvorbou estetických produktov, ktoré objektivizujú pocity, skúsenosti a schopnosti dieťaťa, uľahčujú proces komunikácie s inými ľuďmi.
Z pohľadu predstaviteľov klasickej psychoanalýzy sa nevedomie prejavuje v symbolických obrazoch a detská kresba je projekciou postoja dieťaťa k svetu a k sebe samému, jeho svetonázoru. Vnútri psychodynamický smer Existujú dva prístupy k arteterapii. Ako už bolo spomenuté vyššie, samotný názov arteterapia zdôrazňuje dve stránky, dve roviny tohto typu psychologického vplyvu – umenie (umenie) a terapia (liečba). Podľa toho, ktorá strana prevláda v praxi terapeuta s klientom, môžeme hovoriť o dvoch prístupoch k arteterapii. Podľa prvej je umenie v arteterapii len prostriedkom na projekciu potlačených a potlačených zážitkov, čo umožňuje objektivizovať spomienky z raného detstva a konfliktné traumatické udalosti, ktoré sú následne spracované na základe tradičných psychoanalytických techník a interpretácií. Podľa druhého prístupu umenie samotné predstavuje významný zdroj osobného rastu a rozvoja (K. G. Jung, E. Kramer). Arteterapia je považovaná predovšetkým za výtvarnú činnosť, kde kreativita je samoúčelná a základná podmienka, aby človek prekonal neurotické poruchy a poruchy, pričom samotná terapia je vedľajším efektom kreativity a umenia (E. Kramer). Umelecké obrazy sa v psychoanalýze považujú za špeciálny jazyk, symbolickú reč, ktorá má oproti klasickým technikám množstvo výhod, napríklad metódu voľnej asociácie. Po prvé, umenie umožňuje jednotlivcovi priamo vyjadriť sny, fantázie a vnútorné zážitky. Po druhé, nevedomý potlačovaný obsah premietaný do kresieb ľahšie prekonáva odpor cenzúry a stáva sa zrejmým. Po tretie, produkty vizuálnej činnosti sú objektivizované a do určitej miery odcudzené svojmu tvorcovi: po dokončení tvorivého procesu zostávajú jeho produkty nezmenené, ich obsah nemožno nahradiť ani zabudnúť a nemožno poprieť autorstvo kresby. . A napokon, po štvrté, riešenie problému transferu je jednoduchšie - pacient v procese arteterapie získava väčšiu autonómiu od analytika vďaka aktívnej účasti na interpretácii a diskusii o svojich výtvoroch.
V rámci psychoanalýzy E. Kramer rozvinul myšlienky, že umenie je prostriedkom sebapoznania, objavovania seba samého a sveta a harmonizácie vzťahov medzi nimi, rozširuje škálu ľudských skúseností, vytvára možnosti selekcie, vytvára priestor na selekciu a vytvára priestor pre sebarealizáciu. analýza, transformácia a integrácia pocitov a skúseností. Vďaka arteterapii je možné konflikt znovu vytvoriť, zažiť, vyriešiť a integrovať. Hlavným mechanizmom korekčného pôsobenia v arteterapii je mechanizmus sublimácie. Sublimácia sa neobmedzuje len na jednoduché odklonenie libidinálnej energie vrodených inštinktívnych potrieb cez sociálne prijateľné kanály, ale vo svojich najvyšších formách nadobúda charakter zmeny samotného objektu inštinktívnej potreby. V súlade s tým je hlavnou funkciou psychoterapeuta pri organizovaní arteterapie uľahčiť proces sublimácie, rozvíjať schopnosť dieťaťa inteligentne korelovať a harmonizovať princíp potešenia a princíp reality.
Stúpenci 3. Freuda sa však líšia v chápaní toho, ako by mala byť psychologická pomoc dieťaťu poskytovaná a aká by mala byť miera direktívneho správania terapeuta. Zástancovia direktívneho prístupu (M. Naumburg) sa domnievajú, že primárnou funkciou terapeuta je interpretovať a vniesť do povedomia dieťaťa nevedomé významy grafických symbolov jeho kresby. Naopak, zástancovia „mäkkého“, nedirektívneho prístupu (E. Kramer) sa domnievajú, že hlavnou úlohou psychoterapeuta by malo byť pomôcť dieťaťu vybrať si tému kresby a následne poskytnúť potrebnú emocionálnu a technickú podporu. pri hľadaní adekvátnej formy stelesnenia plánu a vyjadrenia jeho emocionálneho stavu.
V analytickej psychológii C. G. Junga prechádza chápanie úlohy a významu umenia vo vývoji osobnosti výraznými zmenami. Umenie, najmä legendy a mýty reprezentujúce kolektívne nevedomie a arteterapia založená na umení, výrazne optimalizujú proces individuácie v osobnom sebarozvoji a pomáhajú nastoliť zrelú rovnováhu medzi nevedomím a vedomím. ja Obrazy, ktoré vznikajú počas arteterapeutických sedení, objektivizujú zážitky nevedomia a umožňujú ich vedomé spracovanie. Najdôležitejšou arteterapeutickou technikou je technika „aktívnej imaginácie“, ktorej cieľom je postaviť vedomé a nevedomé tvárou v tvár a zosúladiť ich prostredníctvom efektívnej interakcie. Aktívna imaginácia, na rozdiel od imaginácie podľa C. G. Junga, je vnútorným rozborom, ktorý vykonáva pomerne silné a kompetentné ego, ktoré pôsobí ako pozorovateľ aj ako analytik voľne sa meniacich tém a fantázií. Úlohou arteterapie je v tomto prípade objektivizovať nevedomé tendencie v podobe produktov tvorivosti a umenia, stať sa akýmsi mostom medzi vedomím a nevedomím a tiež ich ďalej analyzovať. Je pravda, že tu existuje vážne nebezpečenstvo skĺznutia do chápania a interpretácie materiálu bezvedomia ega v spoločensky prijateľných a pohodlných významoch a významoch, čo treba dať do protikladu s vyváženým postavením terapeuta, ktorý sa neponáhľa vnucovať svoje pochopenie a interpretácia udalostí na pacientovi.
Z pohľadu reprezentantov humanistický smer, korekčné možnosti arteterapie sú spojené s poskytovaním takmer neobmedzených možností na sebavyjadrenie a sebarealizáciu v kreatívnych produktoch, na utvrdzovanie a učenie sa ja Produkty vytvorené dieťaťom objektivizujú jeho afektívny postoj k svetu, uľahčujú proces komunikácie a nadväzovania medziľudských vzťahov s významným sociálnym prostredím (rodičia, učitelia, vychovávatelia, rovesníci). Záujem o výsledky tvorivosti dieťaťa zo strany iných a ich neodsudzujúce akceptovanie tvorivých produktov dieťaťa (kresby, eseje, rozprávky, remeslá) zvyšujú sebaúctu dieťaťa a mieru sebaprijatia a seba- hodnotu. Cieľom a výsledkom arteterapie v rámci humanistického prístupu je teda sebapoznanie, sebapotvrdzovanie, optimalizácia vzťahov jedinca s ľuďmi okolo neho, skúmanie reality a jej čoraz hlbšie a úplnejšie poznanie.
Za ďalší možný korekčný mechanizmus možno podľa priaznivcov oboch smerov považovať samotný proces tvorivosti ako štúdium reality, poznanie jej nových, predtým pred výskumníkom skrytých, strán a vytvorenie produktu, ktorý tieto vzťahy stelesňuje. . Tak napríklad podľa H. Smitskampa je jednou zo základných čŕt arteterapeutického procesu dôsledný rozvoj afektu a zmena jeho psychologického obsahu v dôsledku rozvíjania tvorivého procesu. Vo vývoji afektu môžeme rozlíšiť štyri štádiá: aktualizácia afektu, emocionálna odpoveď, pátracia a výskumná činnosť, hľadanie nových foriem prejavu afektu. Dynamika zmien je determinovaná pohybom od aktualizácie negatívneho afektu cez emocionálnu reakciu až po formovanie pozitívneho afektu spojeného s prijímaním potešenia z hľadačskej a výskumnej činnosti a uspokojovaním detskej zvedavosti, experimentovaním s formou vyjadrenia vnútorných zážitkov a konečný výber formy. Pozitívny afekt vzniká v procese poznávania, odrážajúci zrod nezávislej potreby tvorivosti dieťaťa, realizovanú známym psychologickým mechanizmom opísaným A. N. Leontievom a nazývaným „posun motívu k cieľu“. Samotný arteterapeutický tvorivý proces je teda pre dieťa zdrojom nových pozitívnych skúseností spojených so štúdiom a realizáciou možností tvorivého prejavu, dáva vznik novým tvorivým potrebám a spôsobom ich uspokojovania.
Rozlišujú sa tieto: druhy arteterapie v závislosti od charakteru tvorivej činnosti a. jej produkty: kresbová terapia na základe výtvarného umenia, biblioterapia ako literárna skladba a tvorivé čítanie literárnych diel, dramaterapia, muzikoterapia a pod. Najrozvinutejšia arteterapia v užšom zmysle slova, t.j. Pri práci s deťmi sú tieto arteterapeutické metódy široko kombinované s inými psychokorektívnymi metódami: terapia hrou, rozprávková terapia, biblioterapia (produktívna – „písanie“ a vnímanie umeleckých diel), behaviorálna terapia atď.
