Arteterapie je specializovaná forma psychiatrie vycházející z výtvarného umění a tvůrčí činnost. Tento směr byl založen ve 30. letech 20. století. Arteterapie nejprve vznikala s cílem napravit emocionální a osobní problémy u dětí, později se začala využívat jako účinnými prostředky rozvoj mezilidské komunikace. Různé metody umělecké terapie pomáhají lidem identifikovat minulé a současné zkušenosti které nejsou z nějakého důvodu schopni vyjádřit v orálně. Hlavním cílem tohoto směru je napomoci harmonizaci rozvoje osobnosti rozvojem schopnosti vyjadřovat se a rozpoznávat své vnitřní svět.
Moderní arteterapie obsahuje ve svém arzenálu více technik. Proto je snadné ze všech možných metod a technik vybrat konkrétní způsob ovlivnění pro každého jednotlivého člověka.
Existují dvě hlavní metody tohoto směru rozvoje osobnosti: pasivní a aktivní. Pasivní přístup zahrnuje osobu, která konzumuje kreativní díla vytvořená jinými lidmi. Klient si může například prohlížet někým vytvořené obrazy, číst díla různého uměleckého zaměření, poslouchat hudební skladby. Aktivní přístup ke kreativitě je založen na samostatném vytváření dat z objektivních skutečností.
Důležité! Při aktivním způsobu účasti na arteterapeutickém programu osobního rozvoje se nebere ohled na estetickou hodnotu a krásu konečných výsledků a nijak se nehodnotí. Důležitý je zde samotný proces tvůrčí činnosti, nikoli její výsledek.
Práce specialisty v oboru arteterapie může být založena na více typech. Podívejme se na každý typ podrobněji.
Muzikoterapie
Závěr
Můžeme tedy učinit závěr všechny metody arteterapie jsou úžasným prostředkem k ovlivnění mnoha oblastí lidského života. Technika nejen pomáhá vyrovnat se s osobními emocionálními konflikty, ale také vám umožňuje najít řešení nejtěžší a matoucí situace. Jedinečnost arteterapie spočívá ve všestrannosti jejího účinku: do sezení jsou zapojeny hmatové, vizuální a sluchové analyzátory.
Přečíst článek: 2 508
Arteterapie vznikla relativně nedávno, v první třetině dvacátého století, a dnes arteterapeutické metody rychle a aktivně nabírají na síle. Slovo „umění“ znamená kreativitu, takže arteterapii lze ve skutečnosti nazvat terapií prostřednictvím kreativity.
Kreativní terapie jako metoda psychologická korekceÚspěšně se používá k léčbě dětí, dospělých a starších osob a jako hlavní techniky zahrnuje kreslení, sochařství, tkaní, tanec nebo skládání.
Co je skutečná arteterapie a proč je potřeba? Kurzy „léčivé kreativity“ se používají velmi široce a nejvíce různé případy dosáhnout pozitivní efekt. Arteterapie je široce používána u dospívajících, dětí a těhotných žen. Využívá se při psychologických konzultacích, psychoterapeutické léčbě a při rehabilitaci po úrazech – fyzických i psychických.
Techniky uměleckého ošetření jsou velmi účinné pro zmírnění stresu, boj s depresí, apatií, fobií atd. Různé techniky moderní arteterapie pomáhají hlouběji porozumět sami sobě, zlepšit náladu, harmonizovat stav mysli a zklidnit mysl i duši.
Pro arteterapeutické účely nejvíce odlišné typy tvořivost. Vznikající a stále vzrůstající zájem o tuto techniku rozšiřuje své hranice, a pokud dříve arteterapeutické cvičení bylo možné přičíst především umění, pak jsou dnes „nástroje“ léčitelského umění velmi rozmanité. Jako umělecké techniky se používají následující druhy umění:
- Kreslení, malování.
- Modelování, sochařství.
- Tkaní, mandala.
- Scrapbooking, koláž.
- Fotografie.
- Modelování.
- Šití, pletení, vyšívání.
- Taneční terapie.
- Zpěv (muzikoterapie).
- Hra na hudební nástroj.
- Herectví, pantomima.
- Psaní prózy nebo poezie.
- Psaní pohádek (pohádková terapie).
Cílem výtvarných technik je zlepšit psychický a emocionální stav, sebevyjádření, zmírnit stres, zbavit se strachu, úzkosti, agrese, deprese, apatie, zvýšit vitalitu a náladu. A ono to opravdu funguje!
Jak to funguje
Psychologie poznamenává, že arteterapeutická cvičení pomáhají v různých případech a mnozí psychologové dokonce doporučují zavést tuto techniku do povinných osnov a používat arteterapii všude ve školách, protože je speciálně pro teenagery. psychické problémy jsou obzvláště relevantní.
Arteterapie funguje jednoduše: zkrátka proměňuje negativní energie strach, stres nebo jiné emoce do kreativní energie. Jednak je třeba najít druh umění, který je člověku bližší, který v něm nebude vyvolávat negativní emoce, strach či rozpaky. Například plachý a potlačovaný člověk by neměl být nucen zpívat nebo hrát, měl by začít s kreslením nebo sochařstvím.
Pro teenagery se zvýšenou agresivitou jsou vhodné smíšené techniky - kresba uklidní nervy a hraní v amatérském divadle pomůže sociálně adaptovat a učit kladný postoj ostatním. Psycholog by si měl vybrat směr, ale to lze provést nezávisle, pozorovat proces a výsledky. Arteterapie je vždy založena na typu kreativity, která je snadno ovladatelná, nevyžaduje žádné speciální dovednosti a kterou může dělat úplně každý.
