Lidové umění a řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se formovaly řemeslné práce pro trh a také soukromé dílny, zapojené do kapitalistického tržního systému a často neschopné obstát v konkurenci továrního zboží. Koncem 19. - začátkem 20. stol. V mnoha zemích začalo oživení lidových uměleckých řemesel, včetně Ruska. V naší zemi existuje speciální státní program na podporu a oživení původních ruských lidových řemesel, včetně: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo podnosy, březová kůra, krabice Fedoskino, Samovars, Balalaikas, Gorodets malba.
Především však stojí za to zjistit, odkud se tato, právem, umělecká díla v Rusku vzala, prošla staletími a mnoha obtížemi, předávala se z generace na generaci, z mistra na mistra, z otce na synu, lidová řemesla dosáhla naší doby!
Na řece Uzola, ve starověkých lesích regionu Trans-Volha, jsou staré ruské vesnice - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. To je místo, kde světově proslulý chochlomský rybolov sleduje svou historii. V těchto vesnicích dodnes žijí mistři umělci, kteří malují dřevěné nádobí a navazují na tradice svých otců, dědů a pradědů.
Vědci však dosud nebyli schopni určit čas vzhledu chochlomského obrazu. Dřevěné nádobí a jiné náčiní se totiž dlouho neskladovalo. Častým používáním se opotřebovával a stal se nepoužitelným. Byl vyhozen nebo spálen, nahrazen novým. Výrobky chochlomských mistrů se k nám dostaly převážně až od 19. století. Různé dokumentární informace však naznačují, že rybářství vzniklo v dřívější době, možná v 17. století.
Původní technika charakteristická pro Chochlomu, kde se malovalo rumělkou a černou barvou na zlatém pozadí, nachází analogie ve starém ruském umění.
V listinách se uvádí, že na přelomu 16. a 17. století byli v Trojiční sergiově lávře při slavnostním přijímání hostů obdarováni dřevěnými naběračkami zdobenými zlatem a rumělkou a také poháry.
Na začátku 17. století byly země Trans-Volhy přiděleny Trojici-Sergius Lavra, mezi nimiž byl Khokhloma. Rolníci nejen viděli toto pozlacené nádobí, ale také věděli, jak je malovat. Ale chochlomští mistři měli svou vlastní metodu „zlacení“. Nádobí se potřelo cínovým práškem, zalilo sušícím olejem a zahřívalo ve vyřezávaných zlacených pecích. Sušící olej vysokou teplotou zežloutl a prosvítající cín zezlátl.
Jeden z nejlepších mistrů chochlomské malby hovořil o tomto řemesle takto: (Samotnou povahu malby, napodobující zlaté a stříbrné nádobí, naznačilo dekorativní umění starověké Rusi... Chochloma byla pravděpodobně jen pozdním odrazem toto skvělé umění...)
V 19. století se rybářství natolik rozrostlo, že své zboží dodávalo ve velkém nejen na domácí trh, ale i do zahraničí do zemí střední Asie a západní Evropy. Několik vesnic okresů Semenovsky a Balakninsky v provincii Nižnij Novgorod, Makarinsky a Varnavinsky - Kostroma se zabývalo výrobou nádobí a dalších předmětů pro domácnost. Mezi nimi bylo něco jako dělba práce. V jedné vesnici se zpracovávalo dřevo, v jiné byl aplikován design.
Nejstarší chochlomská díla ve sbírce Ruského muzea pocházejí z druhé poloviny 19. století. Ty čítají asi 170 předmětů pro domácnost různého určení. Pokrmy představují misky a šálky libovolné velikosti: od malých, podobných dezertním rozetám, až po obrovské o průměru 70-80 centimetrů; různí dodavatelé a sudy solniček a různé lžíce.
Levné pokrmy všedního dne se daly odlišit jednoduchými vzory aplikovanými speciálními razítky z plstěné látky nebo houbou pláštěnky. Jedná se o spirály, diamanty, malé růžice a listy.
Dražší předměty byly malovány ručně štětcem a vytvářely tak různé kompozice bylinných vzorů, kde se rytmicky kombinovaly lehce zakřivené tenké červené a černé větvičky s bujnými peříčkovými stébly trávy.
Někdy červená a černá načechraná tráva doplňovala hlavní ornamentální motiv velkého kudrnatého stonku, jehož každá kadeř byla zakončena červenou bobule.
V 60. letech se začaly vyrábět vícepoložkové sestavy a služby.
Moderní Khokhloma právem získala široké uznání nejen v naší zemi, ale i daleko za jejími hranicemi. Pestrobarevné sady příborů, šálky, lžíce a nábytek jsou vystaveny na mnoha významných mezinárodních výstavách. A toto jedinečné, veselé umění vždy najde lásku a porozumění mezi lidmi všech národností.