Indikácie arteterapie ako terapie kresbou sú:
- ťažkosti s emocionálnym vývojom, skutočný a posttraumatický stres, depresívne a subdepresívne stavy, znížený emočný tonus, vysoká emočná labilita, dysfória, impulzívnosť emočných reakcií;
- citová deprivácia deti, prežívanie citového odmietnutia dieťaťa a pocity osamelosti;
- zvýšená úzkosť, strach, fobické reakcie;
- prítomnosť konfliktných medziľudských vzťahov v rodine, s rovesníkmi, s vychovávateľmi, učiteľmi, nespokojnosť s rodinnou situáciou a typom rodinnej výchovy (nadmerná alebo nedostatočná starostlivosť, týranie, nadmerné nároky a pod.), žiarlivosť na bratov a sestry, nízka komunikatívna kompetencia;
- disharmonické sebapoňatie, nízke, skreslené, neadekvátne nafúknuté, ambivalentné sebavedomie, nízky stupeň sebaprijatia.
Využitie arteterapeutických metód a v prvom rade kresbová terapia sa stáva nenahraditeľnou v prípadoch, keď je použitie terapie hrou nemožné. Arteterapia je indikovaná pri závažných emocionálnych poruchách, nerozvinutej komunikačnej kompetencii dieťaťa, nízkej úrovni rozvoja hernej aktivity a nedostatku herných motívov a záujmu dieťaťa o hru, ak sú „prirodzené“; herný kanál pestovaný spoločnosťou, ktorý poskytuje jednotlivcovi príležitosť zažiť a spracovať vplyv, „nefunguje“. Arteterapia v porovnaní s hrou poskytuje dieťaťu nové a rozsiahle možnosti emocionálnej reakcie na ovplyvnenie sociálne prijateľným spôsobom. „Prekonávanie obsahu formou“ poskytuje nielen katarziu ako najvyšší typ emocionálnej reakcie, ale tiež objektivizuje afekt, odhaľuje zásadne nové možnosti pre dieťa, aby pochopilo svoje pocity a skúsenosti a preskúmalo ich, čo umožňuje jednotlivcovi postúpiť na vyššiu úroveň. jeho vývoja. Kreslenie umožňuje deťom objaviť, kto sú a čo dokážu, a pôsobí ako prostriedok na budovanie a posilňovanie osobnej identity.
V arteterapii sú tradične individuálne A skupinová forma práce, pričom sa uprednostňujú skupinové formy. Treba si však uvedomiť, že aj pri skupinovej práci je ťažiskom arteterapie jednotlivec dieťaťa, nie skupina ako celok. Výnimkou sú prípady, keď je nápravná úloha priamo formulovaná ako úloha optimalizácie medziľudských vzťahov a zvyšovania komunikačnej kompetencie dieťaťa. V prípade komunikačných ťažkostí - izolovanosť dieťaťa, nízky záujem o rovesníka alebo prílišná hanblivosť dieťaťa - arteterapia umožňuje spájať deti do skupiny pri zachovaní individuálneho charakteru ich aktivít, uľahčuje proces ich komunikácie, sprostredkováva ju so spoločnou úlohou, spoločným charakterom tvorivého procesu a spoločným produktom . Arteterapeutická metóda umožňuje najlepšie spojenie individuálneho prístupu k dieťaťu a skupinovej formy práce.
Najdôležitejšie motívy, ktoré podporujú produktívnu kreativitu v procese arteterapie, sú:
1. Motív emocionálny prejav - túžba subjektu prejaviť svoje pocity a skúsenosti aktívnou, účinnou formou. Túto psychologickú črtu detského vnímania rozprávok, literárnych diel a divadelných inscenácií analyzoval A. V. Zaporozhets, ktorý poukázal na emocionálnu a efektívnu povahu empatie detí s hrdinami diel. Dieťa potrebuje externalizovať svoje pocity a skúsenosti, objektivizovať ich vonkajšia forma aký však bude prejav afektu, nakoľko môže posunúť dieťa v rozvoji jeho tolerancie k nepriaznivým emocionálnym vplyvom, závisí od repertoáru emocionálnych prejavových prostriedkov. Úlohou arteterapie je v tomto prípade obohatiť repertoár dieťaťa o psychologicky účinné a adekvátne prostriedky aktívneho vyjadrovania svojich pocitov a skúseností – vizuálne symbolicko-modelovacie prostriedky.
2. Motív, ktorý si uvedomuje potrebu subjektu pre sebapoznanie, túžba porozumieť svojim túžbam, porozumieť sebe.
3. Motív komunikácia, uvedomujúc si potrebu vstúpiť do komunikácie s inými ľuďmi, využívajúc na to produkty ich činnosti.
4. Motív poznanie sveta, vyjadrenie túžby človeka skúmať svet okolo seba jeho symbolizáciou v osobitnej forme, vyjadrením zaujatého subjektívneho postoja k svetu a obmedzených schopností subjektu v určitom štádiu vývoja, konštruovaním sveta vo forme kresieb, rozprávky, príbehy; .
5. Motív prijímania spoločenský súhlas, potvrdenie vlastnej hodnoty a sociálneho významu jednotlivca. Je známe, aké sú deti v predškolskom a juniorskom veku zaujaté a pozorné školského veku k hodnoteniu ich kresieb, esejí a remesiel dospelými, pričom toto hodnotenie vnímajú do značnej miery ako potvrdenie alebo popretie ich osobného významu a vyjadrenie sebaúcty.
Akákoľvek produktívna tvorivá činnosť je založená na takých psychologických funkciách, ako je aktívne vnímanie, produktívna predstavivosť, fantázia, vizuálno-figuratívne a symbolické myslenie. V arteterapii zohráva rozhodujúcu úlohu symbolizácia, realizujúca postoj „predstavujme si, akoby“. Vďaka symbolizácii dieťa abstrahuje tú či onú funkciu predmetu alebo javu a zhmotní ju do kresby alebo iného externého produktu. To mu umožňuje vidieť objekt alebo udalosť z novej perspektívy, v novom vzťahu so svetom, a preto objaviť jeho nový význam, uskutočniť kognitívnu reštrukturalizáciu situácie a urobiť krok k vyriešeniu problému, ktorému čelí. Môžeme teda povedať, že v arteterapii sa detská kresba považuje predovšetkým za projekciu osobnosti dieťaťa, za symbolické vyjadrenie jeho postoja k svetu a k sebe samému. Jednou z naliehavých úloh arteterapeutického procesu je úloha oddeliť v detskej kresbe tie znaky, ktoré odrážajú úroveň duševný vývoj dieťa a stupeň jeho zvládnutia techník kreslenia na jednej strane a črty kresby, odrážajúce osobnostné charakteristiky na strane druhej. Pri interpretácii kresby je potrebné rozlišovať medzi „príspevkom“ všeobecnej úrovne duševného rozvoja, úrovňou rozvoja vizuálnej činnosti a zvládnutím technických techník kreslenia, projekciou osobných charakteristík a stupňom záujmu. dieťa v samotnej činnosti. Napríklad čmáranice, beztvaré a chaoticky rozptýlené ťahy a čiary na hárku papiera môžu získať úplne odlišné interpretácie v závislosti od vplyvu uvedených faktorov. Kreslenie čmáraníc, ktoré sú geneticky originálne počiatočná fáza rozvoj detskej kresby, môže byť príznakom mentálnej retardácie dieťaťa predškolského veku a indikátorom prežívania pocitu osamelosti a bezbrannosti autora kresby a dôkazom negativizmu dieťaťa vo vzťahu k okolitému svetu, a napokon prejav hyperaktivity dieťaťa, jeho neschopnosti zachovať a realizovať prijaté ciele. Aby sa predišlo chybám a nepresnostiam pri interpretácii obsahu a významu detských kresieb, arteterapeut musí brať do úvahy niekoľko podmienok, a to:
1) úroveň rozvoja zrakovej aktivity dieťaťa. Tu sa spravidla stačí obmedziť na prezeranie kresieb na voľnú tému a tematických kresieb vyrobených doma, v materskej škole alebo v škole. Preto sa už pri prvom stretnutí s rodičmi odporúča zoznámiť sa s kresbami dieťaťa. Spoločné skúmanie kresieb a rozhovor s dieťaťom sa ukazujú ako veľmi užitočné tak na nadviazanie kontaktu s dieťaťom, ako aj na objasnenie významu a významu detských kresieb;
2) vlastnosti samotného procesu kreslenia: výber témy alebo prijatie úlohy, jej udržiavanie počas procesu kreslenia alebo jej transformácia; postupnosť vykonávania jednotlivých častí kresby, spontánne rečové prejavy dieťaťa, povaha emocionálnych reakcií, prítomnosť prestávok v procese kresby atď.;
3) dynamika zmien v obsahu, zložení, farebná škála, rysy obrazu jednotlivých postáv a predmetov na kresbách na rovnakú tému alebo kresby podobného obsahu počas jednej nápravnej hodiny alebo počas série arteterapeutických sedení. Dokonca aj stereotypná reprodukcia toho istého obrazu dieťaťa typom „zacyklenia“ alebo perseverácie počas jednej alebo viacerých tried za určitých podmienok možno interpretovať ako pozitívny pokrok v riešení problému. V tomto prípade môže byť opakovanie kresby s malými obmenami za aktívnou orientáciou dieťaťa a skúmaním konfliktnej afektogénnej situácie. „Zlepšenie“ a dokonalosť kresby, napríklad zvýšenie stupňa realizmu obrazu alebo prechod z čierno-šedo-hnedej na červeno-žlto-zelenú, nie vždy naznačuje pozitívne zmeny v emocionálnej pohode dieťaťa. -bytie a vnímanie konfliktnej situácie. Naopak, zmena detskej kresby smerom k zdanlivo samozrejmému regresu – od konvenčného idylického obrazu, napríklad jeho rodiny na začiatku vyučovania, k obrazu nezmyselnej kopy čiar a čmáraníc, resp. prechod k primitívnemu schematickému obrazu môže v skutočnosti odrážať pozitívne zmeny v postavení dieťaťa: prekonávanie psychologických bariér a obran a odvážne skúmanie jeho najhlbšie potláčaných negatívnych pocitov a afektov.