V první fázi je důležité naučit se jednoduše zapojit kreativitu bez hodnocení, bez snahy dosáhnout nějakého výsledku, ale užít si samotný proces. Toto je často nejtěžší fáze, protože od dětství nás učí, že kreativitě se mohou věnovat pouze nadaní lidé, a pokud neumíte kreslit, neberte to.
Psychologie umění pomáhá měnit pohled na tuto problematiku a u výtvarných technik je důležitý proces, nikoli výsledek. Příjemným vedlejším účinkem cvičení je zvýšené sebevědomí. Člověk se přestává považovat za netalentovaného nebo netalentovaného, stává se troufalejším a učí se vyjadřovat beze strachu, že bude nepochopen nebo odsouzen.
Pokud se například nejedná o individuální arteterapii, ale o skupinovou terapii – řekněme herectví –, pak lze problém rozehrát v rolích. Toto je velmi důležitý krok, ke kterému je třeba přistupovat opatrně. Člověk by měl situaci jakoby vidět zvenčí a ne se do ní bezhlavě vrhat.
Pak přichází poslední fáze – řešení problému. Předpokládejme, že během sezení dětské arteterapie dítě nakreslilo svůj strach - velký pes který na něj štěká a ukazuje obrovské ostré zuby. Nyní je dítě požádáno, aby psa „porazilo“ a učinilo ho méně děsivým. Dítě může přijít na to, jak to udělat samo, ale lze mu také pomoci.
Takové arteterapeutické metody jsou velmi účinné při práci s dětmi, dospělými a skupinami dospívajících, ale mohou vyžadovat různé množství času. U jednoho problému stačí pár sezení, u jiného to může trvat rok i déle.
Lidská psychologie je navržena tak, aby vnitřní problém lze vyřešit, ale po nějaké době se sám připomene, takže tyto metody lze vždy použít, jednoduše na žádost dané osoby. Navíc je proces příjemný, snadný a nevyžaduje nic složitého!
Arteterapie, využívaná u dětí, dospívajících i dospělých, může mít jednoduše formu kreativních činností. Kreslení pastelkami a barvami dokonale pomáhá vyrovnat se se stavem nervového vypětí, stresu a apatie, barevná terapie zmírňuje deprese a strachy, sochařství vám pomůže se soustředit, harmonizovat váš stav, uklidnit vás a pomůže vám porozumět sami sobě. Techniky skupinového umění, jako je divadelní herectví a tanec, jsou ideální pro boj se sociopatií, agresivitou, komplexy a pochybnostmi o sobě.
Sublimace je hlavním mechanismem, který pomáhá vyrovnat se se vzrušující situací. Je to dáno tím, že člověk při tvůrčí činnosti přesměrovává svou energii ze strachu na sebevyjádření a dochází k terapeutickému efektu.
Člověk pomocí kreativní energie přetváří strach, úzkost či agresivitu v jiné vlastnosti, mění svůj vnitřní postoj k podstatě problému a mění sám sebe. To se děje nevědomě, na hluboké psychologické úrovni, ale účinek je zřejmý.
Cvičení
Existuje mnoho úžasných arteterapeutických cvičení, které můžete dělat sami, přímo doma. Můžete dát krátkou lekci pro své dítě nebo je udělat sami pro svůj vlastní prospěch. Připravte si všechny potřebné materiály, snažte se navodit klidnou, útulnou atmosféru, vypněte televizi a hudbu, vypněte telefon, aby vás nikdo nerušil. A začněte!
Budete potřebovat list papíru a kreslicí nástroje (pouze barevné) - tužky, fixy nebo jakékoli barvy. Úkolem je nakreslit vlastní náladu pomocí představivosti a asociací. Může to být jen soubor barevných skvrn nebo čar, možná krajina, obrázek, zvíře, předmět. Cokoliv! Jakékoli obrázky, které zprostředkují vaši náladu.
Poté, co je kresba připravena, je úkolem vytvořit náladu tak, jak chcete. Kresbu můžete rozjasnit, něco v ní změnit, kresbu dokončit - jedním slovem změnit lepší strana, změna vlastní nálady!
2. Dalším skvělým arteterapeutickým cvičením, které zahrnuje kreslení, je „autoportrét“. Toto cvičení vám pomůže porozumět sobě (nebo svému dítěti), vidět zvenčí svůj postoj k sobě samému a také jej upravit pozitivnějším směrem a zjistit, co je třeba změnit, na čem zapracovat.
3. Velmi efektivní vzhled arteterapie je pohádková terapie. Psaní pohádky je metoda, která se na první pohled může zdát jako „blbnutí“, ale efekt je velmi vážný. Tento typ arteterapie je vhodný pro seniory, dospělé, děti i dospívající, hojně se využívá v psychologii.
Vyžaduje se tužka a papír, klidné prostředí, ticho a soukromí. Je třeba se uvolnit, pustit všechny myšlenky a vymyslet hlavní postavu. Pak ho popište: kdo je, jak a kde žije, o čem sní. Přijďte pro něj s přáteli nebo rodinou, nebo možná bude osamělý. Poté sestavte „spiknutí“, tedy místo, kde dobrodružství začíná. Nechte se „unést“ svou fantazií, nebraňte se a napište, co vás napadne!
Jde o to, že podvědomě hlavní postava vždy odráží to, jak vidíme nebo chceme vidět sami sebe, a všechny události jsou scénářem našeho vlastního života. Opravte pohádku, udělejte obrázek hrdiny pozitivnějším a udělejte konec magickým. Tímto způsobem se naladíte na jiný scénář svého života a ani si nevšimnete, jak se ve skutečnosti začíná měnit!