V Moskevské oblasti se nachází vesnice Zhostovo, jejíž obyvatelé ovládají umění zdobení jediné věci už více než půldruhého století – tácu. Pod štětcem lidových malířů získal tento předmět kvality uměleckého díla. Nasbírané v kyticích nebo volně rozložené na lesklém černém pozadí, zahrada a polní květiny zdobí tác a přinášejí lidem pocit radosti duše, poezii věčného rozkvětu přírody. Vždyť snad neexistuje člověk, který by nemiloval přírodu, kterému by byly lhostejné květiny, jejich krása, vůně a v nich obsažená velká síla života. Toto téma je blízké každému, a proto je tolik obdivovatelů zhostovského talentu nejen u nás, ale i v zahraničí.
A kdysi dávno, na začátku 19. století, když v Zhostově otevřel první dílnu na výrobu papírmašé, obchodník Filip Nikitijevič Višňakov netušil, že založil nové řemeslo, které se nakonec stalo jedno z jedinečných center ruské lidové kultury. Rozvinulo se zde původní umění dekorativní malby, spojující tradice lidové malby na předměty pro domácnost a stojanové malby zátiší, chápané a přepracované lidovými umělci po svém. První tácy byly vyrobeny z papír-mâché, stejně jako krabice, tabatěrky, vintage krabice a krabice vyrobené s nimi. Zpočátku byly obrazy, které je zdobily, stejné – krajiny malované z rytin a obrazů, letní a zimní trojky koní, čajové dýchánky u stolu. Siluety postav a místní barevné skvrny umístěné na černém pozadí ve středu pole byly jasně čitelné.
Ve 30. letech 19. století se podnosy v Žhostově začaly vyrábět z kovu. Myšlenka nahradit papír-mâché odolnějším materiálem byla inspirována zásobníky Zhostovo z Nižního Tagilu, slavného centra jejich výroby již v 18. V 19. století se v Tagilu vyráběly podnosy zdobené květinovými vzory charakteristickými pro uralské lidové malované náčiní.
Dalším slavným centrem výroby táců byl Petrohrad. V módě zde byly podnosy kudrnatých tvarů a složité vzory znázorňující květiny, ovoce, ptáky mezi různými mušlemi a rozmarné kadeře.
Zhostovští mistři zohlednili zkušenosti malířů z Nižního Tagilu a Petrohradu, ale nepoužívali pouze styly a techniky, které se jim líbily, ale na jejich základě vytvořili svůj vlastní jedinečný styl a charakter pro zdobení podnosů. Vyvíjel se v 70. - 80. letech 19. století.
V této době vzrostla poptávka po podnosech ve městech. V tavernách, nápojových zařízeních a hotelech byly podnosy používány k zamýšlenému účelu a jako dekorace interiéru. Výroba táců v Zhostově se postupně oddělila od lakových miniatur na papír-mâché. Vzniklo mnoho dílen, které vyráběly podnosy na prodej v Moskvě, Petrohradu a dalších oblastech. Od té doby a dodnes je Zhostovo a okolní vesnice jakousi rezervací tohoto jedinečného umění.
Sbírka podnosů Zhostovo v Ruském muzeu je malá. Obsahuje však prvotřídní díla, provozovaná v různých obdobích života řemesla a jasně odrážející vlastnosti a úroveň umění své doby.
Mezi nejznámější díla patří oválný podnos zdobený perleťovou malbou.
Téměř každý starožitný podnos nese označení dílny, ve které byl vyroben. Z této značky zjistíte jméno majitele dílny a z ní určíte čas vytvoření tácu.
Ve vzdálenosti 50–60 kilometrů severovýchodně od Moskvy, v okrese Ramensky, podél dálnice Yegoryevskoye Highway, jsou dvě desítky krásných vesnic a vesniček, které se navzájem sloučily.
Gzhel je název jedné z vesnic - bývalého střediska volost, které se stalo kolektivem pro celý region, symbolem jedinečného umění a lidového řemesla.
Gzhel je název pro vysoce umělecké porcelánové výrobky vyráběné v těchto místech, malované kobaltem na bílém pozadí.
Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v duchovním dopise Ivana Daniloviče Kality. Od té doby, v průběhu staletí, jako jeden z nejvýnosnějších volostů, Gzhel zdědila rodina velkých moskevských knížat a carů, což jim přineslo značné příjmy.