V súlade s hlavnými štádiami vývoja detskej zrakovej aktivity E. Kramer identifikuje štyri typy obrazov, ktoré sú významné pre riadenie arteterapeutického procesu:
- čmáranice- beztvaré a chaotické línie, primitívne nedokončené formy;
- obvody a polovičné obvody, predstavujúce stereotypné konvenčné obrazy. Bežné obrazy do značnej miery obmedzujú pacientove možnosti sebavyjadrenia a sebaskúmania, pričom často odrážajú pôsobenie obranných mechanizmov a sémantických bariér pri porozumení a analýze problému;
- piktogramy, tie. schémy obohatené o vyjadrenie individuality dieťaťa a jeho postavenia vo vzťahu k svetu. Piktogramy, hoci vyjadrujú afektívny postoj dieťaťa k svetu, ešte nie sú dostatočne „otvorené“ pre komunikáciu so svetom a ich pochopenie si vyžaduje vysvetlenia a interpretáciu kresby samotným autorom. Práve táto okolnosť arteterapeutický proces komplikuje, keďže dieťa si nie vždy uvedomuje svoju pozíciu v konflikte a svoj postoj k určitej životnej udalosti a jej účastníkom;
- umelecké obrázky, ktoré majú estetickú hodnotu a poskytujú možnosť katarzie, objektivizujú autorove afektívne zážitky vo forme zrozumiteľnej pre publikum bez dodatočného vysvetľovania.
Ako je uvedené vyššie, v detskej kresbe môžu dominovať rôzne typy obrázkov, ktoré odrážajú dynamiku veku výtvarné umenie a individuálnych a osobných charakteristík prežívania vzťahov dieťaťa so svetom. Je zrejmé, že najpriaznivejší na riešenie nápravných problémov je štvrtý typ obrazu - umelecké obrazy, ktoré vám umožňujú plne si uvedomiť všetky výhody umenia a kreativity. Naopak, primitívne formy obrazu, ako sú čmáranice, ktorých potenciál symbolického modelovania je extrémne nízky, môžu dieťaťu poskytnúť iba príležitosť emocionálne reagovať na rozmazané, neriadené negatívne afekty, čo mu neumožňuje plne realizovať úlohu. skúmania a uvedomovania si jeho pocitov, a preto pokročiť v riešení vášho problému.
Existujú určité vekové obmedzenia na používanie kresieb na diagnostické aj korekčné účely. Hranice aplikácie arteterapeutických metód určuje úroveň formovania symbolickej funkcie myslenia, ktorá je základom rozvoja vizuálnej činnosti ako premeny jednoduchej grafickej činnosti inštrumentálno-manipulačného typu na činnosť symbolicko-modelovania. typu. Keďže vo veku 3 až 5 rokov deti ešte len ovládajú techniku a spôsoby zobrazenia a symbolická funkcia sa len začína rozvíjať, arteterapia v tomto veku nie je dostatočne účinná. Tu by sa mala uprednostniť terapia hrou a je lepšie zahrnúť kreslenie do kontextu herných úloh. Vo veku 6 až 10 rokov už úroveň rozvoja symbolickej funkcie poskytuje príležitosti na sebaobjavovanie a sebavyjadrenie jednotlivca v procese tvorby kreatívneho produktu a pomáha dieťaťu nadviazať komunikáciu s inými ľuďmi. V období dospievania nadobúda osobitný význam potreba sebavyjadrenia a následne potreba sebapoznania a potvrdenia vlastnej identity. Priaznivé možnosti na realizáciu týchto potrieb poskytuje arteterapia, ktorá sa v tomto veku stáva optimálnou formou psychokorekčnej práce. Nie vždy sa to však deje. Faktom je, že úroveň požiadaviek tínedžera na kvalitu výsledku jeho tvorivej činnosti sa výrazne zvyšuje v porovnaní s mladší vek sa sprísňujú kritériá hodnotenia jej produktu. Vzniká rozpor medzi rastúcou potrebou vyjadrovať pocity a oznamovať ich iným ľuďom a nedostatkom (alebo obmedzením) adekvátnych prostriedkov a metód sebavyjadrenia. Ak v tomto veku neposkytujete pomoc tínedžerovi pri osvojovaní si techník a techník výtvarného umenia, čím rozširujete repertoár prostriedkov sebavyjadrenia tínedžera, a ak neposkytujete primeranú podporu pri ovládaní vizuálnych médií, kresba bude rýchlo „vyblednúť do ničoho“ v živote tínedžera. Dôležitou úlohou arteterapie pri práci s dospievajúcimi by mala byť organizácia ich osvojovania vizuálnych techník a osobitnú pozornosť treba venovať cvičeniam a úlohám zameraným na štúdium možností obrazového materiálu.
O niečo menší význam pre pochopenie psychologickej povahy a dynamiky procesu korekcie má analýza činnosti dieťaťa a spôsoby použitia umeleckých materiálov. E. Kramer identifikuje týchto päť metód: výskumné manipulácie za účelom štúdia fyzikálne vlastnosti materiály; deštruktívne správanie keď dieťa stráca kontrolu nad svojimi činmi (dieťa napríklad trhá papier, hádže ceruzky, špliecha farbu, láme ceruzky atď.); stereotypizácia rovnaké kresby a akcie; kreslenie grafických piktogramov a nakoniec tvorba umeleckých obrazov, plne si uvedomuje potrebu dieťaťa po sebavyjadrení a komunikácii s ľuďmi okolo neho. Postupnosť uvedených spôsobov použitia umeleckých materiálov odráža pozitívnu dynamiku vývoja korekčného procesu. To umožňuje psychológovi použiť škálu zmien spôsobov používania vizuálnych materiálov ako indikátor úspechu nápravná práca, kontrolovať tento proces a včas vykonať potrebné zmeny v opravnom programe.
Pri organizovaní arteterapeutických sedení je potrebné mať na pamäti, že obrazový materiál špecifikuje určitý rozsah možných spôsobov práce s ním a stimuluje určité typy aktivity dieťaťa. Špeciálnym výberom vizuálnych materiálov pre každú lekciu, berúc do úvahy pridelené nápravné úlohy a individuálne psychologické charakteristiky účastníkov, môžeme do určitej miery kontrolovať aktivitu dieťaťa. Napríklad pri práci s hyperaktívnymi a dezinhibovanými deťmi, najmä s deťmi s prejavmi agresívneho správania, sa neodporúča používať materiály ako farby, hlina, plastelína, t.j. materiály, ktoré stimulujú neštruktúrovanú, neusmernenú činnosť dieťaťa (hádzanie, špliechanie, mazanie a pod.), ktorá ľahko prechádza do agresívneho správania. Vhodnejšie je takýmto deťom ponúkať stredne veľké listy papiera, ceruzky, fixky, t.j. obrazové materiály, ktoré od dieťaťa vyžadujú organizáciu a riadenie svojich činností, jemnú senzomotorickú koordináciu a kontrolu nad vykonávaním akcie. Zároveň je potrebné predvídať, že ceruzky hyperaktívnych detí sa prílišným tlakom zlomia, papier sa roztrhne atď. Preto je pre takéto deti potrebné poskytnúť špeciálne hry a cvičenia, ktoré im umožnia vykonávať emocionálnu reakciu v aktívnej a účinnej forme a zmierniť zbytočné napätie. Hyperaktívne deti budú tiež ťažiť z dokončenia úloh, ktoré si vyžadujú vysokú presnosť v plánovaní akcií a presnosť v reprodukcii, ako napríklad „Kresba bodkami“. Naopak, deti, ktoré sú emocionálne „vytlačené“, frustrované a s vysokou sociálnou úzkosťou, budú mať väčší úžitok z materiálov, ktoré vyžadujú široké voľné pohyby zahŕňajúce celé telo, nielen oblasť ruky a prstov. Takýmto deťom by sa mali ponúknuť farby, veľké štetce, veľké listy papiera pripevnené na steny alebo položené na podlahu, hlina a plastelína, kreslenie kriedou a hranie s tečúcou vodou z vodovodu. Úlohy „Maľovanie prstami“ farbami, „Tvorba fresiek“, „Magické škvrny“ majú najväčší vplyv na uvoľnenie emočného napätia a úzkosti.
Terapia kresbou a využitie kresby ako nápravného nástroja, aj keď má určitú, skôr vonkajšiu ako vnútornú podobnosť s edukačnými aktivitami – lekciami kreslenia – má množstvo zásadných rozdielov. Prvý rozdiel súvisí s cieľmi a zámermi kresliarskej terapie: v arteterapii sú to úlohy sebavyjadrenia v kresbe, symbolické modelovanie a riešenie konfliktnej situácie a na hodinách kresby - úlohy osvojenia si prostriedkov a techník. obraznosti. Druhý rozdiel sa týka produktov vizuálnej činnosti: v arteterapii kvalita kresby nie je podstatným kritériom jej hodnotenia, každá kresba má svoju hodnotu spojenú s postupnosťou etáp pri riešení medziľudských konfliktov a vnútorných osobných problémov dieťaťa. Naopak, v triedach sa hlavná pozornosť pri analýze detskej kresby venuje miere a kvalite jeho asimilácie systému vizuálnych prostriedkov. Tretím rozdielom je rozdiel vo funkciách, ktoré vykonávajú dospelí: učiteľ - vo výchovnom (didaktickom) kreslení a psychológ - v arteterapii. Počas tréningov tieto funkcie spočívajú v demonštrovaní schopností a techník nových spôsobov a prostriedkov zobrazovania a organizácie procesu ich asimilácie dieťaťu. Dospelý v arteterapii vystupuje ako facilitátor procesu sebavyjadrenia, nositeľ adekvátnych metód konania s obrazovým materiálom, sprostredkovateľ a partner pri spoznávaní a riešení problémových situácií.