Arteterapeutické techniky pro děti jsou snadno použitelné a efektu lze dosáhnout snadněji a rychleji, protože děti si nemyslí, že kreslení nebo psaní pohádek je nesmysl. Arteterapie u dospělých se ale může někdy setkat s nedůvěrou, protože se nám zdá, že je to zahálka, nesmysl a ztráta času. Je důležité se nastavit, vyhradit si na tuto činnost čas a jednoduše si dovolit trochu odpočinout, věnovat pozornost svému vnitřnímu světu.
Práce na sobě je jednoduchá, příjemná a snadná. Udělejte si čas na kreativitu, dejte průchod své inspiraci, najděte si čas na svou duši – a budete překvapeni, jaké úžasné proměny se stanou! Autor: Vasilina Šerová
Terapie je soubor psychokorekčních technik, které mají odlišnosti a rysy determinované jak žánrovou příslušností k určitému druhu umění, tak zaměřením a technologií psychokorekční terapie. léčebné použití. Arteterapie je založena na využití vizuálního a plastického vyjádření, což je zvláště důležité v situaci, kdy dítě nedokáže vyjádřit vlastní emoční stav slovy.
Arteterapie je soubor technik založených na využití různých druhů umění v jedinečné symbolické podobě a umožňuje stimulací výtvarných a tvůrčích (tvůrčích) projevů dítěte s problémy korigovat poruchy psychosomatických, psycho-emocionálních procesů. a odchylky v osobním rozvoji.
Metodologický základ arteterapeutického směru v psychologii položili takové novinky jako psychologové a psychoterapeuti jako O. Postalchuk, M. Mauro, K. Tisdale, K. Case, T. Boronska, M. Liebmann, K. Drucker, S. Lewis, D. Bayere, P. Luzzatto, D. Kalmanovich, B. Lloyd, D. Murphy, E. Kramer, C. Case a T. Dalley, D. Woods, D. Enley.
Historie arteterapie k nápravě emocionálních a osobních problémů dětí sahá až do druhé světové války, kdy byly tyto metody aplikovány na děti, které zažívaly stres ve fašistických táborech. Adrian Hill je zakladatelem pojmu "arteterapie" (arteterapie). Koncepčním základem arteterapie byly teoretické myšlenky S. Freuda a C. G. Junga, C. Rogerse, A. Maslowa. Podstatou arteterapie je podle vědců harmonizace osobního rozvoje prostřednictvím sebevyjádření a sebepoznání v kreativních produktech. Osobně vytvořené produkty pomáhají navazovat konstruktivní vztahy s ostatními.
Mechanismy nápravných účinků arteterapie jsou různorodé. Pomocí umění je traumatická situace rekonstruována ve zvláštní symbolické podobě a řešena restrukturalizací, která je založena na tvůrčích schopnostech jedince.
Cíle arteterapie jsou následující:
1. Při práci na kresbách, sochách atp. dochází k uvolnění negativních emocí a napětí, což je jak společensky přijatelné východisko, tak agrese.
2. Nevědomé vnitřní konflikty se řeší pomocí vizuálních představ.
3. Projevování myšlenek a pocitů jedince neverbálními prostředky.
4. Rozvíjení smyslu pro vnitřní kontrolu, experimentování s kinestetickými a zrakovými vjemy.
Arteterapie je navíc zaměřena na rozvoj kognitivních a kreativních dovedností, pomáhá zvyšovat sebeúctu a normalizovat emoční stav. V psychologii je arteterapie prezentována v pasivní a aktivní formě. V pasivní formě je člověk konzumentem obrazů, knih a hudebních děl vytvořených jinými lidmi. Aktivní forma zaměřené na tvorbu kreativních produktů samotným klientem.
V současné době se používají různé možnosti využití metody arteterapie:
Využití existujících uměleckých děl prostřednictvím jejich analýzy a interpretace účastníky;
Povzbuzení jednotlivce, aby se zapojil do nezávislého tvůrčího procesu;
Samostatná kreativita založená na využití existujících uměleckých děl.
Oblasti arteterapie jsou poměrně rozmanité. Dynamicky orientovaná arteterapie je založena na psychoanalýze - vyjádření vnitřních konfliktů prostřednictvím tvorby vizuální obrazy. M. Naumburg věřil, že primární myšlenky a zkušenosti vytvořené v podvědomí lze vyjádřit ve formě obrazů a symbolů. Obrazy umělecké tvořivosti jsou zároveň odrazem celého souboru podvědomých procesů – strachů, vnitřních konfliktů, vzpomínek, snů. V rámci dynamicky orientované arteterapie se rozlišuje arteterapie kreativní, integrální, aktivní, projektivní, sublimační. Arteterapeutické prostředky zahrnují dřevořezbu, ražbu, mozaiku, vitráže, modelování, kresbu, řemesla z kožešin a látek, tkaní, šití, pálení.
Cíle Gestalt-orientované terapie jsou: obnovení „funkce já“, uvědomění si a interpretace prožitků jedincem na základě obrazů-symbolů; rozvoj kreativity, originality, flexibility. Arteterapeutické techniky jsou: kresba, sochařství, modelování papírem, barvami, dřevem, kamenem, figurativní rozhovory, psaní příběhů, zpěv, hudba, výrazný pohyb těla.
Arteterapie slouží jako zdroj aktivace pozitivních emocí, uvolnění napětí a zvýšení sebevědomí. Emoční zájem vytváří předpoklady pro účinné nápravné jednání. Vzhledem k tomu, že hlavním cílem arteterapie je sebevyjádření a sebepoznání jedince prostřednictvím umění, je nejdůležitějším principem metody schvalující přijetí produktů tvůrčí vizuální činnosti bez ohledu na formu, kvalitu a prezentovaný obsah.