V 16. století převáželi obyvatelé Gželu přebytečné domácí náčiní do Moskvy, stejně jako moskevští hrnčíři v Yauzské slobodě, někteří tam zůstali pracovat. Jezdili také na moskevské veletrhy a aukce. Na aukci jsme se seznámili s dovezenými výrobky řemeslníků z jiných míst Ruska, z jiných zemí.
Na základě rolnických řemesel a obchodu postupně vznikl nový typ selského obyvatelstva Gzhel.
V 70. - 80. letech 18. století se Gzhel stal centrem výroby umělecké majoliky v Rusku. Faktem je, že od otevření manufaktury Afanasy Grebenshchikov v roce 1724 zde mnoho obyvatel Gzhelu pracovalo jako hrnčíři. Důvtipní a výkonní, rychle pochopili tajemství nové výroby majolikových výrobků a po návratu do vlasti zahájili své primitivní, ale četné nové kovárny, vytvářeli své výrobky nejen z obyčejných červených jílů jako dříve, ale používali nové technologie bílých hmot s příměsí dalších odrůd jílů a minerálních přísad.
Originální produkty Gzhel byly neustále žádané. Řemeslní rolníci pracovali od úsvitu do soumraku, zabývali se hlínou a vytvářeli z ní věci potřebné pro každodenní život. Každý z nich měl svůj styl a při tvorbě produktů vnesl vlastní vizi světa kolem sebe. Hodnota nádobí a hraček byla určována vkusem kupujících a řízena jejich poptávkou. Obliba produktů Gzhel znamenala, že splňovaly požadavky, které odpovídaly utilitárním cílům a uměleckému vkusu tehdejších lidí. V polovině 18. století se v Rusku začala poměrně rychle rozvíjet hrnčířská výroba, ale výrobky z gželu byly neustále žádané. Odtud se výroba keramiky rozšiřuje do Kolomenské, Serpukhovské a dalších okresů moskevské provincie.
Konec 18. století byl obdobím rozkvětu gzhelské majoliky; Místní řemeslníci dosahovali zvláště velké zručnosti ve výrobě džbánů, kumganů a kvasu. Práce vyžadovala velkou trpělivost a zručnost. Malba neumožňovala opravy ani úpravy, protože byla provedena na měkkém, nepáleném střepu pokrytém bílým smaltem. Gželiáni vyráběli i samostatně drobné majolikové sochy, které často odrážely typické výjevy jejich života, kompozice plné humoru, vojáky, selky, módy a dandies, zaneprázdněné tím či oním jiným. Zápletky byly výrazné a srozumitelné, uchvacovaly jasností plánů i naivitou tvůrců – prostých lidových řemeslníků.
Po mnoho desetiletí obyvatelé Gzhelu vytvářeli dlaždice úžasné krásy a rozmanitosti obrazů pro zdobení kamen a krbů. Hermitage má nyní ve své sbírce přes 500 jejich vzorků.
Mnoho gzhelských mistrů se podílelo na tvorbě keramiky na jiných místech v Rusku.
V posledních letech 18. století se pokusili vyrobit gzhelský polofajfán. Předměty vyrobené z tohoto materiálu dovezeného ze zahraničí byly tak drahé, že si je mohl koupit jen málokdo, ale nedobrovolně tlačily obyvatele Gželu, aby zvládli technologii jejich výroby.
Polofajfance měla již bílý, i když silný střep a malování se provádělo nikoli na surový smalt, jako na výrobky z majoliky, ale po vypálení na tvrdý střep, což značně usnadnilo, urychlilo práci a urychlilo defekty.
Polofajáns se stal stejně úžasným uměleckým fenoménem jako majolika. Obyvatelům Gželu se podařilo na začátku 19. století získat bílé nádobí, podobné kamenině. Přidáním vápna do své hlíny získali Gželové materiál zvaný prostá fajáns či polofajáns a během 19. století z něj vytvořili desetitisíce nezbytných potřeb pro domácnost.
Chvíli trvalo, než si Gzhelové vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl kobaltové malby, ale postupně dosáhl dokonalosti v polofajánsu. Modrá barva se stává klasickou, neoddělitelnou od gzhelské semi-fajánse. Jednalo se o nový vizuální obrazový jazyk, který nahradil obrysovou kresbu polychromovaným zbarvením, které se dříve používalo v majolice. Modrá barva se nejlépe kombinuje s glazurou, při vypalování vytváří méně defektů a vyzařuje nadčasovou zář. Obraz obsahuje i prvky humanizace a zduchovnění věcí.
V polovině 19. století byl Gzhel největším dodavatelem keramických výrobků v zemi.
V druhé polovině 19. století došlo v ruské keramické výrobě k významným změnám. Velké mechanizované továrny jsou nyní ve vedení. Ekonomická výroba, vysoká kvalita výrobků a mírné ceny umožnily vyhrát boj na odbytových trzích.