Kresba predškolského dieťaťa priamo a priamo súvisí s hrou, akoby bola vpletená do hry, je vývojom deja a pokračovaním samotnej hry. Zároveň existuje množstvo rozdielov, ktoré robia z kresby (arteterapie) úplne nezávislú a nevyhnutnú zložku nápravnej práce.
Po prvé, existuje rozdiel v povahe činnosti. Hra je procedurálna a kreslenie je produktívne a práve produktívna povaha kreslenia určuje potenciál „zóny proximálneho vývoja“ dieťaťa počas arteterapeutických sedení. Kresba, rovnako ako akýkoľvek iný produkt tvorivej činnosti dieťaťa, je dospelými na hodinách arteterapie akceptovaná bezpodmienečne a bez posudzovania a má vnútornú hodnotu bez ohľadu na obsah, formu a kvalitu. Neodsudzujúce prijatie dospelým je dôležitým zdrojom rastu sebaprijatia a sebaúcty dieťaťa. Kresba dieťaťa ako symbolický obraz situácie, ktorá je preňho významná, v objektovej forme objektivizuje a uchováva afekt prežívaný dieťaťom a prezentuje ho vo forme otvorenej komunikácii. Tento druh „odcudzenia“ afektu umožňuje samotnému dieťaťu vidieť svoje prežívanie z inej pozície, než je jeho vlastná. Zmena kognitívnej perspektívy dieťaťa vytvára psychologické podmienky pre emocionálnu decentralizáciu, čo vedie k formovaniu novej kvality emocionálnych procesov, robí ich uvedomelými a dáva im určitú svojvôľu. V niektorých prípadoch jednoduchá verbalizácia pocitov dieťaťa nestačí na jeho uvedomenie. Vytvorením kresby možno tento proces výrazne optimalizovať, zviditeľniť a zviditeľniť afekt pre dieťa, čím sa vytvárajú podmienky pre jeho uvedomenie.
Po druhé, hoci hra, podobne ako kreslenie, je symbolická činnosť, povaha symbolizácie je v týchto dvoch prípadoch odlišná. V hre dieťa využíva jednoduchšie aktívne-figuratívne formy symbolizácie (vykonávanie hernej akcie s náhradným predmetom v súlade s prevzatou rolou), priraďovanie symbolických významov skutočným predmetom. Vo vizuálnej činnosti dieťa vytvára symbolický objekt v procese tvorivého tvorivého aktu, realizujúc symbolizáciu vyššej úrovne. Možnosti symbolizácie, a teda vyjadrenia vnútorného sveta zážitkov vo vizuálnej činnosti, sa neobmedzene zvyšujú spolu s rozširovaním detského repertoáru vizuálnych prostriedkov.
Po tretie, význam a úloha hry a umenia v živote dieťaťa sa mení s vekom. Hra vo veku základnej školy stráca vedúcu úlohu vo vývoji a ustupuje iným typom aktivít. Naopak, umenie vo svojich rôznych podobách začína zaujímať čoraz významnejšie miesto v živote dieťaťa.
Po štvrté, s vekom sa mení miesto a povaha účasti dospelých na detskej hre a tvorivej činnosti. Ak je s vekom úloha dospelého pri plánovaní a realizácii detskej hry stále menej významná, potom je situácia v prípade vizuálnych aktivít iná. Úloha dospelého v tvorivej činnosti dieťaťa je s vekom čoraz cennejšia a partnerstvo s dospelým je čoraz významnejšie.
Hlavné fázy arteterapie, zodpovedajúce riešeným úlohám, tvoria takúto postupnosť. Úlohou prvého predbežného, orientačné etapa je študovať situáciu a pravidlá správania sa v triede, študovať možnosti vizuálnych materiálov, ako aj limity a obmedzenia v ich používaní. V druhej fáze sa vykonáva výber motívu kresby a dieťa sa citovo zapája do procesu kreslenia. Tretia etapa spĺňa úlohu hľadanie adekvátnej formy vyjadrenia. Tu dochádza k prechodu od prvého, ešte primitívneho a zjednodušeného vyjadrenia témy k výskumnej činnosti, vzniká vášeň pre samotné hľadanie formy a aktívne experimentovanie. Vo štvrtej fáze vývoj formy uskutočňujúce sa v smere čoraz úplnejšieho a hlbšieho sebavyjadrenia, konkretizácie problému a možností jeho prekonania a napokon riešeniu konfliktnej traumatickej situácie v symbolickej podobe. Podrobný psychologický rozbor obsahu hlavných etáp arteterapie pri náprave strachov, vysokej úzkosti a fobických reakcií v detstva prezentované v dielach A.I.
Funkcie realizované psychológom v procese organizovania arteterapeutických sedení zahŕňajú: empatické prijatie dieťaťa, vytváranie psychologickej atmosféry osobného bezpečia, poskytovanie emocionálnej podpory dieťaťu; stanovenie tvorivej úlohy a zabezpečenie jej prijatia a uchovania dieťaťom; tematické členenie úlohy; pomoc pri hľadaní formy vyjadrenia k danej téme, poskytnutie potrebných „technických prostriedkov“, rady; reflexia a verbalizácia pocitov a skúseností dieťaťa, aktualizované v procese kresby a spredmetnené vo svojom produkte.
Funkcie psychológa je možné realizovať v direktívnej aj nedirektívnej forme. Direktívna arteterapia zahŕňa zadanie úlohy pre dieťa priamou formou v podobe námetu kresby, usmernenie hľadania najlepšej formy vyjadrenia témy až po poskytnutie asistencie a spoločnej kresby a interpretáciu symbolického významu detskej kresby. IN nedirektívna arteterapia dieťaťu je daná voľnosť ako pri výbere samotnej témy, tak aj pri výbere formy jej vyjadrenia. Funkcie psychológa zároveň zahŕňajú poskytovanie emocionálnej podpory dieťaťu a v prípade potreby technickú pomoc pri maximálnej expresivite tvorivého produktu dieťaťa. V arteterapeutickej práci s deťmi sa vo veľkej miere využívajú direktívne aj nedirektívne formy arteterapie. V prípadoch strachu, fóbií a úzkosti sa uprednostňuje direktívna, riadená forma. Ak problémy dieťaťa spočívajú v oblasti nízkeho sebavedomia, negatívneho skresleného obrazu ja, Nedirektívne metódy práce sú efektívnejšie. Vo väčšine prípadov je optimálna rozumná kombinácia prvkov direktívnej a nedirektívnej arteterapie – téma kresby je nastavená a dieťaťu je daná voľnosť experimentovať a nájsť si čo najadekvátnejšiu formu svojho vyjadrenia.
V praxi arteterapie sa využívajú rôznorodé úlohy a cvičenia, ktorých obsah a zameranie určuje konceptuálny prístup a teoretický model psychoterapie (psychokorekcia). Bez nároku na komplexnú systematizáciu a typológiu môžeme rozlíšiť päť typov úloh široko používaných v arteterapii: cvičenia s obrazovým materiálom; cvičenia na rozvoj obrazného vnímania, predstavivosti a symbolickej funkcie; predmetovo-tematický typ; figuratívno-symbolický typ; hry-úlohy na spoločné aktivity. (Podrobnejšiu a komplexnejšiu analýzu techník arteterapie nájdete v [77].)
Hry-cvičenia s obrazovým materiálom- experimentovanie s farbami, ceruzkami, papierom, plastelínou, kriedou atď. s cieľom študovať ich fyzikálne vlastnosti a vyjadrovacie schopnosti. Používajú sa predovšetkým na úvodných sedeniach, aj keď sú užitočné počas celého kurzu arteterapie, pretože pomáhajú odstrániť vedomú kontrolu a prejavovať sa tým najspontánnejším spôsobom. Môžu byť užitočné pre deti v predškolskom veku na podnietenie záujmu o výtvarné umenie a pre staršie deti pri emočných poruchách, obnovovaní ochranných bariér a mechanizmov. Účinkom cvičení je podnietenie potreby zrakovej aktivity a záujmu o ňu, prekonanie vedomej kontroly a pôsobenia obranných mechanizmov, zníženie emočného napätia, vytvorenie pocitu osobnej bezpečnosti, zvýšenie sebavedomia, vzbudenie záujmu o výskumnú činnosť a stimulovať kognitívne potreby. Typickými úlohami pre tento typ sú „maľovanie prstami“, manipulácia s plastelínou (vytváranie najjednoduchších foriem a ich ničenie ako hry „deštrukcia-konštrukcia“), experimentovanie s farbou – nanášanie farebných škvŕn na seba atď. Pre ilustráciu uvádzame niekoľko variantov uvedeného typu úloh.
„Automatická kresba“ (technika čmáraníc). Klient je požiadaný, aby sa uvoľnil a kreslil čiary, kruhy a čmáranice na kus papiera, kým sa nezastaví. Varianty tohto cvičenia: zatvorte oči, kreslite nedominantnou rukou (praváka je požiadaná, aby vzal ceruzku dovnútra ľavá ruka, a ľavák - vpravo), kresliť bez toho, aby ste zdvihli ceruzku z papiera.
"Maľovanie prstami" Klient je požiadaný, aby si namočil prsty do farby a kreslil veľký list papier čo chce. Odporúča sa experimentovať s farbou – vrstviť farby na seba a skúmať výsledný efekt.
