Název „arteterapie“ je přeložen z latiny jako „léčba uměním“. Tato oblast psychoterapie je relativně mladá, ale rychle se rozvíjející díky účinku, kterého je dosaženo během léčby. Má mnoho druhů a poddruhů a otevírá široké možnosti, jak se zbavit.
Co je arteterapie?
Zpočátku šlo o kresebnou terapii, tedy léčbu výtvarným uměním, ale později se objevily další druhy kreativity – zpěv, tanec, herectví, modeling a další, které člověku pomáhají nejen se uvolnit a odpočinout si od tísnivých záležitostí, ale také hlouběji poznat sebe, své vnitřní „já“, zbavit se tak svých komplexů a rozporů, zlepšit si náladu, harmonizovat stav mysli. Arteterapie nemá žádné nežádoucí vedlejší účinky a nezpůsobuje u člověka odpor, protože v této věci je důležitý samotný proces, nikoli výsledek.
Co je arteterapie v psychologii?
Tento koncept představil britský lékař a umělec Adrian Hill, který pracoval s pacienty s tuberkulózou a všiml si, že kresba jim pomáhá bojovat s nemocí. Arteterapie v psychologii byla využívána i za druhé světové války ve vztahu k dětem osvobozeným z koncentračních táborů. Dnes probíhá jak formou individuální, tak skupinové výuky. Zakoupením antistresové omalovánky od Joanny Basfordové můžete praktikovat arteterapii, aniž byste opustili svůj domov.
Cíle arteterapie
Klient při absolvování kurzu výtvarného ošetření provádí sebepoznání, sebevyjádření a sebeanalýzu, což mu umožňuje harmonizovat. Kreativní terapie má za cíl zlepšit psychické a emocionální zázemí, zmírnit napětí, zbavit se strachu a fóbií, agrese, úzkosti, apatie, deprese, zvýšit vitalita a nálada.
Kromě harmonizace duševního stavu mají psychologická sezení s prvky arteterapie následující cíle:
- Odhalit člověka, jeho talenty a schopnosti.
- Urychlit rekonvalescenci u mnoha nemocí.
- Navázat kontakt mezi terapeutem a klientem, navázat mezi nimi důvěryhodný vztah.
- Pomozte pacientovi soustředit se na vnitřní prožitky a naučit se ovládat své emoce.
- Pomozte člověku přizpůsobit se sociálně.
- Dejte podnět k vyjádření pocitů a myšlenek, které člověk nemůže nebo nechce vyjádřit obvyklým způsobem.
Jaké jsou výhody arteterapie?
Arteterapie působí na psychiku jemně, nevtíravě, protože samotný léčebný proces je podobný koníčku. Často je pacient v depresi a je obtížné navázat komunikaci, ale možnosti arteterapie vám umožňují vyjádřit své „já“ prostřednictvím výtvarného umění. Technika takové léčby je založena na principu, že obsahy pacientova vnitřního „já“ se promítají do vizuálních obrazů v momentě, kdy vyřezává, kreslí, tančí nebo zpívá, čímž dochází k harmonizaci stavu psychiky. .
Tato léčba nezpůsobuje u klienta odmítnutí nebo odmítnutí, což je u lidí ve stresu velmi důležité. Je to vždy dobrovolné a bezpečné. V procesu promítání vnitřních prožitků do svého výtvoru si člověk neuvědomuje, že nevědomě vycházejí. Pokud vezmeme v úvahu proces z hlediska psychoanalýzy, pak jeho hlavním mechanismem je sublimace. Prostřednictvím uměleckých vizuálních obrazů a předmětů nevědomí interaguje s vědomím a terapeut pomáhá pacientovi pochopit, co mu jeho „nevědomí“ chce sdělit.
Druhy arteterapie
Tato technika se těší stále většímu zájmu, což vytváří předpoklady pro rozšíření jejích hranic a vznik nových „nástrojů“ léčitelského umění. Mezi metody arteterapie patří:
- izoterapie – malba a kresba;
- barevná terapie - člověk je vystaven světlu různých barev;
- muzikoterapie, která zahrnuje poslech různých skladeb;
- písková terapie – pískové malování;
- videoterapie – znamená sledování videa, ve kterém má hrdina stejný problém;
- terapie hrou - při hře se formují potřebné psychické funkce;
- biblioterapie – tato metoda využívá literaturu k léčbě slovy;
- pohádková terapie - psaní pohádek, rozbor existujících děl;
- masková terapie - používá se trojrozměrný obraz pacientovy tváře, který mu umožňuje nasměrovat své emoce a zkušenosti správným směrem;
- dramaterapie, tedy dramatizace, hraní zápletky;
- fototerapie – fotografování, tvorba koláží;
- taneční terapie – taneční kurz;
- arte syntéza terapie - kombinuje malbu, poezii, karikaturu, barvu, masku, fototerapii atd.
Arteterapie pro ženy
V moderním životním tempu, kdy jsou lidé pravidelně vystavováni stresu, arteterapie pomáhá porozumět sama sobě, svému místu v životě a najít způsoby, jak naplnit svá přání. Arteterapie pro dospělé poskytuje příležitost k posílení vlastní energie, získání sebevědomí a klidu. Prostřednictvím umělecké vizuální obrazy vytváří se obraz vlastního života – tak, jak ho chce člověk vidět.
Arteterapie pro starší lidi
Směr léčby vždy volí odborník s přihlédnutím ke složitosti každého typu kreativity. A pokud je hraní v amatérském divadle nebo tanec vhodnější pro teenagery, pak arteterapie pro seniory zahrnuje volbu klidnějších a jednodušších technik, které jsou snadno ovladatelné a nevyžadují speciální dovednosti k provedení. Při práci se staršími lidmi je velmi důležité povzbudit člověka, aby začal a neusiloval o konkrétní výsledek. Toto je nejtěžší fáze, protože mnoho lidí v tomto věku již nevěří ve své schopnosti a také věří, že to vyžaduje zvláštní talent.
Arteterapie - cvičení
Existuje mnoho technik, jak vyřešit vaše problémy vnitřní problémy. Tady jsou některé z nich:
- Když pracujete s dítětem, požádejte ho, aby nakreslilo svůj strach. Aby se ukázalo něco děsivého opačná strana, musí to být vtipné a zábavné. Například nakreslete mašli na krokodýla a vzteklý pes růžová křídla.
- Arteterapeutické techniky zahrnují cvičení zvané „čmáranice“. Pacient je požádán, aby nakreslil nesmysl a poté jej pečlivě prozkoumal a identifikoval smysluplný obrázek, zakroužkoval jej, dokončil kresbu a poté kresbu popsal.
- Mezi arteterapeutické techniky patří technika „koláže“. V kontextu daného tématu nalepte, vytvarujte a nakreslete cokoliv na papír. Analýza se provádí s ohledem na velikost a polohu prvků, barvu, spiknutí, harmonii atd.
Knihy o arteterapii
Kreativní expresivní terapie je zahrnuta v následujících dílech:
- „Techniky arteterapie orientované na tělo“ od A.I. Kopytina. Praktický průvodce, který pomáhá při práci s různá zranění a závislosti.
- "Praxe arteterapie: přístupy, diagnostika, tréninkové systémy" L.D. Lebedeva. Autor jednoduchou a přístupnou formou podává podrobný popis technik arteterapie, uvádí vše potřebné k tomu a popisuje diagnostické techniky.
- "Terapie kreativního sebevyjádření" M.E. Bouřlivý. Kniha poskytuje celou řadu léčebných technik založených na umění a kreativitě.
Arteterapie je metoda psychoterapie, která k léčbě a psychokorekci využívá umělecké techniky a kreativitu, jako je kreslení, modelování, hudba, fotografie, filmy, knihy, herectví, vytváření příběhů a mnoho dalšího.
Kurzy arteterapie přispívají k jasnějšímu, jemnějšímu vyjádření vlastních prožitků, problémů, vnitřních rozporů na jedné straně a také k tvořivému sebevyjádření na straně druhé. V procesu kreativity se pacient může vyjadřovat mnohem bystřeji a jasněji než písemně nebo řečí. Arteterapeutické práce pomáhají probíjet obsah komplexů do vědomí a prožívat negativní emoce, které je provázejí. To je zvláště důležité pro pacienty, kteří nemohou „promluvit“, protože je snazší kreativně vyjádřit své fantazie, než o nich mluvit. Fantazie, které jsou vyobrazeny na papíře nebo vyrobené v hlíně, často urychlují a usnadňují vyřčení zážitků. V procesu tvořivosti je ochrana, která existuje při verbálním, navyklém kontaktu, eliminována nebo snížena, takže pacient v důsledku toho správněji a realističtěji vyhodnocuje své pocity z okolního světa. Arteterapeutické metody jsou založeny na přesvědčení, že vnitřní „já“ člověka se odráží ve vizuálních obrazech, kdykoli spontánně, bez zvláštního přemýšlení o svých dílech, kreslí, maluje obraz nebo vyřezává sochu. Navíc elementární umělecká média, a k účasti na arteterapii není nutná předchozí zkušenost s tvůrčí činností. Tento termín poprvé použil Adrian Hill v roce 1938 a brzy se rozšířil. V současné době se vztahuje na všechny typy uměleckých tříd, které se provádějí v nemocnicích a centrech duševní zdraví. Efektivita využití umění v kontextu léčby je založena na tom, že tato metoda umožňuje experimentovat s pocity, zkoumat je a vyjadřovat je na symbolické úrovni.
Psychoterapeuti zaznamenávají pozitivní vliv arteterapie nejen na zlepšení celkového fyzického a psychického stavu pacientů, ale také na jejich zbavování se psychosomatických poruch. Objektivitu těchto dat potvrzují psychofyziologické studie (Lebedeva, Kiseleva, 2001).
V procesu arteterapie se mění postoj člověka k jeho vlastním minulým traumatickým zážitkům, starostem a nemocem a dosažený psychoterapeutický efekt se projevuje zefektivněním psychosomatických procesů.
Vizuální aktivita umožňuje dosáhnout stavu duševní pohody. Zároveň se „umělec“ mění v „diváka“, který se od problému vzdaluje, jako by jej pozoroval zvenčí. Technika „příběhu v obrazech“ tedy pomáhá zvážit jakýkoli problém v dynamice, znovu vytvořit řetězec okolností a akcí. Pacient si je vědom svého postoje k tomu, co se stalo a může tento postoj změnit.
Tato technika má zvláštní hodnotu při práci s jednotlivci, kteří mají potíže slovně popsat události a pocity (Goodman, 2000).
Obvykle děti i dospělí rádi popíší slovy, co nakreslili. Hlavním úkolem arteterapeuta v této unikátní vizuální hře (Walker, 2001) je pomoci pacientovi:
Ve verbalizaci vědomého materiálu a souvisejících zkušeností;
V pochopení těch symbolických obrazů, které jsou jím vnímány jako pro něj nebezpečné;
Ve formování nových zájmů, které jsou významné pro jeho další psychosociální vývoj.
Kromě terapeutické hodnoty má technika „obrázkového příběhu“ velkou diagnostickou hodnotu. S jeho pomocí můžete získat mnohem více informací než četnými několikaměsíčními rozhovory s pacientem. Zvláště důležité je, aby přednost při interpretaci kreseb měl jejich autor. Jinými slovy, při takové diagnóze dává psycholog iniciativu pacientovi a spoléhá se na jeho systém významů. Je nutné vyzvat pacienta, aby vykreslil, co se u něj a v rodině změnilo, když onemocněl. Tematická zadání pro sérii výkresů mohou být následující. Nakresli a řekni:
Jak jste se o své nemoci dozvěděl?
Co se ve vás změnilo, když se to stalo?
Nakreslete ty nejstrašnější představy o své nemoci.
Nakreslete, co se stane, až nemoc pomine.
Nakreslete se zdravé a silné.
Představte si sami sebe v budoucnosti.
Na základě rysů kreseb lze předpokládat, na co jsou reakce pacienta zaměřeny: na pocity nebo na problém. V prvním případě kresby odrážejí strach ze smrti, strach z bolesti v souvislosti s lékařskými zákroky apod. Druhou skupinu charakterizují obrazy různého zdravotnického vybavení, nemocničních areálů apod.
