A művészetterápia mint pszichokorrekciós módszer. A művészetterápia, mint az érzelmi állapotok korrekciós módszere. A művészetterápia típusai

A „művészetterápia” elnevezés latinból „művészettel való kezelést” jelent. A pszichoterápia ezen területe viszonylag fiatal, de a kezelés során elért hatás miatt gyorsan fejlődik. Számos faja és alfaja van, széles lehetőségeket kínálva a megszabadulásra.

Mi az a művészetterápia?

Kezdetben a rajzterápiáról, vagyis a képzőművészetekkel való kezelésről volt szó, de később megjelentek a kreativitás más fajtái is - éneklés, tánc, színészet, modellkedés és egyebek, amelyek nem csak ellazulnak és pihennek a sürgető dolgoktól, hanem mélyebben megismerni önmagát, a belső „én”-et, ezáltal megszabadulni komplexusaitól, ellentmondásaitól, javítani a hangulatán, harmonizálni elmeállapot. A művészetterápiának nincsenek nem kívánt mellékhatásai, és nem okoz ellenállást az emberben, mert ebben a kérdésben maga a folyamat a fontos, nem az eredmény.

Mi a művészetterápia a pszichológiában?

Ezt a koncepciót Adrian Hill brit orvos és művész vezette be, aki tuberkulózisos betegekkel foglalkozott, és észrevette, hogy a rajzolás segített nekik a betegség elleni küzdelemben. A pszichológiai művészetterápiát a második világháború idején is alkalmazták a koncentrációs táborokból szabadult gyerekekkel kapcsolatban. Ma egyéni és csoportos foglalkozások formájában is zajlik. A Joanna Basford által készített anti-stressz kifestőkönyv megvásárlásával akár otthon elhagyása nélkül is gyakorolhatja a művészeti terápiát.

A művészetterápia céljai

A művészeti kezelés során a kliens önismeretet, önkifejezést és önelemzést végez, amely lehetővé teszi, hogy ezt harmonizálja. A kreatív terápia célja a pszichológiai és érzelmi háttér javítása, a feszültség oldása, a félelmek és fóbiák, az agresszió, a szorongás, az apátia, a depresszió, a fokozódás életerőés hangulat.

A művészetterápia elemeit tartalmazó pszichológusi foglalkozások célja a lelki állapot harmonizálása mellett a következő:

1. Fedezze fel az embert, tehetségét és képességeit.
2. Számos betegség gyógyulásának felgyorsítása.
3. Létesítsen kapcsolatot a terapeuta és a kliens között, alakítson ki közöttük bizalmi kapcsolatot.
4. Segítsen a betegnek a belső élményekre koncentrálni, és megtanulja uralkodni érzelmein.
5. Segítsen az embernek szociálisan alkalmazkodni.
6. Adjon lendületet azoknak az érzéseknek, gondolatoknak a kifejezésére, amelyeket az ember nem tud vagy nem akar a megszokott módon kifejezni.

Mik a művészetterápia előnyei?

A művészetterápia gyengéd, nem tolakodó hatással van a pszichére, mert maga a kezelési folyamat hasonló a hobbihoz. A páciens gyakran depressziós, nehéz a kommunikáció kialakítása, de a művészetterápia lehetőségei lehetővé teszik, hogy a vizuális művészeten keresztül kifejezze „én”-ét. Az ilyen kezelés technikája azon az elven alapul, hogy a páciens belső „én”-ének tartalma tükröződik a vizuális képekben abban a pillanatban, amikor szobrot készít, rajzol, táncol vagy énekel, aminek eredményeként a psziché állapota harmonizálódik. .

Ez a kezelés nem okoz elutasítást vagy elutasítást a kliensben, ami nagyon fontos a stresszes emberek számára. Ez mindig önkéntes és biztonságos. A belső élmények kivetítése során az ember nem veszi észre, hogy azok öntudatlanul jönnek ki. Ha a folyamatot a pszichoanalízis szemszögéből nézzük, akkor fő mechanizmusa a szublimáció. A művészi vizuális képeken és tárgyakon keresztül a tudattalan interakcióba lép a tudatossal, a terapeuta pedig segít a páciensnek megérteni, hogy „tudattalanja” mit akar mondani neki.

A művészetterápia típusai

Ez a technika egyre nagyobb érdeklődést vált ki, ami megteremti az előfeltételeket határainak kitágításához és a gyógyító művészet új „eszközeinek” megjelenéséhez. A művészetterápiás módszerek a következők:

• izoterápia – festés és rajz;
• színterápia - egy személy különféle színű fénynek van kitéve;
• zeneterápia, amely különféle kompozíciók meghallgatását foglalja magában;
• homokterápia – homokfestés;
• videoterápia - olyan videó megtekintése, amelyben a hősnek ugyanaz a problémája;
• játékterápia - a játék során kialakulnak a szükséges mentális funkciók;
• biblioterápia - ez a módszer az irodalom segítségével kezeli a szavakat;
• meseterápia - meseírás, meglévő művek elemzése;
• maszkterápia - a páciens arcának háromdimenziós képét használják, amely lehetővé teszi számára, hogy érzelmeit és tapasztalatait a megfelelő irányba terelje;
• drámaterápia, azaz dramatizálás, cselekmény eljátszása;
• fototerápia – fotózás, kollázskészítés;
• táncterápia – táncóra;
• művészeti szintézis terápia - ötvözi a festészetet, költészetet, rajzfilmet, színt, maszkot, fényterápiát stb.

Művészetterápia nőknek

A modern életritmusban, amikor az emberek rendszeresen ki vannak téve a stressznek, a művészetterápia segít megérteni önmagát, az életben elfoglalt helyét, és megtalálni a módját vágyai megvalósításának. A felnőttek művészetterápiája lehetőséget ad saját energia erősítésére, önbizalom és nyugalom megszerzésére. Művészi úton vizuális képek létrejön egy kép a saját életéről – úgy, ahogyan az ember látni szeretné.

Művészetterápia idősek számára

A kezelés irányát mindig szakember választja ki, figyelembe véve az egyes kreativitástípusok összetettségét. Ha pedig a tinédzsereknek jobban megfelel az amatőr színházban való játék vagy a tánc, akkor az idősek művészetterápiája nyugodtabb és egyszerűbb technikákat választ, amelyek könnyen kezelhetők és nem igényelnek különleges előadóképességet. Az idős emberekkel való munka során nagyon fontos, hogy az embert arra ösztönözzük, hogy induljon el, és ne egy konkrét eredmény elérésére törekedjen. Ez a legnehezebb szakasz, mert sokan ebben a korban már nem hisznek a képességeikben, és azt is hiszik, hogy ehhez különleges tehetség kell.

Művészetterápia - gyakorlatok

Számos technika létezik a problémák megoldására belső problémák. Itt van néhány közülük:

1. Amikor gyermekkel dolgozik, kérje meg, hogy rajzolja le a félelmét. Hogy kiderüljön valami ijesztő hátoldal, viccessé és mulatságossá kell tenni. Például rajzoljon íjat egy krokodilra, és dühös kutya rózsaszín szárnyak.
2. A művészetterápiás technikák közé tartozik a „Firka” nevű gyakorlat. A pácienst megkérik, hogy rajzoljon egy értelmetlenséget, majd alaposan vizsgálja meg, és azonosítson egy értelmes képet, karikázza be, fejezze be a rajzot, majd írja le a rajzot.
3. A művészetterápiás technikák közé tartozik a „kollázs” technika. Adott témakörben ragasszon, faragjon és rajzoljon bármit papírra. Az elemzést az elemek méretének és helyzetének, színének, cselekményének, harmóniájának stb.

Könyvek a művészetterápiáról

A kreatív kifejezés terápiájával a következő művek foglalkoznak:

1. „A testorientált művészetterápia technikái”, A.I. Kopytina. Gyakorlati útmutató, ami segít a munkában különféle sérülésekés függőségek.
2. „A művészetterápia gyakorlata: megközelítések, diagnosztika, képzési rendszerek” L.D. Lebedeva. A szerző egyszerű és hozzáférhető formában részletes leírást ad a művészeti kezelési technikákról, felsorol mindent, ami ehhez szükséges, és ismerteti a diagnosztikai technikákat.
3. „Kreatív önkifejezési terápia” M.E. Viharos. A könyv a művészeten és a kreativitáson alapuló gyógyító technikák teljes skáláját kínálja.

A művészetterápia egy pszichoterápiás módszer, amely művészi technikákat és kreativitást alkalmaz a kezeléshez és a pszichokorrekcióhoz, mint például a rajz, a modellezés, a zene, a fotózás, a filmek, könyvek, a színészet, a történetalkotás és még sok más.

A művészetterápiás foglalkozások hozzájárulnak egyrészt az élmények, problémák, belső ellentmondások tisztább, finomabb kifejezéséhez, másrészt a kreatív önkifejezéshez. A kreativitás folyamatában a páciens sokkal fényesebben és világosabban tudja kifejezni magát, mint írásban vagy beszédben. A művészetterápiás művek segítenek áttörni a komplexumok tartalmát a tudatba, és átélni az azokat kísérő negatív érzelmeket. Ez különösen fontos azoknak a betegeknek, akik nem tudnak „kiszólni”, mert könnyebb kreativitásban kifejezni fantáziájukat, mint beszélni róluk. A papíron ábrázolt vagy agyagból készült fantáziák gyakran felgyorsítják és megkönnyítik az élmények elmondását. A kreativitás folyamatában a verbális, megszokott kontaktus során fennálló védelem megszűnik, illetve csökken, ennek eredményeként a páciens pontosabban és reálisabban értékeli a környező világgal kapcsolatos érzéseit. A művészetterápiás módszerek azon a meggyőződésen alapulnak, hogy az ember belső „énje” tükröződik a vizuális képekben, amikor spontán módon, anélkül, hogy különösebben gondolna a munkáira, rajzol, képet fest vagy szobrot farag. Ráadásul elemi művészi média, és a művészetterápiában való részvételhez nem szükséges előzetes kreatív tevékenységi tapasztalat. A kifejezést először Adrian Hill használta 1938-ban, és hamarosan széles körben elterjedt. Jelenleg ez minden típusú művészeti osztályra vonatkozik, amelyet kórházakban és központokban tartanak mentális egészség. A művészet kezeléssel összefüggésben történő felhasználásának hatékonysága azon alapul, hogy ez a módszer lehetővé teszi az érzések kísérletezését, feltárását és szimbolikus szinten történő kifejezését.

A pszichoterapeuták a művészetterápia pozitív hatását nemcsak a betegek általános fizikai és mentális állapotának javítására, hanem a pszichoszomatikus zavaroktól való megszabadulásra is megjegyzik. Ezen adatok objektivitását pszichofiziológiai vizsgálatok is megerősítik (Lebedeva, Kiseleva, 2001).

A művészetterápia során megváltozik az ember hozzáállása saját múltbeli traumatikus élményeihez, aggodalmaihoz, betegségeihez, és az elért pszichoterápiás hatás a pszichoszomatikus folyamatok racionalizálásában fejeződik ki.

A vizuális tevékenység lehetővé teszi a mentális kényelem állapotának elérését. A „művész” ugyanakkor „nézővé” válik, elhatárolódik a problémától, mintha kívülről figyelné azt. Így a „történet képekben” technika segít bármilyen dinamikai probléma mérlegelésében, a körülmények és cselekvések láncolatának újrateremtésében. A páciens tisztában van a történtekkel kapcsolatos hozzáállásával, és ezen a hozzáállásán változtatni tud.

Ez a technika különösen értékes olyan egyénekkel végzett munka során, akiknek nehézséget okoz az események és érzések szóbeli leírása (Goodman, 2000).

Általában gyerekek és felnőttek is szívesen leírják szavakkal, amit lerajzoltak. A művészetterapeuta fő feladata ebben az egyedülálló vizuális játékban (Walker, 2001), hogy segítse a pácienst:

A tudatos anyag és a kapcsolódó élmények verbalizálásában;

Megérteni azokat a szimbolikus képeket, amelyeket számára veszélyesnek tart;

További pszichoszociális fejlődése szempontjából jelentős új érdeklődési körök kialakításában.

A „képtörténet” technikának terápiás értéke mellett nagy diagnosztikai értéke is van. Segítségével sokkal több információhoz juthat, mint a pácienssel több hónapon keresztül folytatott beszélgetések során. Különösen fontos, hogy a rajzok értelmezésében a szerzőé legyen az elsőbbség. Más szóval, egy ilyen diagnózissal a pszichológus átadja a kezdeményezést a páciensnek, és az ő jelentésrendszerére támaszkodik. Fel kell hívni a beteget, hogy ábrázolja, mi változott meg önmagában és a családban, amikor megbetegedett. A rajzsorozatok tematikus hozzárendelései a következők lehetnek. Rajzolj és mondd el:

Honnan értesült a betegségéről?

Mi változott meg benned, amikor ez megtörtént?

Rajzold le a legszörnyűbb gondolatokat a betegségedről.

Rajzold le, mi fog történni, ha a betegség elmúlik!

Rajzold magad egészségesnek és erősnek.

Képzelje el magát a jövőben.

A rajzok jellemzői alapján feltételezhető, hogy a páciens reakciói mire irányulnak: az érzésekre vagy a problémára. Az első esetben a rajzok a halálfélelmet tükrözik, az orvosi beavatkozásokkal kapcsolatos fájdalomtól való félelmet stb. A második csoportot a különböző orvosi berendezésekről, kórházi helyiségekről stb.

Fontos, hogy egy művészetterapeuta megértse valódi okok a beteg tapasztalatai. A szakembernek megfelelő kérdések segítségével kell tisztáznia, tárgyiasítania a képet, megértenie a benne foglalt jelentést. Ez segít a megfelelő művészetterápiás stratégia kiválasztásában.