"Štúdia farieb" Výber, použitie a osobný význam farieb sú v arteterapii veľmi dôležité. Klient si vyberie najpríjemnejšiu a najmenej príjemnú farbu a pracuje s nimi, pričom vytvára voľnú kompozíciu farieb. Pri diskusii o kresliacom produkte s terapeutom alebo s členmi skupiny sa diskutuje o otázkach, ako farby na seba vzájomne pôsobia (ako sa môžu navzájom stlmiť a vylepšiť), aký osobný význam má farba pre klienta. Variácie: „nájsť farbu niekoho iného“ – klient dostane reprodukciu obrazu a požiada ho o analýzu farieb z hľadiska dobrej integrácie a dezintegrácie (disonancie) farby.
Cvičenia na rozvoj obrazného vnímania, predstavivosti a symbolickej funkcie- úlohy na štruktúrovanie nesformovaného súboru stimulačných podnetov. V týchto úlohách sú deti požiadané, aby na základe série podnetov znovu vytvorili, reprodukovali úplný predmet a dali mu význam („Kresba bodkami“, „Kúzelné škvrny“). Takéto cvičenia sú založené na známom princípe projekcie používanom v Rorschachovej technike.
"Dokončujem kresbu." Klient dostane jeden alebo viac listov papiera s náhodnými čiarami alebo obrysmi, ktoré musia byť dokončené, aby sa kresba dokončila.
Možnosti: klient je požiadaný, aby na list papiera položil ľubovoľný počet bodiek svojou nedominantnou rukou a potom sa pokúsil spojiť bodky kontúrou tak, aby sa získala zmysluplná kresba. Členovia skupiny sa snažia uhádnuť, čo presne je na tomto obrázku a pomenovať tento objekt.
"Magické škvrny." Škvrny a obrysy sa aplikujú na mokrý papier pomocou vodových farieb alebo atramentu. Potom je papier zložený na polovicu, škvrny sa zlepia a sú rozmazané. Potom sa škvrny dotvoria do celku s minimálnym počtom detailov.
Predmetovo-tematický typ- kresba na voľnú a danú tému, kde námetom obrazu je človek a jeho vzťah k objektívnemu svetu a ľuďom okolo neho. Tento typ kresby sa vyznačuje naivno-realistickými a vizuálne-realistickými typmi obrazu. Symbolizácia v kresbe sa uskutočňuje vo forme modelovania skutočných alebo imaginárnych životných situácií pomocou dostupných vizuálnych prostriedkov. Príkladom takýchto úloh môžu byť kresby „Moja rodina“, „Som v škole“, „Som doma“, „Ja taký, aký som teraz“, „Ja v budúcnosti“ („Kým sa stanem“ ), „Moja obľúbená činnosť“, „Čo milujem“, „Môj najlepší čin“, „Nakresli svoj svet“ („Kúzelný svet“) atď.
Voľné kreslenie sa od kresby na danú tému líši tým, že tu zostáva výber témy, spôsobu prevedenia, výberu vizuálnych prostriedkov výlučne na klientovi, od ktorého sa žiada, aby sa v kresbe slobodne vyjadril, bez toho, aby kresbu vopred plánoval. Voľná kresba je vynikajúci diagnostický a koterapeutický nástroj, ktorý odráža klientove problémy, psychickú obranu a potenciál riešenia problémov. V prípade skupinovej arteterapie sú členovia skupiny po dokreslení vyzvaní, aby vybrali najvýraznejšie a najzaujímavejšie (najmenej výrazné a nezaujímavé), tajomné a nezrozumiteľné kresby a povedali, prečo dielo takto vnímajú.
Kreslenie na danú tému umožňuje prejsť k priamemu štúdiu klientovho problému a vyžaduje od arteterapeuta direktívnejšiu taktiku správania, schopnosť poskytnúť klientovi emocionálnu podporu, pomoc pri porozumení a interpretácii konfliktných udalostí a vzťahov a ponúknuť spôsob symbolicky vyriešiť problém. Uveďme príklady úloh predmetovo-tematického typu.
Obrazovo-symbolický typ- zobrazenie abstraktných pojmov dieťaťa na kresbe vo forme obrazov vytvorených detskou predstavivosťou, ako sú pojmy „Dobro“, „Zlo“, „Šťastie“, obraz emocionálnych stavov a pocitov „Radosť“, „Hnev ““, „Prekvapenie“, „Šťastie“ atď. Tento typ úlohy vyžaduje, aby dieťa malo vyšší stupeň symbolizácie ako predchádzajúci, pretože zobrazený koncept nemá fyzickú „hmotnú“ škrupinu, a preto symbolizácia nemôže byť založená na akomkoľvek vonkajšom znaku zobrazeného javu. To núti deti, aby sa pri plnení úlohy obrátili na analýzu psychologického a morálneho obsahu tých udalostí a javov, ktoré sa pri plnení úlohy stali predmetom obrazu, a prehodnotili význam týchto udalostí.
"Kreslenie pocitov." Klient je požiadaný, aby zobrazil pocity a psychické stavy (radosť, smútok, hnev, úzkosť, strach, šťastie, potešenie, sila, slabosť). Je užitočné navrhnúť na zobrazenie koncepty, ktoré tvoria dichotómiu (láska-nenávisť, strach-odvaha). Ďalej sa uskutoční diskusia o kresbe s objasnením významu tohto pojmu, situácií, ktoré sú spojené so zážitkom tohto pocitu a stavov, príčin, ktoré tieto pocity spôsobujú, spôsobov ich vyjadrenia, spôsobov a techník prekonávania negatívnych štátov. Pri práci v skupine môžete použiť techniku hádania pocitov: kresby sú prezentované jeden po druhom a členovia skupiny vytvárajú predpoklady o tom, aké pocity a stavy sú zobrazené na kresbe, pričom argumentujú svojou pozíciou.
„Plot“ (symbolické prekonávanie prekážok). Uskutoční sa rozhovor, počas ktorého sa zistí, že každá osoba má prekážku (bariéru), ktorá bráni dosiahnutiu významných cieľov. Navrhuje sa vizualizovať túto bariéru vo forme plotu (steny) na hárku papiera. Ďalej sa diskutuje o tom, aký druh plotu je nakreslený (vysoký alebo nízky, pravidelná stena alebo s strašidelnými detailmi - ostnatý drôt, elektrický prúd, vyčnievajúce klince a hroty atď.). Potom sa navrhuje prekonať túto bariéru - najprv v skutočnej symbolickej akcii (preskočiť, preliezť, využiť pomoc terapeuta alebo členov skupiny) a potom túto akciu znázorniť kresbou.
"Cesta života". Klient je vyzvaný, aby si svoju životnú cestu nakreslil podľa vlastného výberu slobodným spôsobom s výberom akýchkoľvek vizuálnych prostriedkov. Diskusia o kresbe sa dotýka otázok postavenia človeka vo svete, prítomnosti či absencie dôvery a dobrej vôle, otvorenosti a pripravenosti na interakciu a spoluprácu s inými ľuďmi, afektívneho vnímania svojej životnej cesty, prítomnosti prekážok a problémov, ako aj dôvery a dobrej vôle. príležitosti na ich prekonanie.
Úlohy na spoločné aktivity môže zahŕňať úlohy všetkých štyroch vyššie uvedených typov. Tento typ úloh je zameraný tak na riešenie problému optimalizácie komunikácie a vzťahov s rovesníkmi, ako aj na optimalizáciu vzťahov medzi dieťaťom a rodičom. Úlohy na spoločnú vizuálnu aktivitu navyše vyžadujú pre účastníkov verbálnu komunikáciu a tým zabezpečujú rozvoj regulačných schopností. Dieťaťu možno ponúknuť podobné typy úloh na základe literárneho materiálu (skladanie rozprávok a príbehov, technika „binomickej fantázie“, ktorú navrhuje D. Rodari).
"Dialóg v kreslení." Partneri (napríklad rodič a dieťa) sedia oproti sebe a v tichosti si vymieňajú správy vo forme obrysov, farieb, čiar pomocou jedného listu papiera. Po skončení rozhovoru sa diskutuje o tom, čo každý z účastníkov dialógu chcel partnerovi povedať, do akej miery partner pochopil jeho zámery, či účastníci dialógu fungovali harmonicky a či si rozumeli. . Zvlášť pozoruhodné sú prípady, keď partneri upravili prijatú úlohu na úlohu vytvorenia spoločného výkresu.
„Spoločná kresba“ - vytvorenie spoločnej kresby podľa spoločného plánu, koláže, fresky na stene. Dôležitý význam sa tu prikladá diskusii o koncepcii a plánovaniu spoločných aktivít. Variácie: každý z partnerov v diáde premýšľa o tom, čo by chcel nakresliť, a bez toho, aby sa navzájom informovali o pláne, kreslí spolu so svojím partnerom na rovnaký list papiera, pričom si listy vymieňajú podľa princípu dialógu opísaného vyššie. . Po dokončení kresby nasleduje diskusia o kresbe. Do úvahy sa berie: miera pochopenia plánu partnera, ochota zmeniť svoj pôvodný plán a prispôsobiť sa partnerovi, trvanie na svojom na úkor kvality produktu, zhodnosť produktu (jedna jedna kresba alebo dve rôzne v rohoch listu), miera koordinácie konania partnerov, túžba kontrolovať, plánovať a regulovať konanie partnera a pod. Veľmi efektívne cvičenie pri práci so vzťahmi dieťa-rodič Inštrukcie sa dajú zmeniť a úloha môže byť formulovaná takto: „Hádajte, čo chce váš partner nakresliť a pomôžte mu s tým.“
"Dokončenie kresby skupinou." Cieľ: vytvárať podmienky pre vznik orientácie na partnera, zvyšovať citlivosť na city, zámery a činy partnera, zvyšovať efektivitu komunikácie a spolupráce. Po kruhu sa prechádza list papiera, na ktorý každý člen skupiny nakreslí určitý tvar, detail, farby atď., t.j. prispieva k vytvoreniu celkového obrazu. Možnosti: tematická úloha (nakreslite hrdinu z obľúbenej rozprávky, nakreslite strašidelnú, strašidelnú vec, nakreslite svoju obľúbenú činnosť, obľúbenú hračku, dobrú náladu a pod.), voľné kreslenie (téma sa v skupine nepreberá ani nepomenúva a každý dokreslí kresbu na základe myšlienky všeobecného plánu), doplnenie autorovej kresby (jeden z členov skupiny ponúka na doplnenie vlastnú kresbu, pomenuje, čo presne je zobrazené - udalosť, pocit, predmet , štát). Každý člen skupiny dokresľuje v kruhu, kým sa nevráti autorovi. Diskutuje sa o zmenách kresby z hľadiska zachovania námetu a výraznosti kresby.