Pro arteterapeuta je důležité rozumět skutečné důvody zkušenosti pacienta. Pomocí vhodných otázek musí specialista objasnit, objektivizovat obraz a pochopit význam v něm obsažený. To pomáhá zvolit adekvátní arteterapeutickou strategii.
Arteterapie poskytuje účastníkům vysokou míru svobody a nezávislosti. Spontánní povaha je podporována tvůrčí činnost. Účastníci rozhodují o plánu, volí tvary, materiály, barvy podle zvoleného tématu a sami řídí sled akcí. Účastník si vyhrazuje právo volby rozsahu účasti na skupinové práci. Kreativita, jak víme, má sama o sobě léčivou sílu.
Analýza moderního výzkumu arteterapie vysvětluje užitečnost této metody pro terapeutické účely tím, že:
1. Poskytuje příležitost vyjádřit agresivní pocity společensky přijatelným způsobem. Kreslení, malování nebo sochařství jsou bezpečné způsoby, jak uvolnit napětí.
2. Urychluje pokrok v terapii. Podvědomé konflikty a vnitřní pocity se při verbální psychoterapii snáze vyjadřují vizuálními obrazy než rozhovorem. Neverbální formy komunikace mohou s větší pravděpodobností uniknout vědomé cenzuře.
3. Poskytuje podklady pro interpretační a diagnostickou práci v procesu terapie. Kreativní produkci, vzhledem ke své reálnosti, pacient nemůže upřít. Obsah a styl uměleckého díla poskytuje terapeutovi množství informací. K interpretaci vlastních výtvorů může navíc přispět i sám autor.
4. Umožňuje pracovat s myšlenkami a pocity, které se zdají ohromující. Někdy jsou neverbální prostředky jediným nástrojem, který odhalí a objasní intenzivní pocity a přesvědčení.
5. Pomáhá upevňovat terapeutický vztah. Prvky náhody v umělecké tvorbě členů skupiny mohou urychlit rozvoj empatie a pozitivních pocitů.
6. Podporuje pocit vnitřní kontroly a pořádku. Kreslení, malování a sochařství vytváří potřebu organizovat tvary a barvy.
7. Rozvíjí a posiluje pozornost k pocitům. Umění vzniká tvůrčím aktem, který umožňuje objasňovat vizuální a kinestetické vjemy a umožňuje s nimi experimentovat.
8. Posiluje pocit vlastní osobní hodnoty, zvyšuje uměleckou kompetenci. Vedlejším produktem arteterapie je uspokojení, které pochází z identifikace skrytých dovedností a jejich rozvoje.
9. V procesu vedení skupiny umožňuje řešit konflikty mezi členy skupiny a pomáhá jim dosáhnout harmonie.
Nevýhodou arteterapie je, že vysoce osobní povaha úkolů může spíše povzbuzovat narcismus a stažení se, než vést k otevírání se a spojení. A ačkoli pro většinu lidí je umění docela bezpečný způsob, jak vyjádřit pocity, někteří lidé jsou velmi odolní vůči vyjadřování prostřednictvím umění.
Třídy mohou být strukturované nebo nestrukturované.
První se vyznačují daným tématem a/nebo vizuálními prostředky. Obsah tvůrčí činnosti, formu realizace plánu, tempo práce si však určuje účastník sám.
V nestrukturovaných třídách si účastníci samostatně vybírají téma, materiály a nástroje.
V hodinách se často používá hudba, zpěv, pohyb, tanec, drama, poezie, vyprávění atd. Takové formy, kdy jsou různé metody kombinovány současně kreativní sebevyjádření, se obvykle nazývají multimediální. Strukturu každé lekce lze rozdělit do dvou hlavních částí.
První je neverbální, kreativní, nestrukturovaná. Hlavním prostředkem sebevyjádření je kresba (malba). Druhý je verbální, aperceptivní a formálně strukturovanější. Zahrnuje verbální interpretaci nakreslených předmětů a vznikajících asociací.
V arteterapii se vyvinuly různé přístupy k výběru a klasifikaci témat pro hodiny. Klasifikace navržená Liebmannem (1996) je obecně přijímána:
Témata související s vývojem vizuálních materiálů;
Obecná témata, která umožňují prozkoumat širokou škálu problémů a zkušeností členů skupiny;
Témata související se studiem systému vztahů, sebeobrazu;
Témata, která jsou zvláště důležitá, když členové skupiny pracují ve dvojicích, a také témata určená pro práci s rodinami;
Náměty pro společné vizuální aktivity členů skupiny.
Efektivní formy arteterapie musí splňovat následující požadavky:
Zaměřte se na dlouhodobý efekt, což znamená nejen jejich
schopnost způsobit změnu, ale také tyto změny udržet
po dlouhou dobu - neměly by se nosit příliš racionálně
charakteru, protože ten brání rozvoji emocionálního
proces;
Navodit pocit naděje – překonání obtíží, uzdravení z bolesti,
úspěšná aplikace terapeutických strategií;
Poskytnout úspěšné zkušenosti s překonáváním překážek;
Transformujte emoce pomocí vhodných symbolů;
Vzbuzujte silné a hluboké emoce.
Arteterapie je jednou z metod psychoterapie založené na využití tvůrčích schopností pacienta. Jeho cílem je zklidnit, uvolnit člověka a dosáhnout vnitřní harmonie. Pomocí umění je člověk schopen vyjádřit své nejtajnější emoce – vztek, strach, zášť, nejistotu.
Vyhozením negativních pocitů „uvádí věci do pořádku“ ve své duši, zlepšuje se jeho vnitřní stav. Vedení arteterapie nevyžaduje žádné zvláštní finanční investice, ani hodinové rozhovory s psychologem. Člověk by měl dělat jen to, v čem je dobrý a přináší mu to naprosté uvolnění.
Arteterapie pro děti i dospělé
Co je tedy arteterapie? Je založena na sublimační metodě. Sublimace je schopnost přesměrovat něčí energii z jednoho objektu na druhý, aby se uvolnilo vnitřní napětí. Doslova „arteterapie“ je přeložena jako „léčba uměním“. Každý člověk má počátky tvůrčích schopností a u každého se projevují jinak. Někteří lidé kreslí dobře, jiní jen sní o tom, že se to naučí. Jednou z nepochybných výhod této techniky je, že je aplikována jak na dospělé, tak na děti. Někteří lidé se stydí vyjádřit tvořivost věřit, že čas je již ztracen. Děti jsou v tomto ohledu otevřenější – rády si dělají, co chtějí, aniž by přemýšlely o tom, jak na to budou reagovat ostatní.
Proč je nutné řešit svou vnitřní nepohodu? Nevyjádřené myšlenky a obavy, nezpracované obavy vedou k tomu, že trpí nejen naše psychika a duše, ale i naše tělo. Tak se objevují psychosomatické nemoci a neurotické poruchy. Tím, že člověk vyhodí na papír všechnu negativitu, která se uvnitř nahromadila, si pomáhá k očistě.
Znamená to, že tato metoda terapie spočívá pouze v kreslení? Vůbec ne. Oblastí arteterapie je tolik, kolik je oblastí umění. Hlavní jsou nezávislé složení krátká díla v próze nebo poezii, tanec, modelování, výroba panenek a řemesla, výroba kytic. 
I jednoduché kreslení lze provést v různé techniky. Nejoriginálnější z nich je kresba solí, zmačkaným papírem a mýdlovými bublinami.
Arteterapie nemůže být použita jako léčba vážných duševní poruchy a nemocí, ale pomůže to „vytáhnout“ ven skryté obavy a komplexy a dosáhnout harmonie a klidu.
Indikace pro použití arteterapie
Kdo potřebuje umělecké metody? Indikace pro jeho použití jsou následující:
- emoční zotavení po ztrátě milovaného člověka;
- fobie, strachy, obsedantní myšlenky;
- nízké sebevědomí;
- depresivní stavy;
- chronický stres, neurózy;
- zvýšená úzkost;
- poruchy spánku;
- časté konflikty ve škole mezi dětmi a dospívajícími.
Jinými slovy, seznam indikací zahrnuje stavy, které způsobují, že se člověk cítí nejistý a psychicky nemocný.
Kontraindikací arteterapie jsou těžké deprese, poruchy vědomí, manické stavy.
Terapeutická sezení mohou být prováděna individuálně, ale v případě potřeby se může pacient zúčastnit skupinové třídy. Někteří lidé raději přijdou na sezení s celou rodinou. To pomáhá sbližovat členy rodiny a buduje mezi nimi vzájemné porozumění. Existují arteterapeutická centra psychiatrické kliniky, rozličný sociální centra, centra dětskou kreativitu. 
Arteterapie v psychologii si klade za cíl poskytnout bezpečné východisko pro negativní emoce a pocity, pracovat s potlačenými strachy a úzkostmi, rozvíjet sebekázeň, soustředit pacientovu pozornost na pocity, které prožívá, a podporovat rozvoj tvůrčích schopností. Když člověk vidí plody své práce, jeho nálada se zlepšuje a jeho sebevědomí stoupá. Arteterapii lze navíc považovat za pomocnou techniku v klinické psychoterapii.
Arteterapeutické metody pro děti
Arteterapie pro děti je dětmi vnímána jako zábavná a napínavá hra. Psychoterapeuti pracující s malými pacienty vědí, jak důležité je navázat kontakt s dítětem a získat si jeho důvěru. Během tříd se odhaluje tvůrčí potenciál dítěte a rozvíjejí se ty oblasti mozku, které jsou zodpovědné za kreativní myšlení.
Při práci s dětmi lze kromě kreslení použít následující metody:
Můžete také se svými dětmi vyřezávat a vyrábět domácí panenky, vyrábět řemesla z odpadových materiálů a cvičit malování prstem. To vše jsou také formy „arteterapie“.
Jak rychle vidíte výsledky?
Mnoho lidí nechápe, proč potřebují strávit několik hodin sochařstvím, kreslením nebo tancem, pokud se mohou uchýlit ke standardním metodám psychoterapie – například rozhovorem s kvalifikovaným psychoterapeutem.
Arteterapie totiž umožňuje i vnitřní napětí. Je velmi důležité neporovnávat výsledky své práce s ostatními. Každá kresba nebo tanec jsou jedinečné, pokud jsou provedeny s duší a od čisté srdce. 
Někteří lidé se budou cítit lépe po prvních několika sezeních, zatímco jiní budou potřebovat několik měsíců. Arteterapie vám dává šanci objevit novou stránku sebe sama. Možná si ten člověk sám nebyl vědom svého talentu pro jakýkoli druh umění. Malé děti odhalují svůj tvůrčí potenciál obzvláště rychle.
Navíc je velmi důležité, aby během sezení nebyl člověk ničím rozptylován. Zcela se věnuje studiu, odvádí pozornost od naléhavých problémů a soustředí se na své pocity. To mu dává příležitost být sám se svými pocity.
Arteterapie - všechny druhy praxe psychologická pomoc osobnost, výcvik, rehabilitace a psychoterapie založená na umění a tvořivých produktivních formách lidské činnosti.
Arteterapie jako metoda psychokorektivního ovlivňování je založena na rozvoji dvou základních psychických schopností člověka: symbolické funkce myšlení a imaginace a tvůrčích procesů sebevyjádření, utváření orientace na hledání nového, nestandardního řešení problémů. Pojem „arteterapie“ je odvozen od kořene umění (přeloženo z angličtiny - umění), což určuje hlavní rys tohoto typu terapie - psychologický dopad prostřednictvím umění a pomocí umění. Jinými slovy, arteterapie je metoda založená na využití umění jako symbolické činnosti a na stimulaci tvůrčích tvůrčích procesů. Arzenál forem, typů a metod arteterapie v moderní psychologii je nesmírně rozmanitý. Nejznámějšími a nejúčinnějšími druhy arteterapie jsou arteterapie samotná (terapie kresbou a arteterapie), muzikoterapie, biblioterapie, taneční terapie a kinoterapie.
Korektivní účinky arteterapeutické metody jsou založeny na pěti hlavních psychologických mechanismech: mechanismu symbolické rekonstrukce, „odpoutání“, emoční decentrace, katarze a konečně mechanismu přiřazování sociálně-normativních osobních významů. Tyto mechanismy poskytují posloupnost fází v provádění psychokorekčního procesu, z nichž každá řeší svůj vlastní specifický problém.