A művészetterápia nagyfokú szabadságot és függetlenséget biztosít a résztvevőknek. A spontán természetet ösztönzik kreatív tevékenység. A résztvevők döntenek a tervről, a választott témának megfelelően formákat, anyagokat, színeket választanak, és maguk irányítják a cselekvések sorrendjét. A résztvevő fenntartja magának a jogot, hogy megválassza a csoportmunkában való részvétel mértékét. A kreativitásnak, mint tudjuk, önmagában is gyógyító ereje van.

A modern művészetterápiás kutatások elemzése azzal magyarázza ennek a módszernek a terápiás célú hasznosságát, hogy:

1. Lehetőséget ad az agresszív érzések társadalmilag elfogadható módon történő kifejezésére. A rajzolás, festés vagy szobrászat biztonságos módja a feszültség oldásának.

2. Felgyorsítja a terápia előrehaladását. A tudatalatti konfliktusok és belső érzések könnyebben kifejezhetők vizuális képekkel, mint beszélgetéssel a verbális pszichoterápia során. A kommunikáció nonverbális formái nagyobb valószínűséggel elkerülhetik a tudatos cenzúrát.

3. Alapot ad az értelmezési és diagnosztikai munkához a terápia folyamatában. A kreatív produkciót – annak valóságánál fogva – nem tagadhatja meg a páciens. Az alkotás tartalma és stílusa rengeteg információval szolgál a terapeuta számára. Emellett a szerző maga is hozzájárulhat saját alkotásainak értelmezéséhez.

4. Lehetővé teszi, hogy lehengerlőnek tűnő gondolatokkal és érzésekkel dolgozz. Néha a nem verbális eszközök az egyetlen eszköz, amely felfedi és tisztázza az intenzív érzéseket és hiedelmeket.

5. Segíti a terápiás kapcsolat erősítését. A csoporttagok művészi alkotásaiban az egybeesés elemei felgyorsíthatják az empátia és a pozitív érzések kialakulását.

6. Elősegíti a belső ellenőrzés és a rend érzését. A rajzolás, festés és szobrászat megköveteli a formák és színek rendszerezését.

7. Fejleszti és fokozza az érzésekre való figyelmet. A művészet egy olyan alkotói aktusból fakad, amely lehetővé teszi a vizuális és kinesztetikus érzetek tisztázását és az ezekkel való kísérletezést.

8. Erősíti a saját személyes érték érzését, növeli a művészi kompetenciát. A művészetterápia mellékterméke a rejtett készségek felismeréséből és fejlesztéséből fakadó elégedettség.

9. A csoportvezetés folyamatában lehetővé teszi a csoporttagok közötti konfliktusok feloldását és a harmónia elérését.

A művészetterápia hátránya, hogy a feladatok erősen személyes jellege inkább nárcizmusra és visszahúzódásra ösztönözhet, semmint nyitáshoz és kapcsolódáshoz. És bár a legtöbb ember számára a művészet meglehetősen biztonságos módja az érzések kifejezésének, néhány ember nagyon ellenáll a művészeten keresztüli kifejezésnek.

Az osztályok lehetnek strukturáltak vagy strukturálatlanok.

Az elsőket egy adott téma és/vagy vizuális eszközök jellemzik. Az alkotó tevékenység tartalmát, a terv megvalósításának formáját, a munka ütemét azonban maga a résztvevő határozza meg.

A strukturálatlan órákon a résztvevők önállóan választják meg a témát, az anyagokat és az eszközöket.

Az órákon gyakran használnak zenét, éneket, mozgást, táncot, drámát, költészetet, mesemondást stb. Ilyen formák, amikor különböző módszereket egyidejűleg kombinálnak kreatív önkifejezés, általában multimédiának nevezik. Az egyes órák felépítése két fő részre osztható.

Az első nem verbális, kreatív, strukturálatlan. Az önkifejezés fő eszköze a rajz (festés). A második verbális, apperceptív és formailag jobban strukturált. Ez magában foglalja a megrajzolt tárgyak és a kialakuló asszociációk verbális értelmezését.

A művészetterápiában különféle megközelítések alakultak ki az órák témaköreinek kiválasztására és osztályozására. A Liebmann (1996) által javasolt osztályozás általánosan elfogadott:

Vizuális anyagok fejlesztésével kapcsolatos témák;

Általános témák, amelyek lehetővé teszik a csoporttagok problémáinak és tapasztalatainak széles körének feltárását;

A kapcsolatrendszer, az énkép vizsgálatához kapcsolódó témák;

Olyan témák, amelyek különösen fontosak, amikor a csoporttagok párban dolgoznak, valamint olyan témák, amelyek a családdal való munkára vonatkoznak;

A csoporttagok közös vizuális tevékenységeinek témái.

A hatékony művészetterápiás formáknak a következő követelményeknek kell megfelelniük:

Fókuszáljon a hosszú távú hatásra, ami nem csak az ő hatásukat jelenti

a változás előidézésének képessége, de ezen változások fenntartása is

hosszú ideig - nem szabad túl racionálisan viselni

karakter, mivel az utóbbi megakadályozza az érzelmi fejlődést

folyamat;

Csepegtesse a remény érzését - a nehézségek leküzdése, a fájdalomból való gyógyulás,

terápiás stratégiák sikeres alkalmazása;

Sikeres tapasztalatszerzés az akadályok leküzdésében;

Az érzelmek átalakítása megfelelő szimbólumok segítségével;

Erős és mély érzelmeket ébreszt.

A művészetterápia a pszichoterápia egyik módszere, amely a páciens kreatív képességeinek felhasználásán alapul. Célja az ember megnyugtatása, ellazítása és a belső harmónia elérése. A művészet segítségével az ember képes kifejezni legtitkosabb érzelmeit - haragot, félelmet, haragot, bizonytalanságot.

A negatív érzések kidobásával „rendet tesz” lelkében, javul a belső állapota. A művészetterápia lebonyolítása nem igényel különösebb anyagi befektetést, és nem kell órákig tartó beszélgetések pszichológussal. Az embernek csak azt kell tennie, amiben jó, és ez teljes kikapcsolódást biztosít számára.

Művészetterápia gyerekeknek és felnőtteknek

Mi tehát a művészetterápia? A szublimációs módszeren alapul. A szublimáció az a képesség, hogy az ember energiáját egyik tárgyról a másikra irányítsa át, hogy enyhítse a belső feszültséget. Szó szerint a „művészetterápia” szó fordítása „művészettel való kezelés”. Minden emberben megvannak a kreatív képességek kezdetei, és mindenkiben másként fejeződnek ki. Vannak, akik jól rajzolnak, míg mások csak arról álmodoznak, hogy megtanulják, hogyan kell csinálni. A technika egyik kétségtelen előnye, hogy felnőtteknél és gyermekeknél egyaránt alkalmazható. Vannak, akik szégyellik magukat kifejezni kreativitás, hisz az idő már elveszett. A gyerekek nyitottabbak ebben a tekintetben – szívesen csinálnak, amit akarnak, anélkül, hogy azon gondolkodnának, hogyan reagálnak rá mások.

Miért kell foglalkozni a belső kényelmetlenséggel? A ki nem mondott gondolatok és aggodalmak, a feldolgozatlan félelmek oda vezetnek, hogy nemcsak pszichénk és lelkünk szenved, hanem testünk is. Így jelennek meg a pszichoszomatikus betegségek és a neurotikus rendellenességek. Azzal, hogy az ember papírra veti az összes benne felgyülemlett negatívumot, segít megtisztulni.

Ez azt jelenti, hogy ez a terápiás módszer csak rajzból áll? Egyáltalán nem. A művészetterápiának annyi területe van, mint a művészetnek. A főbbek a független összetétel rövid művek prózában vagy versben, tánc, modellkedés, baba- és kézműveskedés, csokorkészítés.
Még egyszerű rajz is elkészíthető különféle technikák. Közülük a legeredetibb a sóval, gyűrött papírral és szappanbuborékkal való rajzolás.

A művészetterápia nem használható súlyos betegségek kezelésére mentális zavarokés betegségek, de segít „kihúzni”. rejtett félelmek komplexek és harmónia és nyugalom elérése érdekében.

A művészetterápia alkalmazásának javallatai

Kinek van szüksége művészeti módszerekre? Használatának indikációi a következők:

• érzelmi helyreállítás egy szeretett személy elvesztése után;
• fóbiák, félelmek, rögeszmés gondolatok;
• kevés önbizalom;
• depresszív állapotok;
• krónikus stressz, neurózisok;
• fokozott szorongás;
• alvászavarok;
• gyakori konfliktusok az iskolában gyerekek és serdülők között.

Más szóval, a javallatok listája olyan állapotokat tartalmaz, amelyek miatt az ember bizonytalanná és pszichológiailag rosszul érzi magát.

A művészetterápia ellenjavallata a súlyos depresszió, a tudatzavarok és a mániás állapotok.

A terápiás foglalkozások egyénileg is lebonyolíthatók, de igény szerint a páciens is részt vehet rajta csoportos foglalkozások. Vannak, akik szívesebben jönnek a foglalkozásokra az egész családdal. Ez segít közelebb hozni egymáshoz a családtagokat, és kölcsönös megértést épít ki közöttük. Művészetterápiás központok léteznek pszichiátriai klinikák, különféle szociális központok, központok a gyerekek kreativitása.
A pszichológiai művészetterápia célja, hogy biztonságos kiutat biztosítson a negatív érzelmeknek és érzéseknek, leküzdje az elfojtott félelmeket és szorongásokat, fejlessze az önfegyelmet, összpontosítsa a páciens figyelmét az általa átélt érzésekre, és ösztönözze a kreatív képességek fejlődését. Amikor az ember látja munkája gyümölcsét, javul a hangulata, és nő az önbecsülése. Emellett a művészetterápia a klinikai pszichoterápia segédtechnikájának tekinthető.

Művészetterápiás módszerek gyerekeknek

A gyermekek művészeti terápiáját a gyerekek szórakoztató és izgalmas játéknak tekintik. A fiatal betegekkel foglalkozó pszichoterapeuták tudják, milyen fontos a gyermekkel való kapcsolatteremtés, bizalmának elnyerése. Az órákon a gyermek kreatív potenciálja feltárul, és az agy azon területei fejlődnek, amelyek a kreatív gondolkodásért felelősek.

A gyerekekkel végzett munka során a rajzolás mellett a következő módszerek is használhatók:

Gyerekeivel együtt faraghat és készíthet házi babákat, kézimunkát készíthet hulladék anyagokból, és gyakorolhat az ujjfestést. Mindezek a „művészetterápia” formái is.

Milyen gyorsan láthatja az eredményeket?

Sokan nem értik, miért kell több órát szobrászkodni, rajzolni vagy táncolni, ha a pszichoterápia szokásos módszereihez folyamodhatnak - például egy képzett pszichoterapeutával való beszélgetéshez.

Az tény, hogy a művészetterápia a belső feszültséget is lehetővé teszi. Nagyon fontos, hogy ne hasonlítsd össze munkád eredményeit másokkal. Minden rajz vagy tánc egyedi, ha lélekkel és lélekkel készül tiszta szív.
Vannak, akik az első néhány alkalom után jobban érzik magukat, míg másoknak több hónapra lesz szükségük. A művészetterápia lehetőséget ad önmagad új oldalának felfedezésére. Talán maga az ember nem volt tudatában tehetségének egyetlen művészethez sem. A kisgyermekek különösen gyorsan felfedik kreatív potenciáljukat.

Ezen kívül nagyon fontos, hogy a foglalkozás alatt az ember figyelmét semmi ne terelje el. Teljesen a tanulmányainak szenteli magát, eltereli a figyelmét a sürgető problémákról, és az érzéseire koncentrál. Ez lehetőséget ad neki, hogy egyedül maradjon érzéseivel.

Művészetterápia - minden típusú gyakorlat pszichológiai segítségnyújtás személyiség, képzés, rehabilitáció és pszichoterápia, amely a művészeten és az emberi tevékenység kreatív produktív formáin alapul.

A művészetterápia, mint a pszichokorrekciós befolyásolás módszere az ember két alapvető pszichológiai képességének fejlesztésén alapul: a gondolkodás és a képzelet szimbolikus funkcióján, valamint az önkifejezés kreatív folyamatain, az új, nem szabványos keresésre irányuló orientáció kialakításán. problémák megoldásait. A „művészetterápia” fogalma a gyökérből származik Művészet (angol fordításban - art), amely meghatározza az ilyen típusú terápia fő jellemzőjét - a pszichológiai hatást a művészeten keresztül és a művészet segítségével. Más szóval, a művészetterápia egy olyan módszer, amely a művészet szimbolikus tevékenységként való felhasználásán és a kreatív alkotói folyamatok serkentésén alapul. A modern pszichológia művészetterápia formáinak, típusainak és módszereinek arzenálja rendkívül sokrétű. A művészetterápia leghíresebb és leghatékonyabb fajtái maga a művészetterápia (rajzterápia és művészetterápia), a zeneterápia, a biblioterápia, a táncterápia és a moziterápia.

A művészetterápiás módszer korrekciós hatásai öt fő pszichológiai mechanizmuson alapulnak: a szimbolikus rekonstrukció, a „leválás”, az érzelmi decentralizáció, a katarzis és végül a szociális-normatív személyes jelentések hozzárendelésének mechanizmusa. Ezek a mechanizmusok szakaszok sorozatát biztosítják a pszichokorrekciós folyamat végrehajtásában, amelyek mindegyike megoldja a saját konkrét problémáját.

Gépezet szimbolikus rekonstrukció, a művészet művészi nyelvére építve lehetővé teszi az egyén számára, hogy sajátos szimbolikus formában egy konfliktusos pszicho-traumás szituációt teremtsen újra, és a probléma átstrukturálásával, valamint magának az egyénnek az önismeret alapján történő integrációjával és reintegrációjával találja meg annak megoldását. (Z. Freud, K. G. Jung). Különleges szimbolikus

Ez a művészeti nyelv lehetővé teszi az egyén számára, hogy legyőzze védekező mechanizmusait, és kutatása, ismeretei és elemzése tárgyává tegye azokat a problémákat, való életés a tevékenységek jogosulatlanok maradtak.