V roce 1926 byl počet pracovníků v porcelánovém a kameninovém průmyslu v regionu Gzhel 506 lidí.
Gzhel Partnership bylo vytvořeno jako výsledek sloučení šesti malých dílen z různých vesnic v roce 1972.
Ve vesnici Zhirovo vyrábějí keramické krby, ve vesnicích Troshkovo a Fenino - keramiku a majolikové nádobí. V obci Fenino spolu s italskou firmou vzniká výrobní závod na výrobu obkladů a dlažeb. Porcelánové hračky se vyrábějí ve vesnici Kolomino-Fryazino a moderní výrobní zařízení ve vesnicích Turygino a Bachteevo jsou hlavními centry výroby uměleckého porcelánu.
Gzhelští mistři hluboce a posvátně uchovávají tradice svých předků, kreativně je rozvíjejí a rozmnožují. V polopohádkovém světě, který vytvořili keramikáři dnešního Gželu, je těžké stanovit jasnou hranici mezi uměním minulosti a současnosti. Pramen, který povstal před staletími v duši ruského lidu, nevysychá; Poté, co prošel tloušťkou staletí, stále zůstává silnou estetickou silou a neztrácí svou čistotu. Kontinuita tradic lidových řemeslníků a loajalita k nim je semenem úspěchu a popularity gzhelské keramiky v naší době.
Historie Gzhelu sahá staletí a jeho lidové umění je předurčeno k dlouhému životu, dnes slavné lidové řemeslo nabírá novou sílu. Bluebirds of Gzhel létají do různých částí planety, aby zdobili životy lidí a pěstovali smysl pro krásu.
Březová kůra
Březová kůra V Rusku se březová kůra dlouhou dobu používala k výrobě domácích a pohodlných věcí - tkaly se koše a krabice. A v nádobách z březové kůry skladovali med a bobule, zakysanou smetanu a máslo... V takovém „obalu“ zůstalo vše dlouho čerstvé.
Vyráběli také krabice a rakve z březové kůry, všechny druhy krabic, nádobí a dokonce i lýkové boty. Byly malovány jasnými, veselými barvami: malovaly květiny a bobule, zelené větvičky a báječné ptáky, zvířata neznámá nebo dobře známá. Někdy se pod mistrovým štětcem zrodil skutečný obraz: šaškové vtipálci hráli balalajky, tančili medvědi... Nespustíte oči z krásného vzoru, barevného ornamentu...
Březová kůra je vynikající materiál pro řezání tenkých krajkových vzorů ostrým nožem. Zdá se, že tuto krásku utkala zručná krajkářka. Taková prolamovaná „krajka“ z březové kůry se používala k ozdobení rakví, rakví, práškových výlisků a krabic, váz a šálků. A aby zdůraznili náladový vzor a design, řemeslníci někdy umístili barevnou fólii nebo kousky slídy pod „krajku“ z březové kůry.
Speciálními razítky lisovali vzory i na březovou kůru. Tomu se říká embosování. Díky této metodě byly výrobky z ní vyrobené obzvláště elegantní.
Březová kůra se odedávna používá k výrobě různých domácích a uměleckých výrobků. Písmena z březové kůry nalezená při vykopávkách ve Velkém Novgorodu a dalších ruských městech přežila dodnes. Výrobky z březové kůry byly zdobeny malbou, řezbou a ražbou.
Obchody s březovou kůrou byly rozšířeny po celé naší zemi. Tradice výroby uměleckých výrobků z březové kůry se zachovaly v severních a severovýchodních oblastech evropské části Ruska, v Povolží, na Sibiři a v Jakutsku.
A dnes, v 21. století, zájem o dávná lidová řemesla a umění našich předků nepolevuje. Obdivujeme talent mistrů, kteří nám dali krásu. A vůbec nezáleží na tom, že není vyroben ze zlata a stříbra, ale z obyčejné, skromné, ale také kouzelné březové kůry.
Původ mezenského malířství stále zůstává záhadou. Někteří badatelé jej srovnávají s obrazem Republiky Komi, jiní se domnívají, že vznikl ze starověkých řeckých obrazů. Malířský badatel V.S. Voronov o tom například řekl: „Toto je ozdoba, která si ve svých prvcích zachovala nejhlubší pozůstatky archaických starověkých řeckých stylů, pokrývající povrchy dřevěných předmětů silnou krajkou.“ V naší době je velmi problematické to zjistit, protože od doby, kdy se objevil obraz Mezen, uplynulo možná více než sto let. Vešlo se o ní v roce 1904, ale malba samozřejmě vznikla mnohem dříve. Neobvyklá povaha malby, její grafičnost a primitivně-konvenční interpretace vyobrazení koní a ptáků povzbuzuje badatele k hledání původu mezenského malířství v umění sousedních severských národů a ve skalních malbách. V.S. Voronov, který studoval styly lidové malby na dřevě v různých oblastech Ruska, označil Mezen za „tajemného a zvědavého“ a poukázal na jeho spojení se starověkými řeckými styly.