Mechanismus symbolická rekonstrukce, vychází z uměleckého jazyka umění, umožňuje jedinci zvláštní symbolickou formou znovu vytvořit konfliktní psychotraumatickou situaci a nalézt její řešení restrukturalizací problému a integrací a reintegrací samotného jedince na základě sebepoznání (Z. Freud, K. G. Jung). Zvláštní symbolické
Tento umělecký jazyk umožňuje jednotlivci překonat obranné mechanismy a učinit předmětem svého zkoumání, poznání a analýzy ty problémy, které reálný život a činnosti zůstaly nepovolené.
Mechanismus "defamiliarizace"(V. Shklovsky) jako zvýraznění v objektu jeho nepravděpodobné, vzácné významy díky zařazení do nového neobvyklého kontextu, doplňuje mechanismus symbolické rekonstrukce, umožňující vidět události a předměty osvobozené od jejich každodenního fungování. Symbolika uměleckého jazyka a technika „defamiliarizace“ propůjčují realitě mnohorozměrnost a nejednoznačnost, umožňují vidět nové aspekty reality, generovat nové významy, a tím vytvářet nezbytné podmínky pro kreativní, konstruktivní řešení konfliktu.
Mechanismus emoční decentrace spočívá ve schopnosti jedince vidět svůj problém zvenčí očima všech jeho účastníků, překročit meze emocionální „propojenosti“ a „zúžení pole orientace“ (P.Ya. Galperin).
Mechanismus katarze v arteterapii poskytuje kvalitativně jinou, vyšší úroveň emoční reakce a je spojena s povahou samotné estetické reakce. L.S. Vygotskij ve svém díle „Psychologie umění“ odhaluje psychologickou povahu mechanismu katarze založeného na umění jako překonávání obsahu formou, což umožňuje změnit účinek „afektu z bolestivého na přinášející potěšení“.
Mechanismus přiřazení sociálně-normativních osobních významů(A.N. Leontyev) v procesu kreativního čtení a sledování „osudu hrdiny“ uměleckého díla (P.Ya. Galperin) obnovuje komunikaci se světem, umožňuje jednotlivci překonat pocit osamělosti a získat vzájemné porozumění v mezilidských vztazích a komunikaci udělat vážný krok ve svém osobním růstu a sebepoznání.
Historie arteterapie jako praxe práce s dětmi s cílem korigovat a optimalizovat jejich vývoj je spojena s pokusy učitelů, logopedů a lékařů využít výtvarných technik a kresby k nápravě senzomotorických schopností, rozvoji vizuálně efektivních a vizuálních -figurativní myšlení a optimalizace kognitivního vývoje dětí s mentálními obtížemi vývoje již v 19. století. Silný impuls ve svém rozvoji dostala arteterapie v rámci psychodynamického přístupu, kde byla věnována pozornost umění v souvislosti s problémem neurotických poruch osobnosti.
Zpočátku arteterapie jako psychoterapeutická metoda vzniká v kontextu teoretických myšlenek S. Freuda, který umění chápe jako zvláštní typ sublimace, vyjadřující nevědomé pudy a prožitky jedince v uměleckém
obrazy, a tím transformovat instinktivní impulsy do společensky produktivní činnosti. Zásadně nový význam dává arteterapii C. G. Jung, který v rámci analytické psychologie považuje umění za silný prostředek harmonizace a seberealizace jedince prostřednictvím dosažení celistvosti kolektivního nevědomí a osobního. Následně myšlenky C. G. Junga o umění jako důležitém kanálu individualizace osobnosti nabývají nového významu na širším konceptuálním základě, včetně humanistického modelu rozvoje osobnosti C. Rogerse, A. Maslowa, R. Maye.
První pokusy o využití arteterapie k nápravě obtíží v osobním rozvoji dětí a dospívajících se datují do 30. a 40. let. století, kdy byly arteterapeutické metody využívány při práci s dětmi, které zažily stres a násilí ve fašistických táborech a byly odvezeny do USA. Od té doby prošla arteterapie výrazným vývojem koncepčním i metodologickým a v praxi se rozšířila. psychologická práce s dětmi. Arteterapie se používá a jak nezávislá metoda, a jako metoda, která doplňuje další techniky, především terapii hrou.
Hlavním cílem arteterapie je harmonizace rozvoje osobnosti prostřednictvím rozvoje schopností sebevyjádření a sebepoznání. Rozšiřování možností sebevyjádření a sebepoznání v umění je ve srovnání např. s hrou spojeno s produktivní povahou umění – tvorbou estetických produktů, které objektivizují pocity, zkušenosti a schopnosti dítěte, usnadňují proces komunikace s ostatními lidmi.
Z pohledu představitelů klasické psychoanalýzy se nevědomí projevuje v symbolických obrazech a dětská kresba je projekcí postoje dítěte ke světu a sobě samému, jeho světonázoru. V rámci psychodynamický směr Existují dva přístupy k arteterapii. Jak již bylo zmíněno výše, samotný název arteterapie zdůrazňuje dvě stránky, dvě úrovně tohoto typu psychologického dopadu – umění (umění) a terapii (léčbu). Podle toho, která strana převládá v praxi terapeuta s klientem, můžeme mluvit o dvou přístupech k arteterapii. Podle prvního je umění v arteterapii pouze prostředkem projekce potlačených a potlačovaných zážitků, umožňujících objektivizovat vzpomínky z raného dětství a konfliktní traumatické události, které jsou následně zpracovávány na základě tradičních psychoanalytických technik a interpretací. Podle druhého přístupu představuje umění samo o sobě významný zdroj osobního růstu a rozvoje (K. G. Jung, E. Kramer). Arteterapie je považována především za výtvarnou činnost, kde kreativita je cílem sama o sobě a základní podmínkou člověka k překonání neurotických poruch a poruch, zatímco samotná terapie je vedlejším efektem kreativity a umění (E. Kramer). Umělecké obrazy jsou v psychoanalýze považovány za speciální jazyk, symbolickou řeč, která má oproti klasickým technikám řadu výhod, například metoda volné asociace. Za prvé, umění umožňuje jednotlivci přímo vyjádřit sny, fantazie a vnitřní zkušenosti. Za druhé, nevědomý potlačovaný obsah promítaný do kreseb snadněji překonává odpor cenzury a stává se zřejmým. Za třetí, produkty vizuální činnosti jsou objektivizovány a do určité míry odcizeny svému tvůrci: po dokončení tvůrčího procesu zůstávají její produkty nezměněny, nelze jejich obsah nahradit ani zapomenout a nelze popřít autorství kresby. . A konečně za čtvrté, řešení problému přenosu je snazší – pacient v procesu arteterapie získává větší autonomii od analytika díky aktivní účasti na interpretaci a diskuzi o svých výtvorech.
E. Kramer v rámci psychoanalýzy rozvinul myšlenky, že umění je prostředkem sebepoznání, objevování sebe sama a světa a harmonizace vztahů mezi nimi, rozšiřuje škálu lidských zkušeností, vytváří příležitosti k selekci, vytváří příležitosti k selekci, k selekci, k selekci, k selekci. analýza, transformace a integrace pocitů a zkušeností. Díky arteterapii lze konflikt znovu vytvořit, prožít, vyřešit a integrovat. Hlavním mechanismem korektivního působení v arteterapii je mechanismus sublimace. Sublimace se neomezuje na prosté odklonění libidinální energie vrozených pudových potřeb společensky přijatelnými kanály, ale ve svých nejvyšších formách nabývá charakteru změny samotného objektu instinktivní potřeby. V souladu s tím je hlavní funkcí psychoterapeuta při organizování arteterapie usnadňovat proces sublimace, rozvíjet schopnost dítěte inteligentně korelovat a harmonizovat princip slasti a princip reality.
Stoupenci 3. Freuda se však liší v chápání toho, jak by měla být poskytována psychologická pomoc dítěti a jaká by měla být míra direktivního chování terapeuta. Zastánci direktivního přístupu (M. Naumburg) se domnívají, že primární funkcí terapeuta je interpretovat a přinášet do vědomí dítěte nevědomé významy grafických symbolů jeho kresby. Naopak zastánci „měkkého“, nedirektivního přístupu (E. Kramer) se domnívají, že hlavním úkolem psychoterapeuta by mělo být pomoci dítěti vybrat téma kresby a následně poskytnout potřebnou emocionální a technickou podporu. při hledání adekvátní formy ztělesnění plánu a vyjádření jeho emočního stavu.
V analytické psychologii C. G. Junga dochází k významným změnám chápání role a významu umění ve vývoji osobnosti. Umění, zejména legendy a mýty představující kolektivní nevědomí, a arteterapie založená na umění, výrazně optimalizují proces individuace v osobním seberozvoji a pomáhají nastolit zralou rovnováhu mezi nevědomím a vědomím. já Obrazy vznikající během arteterapeutických sezení objektivizují prožitky nevědomí a umožňují jejich vědomé zpracování. Nejdůležitější arteterapeutickou technikou je technika „aktivní imaginace“, jejímž cílem je přiblížit vědomé a nevědomé tváří v tvář a sladit je účinnou interakcí. Aktivní imaginace, na rozdíl od imaginace podle C. G. Junga, je vnitřní analýzou, kterou provádí poměrně silné a kompetentní Ego, působící jako pozorovatel i jako analytik volně se měnících témat a fantazií. Úkolem arteterapie je v tomto případě objektivizovat nevědomé tendence v podobě produktů kreativity a umění, stát se jakýmsi mostem mezi vědomím a nevědomím a také je dále analyzovat. Pravda, zde existuje vážné nebezpečí, že sklouzneme k chápání a interpretaci materiálu nevědomého ega v společensky přijatelných a pohodlných významech a významech, což je třeba dát do kontrastu s vyváženým postavením terapeuta, který nespěchá vnucovat své porozumění a interpretace událostí na pacientovi.
Z pohledu zastupitelů humanistický směr, korekční možnosti arteterapie jsou spojeny s tím, že dítěti poskytuje téměř neomezené příležitosti k sebevyjádření a seberealizaci v kreativních produktech, k upevňování a učení jeho já Produkty vytvořené dítětem objektivizují jeho afektivní postoj ke světu, usnadňují proces komunikace a navazování mezilidských vztahů s významným sociálním prostředím (rodiče, učitelé, vychovatelé, vrstevníci). Zájem o výsledky tvořivosti dítěte ze strany druhých a jejich neodsuzující přijímání kreativních produktů dítěte (kresby, eseje, pohádky, řemesla) zvyšují sebevědomí dítěte a míru sebepřijetí a sebevědomí. hodnota. Cílem a výsledkem arteterapie v rámci humanistického přístupu je tedy sebepoznání, sebepotvrzení, optimalizace vztahů jedince s lidmi kolem sebe, zkoumání reality a její stále hlubší a úplnější poznání.
Za další možný korekční mechanismus lze podle zastánců obou směrů považovat samotný proces kreativity jako studium reality, poznání jejích nových, dříve badateli skrytých, stránek a vytvoření produktu, který tyto vztahy ztělesňuje. . Tak například podle H. Smitskampa je jedním ze základních rysů arteterapeutického procesu důsledný rozvoj afektu a změna jeho psychologického obsahu v důsledku rozvíjení tvůrčího procesu. Ve vývoji afektu můžeme rozlišit čtyři fáze: aktualizace afektu, emoční reakce, hledací a výzkumná činnost, hledání nových forem vyjádření afektu. Dynamika změn je dána pohybem od aktualizace negativního afektu přes emocionální odezvu k utváření pozitivního afektu spojeného s přijímáním potěšení z hledací a badatelské činnosti a uspokojováním dětské zvědavosti, experimentováním s formou vyjádření vnitřních prožitků a konečná volba formy. Pozitivní afekt vzniká v procesu poznávání, odrážejícím zrození samostatné potřeby dítěte po kreativitě, realizované známým psychologickým mechanismem popsaným A. N. Leontievem a nazývaným „posun motivu k cíli“. Samotný arteterapeutický tvůrčí proces je tedy pro dítě zdrojem nových pozitivních zkušeností spojených se studiem a realizací možností tvůrčího vyjádření, dává vzniknout novým tvůrčím potřebám a způsobům jejich uspokojování.