"Portréty členov skupiny." Každý nakreslí portrét partnera (takého, akého chce, neznámeho partnera, partnera, ktorého meno dostane žrebom). Portrét nie je signovaný. Potom členovia skupiny hádajú, kto presne je zobrazený na každom z portrétov, a je uvedený zodpovedajúci argument.
"Portrét spoločným úsilím." Po kruhu prechádza autoportrét jedného z účastníkov a každý ho dopĺňa so snahou o čo najväčšiu expresivitu a podobnosť s autorom. Uskutoční sa diskusia, v ktorej každý účastník zdôvodní svoje dodatky.
„Autoportrét-portrét“ (technika štyroch portrétov). Členovia skupiny sú rozdelení do dvojíc. Cvičenie sa vykonáva v dvoch etapách. Najprv pár nakreslí portréty svojho partnera. Potom sa portréty vymenia a každý člen dyády rozšíri svoj portrét na autoportrét. Potom sa výkresy opäť vymenia a uskutoční sa diskusia. V druhej fáze sú účastníci dyády požiadaní, aby nakreslili autoportréty, potom si autoportréty opäť vymenili, doplnili kresbu s partnerom a diskutovali v skupine.
Využitie arteterapeutických metód v nápravnej práci nám umožňuje získať tieto pozitívne výsledky: zabezpečiť účinnú emocionálnu reakciu, dať jej spoločensky prijateľné formy aj v prípadoch agresívnych prejavov. Arteterapia zároveň na rozdiel napríklad od hier otvára zásadne nové možnosti kvalitatívnej premeny negatívnych emócií na pozitívne. Takáto transformácia sa uskutočňuje v prípadoch, keď produkt emocionálnej odozvy (kresba, príbeh, rozprávka), objektivizujúci afekt, poskytuje katarziu sociálnym uznaním vytvoreného produktu; uľahčuje komunikačný proces deťom, ktoré sú uzavreté, hanblivé alebo zle orientované na rovesníkov. Možnosť neverbálneho kontaktu medzi deťmi sprostredkovaného arteterapeutickým produktom pomáha prekonávať komunikačné bariéry a psychickú obranu; vytvára priaznivé podmienky pre rozvoj dobrovoľnosti a schopnosti sebaregulácie. Tieto podmienky sú zabezpečené vďaka tomu, že zraková činnosť ako produktívna činnosť nevyhnutne vyžaduje, aby dieťa plánovalo a regulovalo činnosť na základe plánu na dosiahnutie cieľa; arteterapia vytvára potrebné psychologické podmienky pre dieťa na pochopenie jeho pocitov, prežívania a emocionálnych stavov; vytvára predpoklady pre dobrovoľnú reguláciu emočných stavov a reakcií; arteterapia výrazne zvyšuje osobnú hodnotu, podporuje formovanie pozitívneho sebapoňatia a zvyšuje sebavedomie prostredníctvom sociálneho uznania hodnoty produktu vytvoreného dieťaťom.
Arteterapia je jednou z centrálnych psychoterapeutických oblastí, ktorá zahŕňa terapeutické, nápravné a rehabilitačné práce. Je založená na využití vizuálneho umenia na pomoc pacientom. Termín „arteterapia“ sa pôvodne používal v anglicky hovoriacich krajinách. Objavil sa približne v prvej polovici dvadsiateho storočia. Tento termín označovaný rôzne metódy rehabilitačné a terapeutické postupy založené na umení.
Dnes je arteterapia liečivé využitie vizuálna kreativita pacienta, ktorá zahŕňa trojstrannú riadenú interakciu medzi pacientom, jeho prácou a psychoterapeutom. Zvažuje sa vytváranie vizuálnych obrázkov na papieri najdôležitejším prostriedkom interpersonálnej komunikácie a je formou kognitívnej činnosti klienta, ktorá mu pomáha vyjadrovať minulé alebo súčasné skúsenosti, ktoré klient len ťažko sprostredkuje slovami.
Arteterapeutické metódy
Hlavným cieľom arteterapeutických metód je vytváranie harmonického osobnostného rozvoja prostredníctvom formovania schopností sebavyjadrenia a poznávania. Z pozície vyznávačov klasickej psychoanalýzy sa za hlavný nástroj psychokorektívneho ovplyvňovania v arteterapii považuje mechanizmus sublimácie. K. Jung vyslovil predpoklad o vedúcej úlohe umenia pri uľahčovaní procesov individualizácie formovania osobnosti, ktorý je založený na vytváraní rovnováhy medzi nevedomým „ja“ a vedomým „ja“. Najdôležitejšia technika arteterapeutický vplyv považoval Jung za techniku aktívnej imaginácie, ktorá je zameraná na vzájomné zrážanie „ja“ vedomia a „ja“ nevedomia, na ich vzájomné zmierenie prostredníctvom afektívnej interakcie.
Arteterapia môže byť použitá ako primárna metóda alebo ako podporná metóda.
Dnes môžeme rozlíšiť dve zásadné metódy nápravného pôsobenia na psychiku človeka, charakteristické pre arteterapeutickú metódu.
Umenie pomáha obnoviť traumatickú konfliktnú situáciu v špecifickej symbolickej forme a umožňuje vám nájsť spôsoby, ako ju vyriešiť transformáciou takejto situácie s využitím tvorivých schopností klienta. Ide o prvú arteterapeutickú techniku.
Druhá technika úzko súvisí s povahou výskytu estetickej reakcie, ktorá umožňuje modifikovať účinok afektu z negatívneho na pozitívny.
Medzi arteterapeutické metódy patrí kresba, sochárstvo, hudba, modelovanie z papiera, modelovanie, práca s drevom alebo kameňom, literárna tvorivosť, spev, tanec atď.
Arteterapeutické sedenia môžu prebiehať dvoma spôsobmi. Prvým spôsobom je poskytnúť klientovi možnosť vyrobiť remeslá z určitého materiálu podľa vzorky na danú tému. To vám umožní vidieť úžasné nezvyčajné kombinácie farieb, originálny výraz pozemku a jeho jedinečnú formu. Všetko vyššie uvedené má priamu súvislosť s charakteristikami svetonázoru pacienta, jeho emócií, skúseností, obáv, ktoré odrážajú symboly skryté pred vedomím, čo umožňuje získať ďalšie informácie pre diagnostiku, naznačujúce prítomnosť a kvalitu problémov klienta .
Druhá metóda je neštruktúrovaná lekcia, v ktorej sú klienti požiadaní, aby si vybrali tému alebo zápletku remesla, materiálu a nástrojov. Konečným štádiom tejto metódy je diskusia o téme alebo zápletke, spôsobe prevedenia, výbere materiálu atď.
Mnohí známi psychoterapeuti zdôrazňujú vedúcu úlohu arteterapie pri zvyšovaní adaptačných schopností v každodennom živote.
Rôzne arteterapeutické metódy vytvárajú špecifickú situáciu s cieľom získať bezbolestný prístup do hĺbky vedomia klienta, umožňujú mu stimulovať spracovanie jeho nevedomých úzkostí a skúseností, pomáhajú rozvíjať predtým zablokované alebo nedostatočne vyvinuté percepčné systémy zodpovedné za vnímanie okolitého sveta a formovanie asociatívno-figuratívneho myslenia. Pre skúseného psychológa či psychoterapeuta je arteterapia neoceniteľná diagnostický materiál. Rôznorodosť arteterapeutických metód otvára nebývalý priestor pre tvorivé skúmanie.
Jednou z popredných metód arteterapie je metóda Mandala, čo znamená stred alebo kruh. Dizajn mandaly je symetrický a zvyčajne predstavuje kruh s výrazným stredom. Hlavné orientačné body, ktorých počet sa môže líšiť, sú vyznačené vo vnútri kruhu. V zložitej geometrickej štruktúre mandaly však možno nájsť aj ďalšie prvky, ako štvorec, všelijaké ovály či zakrivené čiary, obdĺžniky a trojuholníky. Mandala je teda kruhová kresba, ktorá môže byť výsledkom spontánnej tvorivej činnosti jednotlivca alebo nakreslená podľa zadaných pokynov. Kresby vpísané do kruhov pochádzajú z dávnych civilizácií a zachovali sa v r modernom svete. Zaoblená variácia mandál sprevádza ľudstvo odjakživa, napríklad kruh je ústredným bodom mnohých posvätných kultov bohov a prehistorických kultovných miest. Obraz mandál sa nachádza u rôznych národností a kultúr, napríklad vo všetkých druhoch architektonických kompozícií, na tamburínach sibírskych šamanov, v schémach labyrintov.