Počátky tohoto typu malby vedou k dolnímu toku řeky Mezen v oblasti Archangelsk. Malovalo se jím různé domácí potřeby - kolovrátky, naběračky, bedny, truhly, rakve. Od konce 19. století se vesnice Palashchelye stala centrem mezenské malby, a proto je mezenská malba na dřevo známá také jako „malba z Palashelye“.
Oblast mezenského malířství je velmi rozsáhlá. Kromě povodí Mezen s Vashkou zahrnuje na západě oblasti Pinega a dolního toku Severní Dviny až po Oněžský poloostrov a na východě povodí Izhma a Pechora. Najdete zde kolovraty s malbou Mezen nejen z Palashchelye, ale i z jiných vesnic.
Nejčastěji mezenské obrazy zobrazovaly postavy jelenů, koní a méně často lidí, ale malovala se pouze silueta člověka. Navzdory skutečnosti, že vše v tomto obraze je jednoduché a stručné, můžete napsat celou esej s kresbami, předat nějakou zprávu se znaky. Koneckonců, existuje mnoho znamení prvků, světel, země, jakož i ochrany a doplnění rodiny. Když znáte jejich dekódování, můžete si přečíst každé dílo.
V podstatě za starých časů malovali kolovraty. Kolovrátky Mezen byly opravdovým unikátem. Za prvé, pokud se obyčejné kolovraty skládaly ze tří částí: dna, nálitku a čepele, pak se v Mezenu vyráběly kolovraty z jednoho kusu, pro které vybírali stromy, jejichž kořeny se mohly stát dnem.
A za druhé, samotné kresby byly jedinečné. Vědci se domnívají, že přední část kolovratu, znázorněná velmi přísně, je pomocí geometrických vzorů rozdělena na tři části: nebe, země a podsvětí. Na nebi byli vyobrazeni ptáci a takzvané „okno“, pomocí kterého bylo možné komunikovat s Bohem. Pak byli zobrazováni řadu po řadě koně a jeleni nebo strom, často s ptákem sedícím na temeni hlavy. V podsvětí se malovali i jeleni a koně, ale stínovali se černou barvou. A na zadní straně umělce, přísně dodržující úrovně, mohl udělat nápisy, například: „Komu miluji, tomu dávám“. Kolovrátky s podobnými vzkazy dával manžel své ženě na svatbu nebo k narození dítěte. Mimochodem, malováním se zabývali pouze muži, kteří toto umění předávali z generace na generaci.
Tradičně předměty malované mezenskou malbou mají pouze dvě barvy – červenou a černou (sazová a okrová, později červená olova). Malba se na dřevo bez základního nátěru nanášela speciální dřevěnou hůlkou (svěrákem), peřím z tetřeva nebo tetřívka nebo štětcem z lidských vlasů. Poté produkt vyschl, což mu dalo zlatavou barvu. V současné době obecně zůstala zachována technologie a technika mezenské malby, s výjimkou, že se začaly častěji používat štětce. Určitý vnitřní rozdíl mezi moderním mezenským malířstvím a starým je také cítit, protože zpočátku malovali pouze muži, zatímco v naší době to dělají spíše ženy.
Nyní se malba Mezen praktikuje téměř v celém Rusku a na některých školách je zahrnuta do osnov výtvarného umění.
Gorodecká malba na dřevo, tradiční umělecké řemeslo, které se rozvinulo v polovině 19. století ve vesnicích podél řeky Uzole v blízkosti Gorodce, oblast Nižnij Novgorod.null
Původ malby pochází z výroby gorodetských kolovratů, vykládaných bahenním dubem a zdobených obrysovými řezbami. Na rozdíl od rozšířených kolovratů, vytesaných z jednoho dřevěného monolitu, se kolovraty Gorodets skládaly ze dvou částí: dna a hřebene. Dno tvořila široká deska, zužující se k hlavě s pyramidální „špičkou“, do jejíhož otvoru byl zasunut dřík hřebene. Když se nepracovalo na kolovratu, hřeben byl z hřebene odstraněn a dno bylo zavěšeno na stěnu, čímž se stal jakýsi dekorativní panel.