Rozlišují se následující: druhy arteterapie v závislosti na povaze tvůrčí činnosti a. její produkty: kresebná terapie vycházející z výtvarného umění, biblioterapie jako literární kompozice a tvořivé čtení literárních děl, dramaterapie, muzikoterapie atd. Nejrozvinutější arteterapie v užším slova smyslu, tedy terapie kresbou a dramaterapie. Při práci s dětmi jsou tyto arteterapeutické metody široce kombinovány s dalšími psychokorektivními metodami: herní terapie, pohádková terapie, biblioterapie (produktivní - „psaní“ a vnímání uměleckých děl), behaviorální terapie atd.
Indikace arteterapie jako terapie kresbou jsou:
- potíže s emočním vývojem, aktuální a posttraumatický stres, depresivní a subdepresivní stavy, snížený emoční tonus, vysoká emoční labilita, dysforie, impulzivita emočních reakcí;
- citová deprivace děti, zkušenost dítěte s emočním odmítnutím a pocity osamělosti;
- zvýšená úzkost, strach, fobické reakce;
- přítomnost konfliktních mezilidských vztahů v rodině, s vrstevníky, s vychovateli, učiteli, nespokojenost s rodinnou situací a typem rodinné výchovy (nadměrná či nedostatečná péče, týrání, nadměrné nároky apod.), žárlivost na sourozence, nízká komunikativní kompetence;
- disharmonické sebepojetí, nízké, zkreslené, neadekvátně nafouknuté, ambivalentní sebehodnocení, nízký stupeň sebepřijetí.
Využití arteterapeutických metod a především kresebné terapie se stává nepostradatelným v případech, kdy je použití terapie hrou nemožné. Arteterapie je indikována při závažných emočních poruchách, nerozvinuté komunikativní kompetenci dítěte, nízkém stupni rozvoje herní aktivity a nedostatku herních motivů a zájmu o hru, pokud jsou „přirozené“; herní kanál kultivovaný společností, který poskytuje jednotlivci příležitost zažít a zpracovat vliv, „nefunguje“. Ve srovnání s hrou poskytuje arteterapie dítěti nové a rozsáhlé možnosti emocionální reakce na afektování společensky přijatelným způsobem. „Překonávání obsahu formou“ poskytuje nejen katarzi jako nejvyšší typ emoční reakce, ale také objektivizuje afekt, odhaluje zásadně nové možnosti pro dítě, aby porozumělo svým pocitům a zkušenostem a prozkoumalo je, což umožňuje jednotlivci povznést se na vyšší úroveň. jeho vývoje. Kreslení umožňuje dětem objevit, kdo jsou a co mohou dělat, a působí jako prostředek k budování a posilování osobní identity.
V arteterapii tradičně existují individuální A skupinová forma práce, přičemž přednost se dává skupinovým formám. Je však třeba mít na paměti, že i ve skupinové práci je těžištěm arteterapie individuální dítě, nikoli skupina jako celek. Výjimkou jsou případy, kdy je nápravný úkol přímo formulován jako úkol optimalizace mezilidských vztahů a zvýšení komunikativní kompetence dítěte. Při komunikačních obtížích - izolovanost dítěte, malý zájem o vrstevníka nebo přílišná plachost dítěte - arteterapie umožňuje sdružovat děti do skupiny při zachování individuálního charakteru jejich činností, usnadňovat proces jejich komunikace, zprostředkovávat ji se společným úkolem, společnou povahou tvůrčího procesu a společným produktem . Arteterapeutická metoda umožňuje nejlépe skloubit individuální přístup k dítěti a skupinovou formu práce.
Nejdůležitější motivy, které podporují produktivní kreativitu v procesu arteterapie, jsou:
1. Motiv emocionální výraz - touha subjektu vyjádřit své pocity a zkušenosti aktivní, účinnou formou. Tento psychologický rys dětského vnímání pohádek, literárních děl a divadelních inscenací analyzoval A. V. Záporožec, který poukázal na emocionální a efektivní povahu dětské empatie s hrdiny děl. Dítě potřebuje své pocity a prožitky externalizovat, objektivizovat je vnější forma jaký však bude projev afektu, jak moc může dítě posunout v rozvoji jeho tolerance k nepříznivým emočním vlivům, záleží na repertoáru citových vyjadřovacích prostředků. Úkolem arteterapie je v tomto případě obohatit dětský repertoár o psychologicky účinné a adekvátní prostředky aktivního vyjadřování svých pocitů a prožitků – vizuální symbolicko-modelovací prostředky.
2. Motiv, který si uvědomuje potřebu subjektu sebepoznání, touha porozumět svým touhám, porozumět sobě.
3. Motiv sdělení, uvědomování si potřeby vstupovat do komunikace s jinými lidmi, k tomu využívat produkty jejich činnosti.
4. Motiv znalost světa, vyjádření touhy člověka prozkoumat svět kolem sebe jeho symbolizací ve zvláštní formě, vyjádřením jak zaujatého subjektivního postoje ke světu, tak omezených schopností subjektu v určité fázi vývoje, konstruováním světa ve formě kreseb, pohádky, příběhy; .
5. Motiv přijímání společenské uznání, potvrzení vlastní hodnoty a společenského významu jedince. Je známo, jak jsou děti předškolního a mladšího věku zaujaté a pozorné školní věk k hodnocení dospělých jejich kreseb, esejů a řemesel, přičemž toto hodnocení chápou do značné míry jako potvrzení či popření jejich osobního významu a vyjádření sebeúcty.
Každá produktivní tvůrčí činnost je založena na takových psychologických funkcích, jako je aktivní vnímání, produktivní představivost, fantazie, vizuálně-figurativní a symbolické myšlení. V arteterapii hraje rozhodující roli symbolizace, realizující postoj „představme si jakoby“. Dítě díky symbolizaci abstrahuje tu či onu funkci předmětu nebo jevu a vtělí je do kresby či jiného vnějšího produktu. To mu umožňuje vidět předmět nebo událost z nové perspektivy, v novém vztahu se světem, a proto objevit jeho nový význam, provést kognitivní restrukturalizaci situace a učinit krok k vyřešení problému, kterému čelí. Můžeme tedy říci, že dětská kresba je v arteterapii chápána především jako projekce osobnosti dítěte, jako symbolické vyjádření jeho postoje ke světu a k sobě samému. Jedním z naléhavých úkolů arteterapeutického procesu je úkol oddělit v dětské kresbě ty rysy, které odrážejí úroveň duševní vývoj dítě a míra jeho zvládnutí kresebných technik na jedné straně a rysy kresby, odrážející osobní vlastnosti, na straně druhé. Při interpretaci kresby je třeba rozlišovat mezi „příspěvkem“ obecné úrovně duševního vývoje, úrovní rozvoje vizuální aktivity a zvládnutím technických technik kresby, projekcí osobních vlastností a mírou zájmu dítě v činnosti samotné. Například klikyháky, beztvaré a chaoticky rozptýlené tahy a čáry na listu papíru mohou získat zcela odlišné interpretace v závislosti na vlivu uvedených faktorů. Kreslení čmáranic, které jsou geneticky originální počáteční fáze vývoj dětské kresby, může být příznakem mentální retardace předškolního dítěte a indikátorem toho, že autor kresby prožívá pocit osamělosti a bezbrannosti, a důkazem negativismu dítěte ve vztahu k okolnímu světu, a konečně projev hyperaktivity dítěte, jeho neschopnosti zachovat a realizovat přijaté cíle. Aby se zabránilo chybám a nepřesnostem při interpretaci obsahu a významu dětských kreseb, musí arteterapeut vzít v úvahu řadu podmínek, a to:
1) úroveň rozvoje zrakové aktivity dítěte. Zde se zpravidla stačí omezit na prohlížení kreseb na volné téma a tematických kreseb vytvořených doma, ve školce nebo ve škole. Proto je vhodné se již při prvním setkání s rodiči seznámit s kresbami dítěte. Společné zkoumání kreseb a rozhovor s dítětem se ukazují jako velmi užitečné jak pro navázání kontaktu s dítětem, tak pro objasnění významu a významu dětských kreseb;
2) vlastnosti samotného procesu kreslení: výběr tématu nebo přijetí úkolu, jeho udržování v průběhu procesu kreslení nebo jeho transformace; sled provedení jednotlivých částí kresby, spontánní řečové výpovědi dítěte, povaha emočních reakcí, přítomnost pauz v procesu kresby atd.;
3) dynamika změn obsahu, složení, barevný rozsah, rysy zobrazení jednotlivých postav a předmětů v kresbách na stejné téma nebo kresbách podobného obsahu během jedné lekce nebo během série arteterapeutických sezení. Dokonce i stereotypní reprodukce stejného obrázku dítěte pomocí typu „zacyklení“ nebo perseverace během jedné nebo několika tříd za určitých podmínek lze interpretovat jako pozitivní pokrok v řešení problému. V tomto případě může být opakování kresby s malými obměnami za aktivní orientací dítěte a zkoumáním konfliktní afektogenní situace. „Vylepšení“ a dokonalost kresby, například zvýšení míry realismu obrazu nebo přechod z černo-šedo-hnědé na červeno-žluto-zelenou barvu, nemusí vždy znamenat pozitivní změny v emocionální pohodě dítěte. -bytí a vnímání konfliktní situace. Naopak změna dětské kresby směrem ke zdánlivě zřejmé regresi - od konvenčního idylického obrazu např. jeho rodiny na začátku vyučování k obrazu nesmyslné hromady čar a klikyháků, popř. přechod k primitivnímu schematickému obrazu může ve skutečnosti odrážet pozitivní změny v postavení dítěte: překonávání psychologických bariér a obran a odvážné zkoumání jeho nejhlubších potlačovaných negativních pocitů a afektů.
V souladu s hlavními fázemi vývoje dětské zrakové aktivity identifikuje E. Kramer čtyři typy obrazů, které jsou významné pro řízení arteterapeutického procesu:
- čmáranice- beztvaré a chaotické linie, primitivní nedokončené formy;
- obvody a poloobvody, představující stereotypní konvenční obrazy. Konvenční obrazy do značné míry omezují pacientovy možnosti sebevyjádření a sebezkoumání, přičemž často odrážejí působení obranných mechanismů a sémantických bariér při pochopení a analýze problému;
- piktogramy, těch. schémata obohacená o vyjádření individuality dítěte a jeho postavení ve vztahu ke světu. Piktogramy, přestože vyjadřují afektivní postoj dítěte ke světu, nejsou ještě dostatečně „otevřené“ pro komunikaci se světem a jejich pochopení vyžaduje vysvětlení a interpretaci kresby samotným autorem. Právě tato okolnost arteterapeutický proces komplikuje, neboť dítě si ne vždy uvědomuje své postavení v konfliktu a svůj postoj ke konkrétní životní události a jejím účastníkům;
- umělecké obrázky, mající estetickou hodnotu a poskytující možnost katarze, objektivizují autorovy afektivní zážitky ve formě srozumitelné publiku bez dalšího vysvětlování.
Jak bylo uvedeno výše, v dětské kresbě mohou dominovat různé typy obrázků, které odrážejí dynamiku věku výtvarné umění a individuální a osobní charakteristiky prožívání dítěte s jeho vztahy se světem. Je zřejmé, že nejpříznivější pro řešení nápravných problémů je čtvrtý typ obrazu - umělecké obrazy, které vám umožní plně si uvědomit všechny výhody umění a kreativity. Naopak primitivní formy obrazu, jako jsou klikyháky, jejichž potenciál pro symbolické modelování je extrémně nízký, mohou dítěti poskytnout pouze příležitost emocionálně reagovat na rozmazané, neřízené negativní afekty, což mu neumožňuje plně realizovat úkol. prozkoumání a uvědomění si jeho pocitů, a proto pokročit v řešení vašeho problému.