Gépezet "defamiliarizálás"(V. Shklovsky) mint egy tárgyban annak valószínűtlen, ritka jelentéseit emeli ki az új szokatlan kontextusba kerülés miatt, kiegészíti a szimbolikus rekonstrukció mechanizmusát, lehetővé téve a mindennapi működésük alól felszabadult események és tárgyak megtekintését. A művészi nyelv szimbolikája és a „defamiliarizáció” technikája sokdimenziós és többértelműséget kölcsönöz a valóságnak, lehetővé teszi a valóság új aspektusainak megtekintését, új jelentéseket generál, és ezáltal megteremti a szükséges feltételeket a konfliktus kreatív, konstruktív megoldásához.

Gépezet érzelmi decentralitás az egyén azon képességében rejlik, hogy problémáját kívülről, minden résztvevő szemén keresztül lássa, túllépjen az érzelmi „összekapcsoltság” és „az orientáció mezőjének beszűkülése” (P.Ya. Galperin) határain.

Gépezet katarzis a művészetterápiában minőségileg eltérő, magasabb szintű érzelmi választ ad, és magának az esztétikai reakciónak a természetéhez kapcsolódik. L.S. Vigotszkij „A művészet pszichológiája” című művében feltárja a művészeten alapuló katarzis mechanizmusának pszichológiai természetét, amely a tartalom forma általi legyőzését teszi lehetővé, lehetővé téve, hogy a „fájdalmasról az örömet okozó hatásra” változzon.

Gépezet társadalmi-normatív személyes jelentések hozzárendelése(A.N. Leontyev) a kreatív olvasás és egy műalkotás „hősének sorsának” nyomon követése során (P.Ya. Galperin) helyreállítja a kommunikációt a világgal, lehetővé teszi az egyén számára, hogy legyőzze a magány érzését és kölcsönös megértést nyerjen. az interperszonális kapcsolatokban és kommunikációban, hogy komoly lépést tegyen személyes fejlődésében és önismeretében.

A művészetterápia, mint a fejlődésük korrekciója és optimalizálása érdekében végzett gyermekekkel való munka gyakorlatának története összefügg a tanárok, beszédpatológusok és orvosok azon próbálkozásaival, hogy vizuális művészeti technikákat és rajzot alkalmazzanak a szenzomotoros képességek korrigálására, a vizuális-hatékony és vizuális képességek fejlesztésére. -figuratív gondolkodás és optimalizálja a szellemi nehézségekkel küzdő gyermekek kognitív fejlődését a XIX. A művészetterápia erőteljes lendületet kapott a fejlődésében a pszichodinamikus szemlélet keretein belül, ahol a neurotikus személyiségzavarok problémájával összefüggésben a művészetre fordítottak figyelmet.

A művészetterápia, mint pszichoterápiás módszer kezdetben S. Freud elméleti elképzeléseinek kontextusában merül fel, aki a művészetet a szublimáció egy speciális típusaként értelmezi, amely az egyén tudattalan késztetéseit és tapasztalatait fejezi ki a művészetben.

képeket, és ezáltal az ösztönös impulzusokat társadalmilag produktív tevékenységgé alakítja át. Alapvetően új értelmet ad a művészetterápiának C. G. Jung, aki az analitikus pszichológia keretein belül a művészetet az egyén harmonizálásának és önmegvalósításának erőteljes eszközének tekinti a kollektív tudattalan és személyes integritás elérésén keresztül. Ezt követően C. G. Jungnak a művészetről mint a személyiség individuációjának fontos csatornájáról alkotott elképzelései tágabb fogalmi alapon kapnak új értelmet, beleértve C. Rogers, A. Maslow, R. May humanista személyiségfejlődési modelljét.

Az első kísérletek arra, hogy a művészetterápiát a gyermekek és serdülők személyes fejlődési nehézségeinek orvoslására a 30-as és 40-es évekre nyúlnak vissza. XX. század, amikor művészetterápiás módszereket alkalmaztak a fasiszta táborokban stresszt és erőszakot átélt, az USA-ba hurcolt gyerekekkel való munkavégzés során. Azóta a művészetterápia fogalmilag és módszertanilag is jelentős fejlődésen ment keresztül, és a gyakorlatban is elterjedt. pszichológiai munka gyerekekkel. A művészetterápiát alkalmazzák és hogyan független módszer, és más technikákat kiegészítő módszerként elsősorban a játékterápiát.

A művészetterápia fő célja a személyiségfejlődés összehangolása az önkifejezési és önismereti képességek fejlesztésén keresztül. Az önkifejezés és önismeret lehetőségeinek bővítése a művészetben, összehasonlítva például a játékkal, a művészet produktív jellegével – a gyermek érzéseit, tapasztalatait, képességeit tárgyiasító, a folyamatot elősegítő esztétikai termékek létrehozásával – összefügg. a kommunikáció másokkal.

A klasszikus pszichoanalízis képviselőinek szemszögéből a tudattalan szimbolikus képekben nyilvánul meg, a gyermekrajz pedig a gyermek világhoz és önmagához való hozzáállásának, világképének kivetítése. Belül pszichodinamikai irány A művészetterápiának két megközelítése van. Mint fentebb említettük, maga a művészetterápia elnevezés is ennek a pszichológiai hatástípusnak két oldalát, két szintjét hangsúlyozza – a művészetet (művészet) és a terápiát (kezelés). Attól függően, hogy melyik oldal érvényesül a terapeuta praxisában a klienssel, a művészetterápia két megközelítéséről beszélhetünk. Az első szerint a művészetterápiában a művészet csak az elfojtott és elfojtott élmények kivetítésének eszköze, lehetővé téve a koragyermekkori emlékek és egymásnak ellentmondó traumatikus események tárgyiasítását, amelyeket aztán a hagyományos pszichoanalitikus technikák és értelmezések alapján dolgoznak fel. A második megközelítés szerint a művészet maga a személyes növekedés és fejlődés jelentős forrása (K. G. Jung, E. Kramer). A művészetterápiát elsősorban művészeti tevékenységnek tekintjük, ahol a kreativitás öncél és alapfeltétele annak, hogy az ember leküzdje a neurotikus rendellenességeket, zavarokat, míg maga a terápia a kreativitás és a művészet mellékhatása (E. Kramer). A művészi képeket a pszichoanalízis egy speciális nyelvnek, szimbolikus beszédnek tekinti, amelynek számos előnye van a klasszikus technikákkal, például a szabad asszociáció módszerével szemben. Először is, a művészet lehetővé teszi az egyén számára, hogy közvetlenül kifejezze álmait, fantáziáit és belső élményeit. Másodszor, a rajzokon kivetített öntudatlan elfojtott tartalom könnyebben legyőzi a cenzúra ellenállását, és nyilvánvalóvá válik. Harmadszor, a vizuális tevékenység termékei tárgyiasulnak, és bizonyos mértékig elidegenednek alkotójuktól: az alkotási folyamat befejezése után termékei változatlanok maradnak, tartalmuk nem helyettesíthető, nem felejthető el, a rajz szerzősége nem tagadható meg. . És végül, negyedszer, az átviteli probléma megoldása könnyebb - a páciens a művészetterápia folyamatában nagyobb autonómiát szerez az elemzőtől, mivel aktívan részt vesz alkotásai értelmezésében és megbeszélésében.

E. Kramer a pszichoanalízis keretein belül dolgozta ki azokat az elképzeléseket, amelyek szerint a művészet az önismeret, az ember önmaga és a világ felfedezésének és a köztük lévő kapcsolatok harmonizációjának eszköze, kitágítja az emberi tapasztalatok körét, lehetőséget teremt a szelekcióra, érzések és élmények elemzése, átalakítása és integrálása. A művészetterápiának köszönhetően a konfliktus újrateremthető, átélhető, megoldható és integrálható. A korrekciós hatás fő mechanizmusa a művészetterápiában a szublimációs mechanizmus. A szublimáció nem korlátozódik a veleszületett ösztönszükségletek libidinális energiájának egyszerű elterelésére a társadalmilag elfogadható csatornákon keresztül, hanem legmagasabb formáiban az ösztönös szükséglet tárgyának megváltoztatása. Ennek megfelelően a pszichoterapeuta fő feladata a művészetterápia megszervezésében, hogy elősegítse a szublimációs folyamatot, fejlessze a gyermek azon képességét, hogy intelligens módon korrelálja és harmonizálja az élvezet és a valóság elvét.

A 3. Freud követői azonban eltérően értelmezik, hogyan kell pszichológiai segítséget nyújtani egy gyermeknek, és mi legyen a terapeuta irányító magatartásának mértéke. A direktíva megközelítés hívei (M. Naumburg) úgy vélik, hogy a terapeuta elsődleges feladata az, hogy értelmezze és a gyermek tudatába hozza rajza grafikus szimbólumainak tudattalan jelentését. Éppen ellenkezőleg, a „puha”, nem irányító megközelítés hívei (E. Kramer) úgy vélik, hogy a pszichoterapeuta fő feladata az kell legyen, hogy segítse a gyermeket a rajz témájának kiválasztásában, majd a szükséges érzelmi és technikai támogatást. érzelmi állapota tervének és kifejezésének megfelelő megtestesítő formájának megtalálásában.

C. G. Jung analitikus pszichológiájában a művészet személyiségfejlődésben betöltött szerepének és jelentőségének megértése jelentős változásokon megy keresztül. A művészet, különösen a kollektív tudattalant reprezentáló legendák és mítoszok, valamint a művészeten alapuló művészetterápia nagymértékben optimalizálja az individuáció folyamatát a személyes önfejlődésben, elősegítve a tudattalan és a tudat közötti kiforrott egyensúly megteremtését. ÉN. A művészetterápiás foglalkozásokon megjelenő képek tárgyiasítják a tudattalan élményeit, lehetővé téve azok tudatos feldolgozását. A legfontosabb művészetterápiás technika az „aktív képzelőerő” technika, melynek célja a tudatos és a tudattalan szembehozása, és hatékony interakción keresztül történő megbékélése. Az aktív képzelet, ellentétben C. G. Jung képzeletével, egy meglehetősen erős és hozzáértő Ego belső elemzése, amely megfigyelőként és elemzőként is működik a szabadon változó témák és fantáziák között. Ebben az esetben a művészetterápia feladata, hogy a tudattalan tendenciákat a kreativitás és a művészet termékei formájában tárgyiasítsa, egyfajta híddá válva a tudat és a tudattalan között, és tovább elemezze azokat. Igaz, itt komoly a veszélye annak, hogy belecsúszunk az Ego-tudattalan anyag társadalmilag elfogadható és kényelmes jelentésekben és jelentésekben való megértésébe és értelmezésébe, amit szembe kell állítani a terapeuta kiegyensúlyozott helyzetével, aki nem siet rákényszeríteni. a páciensen zajló események megértése és értelmezése.

A képviselők szemszögéből humanista irány, a művészetterápia korrekciós lehetőségei azzal járnak, hogy a gyermek számára szinte korlátlan lehetőséget biztosítson az önkifejezésre és önmegvalósításra kreatív termékekben, megerősítse és megtanulja. ÉN. A gyermek által létrehozott termékek tárgyiasítják a világhoz való affektív attitűdjét, megkönnyítik a kommunikáció folyamatát és az interperszonális kapcsolatok kialakítását egy jelentős társadalmi környezettel (szülők, tanárok, pedagógusok, társak). A gyermek kreativitásának eredményei iránti érdeklődés mások részéről, valamint a gyermek kreatív termékeinek (rajzok, esszék, mesék, kézműves alkotások) ítélkezés nélküli elfogadása növeli a gyermek önbecsülését, önelfogadási és önelfogadási fokát. érdemes. Tehát a humanisztikus szemlélet keretein belül a művészetterápia célja és eredménye az önismeret, az önmegerősítés, az egyén és a körülötte lévő emberek kapcsolatának optimalizálása, a valóság feltárása, ennek egyre mélyebb és teljesebb megismerése.

Egy másik lehetséges korrekciós mechanizmusként mindkét irány hívei szerint maga a kreativitás folyamata tekinthető a valóság tanulmányozásának, új, korábban a kutató elől rejtett oldalainak megismerésének és egy olyan termék létrehozásának, amely ezeket a kapcsolatokat megtestesíti. . Így például H. Smitskamp szerint a művészetterápiás folyamat egyik alapvető jellemzője az affektus következetes fejlesztése és pszichológiai tartalmának megváltozása az alkotói folyamat kibontakozása miatt. Az affektus kialakulásának négy szakaszát különböztethetjük meg: az affektus aktualizálása, az érzelmi reakció, a keresési és kutatási tevékenység, az affektus új kifejezési formáinak keresése. A változás dinamikáját az határozza meg, hogy a negatív affektus aktualizálásától az érzelmi válaszon keresztül a pozitív affektus kialakulása a keresési és kutatási tevékenységből származó örömszerzéshez, a gyermek kíváncsiságának kielégítéséhez, a belső élmények kifejezési formáival való kísérletezéshez és a végső formaválasztás. A pozitív affektus a megismerés folyamatában jelentkezik, tükrözve a gyermek önálló kreativitásigényének megszületését, amelyet az A. N. Leontiev által leírt jól ismert pszichológiai mechanizmus valósít meg, és az úgynevezett „motiváció a cél felé tolódása”. Így maga a művészetterápiás alkotói folyamat új pozitív élmények forrása a gyermek számára a kreatív kifejezési lehetőségek tanulmányozásával és megvalósításával kapcsolatban, új kreatív igényeket és azok kielégítésének módjait ébreszt.