V polovině minulého století začali řemeslníci oživovat vykládaná dna, nejprve pouze tónováním pozadí, poté vyřezáváním a následně zaváděním barevných kreseb. Nejstarší podobné dno, které se dochovalo dodnes, vyrobil mistr Lazar Melnikov v roce 1859. Postupně natírání, technologicky jednodušší, nakonec nahradilo pracné intarzie. Gorodetští mistři přenesli do malby nejen náměty dříve používané v intarzii, ale také zobecněnou interpretaci obrazů navrženou řezbářskými technikami. Malba používala jasné syté barvy červené, žluté, zelené, černé, smíchané s tekutým lepidlem na dřevo. Postupem času se sortiment rozšířil; Kromě tradičních kolovrátků začali Donetové vyrábět a malovat krabice na štětce, dřevěné hračky, nábytek, dokonce i části domu, okenice, dveře a brány. V roce 1880 se do rybolovu zapojilo asi 70 lidí ze sedmi sousedních vesnic. K nejstarším mistrům, kteří se stali zakladateli gorodetského malířství, se zachovala jména bratří Melnikov a G. Poljakov, později k nim přibyli malíři, kteří uchovali tajemství řemesla na počátku 20. století I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.
Postupně se rozvíjely originální techniky gorodetské malby, které se svou mnohostupňovostí blížily profesionální malbě. Zpočátku je natřeno pozadí, které zároveň slouží jako základní nátěr. Na základě barevného podkladu mistr udělá „podmalbu“, nanese hlavní barevné skvrny velkým štětcem, poté modeluje tvar tenčími štětci pomocí tahů. Malbu dotváří „oživení“ bílou a černou, spojující kresbu v jeden celek. Hotový výkres je obvykle uzavřen v grafickém rámci nebo obrysu. V Gorodetově malbě je mnoho jednoduchých ornamentálních motivů růží, poupat a trávy.
S rozvojem řemesla se výrazně obohatila i malba, zřejmě přejatá z populárních tisků. Kromě tradičních koní se objevily čajové dýchánky, slavnosti, výjevy z městského života, postavy z lidových vyprávění, bitevní scény inspirované rusko-tureckou válkou.
Rybářství Gorodets existovalo asi padesát let. Jeho rozkvět byl v 90. letech 19. století, kdy produkce Donets dosáhla 4 tisíc ročně, ale na začátku 20. století rybářství upadlo. Po 1. světové válce malířská výroba zcela ustala a i nejslavnější malíři byli nuceni hledat jiné příjmy.
Oživení gorodeckého malířství je spojeno se jménem umělce I. I. Oveshkova, který do Gorkého kraje přišel v roce 1935 ze Zagorska. Díky jeho úsilí byla v obci Koskovo otevřena veřejná dílna sdružující staré malíře. Oveshkov nejen převzal vedení dílny, ale také organizoval odborné školení pro umělce. S jeho přímou účastí začalo rozšiřování sortimentu malovaných výrobků: boxy, nástěnné skříňky na nádobí, vysoké židličky, skládací paravány. V roce 1937 se gorodetští řemeslníci zúčastnili výstavy „Lidové umění“, která se konala v Treťjakovské galerii v Moskvě, kde byly vedle donských lidí z 19. století předváděny moderní výrobky.
V roce 1951 byl ve vesnici Kurtsevo otevřen tesařský a nábytkářský artel Stachanovets v čele s dědičným gorodetským malířem A.E. Konovalovem. Artel začal vyrábět nábytek s motivy tradiční malby na skříních, nočních stolcích, taburetech a stolcích; sortiment se neustále rozšiřoval. V roce 1960 byl artel přeměněn na továrnu na malování Gorodets.
V současné době továrna vyrábí malované houpací hračky, dětský nábytek, dekorativní panely, nádobí a otočné náčiní. Přestože se funkční účel výrobků Gorodets změnil, v jejich malbě zůstaly zachovány tradiční motivy a obrazy, dlouhonozí koně, jezdci, kouzelní ptáci a květinové poháry.
Historie balalajky
Balalajka je ruský lidový třístrunný drnkací hudební nástroj s trojúhelníkovým dřevěným tělem. Balalajka se stala nedílným hudebním symbolem Ruska. Historie původu balalajky sahá staletí zpět a není jednoznačná. Někteří věří, že tento nástroj byl vynalezen v Rusku, zatímco jiní historici tvrdí, že historie balalajky pochází z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Také samotné slovo „balalaika“ vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí. Nejzákladnější hypotézou je, že slovo „balalajka“ má stejný kořen jako slova balacat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Všechna tato slova vyjadřují jedinečnost tohoto lidového nástroje: lehký, vtipný, „brnkací“, nepříliš vážný.