Existují určitá věková omezení pro použití kreseb pro diagnostické i korekční účely. Hranice aplikace arteterapeutických metod jsou dány úrovní utváření symbolické funkce myšlení, která je základem rozvoje vizuální činnosti jako přeměny jednoduché grafické činnosti instrumentálně-manipulačního typu v činnost symbolicko-modelování. typ. Vzhledem k tomu, že ve věku 3 až 5 let děti teprve ovládají techniku a způsoby zobrazení a symbolická funkce se teprve začíná rozvíjet, není arteterapie v tomto věku dostatečně účinná. Zde by měla být dána přednost terapii hrou a je lepší zahrnout kreslení do kontextu herních úkolů. Ve věku 6 až 10 let již úroveň rozvoje symbolické funkce poskytuje příležitosti k sebezkoumání a sebevyjádření jedince v procesu tvorby kreativního produktu a pomáhá dítěti navázat komunikaci s ostatními lidmi. Během dospívání nabývá zvláštního významu potřeba sebevyjádření a následně potřeba sebepoznání a potvrzení vlastní identity. Příznivé možnosti pro realizaci těchto potřeb poskytuje arteterapie, která se v této věkové úrovni stává optimální formou psychokorektivní práce. Ne vždy se to však děje. Faktem je, že úroveň požadavků teenagera na kvalitu výsledku jeho tvůrčí činnosti se ve srovnání s výrazně zvyšuje mladší věk se kritéria pro hodnocení jeho produktu zpřísňují. Vzniká rozpor mezi rostoucí potřebou vyjadřovat pocity a sdělovat je druhým lidem a nedostatkem (nebo omezením) adekvátních prostředků a metod sebevyjádření. Pokud v tomto věku neposkytujete pomoc teenagerovi při osvojování technik a technik výtvarného umění, čímž rozšiřujete repertoár prostředků sebevyjádření teenagera, a pokud neposkytujete odpovídající podporu při zvládnutí vizuálních médií, pak kresba rychle „zmizet v nic“ v životě teenagera. Důležitým úkolem arteterapie při práci s adolescenty by měla být organizace jejich osvojování vizuálních technik a zvláštní pozornost by měla být věnována cvičením a úkolům zaměřeným na studium možností obrazového materiálu.
O něco menší význam pro pochopení psychologické podstaty a dynamiky procesu korekce má analýza činnosti dítěte a způsoby použití uměleckých materiálů. E. Kramer identifikuje následujících pět metod: výzkumné manipulace za účelem studia fyzikální vlastnosti materiály; destruktivní chování s tím, že dítě ztrácí kontrolu nad svým jednáním (dítě například trhá papír, hází tužky, cáká barvou, láme tužky atd.); stereotypizace stejné kresby a akce; kreslení grafických piktogramů a nakonec tvorba uměleckých obrázků, plně si uvědomovat potřebu dítěte po sebevyjádření a komunikaci s lidmi kolem sebe. Posloupnost uvedených způsobů použití uměleckých materiálů odráží pozitivní dynamiku vývoje procesu korekce. To umožňuje psychologovi použít škálu změn způsobů použití vizuálních materiálů jako indikátoru úspěchu nápravná práce, řídit tento proces a včas provést potřebné změny v opravném programu.
Při pořádání arteterapeutických sezení je třeba mít na paměti, že obrazový materiál specifikuje určitý okruh možných způsobů práce s ním a podněcuje určité typy dětské aktivity. Speciálním výběrem vizuálních materiálů pro každou lekci, s přihlédnutím k přiděleným nápravným úkolům a individuálním psychologickým charakteristikám účastníků, můžeme do určité míry kontrolovat aktivitu dítěte. Například při práci s hyperaktivními a disinhibovanými dětmi, zejména s dětmi s projevy agresivního chování, se nedoporučuje používat materiály jako barvy, hlína, plastelína, tzn. materiály, které podněcují nestrukturovanou, neřízenou činnost dítěte (házení, cákání, mazání apod.), která snadno přechází v agresivní chování. Takovým dětem je vhodnější nabízet středně velké listy papíru, tužky, fixy, tzn. obrazové materiály, které po dítěti vyžadují organizaci a řízení svých činností, jemnou senzomotorickou koordinaci a kontrolu nad prováděním akce. Zároveň je třeba předvídat, že tužky hyperaktivních dětí se přílišným tlakem zlomí, papír se roztrhne atp. Proto je pro takové děti nutné poskytnout speciální hry a cvičení, které jim umožní provádět emocionální reakci v aktivní a efektivní formě a uvolňovat zbytečné napětí. Hyperaktivní děti budou také těžit z plnění úkolů, které vyžadují vysokou přesnost v plánování akcí a přesnost reprodukce, jako je „Kresba tečkami“. Naopak děti, které jsou emocionálně „vytížené“, frustrované a s vysokou sociální úzkostí, budou mít větší užitek z materiálů, které vyžadují široké volné pohyby zahrnující celé tělo, nejen oblast ruky a prstů. Takovým dětem by měly být nabídnuty barvy, velké štětce, velké listy papíru připevněné ke stěnám nebo položené na podlahu, hlína a plastelína, kreslení křídou a hraní s tekoucí vodou z kohoutku. Největší vliv na uvolnění emočního napětí a úzkosti mají úkoly „Malování prstem“ barvami, „Vytváření fresek“, „Magické skvrny“.
Terapie kresbou a využití kresby jako nápravného prostředku, i když má určitou, spíše vnější než vnitřní podobnost s edukační činností - lekcí kresby - má řadu zásadních odlišností. První rozdíl souvisí s cíli a cíli kresebné terapie: v arteterapii jsou to úkoly sebevyjádření v kresbě, symbolické modelování a řešení konfliktní situace a v hodinách kresby - úkoly osvojení si prostředků a technik. obraznosti. Druhý rozdíl se týká produktů vizuální činnosti: v arteterapii kvalita kresby není zásadním měřítkem jejího hodnocení, každá kresba má svou hodnotu spojenou s posloupností fází řešení mezilidských konfliktů a vnitřních osobních problémů dítěte. Ve třídách je naopak hlavní pozornost při analýze dětské kresby věnována míře a kvalitě jeho asimilace systému vizuálních prostředků. Třetím rozdílem je rozdílnost funkcí, které vykonávají dospělí: učitel - ve vzdělávací (didaktické) kresbě a psycholog - v arteterapii. Během tréninků tyto funkce spočívají v demonstrování schopností a technik nových způsobů a prostředků zobrazování a organizace procesu jejich asimilace. Dospělý působí v arteterapii jako facilitátor procesu sebevyjádření, nositel adekvátních metod jednání s obrazovým materiálem, prostředník a partner při poznávání a řešení problémových situací.
Kresba předškolního dítěte přímo a přímo souvisí s hrou, jako by byla do hry vetkána, je rozvíjením děje a pokračováním hry samotné. Přitom existuje řada odlišností, které z kresby (arteterapie) dělají zcela samostatnou a nezbytnou složku nápravné práce.
Za prvé, existuje rozdíl v povaze činnosti. Hra je procedurální a kreslení je produktivní a je to produktivní povaha kreslení, která určuje potenciál „zóny proximálního vývoje“ dítěte během arteterapeutických sezení. Kresba, stejně jako jakýkoli jiný produkt tvůrčí činnosti dítěte, je bezpodmínečně a bez posuzování akceptována dospělými na hodinách arteterapie a má vnitřní hodnotu bez ohledu na obsah, formu a kvalitu. Neodsuzující přijetí dospělým je důležitým zdrojem růstu dětského sebepřijetí a sebeúcty. Dětská kresba jako symbolický obraz situace, která je pro něj významná, v předmětové podobě objektivizuje a uchovává afekt prožívaný dítětem a předkládá jej ve formě otevřené komunikaci. Tento druh „odcizení“ afektu umožňuje samotnému dítěti vidět své prožívání z jiné pozice, než je jeho vlastní. Změna kognitivní perspektivy dítěte vytváří psychologické podmínky pro emoční decentralizaci, což vede k utváření nové kvality emočních procesů, činí je vědomými a dává jim určitou libovůli. V některých případech prostá verbalizace pocitů dítěte nestačí k jeho uvědomění. Vytvořením kresby lze tento proces výrazně optimalizovat, zviditelnit a zviditelnit afekt pro dítě a vytvořit podmínky pro jeho uvědomění.
Zadruhé, ačkoli hra, stejně jako kresba, je symbolická činnost, povaha symbolizace je v těchto dvou případech odlišná. Při hře dítě využívá jednodušších aktivně-figurativních forem symbolizace (provádění herní akce s náhradním předmětem v souladu s převzatou rolí), přiřazování symbolických významů reálným předmětům. Ve vizuální činnosti dítě vytváří symbolický objekt v procesu tvůrčího tvůrčího aktu, realizujícího symbolizaci vyšší úrovně. Možnosti symbolizace, potažmo vyjádření vnitřního světa prožitků, ve vizuální činnosti neomezeně rostou spolu s rozšiřováním dětského repertoáru vizuálních prostředků.
Za třetí, význam a role hry a umění v životě dítěte se s věkem mění. Hra ve věku základní školy ztrácí vedoucí úlohu ve vývoji a ustupuje jiným typům aktivit. Naopak umění ve svých různých podobách začíná v životě dítěte zaujímat stále významnější místo.
Za čtvrté, s věkem se mění místo a povaha účasti dospělého na dětské hře a tvůrčí činnosti. Jestliže se s věkem stává role dospělého při plánování a realizaci dětské hry stále méně významná, pak je u vizuálních aktivit situace jiná. Role dospělého v tvůrčí činnosti dítěte je s věkem stále cennější a partnerství s dospělým nabývá na významu.
Hlavní fáze arteterapie, odpovídající řešeným úkolům utvoří takovou posloupnost. Úkolem prvního předběžného, orientační etapou je nastudovat situaci a pravidla chování ve třídě, nastudovat možnosti obrazových materiálů a také limity a omezení v jejich používání. Ve druhé fázi se provádí výběr motivu kresby a dítě se citově zapojí do procesu kreslení. Třetí etapa splňuje úkol hledání adekvátní formy vyjádření. Dochází zde k přechodu od prvního, dosud primitivního a zjednodušeného, vyjádření tématu k badatelské činnosti, vzniká vášeň pro samotné hledání formy a aktivní experimentování. Ve čtvrté fázi vývoj formy uskutečňované ve směru stále úplnějšího a hlubšího sebevyjádření, konkretizace problému a možností jeho překonání a nakonec řešení konfliktně traumatické situace v symbolické podobě. Podrobný psychologický rozbor obsahu hlavních etap arteterapie při nápravě strachů, vysoké úzkosti a fobických reakcí v dětství prezentované v dílech A.I.
Funkce realizované psychologem v procesu organizování arteterapeutických sezení zahrnují: empatické přijetí dítěte, vytváření psychologické atmosféry osobního bezpečí, poskytování emoční podpory dítěti; stanovení tvůrčího úkolu a zajištění jeho přijetí a udržení dítětem; tematické členění úkolu; pomoc při hledání formy vyjádření k danému tématu, poskytnutí potřebných „technických prostředků“, nápověd; reflexe a verbalizace pocitů a prožitků dítěte, aktualizována v procesu kresby a objektivizována ve svém produktu.
Funkce psychologa lze realizovat v direktivní i nedirektivní podobě. Direktivní arteterapie zahrnuje zadání úkolu pro dítě přímou formou v podobě kresebného námětu, vedení hledání nejlepší formy vyjádření tématu až po pomoc a společnou kresbu a interpretaci symbolického významu dětské kresby. V nedirektivní arteterapie dítěti je dána svoboda jak ve volbě samotného tématu, tak ve volbě formy jeho vyjádření. Mezi funkce psychologa zároveň patří poskytovat dítěti emocionální podporu a v případě potřeby technickou pomoc při maximální expresivitě tvůrčího produktu dítěte. V arteterapeutické práci s dětmi jsou široce využívány jak direktivní, tak nedirektivní formy arteterapie. V případech strachů, fobií a úzkostí se dává přednost direktivní, řízené formě. Pokud problémy dítěte spočívají v oblasti nízkého sebevědomí, negativně zkreslený obraz já, Nedirektivní metody práce jsou efektivnější. Ve většině případů je optimální přiměřená kombinace prvků direktivní a nedirektivní arteterapie - téma kresby je nastaveno a dítěti je dána volnost experimentovat a nacházet co nejadekvátnější formu svého vyjádření.
V praxi arteterapie se využívá nejrůznějších úkolů a cvičení, jejichž obsah a zaměření je dáno koncepčním přístupem a teoretickým modelem psychoterapie (psychokorekce). Bez nároků na komplexní systematizaci a typologii můžeme rozlišit pět typů úloh hojně využívaných v arteterapii: cvičení s obrazovým materiálem; cvičení k rozvoji figurativního vnímání, představivosti a symbolické funkce; předmětově-tematický typ; obrazně-symbolický typ; hry-úkoly pro společné aktivity. (Podrobnější a obsáhlejší rozbor arteterapeutických technik viz [77].)