A következőket különböztetik meg: a művészetterápia fajtái az alkotó tevékenység jellegétől függően és. termékei: képzőművészetre épülő rajzterápia, biblioterápia, mint irodalmi kompozíció és irodalmi művek kreatív olvasása, drámaterápia, zeneterápia stb. A szó szűk értelmében vett legfejlettebb művészetterápia, azaz a rajzterápia és a drámaterápia. A gyerekekkel végzett munka során ezeket a művészetterápiás módszereket széles körben kombinálják más pszichokorrektív módszerekkel: játékterápia, meseterápia, biblioterápia (produktív - műalkotások „írása” és észlelése), viselkedésterápia stb.

A művészetterápia mint rajzterápia javallatai a következők:

- érzelmi fejlődési nehézségek, tényleges és poszttraumás stressz, depresszív és szubdepresszív állapotok, csökkent érzelmi tónus, magas érzelmi labilitás, diszfória, érzelmi reakciók impulzivitása;

- érzelmi nélkülözés gyermekek, a gyermek érzelmi elutasítás és magány érzése;

- fokozott szorongás, félelem, fóbiás reakciók;

- konfliktusos interperszonális kapcsolatok jelenléte családban, kortársakkal, pedagógusokkal, pedagógusokkal, a családi helyzettel és a családi nevelés típusával való elégedetlenség (túlzott vagy elégtelen gondozás, bántalmazás, túlzott igényesség stb.), féltékenység testvérekre, alacsony kommunikációs kompetencia;

- diszharmonikus énkép, alacsony, torz, nem kellően felfújt, ambivalens önértékelés, alacsony fokú önelfogadás.

A művészetterápiás módszerek és mindenekelőtt a rajzterápia alkalmazása olyan esetekben válik nélkülözhetetlenné, amikor a játékterápia alkalmazása lehetetlen. A művészetterápia súlyos érzelmi zavarok, a gyermek fejletlen kommunikációs kompetenciája, a játéktevékenység alacsony fejlettsége és a gyermek játékmotivációinak és játék iránti érdeklődésének hiánya esetén javasolt, ha ez „természetes”; a társadalom által művelt játékcsatorna, amely lehetőséget biztosít az egyénnek az affektusok átélésére és feldolgozására, „nem működik”. A játékhoz képest a művészetterápia új és kiterjedt lehetőségeket kínál a gyermek számára az érzelmi reakciók társadalmilag elfogadható módon történő befolyásolására. „A tartalom formával való legyőzése” nemcsak a katarzist, mint az érzelmi válasz legmagasabb típusát nyújtja, hanem tárgyiasítja az affektusokat is, alapvetően új lehetőségeket tárva fel a gyermek számára érzései és élményei megértésére és feltárására, lehetővé téve az egyén magasabb szintre emelkedését. fejlődéséről. A rajzolás lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy felfedezzék, kik ők és mit tehetnek, és a személyes identitás építésének és megerősítésének eszközeként működik.

A művészetterápiában hagyományosan vannak EgyediÉs csoportforma munka, előnyben részesítve a csoportos formákat. Figyelembe kell azonban venni, hogy a művészetterápia középpontjában még a csoportmunkában is az egyes gyermek áll, nem pedig a csoport egésze. Kivételt képeznek azok az esetek, amikor a korrekciós feladat közvetlenül az interperszonális kapcsolatok optimalizálásának és a gyermek kommunikációs kompetenciájának növelésének feladata. Kommunikációs nehézségek esetén - a gyermek elszigeteltsége, a kortárs iránti alacsony érdeklődés vagy a gyermek túlzott félénksége - a művészetterápia lehetővé teszi, hogy a gyerekeket csoporttá egyesítse, miközben megtartja tevékenységeik egyéni jellegét, megkönnyíti kommunikációjuk folyamatát, közvetíti azt. közös feladattal, az alkotási folyamat és a közös termék együttes jellegével . A művészetterápiás módszer lehetővé teszi a gyermek egyéni megközelítésének és a csoportos munkavégzés legjobb kombinációját.

A művészetterápia folyamatában a produktív kreativitást ösztönző legfontosabb motívumok:

1. Motívum érzelmi kifejezés - az alany vágya, hogy érzelmeit és tapasztalatait aktív, hatékony formában fejezze ki. A tündérmesék, irodalmi művek és színházi produkciók gyermeki észlelésének ezt a pszichológiai jellemzőjét A. V. Zaporozhets elemezte, és rámutatott a gyermekek empátiájának érzelmi és hatékony természetére a művek hőseivel. A gyermeknek külsővé kell tennie érzéseit, élményeit, tárgyiasítania azokat külső forma Az azonban, hogy az érzelmi kifejezés eszköztárától függ, hogy milyen lesz az affektus kifejezése, mennyivel tudja előmozdítani a gyermeket a kedvezőtlen érzelmi hatásokkal szembeni toleranciájának kialakulásában. A művészetterápia feladata ebben az esetben a gyermek repertoárjának gazdagítása az érzelmek és tapasztalatok aktív kifejezésének pszichológiailag hatékony és megfelelő eszközeivel - vizuális szimbolikus-modellező eszközökkel.

2. Motívum, amely felismeri az alany igényét önismeret, a vágy, hogy megértsd a vágyaidat, hogy megértsd önmagad.

3. Motívum kommunikáció, felismerve annak szükségességét, hogy kapcsolatba lépjenek más emberekkel, felhasználva erre tevékenységeik termékeit.

4. Motívum a világ ismerete, kifejezni az ember azon vágyát, hogy felfedezze a körülötte lévő világot annak speciális formában történő szimbolizálásán keresztül, kifejezve mind a világhoz való elfogult szubjektív attitűdjét, mind az alany korlátozott képességeit a fejlődés egy bizonyos szakaszában, a világot rajzok formájában konstruálja meg, mesék, történetek; .

5. A befogadás motívuma társadalmi jóváhagyás, az egyén önértékének és társadalmi jelentőségének megerősítése. Köztudott, hogy az óvodás és kiskorú gyermekek milyen érdeklődőek és figyelmesek iskolás korú a felnőttek rajzaik, esszéik és mesterségük értékelésére, ezt az értékelést nagymértékben személyes jelentőségük megerősítésének vagy tagadásának és önbecsülésük kifejezésének tekintve.

Minden produktív kreatív tevékenység olyan pszichológiai funkciókon alapul, mint az aktív észlelés, a produktív képzelet, a fantázia, a vizuális-figuratív és szimbolikus gondolkodás. A művészetterápiában a szimbolizáció döntő szerepet játszik, a „képzeljük el úgy, mintha” attitűd megvalósítása. A szimbolizációnak köszönhetően a gyermek elvonatkoztatja egy tárgy vagy jelenség egyik vagy másik funkcióját, és megtestesíti azt rajzban vagy más külső termékben. Ez lehetővé teszi számára, hogy egy tárgyat vagy eseményt új perspektívából, a világgal való új kapcsolatában lásson, és ezáltal felfedezze annak új jelentését, végrehajtsa a helyzet kognitív átstrukturálását, és tegyen egy lépést az előtte álló probléma megoldása felé. Elmondhatjuk tehát, hogy a művészetterápiában a gyermek rajzát elsősorban a gyermek személyiségének kivetülésének, a világhoz és önmagához való viszonyulása szimbolikus kifejezésének tekintik. A művészetterápiás folyamat egyik sürgető feladata, hogy a gyermek rajzán elkülönítsék azokat a vonásokat, amelyek tükrözik a művészet szintjét. mentális fejlődés egyrészt a gyermeket és rajztechnikai elsajátításának mértékét, másrészt a rajz személyes jellemzőit tükröző sajátosságait. A rajz értelmezésekor különbséget kell tenni a szellemi fejlettség általános szintjének „hozzájárulása”, a vizuális aktivitás és a rajztechnikai technikák elsajátításának fejlettségi szintje, a személyes jellemzők kivetülése, valamint az érdeklődés mértéke között. gyermek magában a tevékenységben. Például egy papírlapon lévő firkák, formátlan és kaotikusan szétszórt vonások, vonalak a felsorolt ​​tényezők hatásától függően egészen más értelmezést kaphatnak. Genetikailag eredeti emblémák rajzolása kezdeti szakaszban a gyermeki rajzfejlődés tünete lehet az óvodáskorú gyermek mentális retardációjának, a rajz készítőjének magány- és kiszolgáltatottság érzésének mutatója, a gyermek negativizmusának bizonyítéka a körülötte lévő világgal kapcsolatban, és végül a gyermek hiperaktivitásának megnyilvánulása, képtelensége az elfogadott célok megőrzésére és megvalósítására. A gyermekek rajzai tartalmának és jelentésének értelmezésében előforduló hibák és pontatlanságok elkerülése érdekében a művészetterapeutának számos feltételt kell figyelembe vennie, nevezetesen:

1) a gyermek vizuális tevékenységének fejlettségi szintje. Itt általában elegendő egy szabad témában készült rajzok és az otthon, az óvodában vagy az iskolában készült tematikus rajzok megtekintésére korlátozódni. Éppen ezért már a szülőkkel való első találkozáskor tanácsos megismerkedni a gyermek rajzaival. A rajzok közös vizsgálata és a gyermekkel való beszélgetés nagyon hasznosnak bizonyul mind a gyermekkel való kapcsolatteremtés, mind a gyermekrajzok jelentésének és jelentőségének tisztázásában;

2) magának a rajzi folyamatnak a sajátosságai: témaválasztás vagy feladat elfogadása, a rajzolási folyamat során végig tartása vagy átalakítása; a rajz egyes részeinek végrehajtási sorrendje, a gyermek spontán beszédmegnyilvánulásai, az érzelmi reakciók természete, a szünetek jelenléte a rajzi folyamatban stb.;

3) a tartalom, az összetétel változásának dinamikája, színválaszték, az egyes figurák és tárgyak képének jellemzői azonos témájú rajzokon vagy hasonló tartalmú rajzokon egy korrekciós óra vagy egy művészetterápiás foglalkozás során. Még az is, ha egy gyermek sztereotip módon reprodukálja ugyanazt a képet egy vagy több órán, bizonyos feltételek mellett, „hurkolással” vagy kitartással, pozitív előrelépésként értelmezhető a probléma megoldásában. Ebben az esetben a gyermek aktív tájékozódása és egy konfliktusos affektushelyzet feltárása mögött a rajz kisebb eltérésekkel történő ismétlése állhat. A rajz „javítása” és tökéletesítése, például a kép realizmusának növelése vagy a fekete-szürke-barna színről a piros-sárga-zöld színre való átmenet nem mindig jelzi a gyermek érzelmi állapotának pozitív változásait. -konfliktushelyzet léte és érzékelése. Éppen ellenkezőleg, a gyermek rajzának változása egy látszólag nyilvánvaló regresszió irányába - egy hagyományos idilli képről, például a családjáról az óra elején, egy értelmetlen sorok és firkák halmazának képe felé, ill. átmenet egy primitív sematikus képre, valójában pozitív változásokat tükrözhet a gyermek helyzetében: a pszichológiai korlátok és védekezések leküzdését, valamint a legmélyebben elfojtott negatív érzések és affektusok bátor feltárását.

A gyermekek vizuális tevékenységének fejlődési szakaszaival összhangban E. Kramer négy képtípust azonosít, amelyek jelentősek a művészetterápiás folyamat irányítása szempontjából:

- emblémák- formátlan és kaotikus vonalak, primitív befejezetlen formák;

- áramkörök és féláramkörök, sztereotip konvencionális képeket képvisel. A hagyományos képek nagymértékben korlátozzák a páciens önkifejezési és önfeltárási lehetőségeit, gyakran a védekezési mechanizmusok és a szemantikai akadályok működését tükrözik a probléma megértésében és elemzésében;

- piktogramok, azok. a gyermek egyéniségének és a világgal kapcsolatos helyzetének kifejezésével gazdagított sémák. A piktogramok, bár kifejezik a gyermek affektív viszonyulását a világhoz, még nem eléggé „nyitottak” a világgal való kommunikációhoz, megértésükhöz szükség van a rajz magyarázatára és értelmezésére a szerző részéről. Ez a körülmény bonyolítja a művészetterápiás folyamatot, mivel a gyermek nem mindig van tisztában a konfliktusban elfoglalt helyzetével és az adott életeseményhez és annak résztvevőihez való hozzáállásával;

- művészi képek, esztétikai értékkel rendelkező és a katarzis lehetőségét biztosítva tárgyiasítja a szerző affektív élményeit a hallgatóság számára érthető formában, további magyarázat nélkül.

Ahogy fentebb megjegyeztük, a gyermek rajzában különféle típusú képek dominálhatnak, tükrözve az életkori dinamikát vizuális művészetek valamint a gyermek világgal való kapcsolatainak tapasztalataira vonatkozó egyéni és személyes jellemzők. Nyilvánvalóan a korrekciós problémák megoldására a legkedvezőbb a negyedik képtípus - művészi képek, amelyek lehetővé teszik a művészet és a kreativitás minden előnyének teljes körű megvalósítását. Éppen ellenkezőleg, az olyan primitív képformák, mint a firkák, amelyek szimbolikus modellezésének lehetősége rendkívül alacsony, csak azt a lehetőséget biztosítják a gyermeknek, hogy érzelmileg reagáljon az elmosódott, irányítatlan negatív hatásokra, nem engedve meg a feladat teljes megvalósítását. érzéseinek feltárására és felismerésére, és így előrelépésre a problémája megoldásában.