Většina historiků se domnívá, že balalajka byla vynalezena kolem roku 1715, ale existuje mnoho historických dokumentů, které hovoří o dřívější historii vzniku balalajky. První písemná zmínka o balalajce je obsažena v dokumentu z 13. června 1688 – „Vzpomínka od streletského prikazu po maloruský prikaz“, kde je zmíněn rolník Ivashko Dmitriev hrající na balalajku. Další dokument sledující historii balalajky se datuje do roku 1715. Toto je „Registr“ podepsaný Petrem I. z roku 1715: v Petrohradě, při oslavě klaunské svatby „prince-papa“ N. M. Zolotova, kromě jiných nástrojů, které nosili mumři, čtyři balalajky byli jmenováni.
Až dosud balalajka zažila různá období své historie. Buď se na tento lidový nástroj zapomnělo, nebo se s obnovenou vervou stal oblíbeným ve všech vesnicích a osadách. Čím to je, že Rusy tak přitahují zvuky tohoto nástroje? Možná tyto veselé, brnkací, lehké a legrační zvuky pomohly našim předkům zapomenout na celou těžkost rolnického života, nebo možná tyto zvuky vyjadřovaly celou podstatu života na Rusi, a nyní, když jsme slyšeli zvuk balalajky, můžeme se snadno podívat v historii očima našich předků. Kdo ví, jaké vzestupy a pády čekají na tento jedinečný ruský lidový nástroj, ale nyní můžeme s jistotou říci, že balalajka je nejuznávanějším ruským lidovým nástrojem na celém světě.
Lidová řemesla jsou přesně to, co dělá naši kulturu bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisté si s sebou berou malované předměty, hračky a textilní výrobky na památku naší země.
Téměř každý kout Ruska má svůj vlastní typ vyšívání a v tomto materiálu jsme shromáždili ty nejjasnější a nejznámější z nich.
Hračka Dymkovo
Hračka Dymkovo je symbolem regionu Kirov, který zdůrazňuje jeho bohatou a starou historii. Formuje se z hlíny, poté se suší a vypaluje v peci. Poté se maluje ručně, pokaždé se vytvoří jedinečná kopie. Nemohou existovat dvě stejné hračky.
Zhostovo malba
Na začátku 19. století žili bratři Višňakovové v jedné z moskevských vesnic bývalé Troitskaja volost (nyní okres Mytišči) a zabývali se malováním lakovaných kovových táců, cukřenek, palet, papírových krabiček, cigaret pouzdra, konvice, alba a další věci. Od té doby si umělecká malba ve zhostovském stylu začala získávat oblibu a přitahovat pozornost na četných výstavách u nás i v zahraničí.
Khokhloma
Chochloma je jedno z nejkrásnějších ruských řemesel, které vzniklo v 17. století nedaleko Nižního Novgorodu. Jedná se o dekorativní malbu nábytku a dřevěného nádobí, kterou milují nejen znalci ruského starověku, ale i obyvatelé cizích zemí.
Složitě propletené bylinné vzory jasně šarlatových bobulí a zlatých listů na černém pozadí lze obdivovat donekonečna. Proto i tradiční vařečky, prezentované při té nejnepatrnější příležitosti, zanechají v obdarovaném tu nejlaskavější a nejdelší vzpomínku na dárce.
Gorodetova malba
Gorodetova malba existuje od poloviny 19. století. Jasné, lakonické vzory odrážejí žánrové scény, figurky koní, kohoutů a květinové vzory. Malba je provedena volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobí kolovraty, nábytek, okenice a dveře.
Filigrán
Filigrán je jedním z nejstarších druhů uměleckého zpracování kovů. Prvky filigránového vzoru mohou být velmi rozmanité: ve formě lana, krajky, tkaní, rybí kosti, cesty, saténového stehu. Výplety jsou vyrobeny z velmi tenkých zlatých nebo stříbrných drátků, takže působí lehce a křehce.
Uralský malachit
Známá ložiska malachitu jsou na Uralu, v Africe, v Jižní Austrálii a USA, ale co do barvy a krásy vzorů se s malachitem z Uralu nedá srovnávat. Proto je malachit z Uralu považován za nejcennější na světovém trhu.
Gusevův krystal
Výrobky vyrobené v továrně na křišťál Gus-Khrustalny lze nalézt v muzeích po celém světě. Tradiční ruské suvenýry, domácí potřeby, soupravy na sváteční stůl, elegantní šperky, krabičky a ručně vyráběné figurky odrážejí krásu naší rodné přírody, jejích zvyků a prvotně ruských hodnot. Oblíbené jsou zejména výrobky z barevného křišťálu.