Hry-cvičení s obrazovým materiálem- experimentování s barvami, tužkami, papírem, plastelínou, křídou atd. za účelem studia jejich fyzikálních vlastností a vyjadřovacích schopností. Používají se především při úvodních sezeních, i když jsou užitečné v průběhu celého kurzu arteterapie, protože pomáhají odstranit vědomou kontrolu a vyjádřit se co nejspontánnějším způsobem. Mohou být užitečné pro děti v předškolním věku k podnícení zájmu o výtvarné umění a pro starší děti v případě emočních poruch, obnovování ochranných bariér a mechanismů. Účinkem cvičení je podnícení potřeby zrakové aktivity a zájmu o ni, překonání vědomé kontroly a působení obranných mechanismů, snížení emočního napětí, vytvoření pocitu osobního bezpečí, zvýšení sebevědomí, vyvolání zájmu o výzkumnou činnost a stimulovat kognitivní potřeby. Typické úkoly pro tento typ jsou „malování prstem“, manipulace s plastelínou (vytváření nejjednodušších forem a jejich ničení jako hry „destrukční-konstrukční“), experimentování s barvou – nanášení barevných skvrn na sebe atd. Pro ilustraci uvádíme některé varianty uvedeného typu úkolů.
„Automatická kresba“ (technika čmáranice). Klient je požádán, aby se uvolnil a kreslil čáry, kolečka a čmáranice na kus papíru, dokud nepřestane. Variace tohoto cvičení: zavřete oči, kreslete nedominantní rukou (pravoruký je požádán, aby vzal tužku dovnitř levá ruka, a levák - vpravo), kreslete bez zvednutí tužky z papíru.
"malování prstem" Klient je požádán, aby namočil prsty do barvy a kreslil velký list papír, co chce. Vybízí se experimentování s barvou – vrstvení barev na sebe a zkoumání výsledného efektu.
"Studie barev" Výběr, použití a osobní význam barev jsou v arteterapii velmi důležité. Klient si vybere nejpříjemnější a nejméně příjemnou barvu a pracuje s nimi, vytváří volnou skladbu barev. Při diskuzi o kresebném produktu s terapeutem nebo se členy skupiny se probírají otázky o tom, jak barvy na sebe vzájemně působí (jak se mohou vzájemně zmírňovat a vylepšovat), jaký osobní význam má barva pro klienta. Variace: „najít barvu někoho jiného“ - klient dostane reprodukci obrazu a požádá o analýzu barev z hlediska dobré integrace a dezintegrace (disonance) barvy.
Cvičení k rozvoji obrazného vnímání, představivosti a symbolické funkce- úkoly pro strukturování nezformovaného souboru stimulačních podnětů. V těchto úkolech jsou děti požádány, aby na základě řady podnětů znovu vytvořily, reprodukovaly celý předmět a daly mu význam („Kresba tečkami“, „Magické skvrny“). Taková cvičení jsou založena na známém principu projekce používaného v Rorschachově technice.
"Dokončuji kresbu." Klientovi je předložen jeden nebo více listů papíru s náhodnými čarami nebo obrysy, které musí být dokončeny, aby byl výkres dokončen.
Možnosti: klient je požádán, aby svou nedominantní rukou se zavřenýma očima položil libovolný počet teček na list papíru a poté se pokusil spojit tečky konturou tak, aby vznikla smysluplná kresba. Členové skupiny se snaží uhodnout, co přesně je na tomto obrázku, a pojmenovat tento objekt.
"Magické skvrny." Skvrny a obrysy jsou aplikovány na vlhký papír pomocí vodových barev nebo inkoustu. Pak se papír přeloží napůl, skvrny se slepí a rozmažou. Poté jsou spoty doplněny do celku s minimálním počtem detailů.
Předmětově-tematický typ- kresba na volné a dané téma, kde subjektem obrazu je člověk a jeho vztah k objektivnímu světu a lidem kolem něj. Tento typ kresby se vyznačuje naivně-realistickými a vizuálně-realistickými typy obrazu. Symbolizace v kresbě se provádí formou modelování skutečných nebo imaginárních životních situací s využitím dostupných vizuálních prostředků. Příkladem takových úkolů mohou být kresby „Moje rodina“, „Jsem ve škole“, „Jsem doma“, „Já jaký jsem teď“, „Já v budoucnu“ („Kdo se stanu“ ), „Moje oblíbená činnost“, „Co miluji“, „Můj nejlepší čin“, „Nakresli svůj svět“ („Kouzelný svět“) atd.
Kreslení zdarma se od kresby na dané téma liší tím, že zde výběr tématu, způsob provedení, volba vizuálních prostředků zůstává zcela na klientovi, který je požádán, aby se v kresbě svobodně vyjádřil, aniž by kresbu předem plánoval. Volné kreslení je vynikající diagnostický a koterapeutický nástroj, který odráží klientovy problémy, psychickou obranu a potenciál řešení problémů. V případě skupinové arteterapie jsou členové skupiny po dokreslení vyzváni, aby vybrali ty nejvýraznější a nejzajímavější (nejméně výrazné a nezajímavé), tajemné a nesrozumitelné kresby a řekli, proč dílo takto vnímají.
Kresba na zadané téma umožňuje přejít k přímému studiu klientova problému a vyžaduje, aby arteterapeut používal direktivnější taktiku chování, schopnost poskytnout klientovi emoční podporu, pomoc při pochopení a interpretaci konfliktních událostí a vztahů a nabídnout cestu symbolicky vyřešit problém. Uveďme příklady úloh předmětově-tematického typu.
Obrazově-symbolický typ- vyobrazení dítěte v kresbě abstraktních pojmů ve formě obrazů vytvořených dětskou představivostí, jako jsou pojmy „Dobro“, „Zlo“, „Štěstí“, obraz emocionálních stavů a pocitů „Radost“, „Hněv ““, „Překvapení“, „Štěstí“ atd. Tento typ úkolu vyžaduje, aby dítě mělo vyšší míru symbolizace než předchozí, protože zobrazený koncept nemá fyzickou „materiální“ skořápku, a proto symbolizace nemůže být založena na jakýkoli vnější znak zobrazeného jevu. To nutí děti, aby se při plnění úkolu obrátily k analýze psychologického a morálního obsahu těch událostí a jevů, které se při plnění úkolu staly předmětem obrazu, a přehodnotily význam těchto událostí.
"Kreslení pocitů." Klient je požádán, aby zobrazil pocity a psychické stavy (radost, smutek, vztek, úzkost, strach, štěstí, potěšení, síla, slabost). Je užitečné navrhnout pro zobrazení koncepty, které tvoří dichotomii (láska-nenávist, strach-odvaha). Dále se provádí diskuse o kresbě s objasněním významu tohoto pojmu, situací, které jsou spojeny s prožíváním tohoto pocitu a stavů, důvody, které tyto pocity způsobují, způsoby jejich vyjádření, způsoby a techniky překonávání negativních státy. Při práci ve skupině můžete použít techniku hádání pocitů: kresby jsou prezentovány jedna po druhé a členové skupiny vytvářejí domněnky o tom, jaké pocity a stavy jsou na kresbě znázorněny, argumentujíce svou pozici.
„Plot“ (symbolické překonávání překážek). Probíhá rozhovor, během kterého se zjistí, že každý člověk má překážku (bariéru), která brání dosažení významných cílů. Navrhuje se vizualizovat tuto bariéru ve formě plotu (stěny) na listu papíru. Dále se diskutuje, jaký druh plotu je nakreslen (vysoký nebo nízký, běžná zeď nebo s děsivými detaily - ostnatý drát, elektrický proud, vyčnívající hřebíky a hroty atd.). Poté se navrhuje překonat tuto bariéru - nejprve skutečnou symbolickou akcí (přeskočit, přelézt, využít pomoc terapeuta nebo členů skupiny) a poté tuto akci znázornit kresbou.
"Cesta života". Klient je vyzván, aby svou životní cestu nakreslil svobodným způsobem, který si zvolil, s výběrem jakýchkoli vizuálních prostředků. Diskuse o kresbě se dotýká otázek postavení člověka ve světě, přítomnosti či nepřítomnosti důvěry a dobré vůle, otevřenosti a připravenosti k interakci a spolupráci s druhými lidmi, afektivního vnímání své životní cesty, přítomnosti překážek a problémů a dalších témat. příležitostí je překonat.
Úkoly pro společné aktivity může zahrnovat úkoly všech čtyř výše uvedených typů. Tento typ úloh je zaměřen jak na řešení problému optimalizace komunikace a vztahů s vrstevníky, tak na optimalizaci vztahů dítě-rodič. Úkoly pro společnou zrakovou aktivitu navíc vyžadují pro účastníky verbální komunikaci a tím zajišťují rozvoj regulačních schopností. Dítěti lze nabídnout podobné typy úkolů na základě literárního materiálu (skládání pohádek a příběhů, technika „binomiální fantazie“, kterou navrhuje D. Rodari).
"Dialog v kreslení." Partneři (například rodič a dítě) sedí naproti sobě a tiše si vyměňují zprávy v podobě obrysů, barev, čar pomocí jednoho listu papíru. Po skončení rozhovoru se vede diskuse o tom, co každý z účastníků dialogu chtěl partnerovi sdělit, do jaké míry partner pochopil jeho záměry, zda účastníci dialogu fungovali harmonicky a zda si rozuměli. . Zvláště pozoruhodné jsou případy, kdy partneři upravili přijatý úkol na úkol vytvořit společný výkres.
„Společná kresba“ - vytvoření společné kresby podle společného plánu, koláže, fresky na stěně. Důležitá je zde diskuse o koncepci a plánování společných aktivit. Variace: každý z partnerů v dyádě přemýšlí o tom, co by chtěl nakreslit, a aniž by se navzájem informovali o plánu, kreslí společně se svým partnerem na stejný list papíru, přičemž si listy vyměňují podle principu dialogu popsaného výše . Po dokončení kresby následuje diskuse o kresbě. Zohledňuje se: míra pochopení plánu partnera, ochota změnit svůj původní plán a přizpůsobit se partnerovi, trvání na svém na úkor kvality produktu, shodnost produktu (jedna jedna kresba nebo dvě různé v rozích listu), míra koordinace jednání partnerů, touha kontrolovat, plánovat a regulovat jednání partnera atd. Velmi účinné cvičení při práci se vztahy dítě-rodič Pokyny lze změnit a úkol lze formulovat takto: „Hádej, co chce váš partner nakreslit, a pomozte mu s tím.“
"Dokončení kresby skupinou." Cíl: vytvořit podmínky pro vznik orientace na partnera, zvýšit vnímavost k pocitům, záměrům a jednání partnera, zvýšit efektivitu komunikace a spolupráce. Kolem kruhu se prochází list papíru, na který každý člen skupiny nakreslí určitý tvar, detail, barvy atd., tzn. přispívá k vytvoření celkového obrazu. Možnosti: tematický úkol (nakresli hrdinu z oblíbené pohádky, nakresli strašidelnou, strašidelnou věc, nakresli svou oblíbenou činnost, oblíbenou hračku, dobrou náladu atd.), volné kreslení (téma se ve skupině neprobírá ani nepojmenovává a každý dokresluje na základě představy obecného plánu), doplnění autorské kresby (jeden z členů skupiny nabízí k doplnění vlastní kresbu, pojmenuje, co přesně je zobrazeno - událost, pocit, předmět , stát). Každý člen skupiny dokončuje kresbu v kruhu, dokud se nevrátí k autorovi. Diskutuje se o změnách kresby z hlediska zachování tématu a výraznosti kresby.
"Portréty členů skupiny." Každý nakreslí portrét partnera (toho, kterého chce, neznámého partnera, partnera, jehož jméno dostane losem). Portrét není signován. Dále členové skupiny hádají, kdo přesně je zobrazen na každém z portrétů, a je uveden odpovídající argument.
"Portrét společným úsilím." Kolem kruhu se předává autoportrét jednoho z účastníků a každý jej doplňuje, snaží se o co největší expresivitu a podobnost s autorem. Probíhá diskuse, ve které každý účastník zdůvodňuje své doplnění.