Při využití arteterapie formou kresby existují věková omezení, protože před 6. rokem se formuje symbolická činnost předškoláků, děti teprve začínají ovládat materiály a metody obrázků. V tomto věku zraková aktivita slouží jako hravé experimentování a není formou korekce.
V souladu s povahou a produktem tvůrčí činnosti existují takové druhy arteterapie, jako je kresebná terapie, biblioterapie, muzikoterapie, choreoterapie, dramaterapie atd.
Muzikoterapie je arteterapeutická metoda založená na využití hudby jako prostředku nápravy. Metoda je široce využívána při nápravě emočních odchylek a rozvoji emoční sféry při individuálním i skupinovém poslechu hudebních děl. Hudba slouží jako prostředek ke snížení a odstranění emoční stres kvůli klinickému účinku expozice. Altshuler tak dokázal, že hudba pomáhá navazovat verbální kontakt, když odpovídá emocionálnímu tónu jedince. V souladu s tím musí být stanoven správný výběr hudebního programu odpovídající volbě požadovaného tempa a tonality hudebních děl, aby se získala silná emocionální reakce. Utváření bohaté emoční sféry dítěte se dosahuje jeho zapojením široký kruh hudební umělecké zážitky.
Emoční zabarvení obrazů, které vznikají u předškoláků při vnímání hudby, se rozlišuje v závislosti na individuální vlastnosti hudební vnímání, stupeň hudební průpravy. Je prokázán emocionální význam hudebních prvků, který dokazuje schopnost rytmu a tonality hudby vyvolat u dítěte stav adekvátní povaze podnětu: mollové tóny působí depresivně, rychlé pulzující rytmy působí stimulačně a způsobují negativní emoce, měkké rytmy uklidňují, disonance vzrušují, konsonance uklidňují. L. S. Brusilovsky, V. Yu Zavyalova, K. Shvabe popsali různé emoční reakce v procesu používání muzikoterapie.
Hlavní korekční oblasti muzikoterapie jsou:
Emocionální aktivace během verbální psychoterapie;
Rozvoj dovedností mezilidská komunikace, komunikační funkce a schopnosti;
Regulační vliv na psychovegetativní procesy;
Zvyšování estetických potřeb a získávání nových prostředků emocionálního vyjádření.
Vlivem hudby na děti se zabývali W. Grews, Z. Müller, I. Mederake, K. Ulbrich, kteří podrobně zkoumali různé druhy dětské muzikoterapie včetně pantomimy, kresby k hudbě. Tito autoři popisují metodu, jak naučit děti rozpoznávat emoce v hodinách hudební výchovy se složitějšími úkoly. Na první lekci děti dostanou 6 kartiček znázorňujících dětskou tvář s různými výrazy obličeje: radost, vztek, smutek, překvapení, pozornost, ohleduplnost. Autoři metodiky je nazvali „náladové mapy“. Po poslechu hudebního díla si děti musí vzít jednu z karet. Pokud se všechny vyvýšené karty shodují náladou s náladou hudby, pak emoce zobrazené na nich nejsou pojmenovány. V dalších třech lekcích se naopak děti učí verbálně popisovat pocity vyvolané kontrastními skladbami a korelovat je s „náladovými mapami“. Vzhledem k tomu, že výrazy obličeje na „náladových mapách“ jsou vyřešeny nejednoznačně, mohou děti ihned po poslechu stejného dílu ukázat dva různé karty. K charakterizaci hudebních obrazů, jejich pocitů a zvuku hudby používají děti sady polárních definic (veselý - smutný; pomalý - rychlý; jasný - ponurý atd.).
Biblioterapie je podle V. M. Mjasiščeva kombinací bibliologie, psychologie, psychoterapie a psychokorekce. Tato metoda představuje nápravné působení na dítě prostřednictvím speciálně vybrané literatury za účelem optimalizace mentální stav. Technika biblioterapie je prezentována v následujících fázích:
Sestavení biblioterapeutického receptu;
Orientace v možnostech žánrů biblioterapie;
Vytvoření seznamu;
Stanovení prioritních oblastí a žánrů, sestavení čtenářského deníku.
Metoda se používá při práci s dětmi, které mají emocionální a osobní problémy. Skupinovou formu realizace představují třídy s více dětmi, se kterými probíhají četby a besedy zaměřené na zjišťování postojů ke čtení. Předškoláci, kteří ztotožňují prožitky literárních postav se svými, se učí ovládat emoční reakce a analyzovat emoční prožívání. Dítě, které projevuje osobní emoce, může je porovnávat a kontrastovat s emocemi jiných lidí, naučit se zbavit se negativních emoční stavy. V představivosti dětí se odehrávají dialogy, které jsou alternativní k těm hlavním literární hrdinové chování a zkušenosti. Dítě získává nové zkušenosti, poznatky o nových formách chování, zkušenosti s emočním zpracováním konkrétních životní situace. Čtení příběhů, které se shodují s příběhy ze skutečného života, umožňuje dítěti předvídat možný výsledek v identických situacích a adekvátně na ně emocionálně reagovat.
Taneční terapie se využívá při práci s dětmi, které mají emoční poruchy a komunikační problémy. Během taneční terapie si dítě uvědomuje své vlastní tělo, vytváří si v mysli pozitivní body image a zkoumá své vlastní pocity v procesu získávání skupinové zkušenosti. Taneční pohyby, fyzický kontakt a interakce podporují utváření a rozvoj hlubokých citů.