A rajzok diagnosztikai és korrekciós célú felhasználására bizonyos korhatárok vonatkoznak. A művészetterápiás módszerek alkalmazásának határait a gondolkodás szimbolikus funkciójának kialakulásának szintje határozza meg, amely a vizuális tevékenység, mint az instrumentális-manipulatív típusú egyszerű grafikai tevékenység szimbolikus-modellező tevékenységgé történő átalakulásának alapja. típus. Mivel a gyerekek 3-5 éves korukban még csak elsajátítják az ábrázolás technikáját, módszereit, a szimbolikus funkció pedig csak most kezd kialakulni, a művészetterápia ebben a korban nem elég hatékony. Itt előnyben kell részesíteni a játékterápiát, és jobb, ha a rajzot a játékfeladatok körébe vonjuk. A szimbolikus funkció fejlettségi szintje 6-10 éves korban már lehetőséget ad az egyén önfeltárására, önkifejezésére a kreatív termék létrehozásának folyamatában, és segíti a gyermek kommunikációját más emberekkel. A serdülőkorban különös jelentőséget kap az önkifejezés, majd az önismeret és az identitás megerősítésének igénye. Ezen igények megvalósítására kedvező lehetőségeket biztosít a művészetterápia, amely ezen az életkoron a pszichokorrekciós munka optimális formájává válik. Ez azonban nem mindig történik meg. Az a tény, hogy egy tinédzsernek a kreatív tevékenysége eredményének minőségére vonatkozó követelményei jelentősen megnövekednek fiatalabb kor, szigorodnak a termék értékelésének kritériumai. Ellentmondás keletkezik az érzések kifejezésének és másokkal való közlésének növekvő igénye és a megfelelő önkifejezési eszközök és módszerek hiánya (vagy korlátozottsága) között. Ha ebben a korban nem nyújt segítséget egy tinédzsernek a vizuális művészetek technikáinak és technikáinak elsajátításában, ezáltal bővítve a tinédzser önkifejezési eszköztárát, és ha nem nyújt megfelelő támogatást a vizuális média elsajátításában, akkor a rajz gyorsan „semmivé halványul” a tinédzser életében. A művészetterápia fontos feladata a serdülőkkel végzett munka során a vizuális technikák elsajátításának megszervezése, különös figyelmet kell fordítani a vizuális anyag lehetőségeinek tanulmányozását célzó gyakorlatokra, feladatokra.

A korrekciós folyamat pszichológiai természetének és dinamikájának megértéséhez valamivel kevésbé fontos a gyermek tevékenységének és a művészi anyagok felhasználási módjainak elemzése. E. Kramer a következő öt módszert azonosítja: kutatási manipulációk tanulás céljából fizikai tulajdonságok anyagok; destruktív viselkedés ha a gyermek elveszti az uralmat tettei felett (például a gyermek papírt tép, ceruzát dobál, festéket fröcsköl, ceruzát tör össze stb.); sztereotipizálás ugyanazok a rajzok és műveletek; grafikus piktogramok rajzolásaés végül művészi képek készítése, teljes mértékben felismerve a gyermek önkifejezési és a körülötte lévő emberekkel való kommunikáció iránti igényét. A művészi anyagok felhasználásának felsorolt ​​módszereinek sorrendje a korrekciós folyamat fejlődésének pozitív dinamikáját tükrözi. Ez lehetővé teszi a pszichológus számára, hogy a siker indikátoraként használja a vizuális anyagok felhasználási módjainak megváltoztatásának skáláját javítómunkát, irányítsa ezt a folyamatot, és időben hajtsa végre a szükséges változtatásokat a korrekciós programban.

A művészetterápiás foglalkozások szervezésekor szem előtt kell tartani, hogy a vizuális anyag meghatározza a vele való munkavégzés egy bizonyos körét, és ösztönöz bizonyos típusú gyermeki tevékenységeket. Az egyes órákhoz speciálisan vizuális anyagok kiválasztásával, figyelembe véve a kiosztott korrekciós feladatokat és a résztvevők egyéni pszichológiai sajátosságait, bizonyos mértékig kontrollálni tudjuk a gyermek aktivitását. Például, amikor hiperaktív és gátlástalan gyermekekkel dolgozik, különösen az agresszív viselkedés megnyilvánulásait mutató gyermekeknél, nem ajánlott olyan anyagokat használni, mint a festékek, agyag, gyurma, pl. olyan anyagok, amelyek serkentik a gyermek strukturálatlan, irányítatlan tevékenységét (dobálás, fröccsenés, maszatolás stb.), ami könnyen agresszív viselkedéssé válik. Az ilyen gyerekeknek célszerűbb közepes méretű papírlapokat, ceruzákat, jelölőket, pl. vizuális anyagok, amelyek megkövetelik a gyermektől tevékenységeinek szervezését és irányítását, finom szenzomotoros koordinációt és a cselekvés végrehajtásának ellenőrzését. Ugyanakkor előre kell jelezni, hogy a hiperaktív gyerekek ceruzája a túl nagy nyomástól eltörik, a papír elszakad stb. Ezért az ilyen gyermekek számára speciális játékokat és gyakorlatokat kell biztosítani, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy aktív és hatékony formában reagáljanak érzelmileg, és enyhítsék a szükségtelen feszültséget. A hiperaktív gyerekeknek az is előnyös, ha olyan feladatokat hajtanak végre, amelyek nagy pontosságot igényelnek az akciótervezésben és a reprodukálásban, mint például a „Drawing by Dots”. Éppen ellenkezőleg, az érzelmileg „nyomás alatt álló”, frusztrált és erős szociális szorongással küzdő gyerekek nagyobb valószínűséggel részesülnek az olyan anyagokból, amelyek széles, szabad mozgást igényelnek az egész testre, és nem csak a kéz és az ujjak területére. Az ilyen gyerekeket festékkel, nagy ecsettel, falra erősített vagy padlóra helyezett nagy papírlapokkal, agyaggal és gyurmával kell kínálni, krétával rajzolni, és a csapból folyó vízzel játszani. Az „Ujjfestés” festékekkel, a „Freskók készítése”, „Varázslatos foltok” feladatok a legnagyobb hatással az érzelmi feszültség és szorongás oldására.

A rajzterápia és a rajz korrekciós eszközként való alkalmazása, bár van bizonyos, inkább külső, mint belső hasonlósága az oktatási tevékenységgel - a rajzórákkal -, számos alapvető különbséggel bír. Az első különbség a rajzterápia céljaihoz és célkitűzéseihez kapcsolódik: a művészetterápiában ezek a rajzban az önkifejezés, a szimbolikus modellezés és a konfliktushelyzet megoldásának feladatai, a rajzórákon pedig az eszközök és technikák elsajátításának feladatai. a képekről. A második különbség a vizuális tevékenység termékeit érinti: a művészetterápiában a rajz minősége itt nem lényeges kritériuma annak értékeléséhez, minden rajznak megvan a maga értéke, amely az interperszonális konfliktusok és belső személyes problémák megoldásának szakaszaihoz kapcsolódik a gyermeké. Az osztálytermekben éppen ellenkezőleg, a gyermek rajzának elemzésekor a fő figyelmet a vizuális eszközök rendszerének asszimilációjának mértékére és minőségére fordítják. A harmadik különbség a felnőttek által betöltött funkciók különbsége: a tanár - az oktatási (didaktikai) rajzban és a pszichológus - a művészetterápiában. Az edzéseken ezek a funkciók az ábrázolás új módjainak és eszközeinek képességeinek és technikáinak bemutatásában, valamint asszimilációjuk folyamatának megszervezésében mutatkoznak meg a gyermeknek. A művészetterápiában a felnőtt az önkifejezési folyamat segítőjeként, a képi anyaggal adekvát cselekvési módszerek hordozójaként, közvetítőként és partnerként lép fel a problémahelyzetek felismerésében és megoldásában.

Az óvodáskorú gyermek rajza közvetlenül és közvetlenül kapcsolódik a játékhoz, mintha bele lenne szőve a játékba, a cselekmény továbbfejlesztése és magának a játéknak a folytatása. Ugyanakkor számos olyan eltérés van, amely a rajzot (művészetterápiát) a javítómunka teljesen önálló és szükséges összetevőjévé teszi.

Először is különbség van a tevékenység jellegében. A játék procedurális, a rajzolás produktív, és a rajzolás produktív jellege határozza meg a gyermek „proximális fejlődési zónájának” lehetőségeit a művészetterápiás foglalkozások során. A rajzot, valamint a gyermek kreatív tevékenységének bármely más termékét a felnőttek feltétel nélkül és ítélet nélkül elfogadják a művészetterápiás órákon, és tartalomtól, formától és minőségtől függetlenül belső értékkel bír. A felnőttek ítélkezés nélküli elfogadása fontos forrása a gyermek önelfogadásának és önbecsülésének növekedésének. A gyermek rajza, mint egy számára jelentős szituáció szimbolikus képe tárgy alakú formában tárgyiasítja és megőrzi a gyermek által átélt affektusokat, kommunikációra nyitott formában mutatja be. Az affektusnak ez a fajta „elidegenedése” lehetővé teszi a gyermek számára, hogy tapasztalatait a sajátjától eltérő pozícióból lássa. A gyermek kognitív perspektívájának megváltozása pszichológiai feltételeket teremt az érzelmi decentralizációhoz, ami az érzelmi folyamatok új minőségének kialakulásához vezet, tudatosítja azokat, és bizonyos önkényességet kölcsönöz számára. Egyes esetekben a gyermek érzéseinek egyszerű verbalizálása nem elegendő a tudatossághoz. A rajz elkészítése jelentősen optimalizálhatja ezt a folyamatot, láthatóvá és láthatóvá téve a hatást a gyermek számára, feltételeit teremtve tudatosságának.

Másodszor, bár a játék, akárcsak a rajzolás, szimbolikus tevékenység, a szimbolizáció jellege a két esetben eltérő. A gyermek a játékban a szimbolizálás egyszerűbb aktív-figuratív formáit alkalmazza (játék-akció végrehajtása helyettesítő tárggyal a szerepvállalásnak megfelelően), szimbolikus jelentéseket rendel a valós tárgyakhoz. A vizuális tevékenység során a gyermek egy szimbolikus tárgyat hoz létre a kreatív kreatív aktus során, megvalósítva a magasabb szintű szimbolizációt. A szimbolizáció, így a belső élményvilág kifejezési lehetőségei a vizuális tevékenységben korlátlanul bővülnek a gyermek vizuális eszköztárának bővülésével.

Harmadszor, a játék és a művészet jelentése és szerepe a gyermek életében az életkorral változik. A játék általános iskolás korban elveszíti vezető szerepét a fejlődésben, és átadja helyét más típusú tevékenységeknek. A művészet különböző formáiban éppen ellenkezőleg, egyre jelentősebb helyet foglal el a gyermek életében.

Negyedszer, az életkor előrehaladtával változik a felnőttek gyermeki játékban és kreatív tevékenységben való részvételének helye és jellege. Ha az életkor előrehaladtával a felnőtt szerepe a gyermekjáték tervezésében és megvalósításában egyre kevésbé jelentős, akkor a vizuális tevékenységek tekintetében más a helyzet. A felnőtt szerepe a gyermek kreatív tevékenységében az életkor előrehaladtával egyre felértékelődik, és egyre jelentősebbé válik a felnőttel való partnerség.

A művészetterápia fő állomásai, a megoldandó feladatoknak megfelelő sorrendet alkotnak. Az első előzetes feladata, jelzésértékű szakasza a tantermi helyzet és viselkedési szabályok tanulmányozása, a vizuális anyagok lehetőségeinek, valamint használatuk korlátainak és korlátainak tanulmányozása. A második szakaszban hajtják végre rajztéma kiválasztásaés a gyermek érzelmileg bekapcsolódik a rajzolási folyamatba. A harmadik szakasz megfelel a feladatnak megfelelő kifejezési forma keresése. Itt az első, még primitív és leegyszerűsített témamegnyilvánulástól a kutatói tevékenységig átmenet történik, feltámad a formakeresés és az aktív kísérletezés iránti szenvedély. A negyedik szakaszban formafejlődés az egyre teljesebb és mélyebb önkifejezés, a probléma és a leküzdési lehetőségek konkretizálása, végül a konfliktus-traumatikus helyzet szimbolikus formában történő megoldása irányába. A művészetterápia fő szakaszainak tartalmának részletes pszichológiai elemzése a félelmek, a magas szorongás és a fóbiás reakciók korrekciójában gyermekkor bemutatott A.I. Zakharov műveiben.

Pszichológus által megvalósított funkciók a művészetterápiás foglalkozások szervezése során a következőket foglalja magában: a gyermek empatikus elfogadása, a személyes biztonság pszichológiai légkörének megteremtése, a gyermek érzelmi támogatása; kreatív feladat kitűzése és annak gyermek általi elfogadásának és megtartásának biztosítása; a feladat tematikus felépítése; segítségnyújtás egy adott téma kifejezési formájának megtalálásában, a szükséges „technikai eszközök”, tippek biztosítása; a gyermek érzéseinek és élményeinek tükrözése és verbalizálása, amelyek a rajzolás folyamatában aktualizálódnak és termékében tárgyiasulnak.

A pszichológus funkciói direktív és nem direktív formában egyaránt megvalósíthatók. Direktív művészetterápia magába foglalja a gyermek számára direkt formában, rajztéma formájában történő feladat kitűzését, a téma legjobb kifejezési formájának keresését a segítségnyújtásig és a közös rajzolásig, valamint a gyermekrajz szimbolikus jelentésének értelmezését. BAN BEN non-direktív művészetterápia a gyermek szabadságot kap mind a témaválasztásban, mind a kifejezési forma megválasztásában. Ugyanakkor a pszichológus feladatai közé tartozik a gyermek érzelmi támogatása, szükség esetén technikai segítségnyújtás a gyermek kreatív termékének maximális kifejezőképessége érdekében. A gyermekekkel végzett művészetterápiás munkában a művészetterápia direkt és non-direktív formáit egyaránt széles körben alkalmazzák. Félelmek, fóbiák és szorongás esetén az irányított, irányított formát részesítik előnyben. Ha a gyermek problémái az alacsony önbecsülés, negatív torz kép területén rejlenek ÉN, A nem irányító munkamódszerek hatékonyabbak. A legtöbb esetben az irányító és a nem-irányító művészetterápia elemeinek ésszerű kombinációja az optimális - a rajz témája meg van határozva, és a gyermek szabadon kísérletezhet, és megtalálhatja a kifejezés legmegfelelőbb formáját.