„Autoportrét-portrét“ (technika čtyř portrétů). Členové skupiny jsou rozděleni do dvojic. Cvičení probíhá ve dvou fázích. Nejprve pár nakreslí portréty svého partnera. Poté se portréty vymění a každý člen dyády rozšíří svůj portrét na autoportrét. Poté se kresby opět vymění a proběhne diskuse. Ve druhé fázi jsou účastníci dyády požádáni, aby nakreslili autoportréty, pak si autoportréty opět vyměnili, doplnili kresbu s partnerem a diskutovali ve skupině.
Využití arteterapeutických metod v nápravné práci nám umožňuje získat tyto pozitivní výsledky: zajistit účinnou emoční reakci, dát jí společensky přijatelné formy i v případech agresivních projevů. Arteterapie přitom na rozdíl např. od her otevírá zásadně nové možnosti kvalitativní transformace negativních emocí v pozitivní. Taková transformace se provádí v případech, kdy produkt emocionální odezvy (kresba, příběh, pohádka), objektivizující afekt, poskytuje katarzi sociálním uznáním vytvořeného produktu; usnadňuje komunikační proces dětem, které jsou uzavřené, plaché nebo špatně orientované na vrstevníky. Možnost neverbálního kontaktu mezi dětmi zprostředkovaného arteterapeutickým produktem pomáhá překonávat komunikační bariéry a psychickou obranu; vytváří příznivé podmínky pro rozvoj dobrovolnosti a schopnosti seberegulace. Tyto podmínky jsou zajištěny tím, že zraková činnost jako produktivní činnost nutně vyžaduje, aby dítě plánovalo a regulovalo činnost na základě plánu k dosažení cíle; arteterapie vytváří nezbytné psychologické podmínky pro dítě k pochopení jeho pocitů, prožívání a emočních stavů; vytváří předpoklady pro dobrovolnou regulaci emočních stavů a reakcí; arteterapie výrazně zvyšuje osobní hodnotu, podporuje utváření pozitivního sebepojetí a zvyšuje sebevědomí prostřednictvím společenského uznání hodnoty produktu vytvořeného dítětem.
Arteterapie je jednou z centrálních psychoterapeutických oblastí, která zahrnuje terapeutické, nápravné a rehabilitační práce. Je založena na využití výtvarného umění k pomoci pacientům. Termín „arteterapie“ se původně používal v anglicky mluvících zemích. Objevil se kolem první poloviny dvacátého století. Tento termín označovaný různé metody rehabilitační a terapeutické postupy založené na umění.
Dnes je arteterapie léčebné použití vizuální kreativita pacienta, která zahrnuje třístrannou řízenou interakci mezi pacientem, jeho prací a psychoterapeutem. Zvažuje se vytváření vizuálních obrázků na papíře nejdůležitější prostředek interpersonální komunikace a je formou kognitivní činnosti klienta, která mu pomáhá vyjádřit minulé nebo současné zkušenosti, které je pro klienta poměrně obtížné sdělit pomocí slov.
Arteterapeutické metody
Hlavním cílem arteterapeutických metod je vytvoření harmonického osobního rozvoje prostřednictvím utváření schopností sebevyjádření a poznávání. Z pozice stoupenců klasické psychoanalýzy je za stěžejní nástroj psychokorektivního působení v arteterapii považován mechanismus sublimace. K. Jung vyslovil předpoklad vedoucí role umění k usnadnění procesů individualizace utváření osobnosti, která je založena na nastolení rovnováhy mezi nevědomým „já“ a vědomým „já“. Nejdůležitější technika arteterapeutický vliv považoval Jung za techniku aktivní imaginace, která je zaměřena na vzájemné střetávání „já“ vědomí a „já“ nevědomí, na jejich vzájemné smíření prostřednictvím afektivní interakce.
Arteterapie může být použita jako primární metoda nebo jako metoda podpůrná.
Dnes můžeme rozlišit dvě zásadní metody nápravného působení na psychiku člověka, charakteristické pro arteterapeutickou metodu.
Umění pomáhá znovu vytvořit traumatickou konfliktní situaci ve specifické symbolické podobě a umožňuje vám najít způsoby, jak ji vyřešit transformací takové situace s využitím tvůrčích schopností klienta. Jedná se o první arteterapeutickou techniku.
Druhá technika úzce souvisí s povahou výskytu estetické reakce, která umožňuje modifikovat účinek afektu z negativního na pozitivní.
Mezi arteterapeutické metody patří kresba, sochařství, hudba, modelování z papíru, modelování, práce se dřevem či kamenem, literární tvořivost, zpěv, tanec atd.
Arteterapeutické sezení lze provádět dvěma způsoby. První metodou je poskytnout klientovi možnost vyrobit řemesla z určitého materiálu podle vzorku na dané téma. To vám umožní vidět úžasné neobvyklé kombinace barev, originální výraz pozemku a jeho jedinečnou formu. Vše výše uvedené má přímou souvislost s charakteristikou světonázoru pacienta, jeho emocí, prožitků, starostí, které odrážejí symboly skryté před vědomím, což umožňuje získat další informace pro diagnostiku, indikující přítomnost a kvalitu potíží klienta .
Druhou metodou je nestrukturovaná lekce, ve které jsou klienti požádáni, aby si vybrali téma nebo zápletku řemesla, materiálu a nástrojů. Konečnou fází této metody je diskuse o tématu nebo zápletce, způsobu provedení, výběru materiálu atd.
Mnoho známých psychoterapeutů zdůrazňuje vedoucí roli arteterapie při zvyšování adaptačních schopností v každodenním životě.
Různorodost arteterapeutických metod vytváří specifickou situaci s cílem získat bezbolestný přístup do hlubin vědomí klienta, umožňuje mu stimulovat zpracování jeho nevědomých úzkostí a prožitků, pomáhá rozvíjet dříve zablokované nebo nedostatečně vyvinuté percepční systémy odpovědné za vnímání okolního světa a formování asociativně-figurativního myšlení. Pro zkušeného psychologa či psychoterapeuta je arteterapie neocenitelná diagnostický materiál. Rozmanitost arteterapeutických metod otevírá nebývalý prostor pro kreativní zkoumání.
Jednou z předních metod arteterapie je metoda Mandala, což znamená střed nebo kruh. Design mandaly je symetrický a obvykle představuje kruh s výrazným středem. Hlavní orientační body, jejichž počet se může lišit, jsou vyznačeny uvnitř kruhu. Ve složité geometrické struktuře mandaly však lze nalézt i další prvky, jako je čtverec, nejrůznější ovály nebo zakřivené čáry, obdélníky a trojúhelníky. Mandala je tedy kruhová kresba, která může být produktem spontánní tvůrčí činnosti jednotlivce nebo nakreslená v souladu s danými pokyny. Kresby vepsané do kruhů pocházejí ze starověkých civilizací a dochovaly se v moderní svět. Zaoblená variace mandal provázela lidstvo odjakživa, například kruh je ústředním bodem mnoha posvátných kultů bohů a pravěkých bohoslužeb. Obraz mandal se nachází u různých národností a kultur, například ve všech druzích architektonických kompozic, na tamburínach sibiřských šamanů, v diagramech labyrintů.
Od pradávna nese mandala duchovní význam podmíněného odrazu světového řádu a duševní harmonie. Lidstvo se intuitivně naučilo zklidňovat duši a mysl pomocí kreseb v kruhu a přitom je využívat jako příležitost přiblížit se přírodě.
C. Jung byl jedním z prvních vědců v Evropě, kteří s velkou pozorností studovali myšlenky mandaly. Ve svém díle „Vzpomínky, sny, úvahy“ mluvil o svém prvním obrázku mandaly v roce 1916, poté si každý den kreslil nové mandaly do svého zápisníku. Jung dospěl k závěru, že každý nový obraz odráží jeho duševní život v určitém okamžiku. Poté začal používat své kresby k dokumentaci své vlastní „psychické transformace“. V konečném důsledku Jung předpokládal, že metoda arteterapie Mandala je jakousi přímou cestou do středu osobnosti, k objevení její jedinečné podstaty a individuality. Věřil, že mandala je nesmírně mocný symbol, který je viditelnou projekcí světa lidské psychiky a vyjadřuje Já jednotlivce.
Dnes mnoho odborníků z oblasti umění, antropologie, archeologie, psychologie a psychoterapie pokračuje ve studiu mandal. Práce s mandalami pomáhá jedinci posílit spojení mezi vědomým „já“ a nevědomým „já“. Potřeba kreslit mandaly, zvláště v krizových situacích, může znamenat, že nevědomé Já se snaží vědomé Já chránit. To mohou potvrdit klikyháky, které často malují děti i dospělí ve chvílích krize, kdy je „já“ naplněno nevědomým, znepokojivým obsahem.
Mandaly mohou být abstraktní kresby, které lidé nevědomě kreslí na papír, když jsou sami, například na schůzce nebo přednášce, která je pro ně nezajímá, nebo v procesu telefonní rozhovor. Takové kresby představují pokus kompenzovat duševní roztržku. Pokud analyzujeme nevědomé kresby, můžeme dojít k závěru, že jádro většiny z nich je geometrické obrazce, jako je čtverec, kruh.
Jednou z nejdůležitějších výhod cvičení s mandalami je odhalit se pomocí vlastního „vnitřního dítěte“ prostřednictvím kontemplace, používání pastelek, barev a volného času.
Arteterapeutická metoda Mandala je stejně úspěšná v práci s dětmi i dospělými. V psychokorekční, rehabilitační a rozvojové praxi s malými dětmi a dospívání Mandaly lze použít k následujícím účelům:
— nápravná práce emocionálních stavů, normalizace behaviorálních reakcí, například vybarvováním hotových mandal;
— diagnostikování aktuálního emočního stavu a nálady, například vybarvením bílého kruhu;
- studium skupinových vztahů dětí např. tvorbou jednotlivých mandal ve skupině s následným vytvořením skupinové kompozice;
- diagnostická a nápravná práce s konkrétním problémem, například vybarvením kruhu, který může symbolizovat školu, prostředí dítěte, rodinu, jeho sebeobraz, přátelství atd.
Rovněž arteterapii, metodu Mandala, lze využít v dalších aktuálních oblastech nápravné, diagnostické, rehabilitační, vývojové a terapeutické práce s dětmi, dospívajícími i dospělými. Mezi tyto oblasti patří problémy se sebevědomím, vnitřní nerovnováha, ztráta sebekontroly, aktivace stavů zdrojů jedince, přecitlivělost nebo alexithymie, fobie, pomoc při adaptaci, osobní a věkové krize, rodinné a psychosomatické problémy, poruchy jemné motoriky , teambuilding atd.
Mandaly transformují síly vrozených mentálních struktur podvědomí na vědomé „já“. Proto při práci s mandalami může být interpretace kreativního výsledku stejná jako při práci s jinými projektivními technikami. Barvy zvolené pro obrázek mandaly mohou odhalit různé stránky osobnosti přihlášeného, který bude intuitivně nakloněn výběru aktuálně relevantní nebo oblíbené barvy. Tato volba se může lišit v závislosti na vnitřním stavu, věku nebo životní fázi atd. Děti mají při výběru barev obvykle větší spontánnost než dospělí. Koneckonců, dospělí jedinci jsou ovládáni rozumem, takže přikládají velký význam estetickým kritériím. Mnoho jedinců, kteří kreslí mandalu poprvé, potlačuje otevřené, pravdivé vyjádření pocitů, přemýšlí o tom, jak nejlépe uspořádat a zdůraznit barvy, aby kresba vypadala harmonicky a krásně. Když se však v procesu kreativity probudí“ vnitřní dítě“, proces „uzdravování“ začíná přímo. Jakákoli mandala je produktem individuální tvůrčí činnosti člověka, vytvořeným v určitém časovém období a na konkrétním místě. Proto bude vždy jedinečný a nikdy se nebude moci přesně opakovat.