Existují různé techniky taneční pohybové terapie: kinestetická empatie; přehánění pohybu; transformace pohybu v komunikaci. Cílem taneční terapie je rozvíjet spontánní pohyby, volnost a výraznost pohybů, které odrážejí osobnostní rysy dítěte. Hlavním bodem je zdůraznit, že emoční posuny mohou změnit pohodu a náladu, což následně vede ke změně charakteru tanečních pohybů. Kromě toho má taneční terapie za cíl:
Optimalizace emočního stavu předškolních dětí;
Zlepšení motorického repertoáru těla vyrovnáním nedostatků a výběrem vhodných pohybů;
Rozvíjení pozitivního vnímání těla u dětí spojeného s pozitivním sebeobrazem;
Výuka předškolních dětí společensky přijatelnému chování prostřednictvím navázání vztahu mezi tanečními pohyby a jejich okolím, vytváření podmínek pro kreativní interakci;
Uvolnění potlačovaných pocitů prostřednictvím tanečního projevu a zkoumání latentních konfliktů, které jsou zdrojem psychického napětí;
Zvýšená motorická a emoční aktivita, osvobození.
Speciální taneční terapeutická cvičení zahrnují volné houpání, pohyby vyžadující vyrovnanost a kontrolu těla, střídání relaxace a vyrovnanosti spojené s dechovým cyklem a pohyb po místnosti přesně definovaným způsobem.
Rozlišují se následující způsoby využití výtvarného materiálu dítětem: manipulace se studiem materiálu; destruktivní chování; stereotypní reprodukce kreseb; obrázek grafických piktogramů; vytváření adekvátních obrazů, které vyjadřují potřebu dítěte po sebevyjádření.
Psaní příběhů se používá k oživení a verbalizaci pocitů hledáním inspirace v kreativitě. Tato metoda pomáhá uvolnit negativní zkušenosti. R. M. Stirtzinger popsal metodu „sdíleného vyprávění“ mezi dítětem a dospělým: na začátku dítě vypráví příběh a poté v něm pokračuje dospělý a doplňuje jej o produktivnější metody řešení rozporů a konfliktů. Tato metoda podporuje uvědomění dítěte o vlastním „já“, uvědomění si hněvu a agrese a jejich bezpečné vyjadřování.
Pohádková terapie je arteterapeutická metoda založená na využití pohádek k rozvoji emočních vlastností a tvůrčích schopností dítěte. Texty pohádek mohou v dětech vyvolat účinnou emocionální rezonanci. Za nápravné funkce pohádky jsou považovány: psychologická příprava dítěte na intenzivní emoční situace; symbolická reakce na fyziologický a emoční stres; přijímání své fyzické aktivity v symbolické podobě. Při práci s pohádkou používejte následující techniky: použití pohádky jako metafory, kresba podle pohádky, diskuse o motivech jednání postavy, hraní epizod pohádky, využití pohádky jako mravního podobenství, kreativní práce na motivy pohádky. Pohádky nejen rozšiřují představy dítěte, obohacují jeho znalosti o realitě, ale především ho uvádějí do zvláštního, exkluzivního světa pocitů, hlubokých zážitků a emocionálních objevů.
Emoční vnímání pohádek je komplexní a dynamická vnitřní činnost, která zahrnuje všechny kognitivní procesy dítěte. Pohádky nejen rozšiřují dětské znalosti a chápání okolní reality, ale uvádějí dítě do světa hlubokých zážitků a emocionálních objevů. Empatie k pohádkovým postavám je komplex pocitů reprezentovaných soucitem, odsouzením, hněvem a překvapením. Jednotlivé emoce, podle každého jednotlivého komplexu, zaujímají náležité místo z hlediska priority, významu, trvání, stability a intenzity. Vnitřní empatie a touha pomáhat hrdinům děl utvářejí v dítěti nejen nové znalosti a nápady, ale také nový postoj k lidem, předmětům a jevům. Při poslechu pohádky děti aktivně komunikují s jejími postavami, což pomáhá obohacovat emocionální zážitek dětí a formovat obrazové a emocionální zobecnění uměleckého materiálu, protože emocionální postoj k postavám je vždy jasně zabarven.
Pohádky způsobují, že dítě zažívá vzrušení a empatii, což znamená, že u dítěte vzniká morální hodnocení. V souladu s tím dítě rozvíjí a upevňuje správné emoční hodnocení a pocity. V pohádkách má dítě možnost pojmout první citové objevy s pocity a emocemi. S emocionálním vnímáním knih se dítě, procházející celou pomyslnou cestou popsanou v knize s hrdiny děl, naladí na sympatie a empatii, což značně usnadňuje kompoziční základ pohádek a děl. V pohádkách pro děti je velmi atraktivní protiklad dobra a zla, fantastický a obdařený zvláštním sémantickým zatížením morálních obrazů, expresivní jazyk, dynamika událostí, vztahy příčin a následků jevů a výsledky jednání. . Pro předškoláka je někdy velmi těžké zůstat v roli posluchače, protože vzrušující popisy přispívají k aktivnímu jednání dětí, které chtějí zasáhnout do děje vyprávěného knihou: pláčou, smějí se, vztekají se, stávají se zklamaný, kde se projevuje emoční mobilita. Díky tomu si děti vypěstují nový přístup ke svému okolí. Pohádka poskytuje dítěti příležitost pohádkovou a přístupnou formou pochopit tak složité pocity, jako je láska a nenávist, hněv a soucit. Je známo, že v předškolním dětství jsou emoce nestabilní, doprovázené prudkým přechodem z jednoho emočního stavu do druhého. V tomto smyslu pohádka obsahuje velké množství příležitostí k účinné harmonizaci a stabilizaci emocionální sféry dítěte. Když dítě vnímá pohádky, dochází k ovlivnění procesu utváření jeho morálních ideálů a představ, procesu utváření morálních kvalit jedince, které tvoří vnitřní svět dítěte. Pohádka je obsahově didaktická, ale formou emotivní, proto tuto didaktičnost dítě nevnímá a je vnímána na emocionální úrovni. Tento dojem pohádky je podpořen jasem vnímání, „naivním realismem“ a vnímavostí dětí, navždy zůstávající v emocionální paměti.