A művészetterápia gyakorlatában sokféle feladatot, gyakorlatot alkalmaznak, amelyek tartalmát és fókuszát a pszichoterápia (pszichokorrekció) koncepcionális megközelítése és elméleti modellje határozza meg. Az átfogó rendszerezés és tipológia igénye nélkül ötféle, a művészetterápiában széles körben használt feladattípust különböztethetünk meg: gyakorlatok vizuális anyaggal; gyakorlatok a figuratív észlelés, a képzelet és a szimbolikus funkció fejlesztésére; tantárgy-tematikus típus; figuratív-szimbolikus típus; játékok-feladatok közös tevékenységekhez. (A művészetterápiás technikák részletesebb és átfogóbb elemzését lásd: [77].)

Játékok-gyakorlatok vizuális anyaggal- kísérletezés festékekkel, ceruzákkal, papírral, gyurmával, krétával stb. fizikai tulajdonságaik és kifejezőképességük tanulmányozása érdekében. Elsősorban a kezdeti foglalkozásokon alkalmazzák, bár a művészetterápia során mindvégig hasznosak, mivel segítik a tudatos kontroll eltávolítását és a legspontánabb önkifejezést. Hasznosak lehetnek az óvodáskorú gyermekeknél a vizuális tevékenységek iránti érdeklődés felkeltésére, idősebb gyermekeknél pedig érzelmi zavarok esetén, a védőgátak és mechanizmusok frissítésére. A gyakorlatok hatása a vizuális tevékenység iránti igény és érdeklődés felkeltése, a tudatos kontroll és a védekező mechanizmusok működésének leküzdése, az érzelmi feszültség csökkentése, a személyes biztonságérzet megteremtése, az önbizalom növelése, a kutatási tevékenység iránti érdeklődés felkeltése, ill. serkenti a kognitív szükségleteket. Ennek a típusnak a tipikus feladatai az „ujjfestés”, a gyurma manipulálása (a legegyszerűbb formák létrehozása és rombolása, mint „romboló-építő” játékok), a Color-el való kísérletezés - színfoltok egymásra alkalmazása stb. a jelzett típusú feladatok közül.

„Automatikus rajz” (firka technika). Az ügyfelet arra kérik, hogy lazítson, és addig rajzoljon vonalakat, köröket és firkákat egy papírra, amíg meg nem áll. A gyakorlat változatai: csukja be a szemét, rajzoljon nem domináns kezével (a jobbkezest megkérik, hogy vegye be a ceruzát bal kéz, és egy balkezes személy - jobbra), rajzoljon anélkül, hogy felemelné a ceruzát a papírról.

"Ujjfestés" Az ügyfelet arra kérik, hogy mártsa az ujjait festékbe, és rajzoljon nagy lap papírra amit akar. Javasoljuk, hogy kísérletezzen a színekkel – rétegezze a színeket egymásra, és fedezze fel az ebből eredő hatást.

"Színtanulmány" A színek megválasztása, használata, személyes jelentése nagyon fontos a művészetterápiában. Az ügyfél kiválasztja a legkellemesebb és legkevésbé kellemes színt, és dolgozik velük, szabad színkompozíciót készítve. A rajztermékről a terapeutával vagy a csoporttagokkal való megbeszélés során kérdések kerülnek megvitatásra arról, hogy a színek hogyan hatnak egymásra (hogyan tudják tonizálni és erősíteni egymást), milyen személyes jelentése van a színnek a kliens számára. Változatok: „találd meg valaki más színét” - az ügyfél megkapja a festmény reprodukcióját, és felkérik, hogy elemezze a színeket a színek jó integrációja és szétesése (disszonanciája) szempontjából.

Gyakorlatok a figuratív észlelés, a képzelet és a szimbolikus funkció fejlesztésére- feladatok formálatlan ingeringerhalmaz strukturálására. Ezekben a feladatokban arra kérik a gyerekeket, hogy egy sor inger alapján alkossanak újra, reprodukáljanak egy teljes tárgyat, és adjanak értelmet neki („Rajzás pontokkal”, „Mágikus foltok”). Az ilyen gyakorlatok a Rorschach technikában használt vetítés jól ismert elvén alapulnak.

– A rajz befejezése. Az ügyfél kap egy vagy több papírlapot véletlenszerű vonalakkal vagy körvonalakkal, amelyeket ki kell tölteni a rajz befejezéséhez.

Lehetőségek: megkérjük az ügyfelet, hogy a nem domináns kezével tetszőleges számú pontot tegyen egy papírlapra, majd próbálja meg a pontokat egy kontúrral összekapcsolni, hogy értelmes rajzot kapjon. A csoport tagjai megpróbálják kitalálni, hogy pontosan mi is látható ezen a képen, és elnevezzék ezt az objektumot.

– Varázslatos foltok. A foltokat és a körvonalakat a nedves papírra akvarellel vagy tintával hordják fel. Ezután a papírt félbehajtják, a foltok összetapadnak és elkenődnek. Ezután a foltok minimális számú részlettel egészül ki.

Tárgy-tematikus típus- szabad és adott témára rajz, ahol a kép témája egy személy, és kapcsolata az objektív világgal és az őt körülvevő emberekkel. Ezt a rajztípust naiv-realisztikus és vizuális-realisztikus képtípusok jellemzik. A szimbolizálás a rajzban valós vagy képzeletbeli élethelyzetek modellezése formájában valósul meg a rendelkezésre álló vizuális eszközök segítségével. Ilyen feladatok lehetnek például a „Családom”, „Iskolában vagyok”, „Itthon vagyok”, „Én úgy, ahogy most vagyok”, „Én a jövőben” („Ki leszek)” rajzok. ), „Kedvenc tevékenységem”, „Amit szeretek”, „Legjobb tettem”, „Rajzold le a világod” („A varázsvilág”) stb.

Ingyenes rajz abban különbözik az adott témára való rajzolástól, hogy itt a témaválasztás, a kivitelezés módja, a vizuális eszközök megválasztása teljes egészében a megrendelőre marad, akit felkérnek arra, hogy szabadon fejezze ki magát a rajzban, a rajz előzetes tervezése nélkül. Az ingyenes rajzolás egy kiváló diagnosztikai és társterápiás eszköz, amely tükrözi a kliens problémáit, pszichológiai védekezését és a problémamegoldás lehetőségeit. Csoportos művészetterápia esetén a rajz befejezése után a csoport tagjait arra kérik, hogy válasszák ki a legkifejezőbb és legérdekesebb (legkevésbé kifejező és érdektelen), titokzatos és érthetetlen rajzokat, és mondják el, miért látják így a művet.

Rajzolás adott témára lehetővé teszi, hogy továbblépjen a kliens problémájának közvetlen tanulmányozására, és megköveteli a művészetterapeutától, hogy irányítottabb viselkedési taktikát alkalmazzon, képes legyen érzelmi támogatást nyújtani a kliensnek, segítsen megérteni és értelmezni az ellentmondó eseményeket és kapcsolatokat, és módot kínáljon. hogy szimbolikusan megoldja a problémát. Mondjunk példákat a tantárgy-tematikus típusú feladatokra!

Átvitt-szimbolikus típus- a gyermek ábrázolása absztrakt fogalmak rajzán a gyermek képzelete által létrehozott képek formájában, mint például a „Jó”, „Gonosz”, „Boldogság”, érzelmi állapotok és érzések képe „Öröm”, „Harag” ”, „Meglepetés”, „Boldogság”, stb. Ez a fajta feladat az előzőnél magasabb fokú szimbolizációt követel meg a gyermektől, mivel az ábrázolt fogalomnak nincs fizikai „anyagi” héja, így a szimbolizálás nem alapozható meg. az ábrázolt jelenség bármely külső jelén. Ez arra készteti a gyerekeket, hogy egy feladat elvégzése során a feladat végrehajtása során kép tárgyává váló események és jelenségek pszichológiai és erkölcsi tartalmának elemzéséhez forduljanak, átgondolják ezen események jelentését.

– Érzéseket rajzolni. A klienst arra kérik, hogy ábrázolja érzéseit és pszichológiai állapotait (öröm, szomorúság, harag, szorongás, félelem, boldogság, öröm, erő, gyengeség). Célszerű olyan fogalmakat javasolni az ábrázoláshoz, amelyek kettősséget alkotnak (szeretet-gyűlölet, félelem-bátorság). Ezután a rajz megvitatására kerül sor, tisztázva ennek a fogalomnak a jelentését, az érzés és állapotok átélésével kapcsolatos helyzeteket, az érzéseket kiváltó okokat, kifejezési módokat, a negatív leküzdésének módjait és technikáit. Államok. Csoportmunka során használhatja az érzések kitalálásának technikáját: a rajzokat egyenként mutatják be, és a csoporttagok álláspontjukat érvelve feltételezéseket tesznek arról, milyen érzéseket, állapotokat ábrázol a rajz.

„Kerítés” (az akadályok szimbolikus leküzdése). Beszélgetést tartanak, amelynek során megállapítják, hogy minden embernek van egy akadálya (korlátja), amely megakadályozza a jelentős célok elérését. Javasoljuk, hogy ezt az akadályt kerítés (fal) formájában jelenítse meg egy papírlapon. Ezután megvitatják, hogy milyen kerítést húznak (magas vagy alacsony, szabályos fal vagy ijesztő részletekkel - szögesdrót, elektromos áram, kiálló szögek és tüskék stb.). Ezután javasoljuk ennek az akadálynak a leküzdését - először egy valódi szimbolikus akcióban (ugorj át, mássz át, használd a terapeuta vagy a csoporttagok segítségét), majd ábrázold ezt a cselekvést rajzon.

"Az élet útja". A kliens felkérést kap arra, hogy az általa választott szabad módon, bármilyen vizuális eszköz választásával rajzolja meg életútját. A rajz megbeszélése érinti az ember világban elfoglalt helyzetét, a bizalom és jóakarat meglétét vagy hiányát, a nyitottságot és készséget a másokkal való interakcióra és együttműködésre, az életút affektív felfogását, az akadályok és problémák jelenlétét, ill. lehetőségeket ezek leküzdésére.

Feladatok a közös tevékenységekhez magában foglalhatja mind a négy fent említett feladattípust. Ez a fajta feladat egyrészt a társakkal való kommunikáció és kapcsolatok optimalizálásának problémájának megoldására, másrészt a gyermek-szülő kapcsolatok optimalizálására irányul. Emellett a közös vizuális tevékenységre vonatkozó feladatok szükségessé teszik a résztvevők számára a verbális kommunikációt, és ezáltal biztosítják a szabályozó képességek fejlesztését. Hasonló típusú feladatokat ajánlhatunk a gyermeknek irodalmi anyagok alapján (mese- és meseírás, a D. Rodari által javasolt „binomiális fantázia” technika).

– Párbeszéd a rajzban. A partnerek (például szülő és gyermek) egymással szemben ülnek, és csendben üzeneteket cserélnek körvonalak, színek, vonalak formájában, egyetlen papírlap használatával. A beszélgetés végén megbeszélést tartanak arról, hogy a párbeszédben részt vevők mindegyike mit akart elmondani a partnernek, mennyire értette meg szándékait a partner, hogy a párbeszéd résztvevői harmonikusan működtek-e, megértették-e egymást. . Különösen figyelemre méltóak azok az esetek, amikor a partnerek a kapott feladatot közös rajz készítésének feladatává módosították.

„Közös rajz” - közös rajz készítése közös terv szerint, kollázs, freskó a falon. Itt nagy jelentőséget tulajdonítanak a koncepció megvitatásának és a közös tevékenységek tervezésének. Változatok: a diádban lévő partnerek mindegyike átgondolja, hogy mit szeretne lerajzolni, és anélkül, hogy tájékoztatná egymást a tervről, közösen rajzol a partnerével ugyanarra a papírlapra, lapot cserélve a fent leírt párbeszéd elve szerint. . A rajz elkészítése után megbeszélés következik a rajzról. A következőket veszik figyelembe: a partner tervének megértésének mértéke, az eredeti terv megváltoztatására és a partnerhez való alkalmazkodásra való hajlandóság, ragaszkodás a termék minőségének rovására, a termék közössége (egy egyetlen vagy két különböző rajz a lap sarkaiban), a partnerek cselekvéseinek összehangoltságának mértéke, a partner cselekvéseinek ellenőrzésére, megtervezésére és szabályozására irányuló vágy, stb. Nagyon hatékony gyakorlat a gyermek-szülő kapcsolatokban Az instrukciók változtathatók és a feladat a következőképpen fogalmazható meg: „Találd ki, mit szeretne lerajzolni a párod, és segíts neki ebben.”

"Egy rajz elkészítése egy csoport által." Cél: a partner felé való orientáció kialakulásának feltételeinek megteremtése, a partner érzései, szándékai és tettei iránti érzékenység növelése, a kommunikáció és az együttműködés hatékonyságának növelése. A körön körbevezetünk egy papírlapot, amelyre a csoport minden tagja rajzol egy bizonyos formát, részletet, színeket stb., azaz. hozzájárul az összkép kialakításához. Lehetőségek: tematikus feladat (rajzolj hőst a kedvenc mesédből, rajzolj egy ijesztő, ijesztő dolgot, rajzold le a kedvenc tevékenységedet, kedvenc játékodat, jó hangulatot stb.), szabad rajz (a téma nem kerül megbeszélésre, megnevezésre a csoportban, ill. mindenki az általános terv ötlete alapján készíti el a rajzot, kiegészítés a szerző rajzához (a csoport egyik tagja felajánlja a saját rajzát kiegészítéshez, megnevezve, hogy pontosan mit ábrázol - esemény, érzés, tárgy , Állam). A csoport minden tagja körben fejezi be a rajzot, amíg vissza nem tér a szerzőhöz. A rajz témájának és kifejezőképességének megőrzése szempontjából a rajz változtatásainak megvitatása folyik.