Od dávnych čias nesie mandala duchovný význam podmieneného odrazu svetového poriadku a duševnej harmónie. Ľudstvo sa intuitívne naučilo upokojiť dušu a myseľ pomocou kresieb v kruhu, pričom ich využíva ako možnosť priblížiť sa prírode.
C. Jung bol jedným z prvých vedcov v Európe, ktorý študoval myšlienky mandaly s veľkou pozornosťou. Vo svojom diele „Spomienky, sny, úvahy“ hovoril o svojom prvom obrázku mandaly v roku 1916, po ktorom si každý deň kreslil nové mandaly do svojho zápisníka. Jung dospel k záveru, že každý nový obraz odráža jeho duševný život v určitom okamihu. Potom začal používať svoje kresby na dokumentovanie svojej vlastnej „psychickej transformácie“. V konečnom dôsledku Jung vyslovil hypotézu, že metóda arteterapie Mandala je akousi priamou cestou do centra osobnosti, k objaveniu jej jedinečnej povahy a individuality. Veril, že mandala je nesmierne silný symbol, ktorý je viditeľnou projekciou sveta ľudskej psychiky a vyjadruje Ja jednotlivca.
Dnes mnohí odborníci z oblasti umenia, antropológie, archeológie, psychológie a psychoterapie pokračujú v štúdiu mandál. Práca s mandalami pomáha jednotlivcovi posilniť spojenie medzi vedomým „ja“ a nevedomým „ja“. Potreba kresliť mandaly, najmä v krízových situáciách, môže znamenať, že nevedomé Ja sa snaží chrániť vedomé Ja. Potvrdzujú to čmáranice, ktoré často kreslia deti a dospelí vo chvíľach krízy, keď je „ja“ naplnené nevedomým, znepokojujúcim obsahom.
Mandaly môžu byť abstraktné kresby, ktoré ľudia nevedome kreslia na papier, keď sú sami, napríklad na stretnutí alebo prednáške, ktorá ich nezaujíma, alebo v procese telefonický rozhovor. Takéto kresby predstavujú pokus kompenzovať duševnú neprítomnosť. Ak analyzujeme nevedomé kresby, môžeme dospieť k záveru, že jadrom väčšiny z nich sú geometrické obrazce, ako je štvorec, kruh.
Jednou z najdôležitejších výhod cvičenia s mandalami je odhaľovanie sa pomocou vlastného „vnútorného dieťaťa“ prostredníctvom kontemplácie, používania farebných ceruziek, farieb a voľného času.
Arteterapeutická metóda Mandala je rovnako úspešná pri práci s deťmi aj dospelými. V psychokorekčnej, rehabilitačnej a rozvojovej praxi s malými deťmi a dospievania Mandaly je možné použiť na tieto účely:
— nápravná práca emocionálnych stavov, normalizácia behaviorálnych reakcií, napríklad vyfarbením hotových mandál;
- diagnostikovanie aktuálneho emocionálneho stavu a nálady, napríklad vyfarbením bieleho kruhu;
- štúdium skupinových vzťahov detí napríklad tvorbou individuálnych mandál v skupine s následným vytvorením skupinovej kompozície;
- diagnostická a nápravná práca s konkrétnym problémom, napríklad vyfarbením kruhu, ktorý môže symbolizovať školu, prostredie dieťaťa, rodinu, jeho sebaobraz, priateľstvo atď.
Taktiež arteterapiu, metódu Mandala, je možné využiť v ďalších aktuálnych oblastiach nápravno-diagnostickej, rehabilitačnej, vývojovej a terapeutickej práce s deťmi, dospievajúcimi a dospelými. Medzi tieto oblasti patria problémy so sebaúctou, vnútorná nerovnováha, strata sebakontroly, aktivácia zdrojových stavov jednotlivca, precitlivenosť alebo alexitýmia, fóbie, pomoc pri adaptácii, osobné a vekové krízy, rodinné a psychosomatické problémy, poruchy jemnej motoriky , budovanie tímu atď.
Mandaly transformujú sily vrodených mentálnych štruktúr podvedomia na vedomé „ja“. Preto pri práci s mandalami môže byť interpretácia kreatívneho výsledku rovnaká ako pri práci s inými projektívnymi technikami. Farby zvolené pre obrázok mandaly môžu odhaliť rôzne stránky osobnosti prihlášky, ktorá intuitívne inklinuje k výberu aktuálne relevantnej alebo obľúbenej farby. Táto voľba sa môže líšiť v závislosti od vnútorného stavu, veku alebo životného štádia atď. Deti majú pri výbere farieb zvyčajne väčšiu spontánnosť ako dospelí. Koniec koncov, dospelí ľudia sú ovládaní rozumom, takže prikladajú veľký význam estetickým kritériám. Mnoho jedincov, ktorí kreslia mandalu prvýkrát, potláčajú otvorený, pravdivý prejav pocitov, premýšľajú o tom, ako najlepšie usporiadať a zdôrazniť farby, aby kresba vyzerala harmonicky a krásne. Keď sa však v procese tvorivosti prebúdza „ vnútorné dieťa“, proces „uzdravovania“ začína priamo. Akákoľvek mandala je produktom individuálnej tvorivej činnosti človeka, vytvorený v určitom časovom období a na konkrétnom mieste. Preto bude vždy jedinečný a nikdy sa nebude dať presne zopakovať.
Druhy arteterapie
Pre človeka je tvorivosť jednou z najjednoduchších príležitostí, ako pochopiť svoj vnútorný svet, pochopiť a spoznať seba samého. Je adresovaná tým najlepším stránkam ľudskej duše, jej najjasnejším a najúprimnejším stránkam. Keď človek kreslí, spieva, púšťa hudbu alebo nachádza sebavyjadrenie v iných formách kreativity, pomáha mu to uvoľniť sa, upokojiť sa, otvoriť sa a byť v harmónii s vlastnou dušou. Rozlišujú sa tieto druhy arteterapie: izoterapia, terapia tancom a hrou, fototerapia, muzikoterapia, fototerapia, rozprávková terapia.
Izoterapia zahŕňa aplikované druhy kreativity, ako je maľovanie, rôzne druhy maľby, modelovanie atď. Tento typ arteterapia je dnes jednou z najpopulárnejších a najrozšírenejších. Lekári špecializovaní na izoterapiu odporúčajú prejavovať vlastné emócie a obavy s čo najväčšou spontánnosťou (spontaneitou). Hlavnou výhodou a výhodou izoterapie je eliminácia autocenzúrnych bariér, čo otvára dvere do podvedomia klienta. Kreativita má jedinečnú vlastnosť, ktorá pomáha vyplaviť na povrch všetky skryté a nevedomé tajomstvá, túžby, problémy, ktoré na jednotlivca neustále vyvíjajú tlak. Proces sochárstva alebo kreslenia zahŕňa pravá hemisféra mozgu Práve vďaka tomu cenzúra mysle, ktorá sa snaží odfiltrovať negatívne myšlienky a negatívne emócie. Pred výberom farebnej palety, pred obrazmi, ktoré sa objavia, sa však ľudská myseľ stáva bezmocnou. V izoterapii sa často využívajú aj techniky pretvárania vlastných snov a kreslenia mandál.
Tanečná terapia je o vyjadrení svojej nálady, emócií a pocitov prostredníctvom tanca. Hodiny tanečnej terapie sa považujú za veľmi účinné a liečivé. Psychoterapeuti tomu veria túto metódu arteterapia prispieva k premene pohľadov na svet. Zakladateľ terapie zameranej na telo, W. Reich, tvrdil, že ak nejaké emócie, napríklad hnev alebo radosť, nedostanete ďaleko, nahromadia sa v bunkách. Ľudské telo zároveň tvorí takzvanú svalovú schránku. Pomocou tanečnej terapie sa dá tomuto procesu zabrániť. V prípadoch, keď sa to už stalo, prerušte to. Musíte tancovať, kým nebudete cítiť úplnú slobodu. Tanečná terapia by sa však nemala zamieňať s hodinami v tanečnom štúdiu, pretože v štúdiu všetky pohyby určuje tréner a nie sú spontánne vyjadrené.
Beethoven považoval hudbu za zjavenie vyššie ako múdrosť alebo akúkoľvek inú filozofiu. Početné štúdie ukázali, že muzikoterapia je mimoriadne prospešná. Je účinný proti Alzheimerovej chorobe, depresívnych stavov, stres a poruchy spánku. V procese počúvania hudobných diel sa mení vnútorný stav jednotlivca. Človek sa pri počúvaní hudby prispôsobuje rytmu motívu a absorbuje pozitívne vibrácie.
Terapia hrou má liečivý vplyv aj na ľudskú psychiku. Prístup do podvedomia sa otvára ťažkým hraním životné situácie, obracanie sa do skrytých zákutí psychiky pri hľadaní dôležitých emócií. V procese divadelnej hry sa aktivuje pamäť, zlepšuje sa pozornosť, zvyšuje sa vôľa, rozjasňuje sa predstavivosť a zlepšuje sa schopnosť ovládať svoje telo. Piesková terapia je považovaná za jednu z odrôd tohto typu arteterapie. Jeho základy položil C. Jung.
Fototerapia sa posledných 10 rokov úspešne využíva na riešenie rôznych psychických problémov, sebarozvoja a sebapoznania. Tento typ arteterapie sa považuje za pomerne mladý, jeho rozvoj sa začal koncom 70. rokov 20. storočia v USA. Fototerapia môže použiť aj doplnkové vizuálne techniky, napríklad koláž, inštalácia hotových fotografií v interiéri, dielo z fotografií modeliek a ďalšia interakcia s nimi a pod.