V procesu čtení pohádek děti prožívají citové sjednocení s pohádková postava, proto spolu s ním dítě hledá cesty z různých obtížné situace doplňuje emocionální zavazadla novými zážitky hrdiny. Pohádky se dělí na umělecké, didaktické, psychokorektivní, psychoterapeutické a meditativní. Pohádky přispívají k hromadění emocionálních zkušeností dítěte a zmírňují psycho-emocionální stres.
Jejich inscenování pomocí hraček a stolního divadla pomáhá lépe porozumět pohádkám. Prostřednictvím uměleckých obrazů jsou založeny citové vztahy dospělého (pedagoga) a dětí, dochází k rozvoji emocionální sféry dětí. Expresivní vyprávění, rozhovory o hrdinech pohádek, o pocitech, které prožívají, prohlížení ilustrací slavných umělců, hraní „pohádek“ - to vše utváří emocionální citlivost dětí.
Loutková terapie je metoda, jak identifikovat dítě s jeho oblíbenou kreslenou nebo pohádkovou postavou. Panenka je intermediálním objektem interakce mezi dítětem a dospělým, jak se hra (zápletka) odehrává, zvyšuje se emoční stres dítěte, který je po dosažení svého vrcholu nahrazen násilnými behaviorálními emočními reakcemi a odpovídajícím uvolněním neuropsychického napětí; . Loutková terapie je prezentována v domácí i zahraniční praxi - F. Zimbardo, I. G. Vygodskaja, A. I. Zacharov, A. Spivakovskaja aj. Proces loutkové terapie reprezentují následující fáze: výroba panenek, použití panenek k reakci na výrazné emoční stavy . V terapii panenkami se používají takové možnosti panenek: loutkové panenky, prstové loutky, stínové panenky, lanové panenky, letadlové panenky, panenky v rukavicích, oblekové panenky.
Psychogymnastika je prostředkem k optimalizaci percepční sféry jedince pomocí skečů a her založených na motorickém vyjádření. Psychogymnastika, která je neverbální metodou skupinové práce, je zaměřena na nápravu emocionální a osobní sféry dítěte prostřednictvím vyjadřování emočních stavů a prožitků pomocí pohybů, mimiky a pantomimy.
Cíle psychogymnastiky jsou: zmírnění emočního stresu a strachu; snížení emocionální vzdálenosti mezi účastníky; rozvoj schopností vyjadřovat vlastní pocity a emocionální stavy.
Kurzy psychogymnastiky zahrnují obličejové a pantomimické náčrty pro vyjádření emocionálních stavů a sociálně nabitých pocitů; náčrtky a hry k vyjádření individuálních emocí; psychomuskulární trénink ke zmírnění emočního stresu a navození požadované nálady. Zvláštní význam M.I. Chistyakova dává pozitivní emoce. Všechny hry a skeče pro vyvolání projevu emocí proto nutně musí obsahovat emoce radosti, které jsou pro každý náčrt konečné. Celá lekce končí výukou dětí seberegulaci a zklidněním.
Terapie kresbou, která je typem arteterapie, se používá k tomu, aby pomohla předškolákům překonat obtíže. emoční vývoj, deprese, snížený emoční tonus, impulzivita emočních reakcí, prožitky emočního odmítání, potíže v mezilidských vztazích, zvýšená úzkost, strachy, disharmonické sebevědomí atd. Tato arteterapeutická metoda je široce používána k nápravě emoční poruchy dětí, překonávání komunikačních bariér, přílišná ostych při využívání produktivní představivosti a aktivního vnímání dítěte.
Izoterapie – zahrnuje terapii využívající vizuální kreativitu. Z izoterapeutických technik se rozlišují: meditativní technika kreslení (vytváření kruhových kompozic); technika směrového zobrazování; maraniya (spontánní kresby abstraktním způsobem); stínování (chaotické kreslení čar); kresba na skle; malování prstem; kreslení sypkými materiály a výrobky; atd.
V důsledku toho dochází k efektivní emoční reakci, je usnadněn komunikační proces, prostřednictvím vytvořeného produktu tvůrčí činnosti je organizován neverbální kontakt a rozvíjí se schopnost seberegulace. Obecně si dítě uvědomuje své vlastní pocity, stavy a prožívání, což vytváří základ pro regulaci emočních reakcí.
Kresba je metoda reflektování okolní reality v mysli a její modelování v procesu tvůrčího aktu. V procesu kreslení se rozvíjí smyslově-motorická koordinace a myšlení dítěte. Kresba slouží také jako specifický způsob vyjádření různých emocí, metoda odbourávání strachu a psychického stresu. Účelem kresby je uvědomit si problémy, které nelze verbalizovat, obrátit pozornost dítěte pozitivní emoce. Kresba vám umožňuje interpretovat všechny druhy emočních problémů předškoláků, vyjádřené graficky. Pocity a emoce, které jsou pro dítě z různých důvodů nevědomé, lze zpracovat pomocí projektivní kresby.