– A csoporttagok portréi. Mindenki rajzol egy portrét egy partneréről (akit akar, egy ismeretlen partnerről, egy partnerről, akinek a nevét sorsolással kapja). A portré nincs aláírva. Ezután a csoport tagjai kitalálják, hogy pontosan kit ábrázolnak az egyes portrékon, és megadják a megfelelő érvet.

– Portré közös erőfeszítéssel. Az egyik résztvevő önarcképét körbevezetik, és mindenki kiegészíti, törekedve a legnagyobb kifejezőkészségre és a szerzővel való hasonlóságra. Megbeszélést tartanak, amelyen minden résztvevő megindokolja kiegészítéseit.

„Önarckép-arckép” (négyarckép technika). A csoport tagjait párokra osztják. A gyakorlatot két szakaszban hajtják végre. Először a pár portrékat rajzol partnerükről. Ezután a portrék felcserélődnek, és a diád minden tagja önarcképpé bővíti portréját. Ezután ismét kicserélik a rajzokat, és megbeszélésre kerül sor. A második szakaszban a diád résztvevőit arra kérik, hogy készítsenek önarcképeket, majd cseréljenek önarcképeket, egészítsék ki a rajzot egy partnerrel, és vitassák meg a csoportban.

A művészetterápiás módszerek alkalmazása a korrekciós munkában a következő pozitív eredmények elérését teszi lehetővé: hatékony érzelmi reakció biztosítása, társadalmilag elfogadható, elfogadható formák adása agresszív megnyilvánulások esetén is. Ugyanakkor a művészetterápia, ellentétben például a játékokkal, alapvetően új lehetőségeket nyit meg a negatív érzelmek pozitív érzelmekké történő minőségi átalakítására. Ilyen átalakulás azokban az esetekben valósul meg, amikor az érzelmi reakció terméke (rajz, történet, mese), tárgyiasító affektus, katarzist ad a megalkotott termék társadalmi elismerésén keresztül; megkönnyíti a kommunikációs folyamatot a visszahúzódó, félénk vagy rosszul kortárs-orientált gyermekek számára. A művészetterápiás termék által közvetített gyermekek közötti non-verbális érintkezés lehetősége segít a kommunikációs akadályok és a pszichológiai védekezés leküzdésében; kedvező feltételeket teremt az önkéntesség és az önszabályozási képesség fejlődéséhez. Ezeket a feltételeket az biztosítja, hogy a vizuális tevékenység, mint produktív tevékenység, szükségszerűen megköveteli a gyermektől, hogy a tevékenységet a cél elérését szolgáló terv alapján tervezze és szabályozza; a művészetterápia megteremti a szükséges pszichológiai feltételeket ahhoz, hogy a gyermek megértse érzéseit, élményeit, érzelmi állapotait; megteremti az érzelmi állapotok és reakciók akaratlagos szabályozásának előfeltételeit; a művészetterápia jelentősen növeli a személyes értéket, elősegíti a pozitív énkép kialakulását és növeli az önbizalmat a gyermek által megalkotott termék értékének társadalmi felismerése révén.

Művészetterápia az egyik központi pszichoterápiás terület, amely magában foglalja a terápiás, korrekciós és rehabilitációs munkák. Alapja a vizuális művészetek betegek segítése. A "művészetterápia" kifejezést eredetileg angol nyelvű országokban használták. A huszadik század első felében jelent meg. Ez a kifejezés azt jelölte különféle módszerek művészetre épülő rehabilitációs és terápiás gyakorlatok.

Ma a művészetterápia gyógyászati ​​felhasználás a páciens vizuális kreativitása, amely háromirányú irányított interakciót foglal magában a páciens, munkája és a pszichoterapeuta között. Megfontolandó a vizuális képek papírra készítése a legfontosabb eszköz interperszonális kommunikáció, és a kliens kognitív tevékenységének egyik formája, amely segít neki olyan múltbeli vagy jelenlegi tapasztalatait kifejezni, amelyeket az ügyfél meglehetősen nehéz szavakkal közvetíteni.

Művészetterápiás módszerek

A művészetterápiás módszerek fő célja a harmonikus személyiségfejlődés megteremtése az önkifejezési és megismerési képességek kialakításán keresztül. A klasszikus pszichoanalízis követői álláspontja szerint a művészetterápia pszichokorrekciós hatásának alapvető eszköze a szublimáció mechanizmusa. K. Jung a művészet vezető szerepét illetően a személyiségformálás individualizálódási folyamatait elősegítő feltevésből indult ki, amely a tudattalan „én” és a tudatos „én” közötti egyensúly megteremtésén alapul. A legfontosabb technika A művészetterápiás hatást Jung az aktív képzelőerő technikájának tekintette, amely a tudatos „én” és a tudattalan „én” egymásba ütközésére, affektív interakción keresztül való kibékítésére irányul.

A művészetterápia alkalmazható elsődleges vagy támogató módszerként.

Ma az emberi pszichére gyakorolt ​​korrekciós hatás két alapvető módszerét különböztethetjük meg, amelyek jellemzőek a művészetterápiás módszerre.

A művészet segít egy traumatikus konfliktushelyzet egy adott szimbolikus formában való újrateremtésében, és lehetővé teszi, hogy megtalálja a megoldási módokat egy ilyen helyzet átalakításával, az ügyfél kreatív képességeinek felhasználásával. Ez az első művészetterápiás technika.

A második technika szorosan kapcsolódik az esztétikai reakció előfordulásának természetéhez, amely lehetővé teszi az affektus hatásának negatívról pozitívra történő módosítását.

A művészetterápiás módszerek közé tartozik a rajz, a szobrászat, a zene, a papírmodellezés, a modellezés, a fa- vagy kőmunka, az irodalmi kreativitás, az éneklés, a tánc stb.

A művészetterápiás foglalkozásokat kétféleképpen lehet lebonyolítani. Az első módszer, hogy lehetőséget biztosítunk a megrendelőnek, hogy adott témában minta alapján, adott anyagból kézműveseket készítsen. Ez lehetővé teszi, hogy elképesztő szokatlan színkombinációkat, a cselekmény eredeti kifejezését és egyedi formáját tekintse meg. A fentiek mindegyike közvetlen kapcsolatban áll a páciens világképének, érzelmeivel, élményeivel, aggodalmaival, amelyek tudata elől rejtett szimbólumokat tükröznek, ami lehetővé teszi a diagnózishoz további információk megszerzését, jelezve a kliens problémáinak jelenlétét és minőségét. .

A második módszer egy strukturálatlan óra, amelyben az ügyfeleket arra kérik, hogy válasszák ki a mesterség témáját vagy cselekményét, az anyagokat és az eszközöket. Ennek a módszernek az utolsó szakasza a téma vagy cselekmény megvitatása, a kivitelezés módja, az anyagválasztás stb.

Számos ismert pszichoterapeuta hangsúlyozza a művészetterápia vezető szerepét az alkalmazkodóképesség növelésében a mindennapi életben.

A különféle művészetterápiás módszerek sajátos helyzetet teremtenek annak érdekében, hogy fájdalommentesen közelítsék meg a kliens tudatának mélységeit, ösztönözzék öntudatlan szorongásai és élményei feldolgozását, segítik a korábban blokkolt vagy fejletlen észlelési rendszerek kialakulását, amelyek felelősek a kliens tudatának mélységéért. a környező világ észlelése, és az asszociatív-figuratív gondolkodás kialakítása. Egy tapasztalt pszichológus vagy pszichoterapeuta számára a művészetterápia felbecsülhetetlen értékű diagnosztikai anyag. A művészetterápiás módszerek sokfélesége soha nem látott teret nyit a kreatív felfedezés előtt.

A művészetterápia egyik vezető módszere a Mandala módszer, ami középpontot vagy kört jelent. A mandala kialakítása szimmetrikus, és általában egy kört ábrázol, amelynek középpontja hangsúlyos. A főbb tereptárgyak, amelyek száma változhat, a körön belül vannak feltüntetve. A mandala összetett geometriai felépítésében azonban más elemek is megtalálhatók, például négyzet, mindenféle ovális vagy görbe vonal, téglalap és háromszög. A mandala tehát egy körkörös rajz, amely lehet az egyén spontán alkotótevékenységének terméke, vagy adott utasítások szerint rajzolható. A körökbe írt rajzok az ókori civilizációkból származnak, és bennmaradtak modern világ. A mandalák lekerekített változata mindig is végigkísérte az emberiséget, például a kör számos szakrális istenkultusz és őskori kultusz középpontja. A mandalák képe a különböző nemzetiségekben és kultúrákban megtalálható, például mindenféle építészeti kompozícióban, szibériai sámánok tamburinjain, labirintusok diagramjain.

A mandala ősidők óta hordozza a világrend és a mentális harmónia feltételes tükröződésének spirituális jelentését. Az emberiség intuitív módon megtanulta lecsillapítani a lelket és az elmét a körkörös rajzok segítségével, miközben ezeket a természethez való közelebbi lehetőségként használja fel.

C. Jung volt az egyik első olyan tudós Európában, aki nagy figyelemmel tanulmányozta a mandala gondolatait. „Emlékek, álmok, elmélkedések” című művében 1916-ban beszélt első mandalaképéről, amely után minden nap új mandalákat vázolt fel a füzetébe. Jung arra a következtetésre jutott, hogy minden új kép egy adott pillanatban tükrözi mentális életét. Ezután elkezdte használni rajzait saját „pszichés átalakulásának” dokumentálására. Végül Jung azt feltételezte, hogy a művészetterápia Mandala-módszere egyfajta közvetlen út a személyiség középpontjába, egyedi természetének és egyéniségének felfedezéséhez. Úgy vélte, hogy a mandala egy rendkívül erős szimbólum, amely az emberi psziché világának látható vetülete, és az egyén Énjét fejezi ki.

Ma a művészet, az antropológia, a régészet, a pszichológia és a pszichoterápia számos szakértője folytatja a mandalák tanulmányozását. A mandalákkal való munka segít az egyénnek megerősíteni a kapcsolatot a tudatos „én” és a tudattalan „én” között. A mandalák rajzolásának igénye, különösen krízishelyzetekben, azt jelentheti, hogy a tudattalan Én igyekszik megvédeni a tudatos Ént. Erről tanúskodnak a gyerekek és a felnőttek által gyakran megrajzolt kancsalságok a válságos pillanatokban, amikor az „én” öntudatlan, zavaró tartalommal telik meg.

A mandalák lehetnek absztrakt rajzok, amelyeket az emberek öntudatlanul rajzolnak papírra, miközben egyedül vannak, például egy találkozón vagy előadáson, amely nem érdekes számukra, vagy éppen telefonbeszélgetés. Az ilyen rajzok kísérletet tesznek a mentális hiányosságok kompenzálására. Ha elemezzük a tudattalan rajzokat, akkor megállapíthatjuk, hogy a legtöbbjük magja az geometriai alakzatok, például négyzet, kör.

A mandalákkal való gyakorlás egyik legfontosabb előnye, hogy saját „belső gyermeked” segítségével feltárulkozz, szemlélődésen, színes ceruzák, festékek és szabadidő segítségével.

Művészetterápiás módszer A Mandala egyformán sikeres mind a gyerekekkel, mind a felnőttekkel való munkában. Pszichokorrekciós, rehabilitációs és fejlesztő gyakorlatban kisgyermekekkel ill serdülőkor A mandalák a következő célokra használhatók:

— az érzelmi állapotok korrekciós munkája, a viselkedési reakciók normalizálása, például kész mandalák színezésével;

— az aktuális érzelmi állapot és hangulat diagnosztizálása, például egy fehér kör kiszínezésével;

- a gyermekek csoportos kapcsolatainak tanulmányozása, például egyéni mandalák készítése egy csoportban, majd egy csoportkompozíció elkészítése;

- diagnosztikai és korrekciós munka egy adott problémával, például kör kiszínezésével, amely jelképezheti az iskolát, a gyermek környezetét, családját, énképét, barátságát stb.

Emellett a művészetterápia, a Mandala-módszer a korrekciós, diagnosztikai, rehabilitációs, fejlesztő és terápiás munka más, aktuális területein is alkalmazható gyerekekkel, serdülőkkel és felnőttekkel. Ezek közé tartoznak az önértékelési problémák, a belső egyensúlyhiány, az önkontroll elvesztése, az egyén erőforrás-állapotainak aktiválódása, túlérzékenység vagy alexitímia, fóbiák, alkalmazkodási segítség, személyes és életkorral összefüggő krízisek, családi és pszichoszomatikus problémák, finommotorikus zavarok , csapatépítés stb.

A mandalák a tudatalatti veleszületett mentális struktúráinak erőit tudatos „én”-vé alakítják át. Ezért a mandalákkal való munka során a kreatív eredmény értelmezése ugyanaz lehet, mint más projektív technikák használatakor. A mandala képéhez választott színek feltárhatják a jelentkező személyiségének különböző oldalait, akik intuitív módon hajlamosak az éppen aktuális vagy kedvenc szín kiválasztására. Ez a választás a belső állapottól, életkortól, életszakasztól stb. függően változhat. A gyerekek általában nagyobb spontaneitással választanak színt, mint a felnőttek. Hiszen a felnőtt egyéneket az értelem irányítja, ezért nagy jelentőséget tulajdonítanak az esztétikai kritériumoknak. Sokan, akik először rajzolnak mandalát, elnyomják az érzelmek nyílt, valódi kifejezését, és arra gondolnak, hogyan lehet a legjobban elrendezni és kiemelni a színeket, hogy a rajz harmonikus és szép legyen. Amikor azonban a kreativitás felébred belső gyermek“, a „gyógyulás” folyamata közvetlenül kezdődik. Bármely mandala egy személy egyéni kreatív tevékenységének terméke, amelyet egy adott időszakban és egy adott helyen hoznak létre. Ezért lesz mindig egyedi, és soha nem lehet pontosan megismételni.