Arteterapia Kopytin navrhol využiť fotografiu ako liečebný, nápravný, vývojový a zdravie udržiavajúci prostriedok. Dostupnosť fotografie, ako aj rôznorodosť foriem a variácií fototerapeutických sedení umožňuje využitie tejto techniky pri práci s ľuďmi rôzneho veku (od troch rokov), bez ohľadu na úroveň ich rozvoja a potrieb.
Arteterapia Kopytin zaznamenal pozitívny vplyv fotografie na osobnosť pacientky a jej vzťah životné prostredie. Tento efekt sa môže prejaviť ako pri samostatných individuálnych hodinách, tak aj pri tvorbe fotografií a ich ďalšej diskusii s odborníkom.
Rozprávková terapia je pomerne účinná pri práci so snílkami. Úspešne sa používa na pochopenie duševného stavu, riešenie rôznych konfliktné situácie, na vnútorné premeny. Uvažuje sa o rozprávkovej terapii nevyhnutná metóda pomoc veľmi malým deťom a starším dospelým. Môže prebiehať dvoma spôsobmi: počúvaním rozprávky, ktorú rozpráva terapeut, alebo deťmi, ktoré si môžu vymyslieť vlastný príbeh. Samostatným vymýšľaním zápletky dieťa odhaľuje svoj vnútorný svet, komunikuje svoje pocity a sny a učí sa nájsť východisko z akejkoľvek situácie.
Arteterapia pre deti
Kurzy arteterapie pre deti sú dnes najvzrušujúcejším, najefektívnejším a celkom ekonomickým spôsobom psychologickej pomoci deťom. Je založená na kreativite a hravých činnostiach.
Psychika dieťaťa sa vyznačuje zraniteľnosťou, v dôsledku čoho si vyžaduje opatrnejší prístup. Dieťa sa predsa len učí spoznávať samého seba, len sa začína zoznamovať s prostredím a inými ľuďmi. Preto na našej ešte malej životná cesta Deti veľmi často čelia vážnym ťažkostiam napríklad v rodine alebo v škôlke. Rodičia naozaj chcú svojim deťom pomôcť, ale často jednoducho nevedia, ako na to. Nepomáhajú totiž vysvetlenia ani presvedčenia, čítanie prednášok a varovaní a dieťa nie je schopné samo jasne vysvetliť, čo ich stav spôsobilo a čo sa s ním presne deje. Napríklad prečo odmieta chodiť do škôlky alebo čoho sa v tme bojí. Práve v týchto prípadoch budú arteterapeutické postupy nevyhnutné.
Kurzy arteterapie pre deti sa väčšinou konajú vo voľnejšej forme. Diskusia a riešenie rôznych psychických ťažkostí a problémov prebieha na pozadí hrania alebo tvorivej činnosti. V takýchto triedach dieťa pri hre alebo tvorivosti odhaľuje svoje tvorivé schopnosti, stáva sa stredobodom pozornosti dospelého, prekonáva psychické ťažkosti a mení svoju osobnú psychologickú realitu.
Hlavnou podmienkou pre všetky aktivity vyvíjané pre detskú arteterapiu je prehľadnosť a bezpečnosť pre deti, dostupnosť finančných prostriedkov a atraktívnosť.
Piesková terapia je považovaná za najbežnejšiu a najobľúbenejšiu metódu arteterapie u detí, spĺňajúcu všetky vyššie uvedené požiadavky. Všetko, čo je potrebné na vykonávanie pieskovej arteterapeutickej praxe, je obyčajné pieskovisko alebo škatuľa s pieskom. Kreslením pieskom, vytváraním pieskových hradov či iných postavičiek si dieťa rozvíja hmatové vnemy a stáva sa uvoľnenejším. Takto sa dieťatko vyjadruje.
Najdostupnejšie cvičenie, ktoré si vyžaduje len kus papiera a ceruzku, je kreslenie čmáraníc. Dieťa môže úplne slobodne, bez premýšľania o konečnom výsledku, nakresliť guľu čiar na kus papiera a potom sa v ňom pokúsi rozlíšiť nejaký obraz, po ktorom nasleduje jeho popis. Počas opisu môže dieťa vedome dokresľovať, zvýrazniť kontúry, zvýrazniť línie, vytieňovať niektoré oblasti atď.
Ďalším pomerne zaujímavým typom izoterapie je monotypia, čo znamená „jeden výtlačok“. Dieťa musí vytvoriť kresbu (škvrny, čiary atď.) na povrch, ktorý nebude absorbovať farbu, napríklad na plast alebo linoleum, pomocou atramentu, atramentu, akvarelu atď. Potom sa na povrch nanesie kúsok papiera. , ako keby blotting . Výsledný zrkadlový obraz na papieri treba dať dieťaťu, aby ho mohlo preskúmať, opísať, čo sa stalo, doplniť alebo doplniť obraz.
Arteterapeutické cvičenia
Hlavným rozdielom medzi arteterapiou a inými typmi psychoterapeutických postupov je použitie neverbálnej komunikácie ako hlavného mechanizmu na sprostredkovanie informácií ľuďom. Je založená na praktických cvičeniach, ktoré pomáhajú jednotlivcovi nájsť odpovede na najrôznejšie otázky, vyrovnať sa s vnútornými inhibičnými faktormi a prekonať strach.
Cvičenia v arteterapeutickej praxi sú jedinečným nástrojom, ktorý umožňuje skúmať nápady, udalosti, pocity, rozvíjať medziľudské vzťahy, zručnosti, zvyšovať sebaúctu a sebadôveru a vytvárať nový, úspešnejší obraz vlastného „ja“.
Arteterapeutické sedenie pozostáva z dvoch častí. Prvá časť pokrýva kreatívny prejav klienta, má neverbálny charakter a nezahŕňa špecifickú štruktúru. Hlavným nástrojom sebavyjadrenia pacientov v tejto časti je tvorivá činnosť, napríklad kreslenie alebo modelovanie. V druhej časti dominujú verbálne mechanizmy. Prichádza hneď po prvom a pozostáva zo slovnej aktívnej diskusie o plodoch tvorivej činnosti.
Koláž je považovaná za najobľúbenejšiu metódu arteterapie medzi poprednými psychoterapeutmi, pretože umožňuje lekárovi vyhodnotiť prúd duševný stav pacienta, identifikovať najznepokojivejšie zážitky. Hlavnými charakteristikami tohto cvičenia sú dôraz na pozitívne emocionálne zážitky klienta, možnosť sebavyjadrenia každého človeka, dokonca aj tých, ktorí sú úplne ďaleko od umenia, a odhalenie maximálneho potenciálu. Koláž je považovaná za veľmi efektívny nástroj na prácu s osobnosťou.
Vytváranie figúrok z hliny umožňuje jednotlivcovi dať priechod svojim vlastným emóciám a skúsenostiam prostredníctvom modelovania. Existuje veľké množstvo variácií tohto cvičenia, od vytvárania hlinených nádob až po vyrezávanie častí tela. Arteterapia s deťmi a ich cvičenia sú zamerané na zvýšenie výkonnosti, odbúranie stresu, rozvoj tvorivých schopností. Najrelevantnejšie sú dnes muzikoterapia, tanečná a dramatoterapia, rozprávková terapia atď.
Počúvanie hudby, hra na rôzne nástroje, klopanie a tlieskanie v súlade s rytmom melódie - to všetko výrazne zvyšuje výkonnosť detí, odbúrava stres, podporuje rozvoj umeleckých schopností. Dramaterapia učí komunikácii a podporuje formovanie adekvátneho sebahodnotenia. Arteterapia s deťmi a tanečné terapeutické cvičenia sú zamerané na prevenciu neuróz a komplexov.
Arteterapeutické techniky
Moderná arteterapia má nekonečnú škálu smerov a techník. Preto je dnes celkom jednoduché vybrať si individuálnu arteterapeutickú metódu, ktorá bude čo najlepšie odrážať stav psychiky jednotlivca a zároveň ju bude dobre vnímať.
Existujú dve hlavné metódy arteterapie: pasívna a aktívna.
Pasívna technika spočíva v tom, že klient konzumuje kreatívne diela vytvorené inými jednotlivcami. Môžete si napríklad prezerať obrázky, čítať umelecké diela, počúvať hudobné výtvory atď. Aktívna technika je založená na tvorení kreatívnych produktov klientom samostatne, pričom sa neposudzuje estetická hodnota a krása ich výtvorov.
Arteterapeutické metódy umožňujú psychoterapeutovi optimálne skĺbiť individuálny prístup k pacientovi a skupinové formy práce. Arteterapeutické techniky sú spravidla prítomné vo všetkých psychokorekčných programoch, ktoré ich dopĺňajú a obohacujú.
Arteterapeutické účinky sú založené na mechanizme sublimácie, ktorý spočíva v presmerovaní mentálnej energie z traumatického faktora na prijateľný výstup – kreativitu. Inými slovami, ak má subjekt nahromadené úzkostné pocity, môže sa ich pokúsiť vyjadriť prostredníctvom tvorivej činnosti a pocítiť úľavu. Toto je liečivý účinok arteterapie. Vytvorenie obrazu o tom, čo vás vzrušuje, je však len prvým krokom. Druhým krokom bude transformácia obrazu pozitívnym smerom. Súčasne so zmenou obrazu dochádza k premene vnútornej reprezentácie, vďaka ktorej jedinec nachádza východisko z predtým zdanlivo bezvýchodiskovej situácie.
Psychokorekčné hodiny využívajúce arteterapeutické metódy a techniky sú obzvlášť účinné pri práci so žiakmi základných škôl, pretože deti neunavujú a sú produktívne a aktívne počas celej triedy.