Projektivní kresbu podle klasifikace S. Kratohila zastupují tyto techniky: volná kresba, sdělná kresba, spojová a doplňková kresba. V dětství zvláště účinné je použití kresebné terapie. Během těchto hodin se vytváří atmosféra psychické bezpečí pro dítě je poskytována emoční podpora pro dítě, pocity a zkušenosti dítěte jsou verbalizovány v procesu tvorby kresby.
V hodinách kresebné terapie dostává dítě možnost svobodně vyjádřit své vlastní myšlenky a pocity, dát průchod negativním emocím, pocitům a prožitkům a restrukturalizovat svůj postoj k traumatickým obrazům. Kresebná terapie je zaměřena na poskytování emoční podpory dětem a dosažení požadovaných změn v emocionálním a psychologickém smyslu, což umožňuje dítěti přežít traumatické situace a obnovit emoční rovnováhu. Právě kresbou dochází k nápravě a prevenci negativních emočních stavů. Prostřednictvím dynamiky změn ve vzoru jsou diagnostikovány emoční problémy dítěte, které vyžadují nápravu.
Písková terapie je neverbální forma psychokorekce založená na kreativní sebevyjádření, podporující odezvu vnitřní napětí na nevědomé-symbolické úrovni. Tato metoda arteterapie spojuje neverbální proces výstavby kompozice a příběhu o smyslu vytvořené kompozice prostřednictvím výrazu. Terapie hrou je metoda korekce umění emoční poruchy u dětí. Metoda je založena na přirozeném způsobu interakce dětí s vnějším světem hry. Děti při hře zažívají pocity kontroly nad situací, seberealizace a vyjadřují pocity prostřednictvím reálných životních situací modelovaných ve hře.
Cíle terapie hrou jsou: rozvoj emočních seberegulačních schopností; rozvoj pocitu vlastní hodnoty; optimalizace vztahů s ostatními; oprava "já - pojmy".
Všechny uvažované arteterapeutické metody v psychokorekci tak přispívají k harmonizaci dětské osobnosti prostřednictvím rozvoje schopností sebevyjádření a sebepoznání a poskytují korekci psycho-emocionálního stavu dítěte prostřednictvím kontaktu s uměním.
Sagaidak Anastasia Andreevna Učitel výtvarného umění a technologie
Rostovská škola č. 115
anotace: Tento článek pojednává o rysech arteterapie jako metody psychokorekce. K zamyšlení je navržena historie vývoje této metody, zkoumány hlavní prvky a směry arteterapie. Byly studovány typy arteterapie a rysy průběhu této metody.
Vlastnosti arteterapie
Arteterapie je metoda psychokorekce. Termín arteterapie zavedl v roce 1938 A. Hill. Tato metoda potvrzuje možnost zkoumání pocitů pomocí symbolu. Arteterapie je metoda změny vědomých i nevědomých psychologických aspektů jedince prostřednictvím různých druhů umění.
Cílem arteterapie je najít rovnováhu ve vnitřním stavu pacienta. Cíl arteterapie:
- Identifikujte pocity a pocity;
- Vytvořte podmínky, za kterých může jedinec verbalizovat ty myšlenky, které jsou jím potlačovány;
- Pomozte najít cestu pro pozitivní a negativní pocity.
Hlavní technikou arteterapeutické intervence je technika zesílené imaginace („aktivní“), která ukazuje neomezené možnosti sebevyjádření v kreativitě.
C. Jung použil koncept „aktivní imaginace“, aby ukázal proces, ve kterém může pozorovat vývoj své vlastní fantazie, aniž by ji vědomě ovlivňoval.
Arteterapeutické techniky umožňují komukoli transformovat své vnitřní konflikty do vizuálních obrazů. Arteterapie má korekční schopnosti: dosahování pozitivních psychokorekčních výsledků, kterých se v arteterapii dosahuje: soustředěním pozornosti na vlastní pocity a zkušenosti; tvůrčí proces (vyjádření pocitů ve formě uměleckého produktu); schopnost revidovat minulé konflikty prostřednictvím symbolického jazyka; vznik pocitu vnitřního řádu (kreativita vyžaduje potřebu organizovat okolní prostor).
Pojem symbol pro arteterapii má Důležité, protože symboly představují most spojující vědomé a nevědomé prvky psychiky studenta.
Základy psychodiagnostického chápání symbolů rozvinul S. Freud. Tvrdil, že symboly postupně pomáhají člověku realizovat jeho potřeby a také mu pomáhají v interakci s vnějším světem.
Jiný úhel pohledu zastával C. Jung, který věřil, že symboly jsou přirozenou cestou mentálně živý projev pocitů. K. Jung tvrdil, že samotná psychika udržuje rovnováhu prostřednictvím zahrnutí kompenzačních procesů, s jejichž pomocí se překonává duševní disharmonie. Symboly podporují osobní růst a obnovu duševní rovnováhy.
Další myšlenky o symbolickém myšlení rozvíjeli představitelé teorie objektivních vztahů (M. Klein, M. Milner, D. Winnicott aj.). Tvrdili to psychologické procesy mají adaptivní význam a pomáhají přizpůsobit se okolnímu světu.
K dosažení pozitivních psychokorekčních výsledků v arteterapii dochází v důsledku následujících aspektů:
- Rozvíjení pozornosti k vlastním pocitům;
- Tvůrčí proces, který umožňuje vyjádřit pocity a fantazie v kreativních produktech (kresba, socha, tanec atd.);
- Schopnost znovu prožít psychologické konflikty minulosti od začátku v důsledku kontaktu se svým nevědomím a komunikovat s ním symbolickým jazykem;
- Jelikož kreativita vede k potřebě organizovat okolní prostor, vzniká u studentů pocit vnitřní kontroly;
- Zvládnutí nových forem zážitku.