A művészetterápia típusai

Az ember számára a kreativitás az egyik legkönnyebb lehetőség saját belső világának megértésére, önmaga megértésére és felismerésére. Az emberi lélek legjobb oldalaihoz, legfényesebb és legőszintébb aspektusaihoz szól. Ha az ember rajzol, énekel, zenél vagy a kreativitás egyéb formáiban talál önkifejezést, az segít neki ellazulni, megnyugodni, megnyílni és harmóniában lenni saját lelkével. A következő művészetterápia típusokat különböztetjük meg: izoterápia, tánc- és játékterápia, fényterápia, zeneterápia, fényterápia, meseterápia.

Az izoterápia magában foglalja a kreativitás alkalmazott típusait, mint például a festészet, a különböző típusú festészet, modellezés stb. Ez a típus a művészetterápia napjainkban az egyik legnépszerűbb és legelterjedtebb. Az izoterápiára szakosodott orvosok azt javasolják, hogy a lehető legnagyobb spontánsággal (spontaneitással) mutassák ki saját érzelmeinket és aggodalmaikat. Az izoterápia fő előnye és előnye az öncenzúra akadályainak felszámolása, amely megnyitja az ajtót a kliens tudatalattija felé. A kreativitásnak van egy egyedi tulajdonsága, amely segít felszínre hozni minden rejtett és tudattalan titkot, vágyat, problémát, amely folyamatosan nyomást gyakorol az egyénre. A szobrászat vagy a rajzolás folyamata magában foglalja jobb agyfélteke agy. Ennek köszönhető az elme cenzúrája, amely megpróbálja kiszűrni a negatív gondolatokat ill negatív érzelmek. A színpaletta kiválasztása előtt, a megjelenő képek előtt azonban az emberi elme tehetetlenné válik. Az izoterápiában gyakran alkalmazzák a saját álmok újrateremtésének és mandalák rajzolásának technikáit is.

A táncterápia a hangulat, érzelmek és érzések tánc általi kifejezéséről szól. A táncterápia órákat nagyon hatékonynak és gyógyítónak tartják. A pszichoterapeuták ezt hiszik ez a módszer a művészetterápia hozzájárul a világról alkotott nézetek átalakulásához. A testorientált terápia megalapítója, W. Reich azzal érvelt, hogy ha az érzelmek, például a düh vagy az öröm, nem jutnak túl messze, felhalmozódnak a sejtekben. emberi test ugyanakkor kialakítva az úgynevezett izomhéjat. A táncterápia segítségével ez a folyamat megelőzhető. Azokban az esetekben, amikor ez már megtörtént, szakítsa meg. Addig kell táncolnia, amíg meg nem érzi a teljes szabadságot. A táncterápiát azonban nem szabad összetéveszteni a táncstúdió órákkal, mivel a stúdióban minden mozdulatot az edző határozza meg, és nem spontán módon fejeződik ki.

Beethoven a zenét a bölcsességnél vagy bármely más filozófiánál magasabb rendű kinyilatkoztatásként kezelte. Számos tanulmány kimutatta, hogy a zeneterápia rendkívül előnyös. Hatékony az Alzheimer-kór ellen, depresszív állapotok, stressz és alvászavarok. A zenei művek hallgatása során az egyén belső állapota megváltozik. Az ember zenét hallgatva alkalmazkodik a motívum ritmusához, és elnyeli a pozitív rezgéseket.

A játékterápia az emberi pszichére is gyógyító hatással van. A tudatalattihoz való hozzáférést a nehéz játék nyitja meg élethelyzetek, a psziché rejtett zugai felé fordulva fontos érzelmek után kutatva. A színházi játék során aktiválódik a memória, javul a figyelem, növekszik az akaraterő, élénkül a képzelet és javul a test irányításának képessége. A homokterápiát az ilyen típusú művészetterápia egyik változatának tekintik. Alapjait C. Jung rakta le.

A fototerápiát az elmúlt 10 évben sikeresen alkalmazzák különféle pszichológiai problémák megoldására, önfejlesztésre, önismeretre. Ez a fajta művészetterápia meglehetősen fiatalnak számít, és a 20. század 70-es éveinek végén kezdődött az Egyesült Államokban. A fényterápia is használható további vizuális technikák például kollázs, kész fényképek beépítése a belső térbe, munka modellek fényképeiből és a velük való további interakció stb.

A művészetterápia Kopytin javasolta a fényképezés terápiás, korrekciós, fejlesztő és egészségmegőrző eszközként való alkalmazását. A fotózás elérhetősége, valamint a fototerápiás foglalkozások formáinak és variációinak sokfélesége lehetővé teszi ennek a technikának a használatát különböző életkorú (három éves kortól) emberekkel végzett munka során, függetlenül azok fejlettségi szintjétől és igényeitől.

A művészetterápia Kopytin megjegyezte a fényképezés pozitív hatását a páciens személyiségére és a vele való kapcsolatára környezet. Ez a hatás megnyilvánulhat mind az önálló egyéni órákon, mind a fényképek készítése és szakemberrel való további megbeszélése során.

A meseterápia meglehetősen hatékony, ha álmodozókkal dolgozik. Sikeresen használják a mentális állapot megértésére, különféle megoldásokra konfliktushelyzetek, belső átalakulásokhoz. A meseterápia szóba jöhet nélkülözhetetlen módszer nagyon kisgyermekek és idősebb felnőttek segítése. Ez kétféleképpen történhet: egy terapeuta által elmondott mese meghallgatásával vagy olyan gyerekek által, akik kitalálhatják saját történetüket. A cselekmény önálló kitalálásával a gyermek felfedi belső világát, közli érzéseit és álmait, és megtanul minden helyzetből kiutat találni.

Művészetterápia gyerekeknek

A gyerekeknek szánt művészetterápiás órák ma a legizgalmasabb, leghatékonyabb és leggazdaságosabb módja a gyermekek pszichológiai segítségnyújtásának. A kreativitáson és a játékos tevékenységeken alapul.

A baba pszichéjét a kiszolgáltatottság jellemzi, aminek következtében óvatosabb hozzáállást igényel. Hiszen a gyerek még csak tanulja önmagát ismerni, még csak most kezd megismerkedni a környezettel, más emberekkel. Ezért a mi még kicsi életút A gyerekek nagyon gyakran komoly nehézségekkel szembesülnek, például a családban vagy az óvodában. A szülők nagyon szeretnének segíteni gyermekeiknek, de gyakran egyszerűen nem tudják, hogyan tegyék. Hiszen a magyarázatok vagy hiedelmek, az előadások olvasása és a figyelmeztetések nem segítenek, és a gyermek önmagában sem tudja egyértelműen megmagyarázni, hogy mi okozta az állapotát, és mi történik vele pontosan. Például, hogy miért nem hajlandó óvodába menni, vagy mitől fél a sötétben. Ezekben az esetekben a művészetterápiás gyakorlatok nélkülözhetetlenek.

A gyerekeknek szóló művészetterápiás órákat általában szabadabb formában tartják. A különböző pszichológiai nehézségek és problémák megbeszélése, megoldása a játék vagy a kreatív tevékenység hátterében történik. Az ilyen foglalkozásokon a gyermek, miközben élvezi a játékot vagy a kreativitást, felfedi saját kreatív képességeit, a felnőtt figyelmének középpontjába kerül, leküzdi a pszichés nehézségeket, megváltoztatja személyes pszichológiai valóságát.

A gyermekek művészeti terápiája számára kidolgozott tevékenységek fő feltétele a világosság és a gyermekek biztonsága, a források elérhetősége és a vonzerő.

A homokterápiát a gyermekek művészetterápia legelterjedtebb és legkedveltebb módszerének tekintik, amely megfelel a fenti követelményeknek. A homokművészeti terápiás gyakorlat elvégzéséhez csak egy közönséges homokozóra vagy homokos dobozra van szükség. Homokkal rajzolva, homokvárat vagy más figurákat alkotva a gyermekben tapintási érzetek fejlődnek, és lazább lesz. A baba így fejezi ki magát.

A legkönnyebben elérhető gyakorlat, amelyhez csak egy darab papír és egy ceruza szükséges, a firkák rajzolása. A gyermek teljesen szabadon, anélkül, hogy a végeredményre gondolna, vonalgömböt rajzolhat egy papírra, majd megpróbál benne valamilyen képet megkülönböztetni, majd annak leírását. A leírás során a gyermek tudatosan kiegészítheti a rajzot, kiemelheti a kontúrokat, kiemelheti a vonalakat, árnyékolhat egyes területeket stb.

Az izoterápia másik meglehetősen érdekes típusa a monotypia, ami „egy nyomatot” jelent. A gyermeknek tintával, tintával, akvarellel stb. kell rajzot készítenie (foltok, vonalak stb.) olyan felületen, amely nem szívja fel a festéket, például műanyagra vagy linóleumra. Ezután egy darab papírt kell a felületre felvinni. , mintha blottolna . Az így kapott tükörképet papíron át kell adni a gyermeknek, hogy megvizsgálhassa, leírhassa a történteket, kiegészítse vagy kiegészítse a képet.

Művészetterápiás gyakorlatok

A fő különbség a művészetterápia és a pszichoterápiás gyakorlatok más típusai között a nonverbális kommunikáció használata, mint az emberek felé történő információtovábbítás fő mechanizmusa. Gyakorlati gyakorlatokon alapul, amelyek segítenek az egyénnek választ találni mindenféle kérdésre, megbirkózni a belső gátló tényezőkkel, és leküzdeni a félelmeket.

A művészetterápiás gyakorlat gyakorlatai egyedülálló eszközt jelentenek, amely lehetővé teszi ötletek, események, érzések feltárását, interperszonális kapcsolatok, készségek fejlesztését, önbecsülés és önbizalom növelését, valamint új, sikeresebb kép kialakítását saját „én”-ről.

Egy művészetterápiás foglalkozás két részből áll. Az első rész a kliens kreatív megnyilvánulását fedi le, non-verbális jellegű, és nem tartalmaz konkrét struktúrát. Ebben a részben a betegek önkifejezésének fő eszköze a kreatív tevékenység, például rajzolás vagy modellezés. A második részben a verbális mechanizmusok dominálnak. Közvetlenül az első után következik, és a kreatív tevékenység gyümölcseinek szóbeli aktív megbeszéléséből áll.

A kollázs a legnépszerűbb művészetterápia módszere a vezető pszichoterapeuták körében, mivel lehetővé teszi az orvos számára, hogy értékelje az aktuális mentális kondíció türelmes, hogy azonosítsa a legzavaróbb élményeket. Ennek a gyakorlatnak a fő jellemzője a kliens pozitív érzelmi élményeinek hangsúlyozása, bármely személy önkifejezési lehetősége, még a művészettől teljesen távol állók is, és a maximális potenciál feltárása. A kollázst nagyon hatékony eszköznek tartják a személyiséggel való munka során.

A figurák agyagból való létrehozása lehetővé teszi az egyén számára, hogy a modellezés révén kiélje saját érzelmeit és tapasztalatait. Ennek a gyakorlatnak nagyon sok változata létezik, az agyagedények létrehozásától a testrészek megformálásáig. A művészetterápia a gyerekekkel és gyakorlataikkal a teljesítmény növelését, a stressz oldását, a kreatív képességek fejlesztését célozza. Napjainkban a legrelevánsabbak a zeneterápia, a tánc- és drámaterápia, a meseterápia stb.

Zenehallgatás, különféle hangszereken való játék, a dallam ritmusának megfelelő kopogtatás, tapsolás – mindez jelentősen növeli a gyerekek teljesítményét, oldja a stresszt, elősegíti a művészi képességek fejlődését. A drámaterápia megtanítja a kommunikációt és elősegíti a megfelelő önértékelés kialakulását. A gyermekekkel végzett művészetterápia és a táncterápiás gyakorlatok a neurózisok és komplexusok megelőzésére irányulnak.

Művészetterápiás technikák

A modern művészetterápia végtelen sokféle irányt és technikát tartalmaz. Ezért ma már nagyon könnyű olyan egyéni művészetterápiás módszert választani, amely a legteljesebben tükrözi az egyén pszichéjének állapotát, ugyanakkor jól érzékeli.

A művészetterápia két fő módszere van: passzív és aktív.

A passzív technika azt jelenti, hogy a kliens más személyek által készített kreatív alkotásokat fogyaszt. Például képeket nézegethet, műalkotásokat olvashat, zenei alkotásokat hallgathat stb. Az aktív technika azon alapul, hogy a kliens önállóan hoz létre kreatív termékeket, miközben az alkotások esztétikai értékét és szépségét nem értékelik.

A művészetterápiás módszerek lehetővé teszik a pszichoterapeuta számára, hogy optimálisan kombinálja a páciens egyéni megközelítését és a csoportos munkaformákat. A művészetterápiás technikák általában minden pszichokorrekciós programban jelen vannak, kiegészítve és gazdagítva azokat.

A művészeti terápiás hatások a szublimációs mechanizmuson alapulnak, amely abból áll, hogy a mentális energiát egy traumatikus tényezőről egy elfogadható kivezető ágra - a kreativitásra - irányítják át. Más szóval, ha az alanyban szorongásos érzések halmozódtak fel, megpróbálhatja ezeket kreatív tevékenységgel kifejezni, és megkönnyebbülést érezhet. Ez a művészetterápia gyógyító hatása. Azonban csak az első lépés egy kép létrehozása arról, ami izgat. A második lépés a kép pozitív irányba történő átalakítása lesz. Az arculatváltással egyidejűleg a belső reprezentáció átalakulása következik be, melynek köszönhetően az egyén megtalálja a kiutat a korábban kilátástalannak tűnő helyzetből.

A művészetterápiás módszereket és technikákat alkalmazó pszichokorrekciós foglalkozások különösen hatékonyak az általános iskolásokkal való foglalkozás során, mivel nem fárasztják a gyerekeket, produktívak és aktívak maradnak az egész osztályban.