Druhy arteterapie
Pro člověka je kreativita jednou z nejjednodušších příležitostí k pochopení vlastního vnitřního světa, k pochopení a uznání sebe sama. Je adresována nejlepším stránkám lidské duše, jejím nejjasnějším a nejupřímnějším aspektům. Když člověk kreslí, zpívá, hraje hudbu nebo nachází sebevyjádření v jiných formách kreativity, pomáhá mu to uvolnit se, zklidnit se, otevřít se a být v souladu s vlastní duší. Rozlišují se tyto druhy arteterapie: izoterapie, terapie tancem a hrou, fototerapie, muzikoterapie, fototerapie, pohádková terapie.
Izoterapie zahrnuje aplikované druhy kreativity, jako je malba, různé druhy malby, modelování atd. Tenhle typ arteterapie je dnes jednou z nejoblíbenějších a nejrozšířenějších. Lékaři specializovaní na izoterapii doporučují ukazovat vlastní emoce a starosti s co největší spontánností (spontaneitou). Za hlavní výhodu a přínos izoterapie je považováno odstranění autocenzurních bariér, které otevírá dveře do podvědomí klienta. Kreativita má jedinečnou vlastnost, která pomáhá vynést na povrch všechna skrytá i nevědomá tajemství, touhy, problémy, které na jedince neustále vyvíjejí tlak. Proces sochařství nebo kreslení zahrnuje pravá hemisféra mozek Právě díky tomu cenzura mysli, která se snaží odfiltrovat negativní myšlenky a negativní emoce. Před výběrem barevné palety, před obrazy, které se objeví, se však lidská mysl stane bezmocnou. V izoterapii se také často používají techniky pro znovuvytvoření vlastních snů a kreslení mandal.
Taneční terapie je o vyjádření své nálady, emocí a pocitů prostřednictvím tance. Hodiny taneční terapie jsou považovány za velmi účinné a léčivé. Psychoterapeuti tomu věří tato metoda arteterapie přispívá k proměně pohledů na svět. Zakladatel terapie zaměřené na tělo, W. Reich, tvrdil, že pokud se nějaké emoce, například hněv nebo radost, nedostanou daleko, budou se hromadit v buňkách Lidské tělo zároveň tvoří tzv. svalovou schránku. Pomocí taneční terapie lze tomuto procesu předejít. V případech, kdy se to již stalo, přerušte to. Musíte tančit, dokud nepocítíte úplnou svobodu. Taneční terapie by se však neměla zaměňovat s lekcemi v tanečním studiu, protože ve studiu všechny pohyby určuje trenér a nejsou spontánně vyjádřeny.
Beethoven považoval hudbu za zjevení vyšší než moudrost nebo jakoukoli jinou filozofii. Četné studie prokázaly, že muzikoterapie je mimořádně prospěšná. Je účinný proti Alzheimerově chorobě, depresivní stavy, stres a poruchy spánku. V procesu poslechu hudebních děl se vnitřní stav jedince mění. Člověk se při poslechu hudby přizpůsobuje rytmu motivu a absorbuje pozitivní vibrace.
Terapie hrou působí ozdravně i na lidskou psychiku. Přístup do podvědomí se otevírá obtížným hraním životní situace, obracející se do skrytých zákoutí psychiky při hledání důležitých emocí. V procesu divadelní hry se aktivuje paměť, zlepšuje se pozornost, zvyšuje se síla vůle, rozjasňuje se představivost a zlepšuje se schopnost ovládat své tělo. Písková terapie je považována za jednu z odrůd tohoto typu arteterapie. Jeho základy položil C. Jung.
Fototerapie se posledních 10 let úspěšně využívá k řešení různých psychických problémů, seberozvoje a sebepoznání. Tento typ arteterapie je považován za poměrně mladý, jeho vývoj začal koncem 70. let 20. století v USA. Fototerapii lze využít i doplňkově vizuální techniky, například koláž, instalace hotových fotografií v interiéru, dílo z fotografií modelů a další interakce s nimi atd.
Arteterapie Kopytin navrhl využití fotografie jako terapeutického, nápravného, vývojového a zdraví konzervativního prostředku. Dostupnost fotografie, stejně jako rozmanitost forem a variací fototerapeutických sezení, umožňuje využití této techniky při práci s lidmi různého věku (od tří let), bez ohledu na úroveň jejich vývoje a potřeb.
Arteterapie Kopytin zaznamenal pozitivní vliv fotografie na osobnost pacientky a její vztah životní prostředí. Tento efekt se může projevit jak při samostatných individuálních lekcích, tak při tvorbě fotografií a jejich další diskuzi s odborníkem.
Pohádková terapie je při práci se snílky docela účinná. Úspěšně se používá k pochopení duševního stavu, řešení různých konfliktní situace, pro vnitřní přeměny. Uvažuje se o pohádkové terapii nepostradatelnou metodou pomáhá velmi malým dětem a starším dospělým. Může probíhat dvěma způsoby: poslechem pohádky, kterou vypráví terapeut, nebo dětmi, které si mohou vymyslet svůj vlastní příběh. Samostatným vymýšlením zápletky dítě odhaluje svůj vnitřní svět, sděluje své pocity a sny a učí se najít cestu ven z jakékoli situace.
Arteterapie pro děti
Kurzy arteterapie pro děti jsou dnes nejvíce vzrušujícím, efektivním a docela ekonomickým způsobem psychologické pomoci dětem. Je založen na kreativitě a hravých činnostech.
Psychika dítěte se vyznačuje zranitelností, v důsledku čehož vyžaduje opatrnější přístup. Dítě se totiž teprve učí poznávat samo sebe, teprve se začíná seznamovat s prostředím a ostatními lidmi. Proto na naší ještě malé cesta života Děti se velmi často potýkají s vážnými obtížemi například v rodině nebo ve školce. Rodiče opravdu chtějí svým dětem pomoci, ale často prostě nevědí, jak na to. Vysvětlování ani přesvědčení, čtení přednášek a varování totiž nepomáhají a dítě není schopno samo jasně vysvětlit, co jejich stav způsobilo a co se s ním přesně děje. Například proč odmítá chodit do školky nebo čeho se ve tmě bojí. Právě v těchto případech budou arteterapeutické postupy nepostradatelné.
Kurzy arteterapie pro děti probíhají většinou volnější formou. Diskuse a řešení různých psychických obtíží a problémů se odehrává na pozadí hraní nebo tvůrčí činnosti. V takových třídách dítě, zatímco si užívá hru nebo kreativitu, odhaluje své vlastní tvůrčí schopnosti, stává se středem pozornosti dospělého, překonává psychické potíže a mění svou osobní psychologickou realitu.
Hlavní podmínkou všech aktivit vyvíjených pro dětskou arteterapii je přehlednost a bezpečnost pro děti, dostupnost finančních prostředků a atraktivita.
Písková terapie je považována za nejběžnější a nejoblíbenější metodu arteterapie u dětí, splňující všechny výše uvedené požadavky. Vše, co je potřeba k provádění pískové arteterapeutické praxe, je obyčejné pískoviště nebo krabice s pískem. Kreslením pískem, vytvářením hradů z písku nebo jiných postaviček si dítě rozvíjí hmatové vjemy a stává se uvolněnějším. Takto se miminko vyjadřuje.
Nejdostupnějším cvičením, které vyžaduje jen kus papíru a tužku, je kreslení čmáranic. Dítě může naprosto svobodně, bez přemýšlení o konečném výsledku, nakreslit na kus papíru kouli čar a pak se v ní pokusit rozeznat nějaký druh obrázku, následovaný jeho popisem. Při popisu může dítě vědomě dokreslovat, zvýraznit kontury, zvýraznit linie, vystínovat některé plochy atp.
Dalším poměrně zajímavým typem izoterapie je monotypie, což znamená „jeden tisk“. Dítě musí vytvořit kresbu (skvrny, čáry atd.) na povrch, který nebude absorbovat barvu, například na plast nebo linoleum, pomocí inkoustu, inkoustu, akvarelu atd. Poté se na povrch přiloží kus papíru. , jako by blotting . Výsledný zrcadlový obraz na papíře je vhodné dát dítěti, aby jej mohlo prozkoumat, popsat, co se stalo, doplnit nebo doplnit obraz.
Arteterapeutická cvičení
Hlavním rozdílem mezi arteterapií a jinými typy psychoterapeutických postupů je použití neverbální komunikace jako hlavního mechanismu pro předávání informací lidem. Základem jsou praktická cvičení, která jedinci pomáhají najít odpovědi na nejrůznější otázky, vyrovnat se s vnitřními inhibičními faktory a překonat strachy.
Cvičení v arteterapeutické praxi jsou jedinečným nástrojem, který umožňuje prozkoumávat myšlenky, události, pocity, rozvíjet mezilidské vztahy, dovednosti, zvyšovat sebeúctu a sebedůvěru a vytvářet nový, úspěšnější obraz vlastního „já“.
Arteterapeutické sezení se skládá ze dvou částí. První část pokrývá kreativní projev klienta, je neverbální povahy a nezahrnuje specifickou strukturu. Hlavním nástrojem sebevyjádření pacientů v této části je kreativní činnost, například kreslení nebo sochařství. V druhé části dominují verbální mechanismy. Přichází bezprostředně po prvním a spočívá ve slovní aktivní diskusi o plodech tvůrčí činnosti.
Koláž je považována za nejoblíbenější metodu arteterapie mezi předními psychoterapeuty, protože umožňuje lékaři vyhodnotit aktuální duševní stav pacienta, k identifikaci nejvíce znepokojujících zážitků. Hlavními charakteristikami tohoto cvičení je důraz na pozitivní emoční prožitky klienta, možnost sebevyjádření každého člověka, i toho, kdo má k umění úplně daleko, a odhalení maximálního potenciálu. Koláž je považována za velmi účinný nástroj pro práci s osobností.
Vytváření figurek z hlíny umožňuje jednotlivci dát průchod svým vlastním emocím a zkušenostem prostřednictvím modelování. Existuje velké množství variací tohoto cvičení, od vytváření hliněných nádob až po vyřezávání částí těla. Arteterapie s dětmi a jejich cvičení je zaměřena na zvýšení výkonnosti, odbourání stresu a rozvoj tvůrčích schopností. Nejrelevantnější jsou dnes muzikoterapie, taneční a dramaterapie, pohádková terapie atd.
Poslech hudby, hra na různé nástroje, ťukání a tleskání v souladu s rytmem melodie – to vše výrazně zvyšuje výkon dětí, odbourává stres, podporuje rozvoj uměleckých schopností. Dramaterapie učí komunikaci a podporuje utváření adekvátního sebevědomí. Arteterapie s dětmi a cvičení taneční terapie jsou zaměřeny na prevenci neuróz a komplexů.
Arteterapeutické techniky
Moderní arteterapie má nekonečnou škálu směrů a technik. Proto je dnes poměrně snadné vybrat si individuální arteterapeutickou metodu, která bude co nejvíce odrážet stav psychiky jedince a zároveň jím bude dobře vnímána.
Existují dvě hlavní metody arteterapie: pasivní a aktivní.
Pasivní technika spočívá v tom, že klient konzumuje kreativní díla vytvořená jinými jednotlivci. Můžete si například prohlížet obrázky, číst umělecká díla, poslouchat hudební výtvory atd. Aktivní technika je založena na tvorbě kreativních produktů klientem samostatně, přičemž se neposuzuje estetická hodnota a krása jejich výtvorů.
Arteterapeutické metody umožňují psychoterapeutovi optimálně kombinovat individuální přístup k pacientovi a skupinové formy práce. Arteterapeutické techniky jsou zpravidla přítomny ve všech psychokorekčních programech, které je doplňují a obohacují.
Arteterapeutické účinky jsou založeny na mechanismu sublimace, který spočívá v přesměrování mentální energie od traumatického faktoru k přijatelnému výstupu – kreativitě. Jinými slovy, pokud má subjekt nahromaděné úzkostné pocity, může se je pokusit vyjádřit tvůrčí činností a pociťovat úlevu. To je léčivý účinek arteterapie. Vytvoření obrazu toho, co vás vzrušuje, je však jen prvním krokem. Druhým krokem bude transformace obrazu pozitivním směrem. Současně se změnou obrazu dochází k proměně vnitřní reprezentace, díky níž jedinec nachází východisko z dříve zdánlivě bezvýchodné situace.
Psychokorekční hodiny využívající arteterapeutické metody a techniky jsou zvláště účinné při práci se žáky prvního stupně základní školy, protože děti neunavují, zůstávají produktivní a aktivní po celou dobu třídy.