Při výběru uměleckého materiálu je musíte zvážit fyzikální vlastnosti a soustředit se na účel lekce. Volba materiálů ovlivňuje plynulost umělecké činnosti. Některé materiály (tužky, fixy) umožňují „posílit“ ovládání, jiné (pastel, barva, hlína) umožňují svobodné vyjádření. Pokud je dítě unavené nebo si není jisté, pak se mu bude lépe pracovat s materiály, které se snáze ovládají. Při práci s dětmi by měl být dodržován stejný systém individuálního nebo skupinového tréninku. Někteří si nejsou jisti tvořivost, v tomto případě je možné vytvořit koláž, která pomůže dítěti/teenagerovi přiložit ruku k dílu. Při práci s „expresivními“ materiály je možné ovlivnit psychokorekční funkci.
Například při malování prstovými barvami je dítě v přímém kontaktu s materiálem, bez tužky nebo štětce. Akvarely a pastely také umožňují vyjádřit plynulost. duševní procesy. Rozmanitost barevný rozsah, umožňuje zobrazit odstíny konfliktu.
Pomocí fixů je možné zobrazit určité struktury a hranice. Používání fixů svědčí o neochotě jít hlouběji emocionální projev konfliktní situace.
Jednoduchá tužka, která nemá žádný barevný rozsah, má achromatickou barvu. Pokud si pacient vybere tužku, znamená to, že kvůli nějaké bariéře nemůže vyjádřit své emoce.
Arteterapie je metoda změny vědomých i nevědomých psychologických aspektů jedince pomocí umění a barev. Barva je znamení viditelné předměty, které si uvědomujeme prostřednictvím zrakového vjemu. Jedinec reaguje na jednotlivé barvy odlišně v závislosti na vnímání, protože barevné prostředí zvláštním způsobem ovlivňuje jeho vědomí a vytváří zvláštní stavovou náladu.
Existují barvy, kterým se lidé vyhýbají, protože způsobují pocity podráždění a nepohodlí, jiné barvy jsou v sociálním prostředí nejpreferovanější.
Vnímání barev – barevný vjem neboli barevná citlivost oka – je obtížný proces, která je způsobena fyzickými a psychickými podněty. Barva je zvláště propletená s sociální prostředíčlověk, stává se součástí našeho jazyka. Lidé používají vlastnosti barev k popisu emocí, pocitů, fyzických stavů: „Byly to zlaté časy“, „je celá šedá od únavy“, „vše vidíte růžově“.
Člověk vnímá podněty (signály) z vnějšího světa a v závislosti na reakci si buduje svůj vlastní svět. K vnímání barev dochází prostřednictvím vln určité délky. V závislosti na volbě barvy je indikována frekvence vlnových oscilací obsažených v těchto barvách a majících specifické vlastnosti.
Světlo je barevný proud částic, který ovlivňuje epifýzu ( epifýza), který vylučuje melotin, látku, která hraje důležitou roli při tvorbě imunitních a hormonálních procesů.
Psychologové, kteří studovali vlastnosti barev, zjistili, že zrakový orgán vyvolává potřebu celistvosti, a tím vyvolává následnou potřebu opaku, to znamená, aby oko vidělo celistvost a uspokojilo se, hledá další bezbarvý prostor. do barevného prostoru, aby na něm vyvolal požadovanou barvu.
Všechny barvy jsou rozděleny do dvou skupin:
- Achromatické barvy- bílá, černá a všechny odstíny šedé.
- Chromatické barvy- všechny barvy kromě černé, bílé a šedé (červená, oranžová atd.)
Sedm základních barev spektra je zobrazeno jako barevné kolo, ve kterém jsou barvy uspořádány v duhové sekvenci. Teplé barvy: červená, žlutá a všechny barvy, které obsahují alespoň částečku těchto barev. Teplé barvy připomínají barvu ohně, slunce, jinými slovy to, co dává teplo v přírodě.
Studené barvy: modrá, modrá, fialová a ty barvy, které lze získat smícháním s těmito barvami. Studené barvy v nás evokují představu přirozeného chladu: led, sníh.
Zaujímá zvláštní místo zelená barva. Skládá se ze dvou barev: žluté a modré, jinými slovy je duální, kombinuje dvě barvy opačných vlastností.
Abychom to shrnuli, můžeme to uzavřít
- V arteterapii se aktivně využívá barevná paleta, která učiteli pomáhá správně formovat osobnost trpící mentální retardací;
- Symbolický jazyk kresby představuje spojení učitel-žák;
- Arteterapie rozvíjí empatické vlastnosti: soucit, empatii, laskavost;
- „Jazyk barev“ je prostředkem k sebepochopení ve vnímání a sebevyjádření
BIBLIOGRAFIE
- Dobrovich, A.B. Učiteli o psychologii a psychohygieně komunikace. - M.: Vzdělávání, −1987.−199 s.
- Kiseleva, M.V. Arteterapie v praktické psychologii a sociální práci − M.: Rech, − 2007. - 336 s., ill.
- Nikishina, V.B. Praktická psychologie při práci s odloženými dětmi duševní vývoj: Manuál pro psychology a učitele. [Elektronický zdroj] – Režim přístupu: http://www.razym.ru/
- Rybáková, S.G. Arteterapie pro děti s mentální retardací: Učebnice – Petrohrad: Řeč, −2007—144 s.
- Ulienková, U.V. Šestileté děti s mentální retardací / U.V. Ulienková. - M.: Pedagogika, −1990.−184 s.