Matrjoška
Baculatá a baculatá veselá dívka v šátku a ruských lidových šatech si získala srdce milovníků lidových hraček a krásných suvenýrů po celém světě.
Nyní hnízdící panenka není jen lidová hračka, strážce ruské kultury: je to nezapomenutelný suvenýr pro turisty, na jehož zástěře jsou jemně nakresleny herní scény, pohádkové zápletky a krajiny s atrakcemi. Z hnízdící panenky se stal vzácný sběratelský předmět, který může stát stovky dolarů.
Smalt
Vintage brože, náramky, přívěsky, které rychle „vstoupily“ do moderní módy, nejsou nic jiného než šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh užitého umění vznikl v 17. století v regionu Vologda.
Mistři zobrazovali květinové vzory, ptáky a zvířata na bílém smaltu pomocí různých barev. Pak se umění vícebarevného smaltu začalo ztrácet a monochromatický smalt ho začal nahrazovat: bílý, modrý a zelený. Nyní jsou oba styly úspěšně kombinovány.
Tulský samovar
Ve volném čase Fjodor Lisitsyn, zaměstnanec továrny na zbraně v Tule, rád vyráběl něco z mědi a jednou vyrobil samovar. Potom si jeho synové otevřeli samovar, kde prodávali výrobky z mědi, které měly velký úspěch.
Samovary Lisitsyn byly známé svou rozmanitostí tvarů a povrchových úprav: sudy, vázy s pronásledováním a rytím, samovary ve tvaru vejce, s kohoutky ve tvaru delfína, s rukojetí ve tvaru smyčky a malované.
Palekh miniatura
Palekhova miniatura je zvláštní, jemná, poetická vize světa, která je charakteristická pro ruské lidové víry a písně. Malba používá hnědooranžové a modrozelené tóny.
Palekho malba nemá na celém světě obdoby. Provádí se na papír-mâché a teprve poté se přenáší na povrch krabic různých tvarů a velikostí.
Gzhel
Keř Gzhel, oblast 27 vesnic nacházejících se nedaleko Moskvy, je známá svou hlínou, která se zde těží od poloviny 17. V 19. století začali gželští řemeslníci vyrábět polofajáns, kameninu a porcelán. Zvláště zajímavé jsou stále předměty malované jednou barvou - modrou přeglazurovou barvou nanášenou štětcem, s grafickými detaily.
Šátky Pavlovo Posad
Světlé a lehké, ženské šátky Pavloposad jsou vždy módní a relevantní. Toto lidové řemeslo se objevilo na konci 18. století v rolnickém podniku v obci Pavlovo, ze kterého se následně vyvinula manufaktura na výrobu šál. Vyráběla vlněné šály s tištěnými vzory, které byly v té době velmi oblíbené.
V dnešní době jsou originální designy doplněny o různé prvky, jako jsou třásně, jsou vytvořeny v různých barvách a zůstávají vynikajícím doplňkem téměř jakéhokoli vzhledu.
Vologdská krajka
Vologdská krajka je tkaná na dřevěných tyčkách a paličkách. Všechny obrázky jsou vyrobeny z hustého, souvislého, jednotné šířky, hladce se vlnícího lněného copu. Jasně vynikají na pozadí vzorovaných mřížek, zdobených prvky v podobě hvězd a rozet.
Shemogodskaya vyřezávaná březová kůra
Řezbářství Shemogodskaya je tradiční ruské lidové umělecké řemeslo vyřezávání z březové kůry. Ozdoby řezbářů Shemogod se nazývají „krajka z březové kůry“ a používají se při výrobě krabiček, konviček, pouzder na tužky, pouzder, nádobí, talířů a pouzder na cigarety.
Symetrický vzor řezby Shemogod se skládá z květinových vzorů, kruhů, kosočtverců a oválů. Kresba může obsahovat obrázky ptáků nebo zvířat, architektonické motivy a někdy i scény procházky po zahradě a pití čaje.
Tulský perník
Tulský perník je ruská pochoutka. Bez těchto sladkých a voňavých produktů se v Rusi neuskutečnila jediná akce – ani vtipná, ani smutná. Perník se podával jak u královského, tak u selského stolu. Tradiční tvar dostává perník pomocí desky s vyřezávaným ornamentem.
Péřový šátek Orenburg
Šátky jsou pletené z přírodního kozího prachového peří a jsou úžasně měkké, krásné, hřejivé a praktické. Prolamované webové šátky jsou tak tenké a elegantní, že je lze provléknout snubním prstenem. Cení si jich ženy po celém světě a jsou považovány za úžasný dárek.
„Oheň“ je slovo, které již dlouho označuje jakoukoli činnost, kterou člověk žije. Mnozí slyšeli výrazy „rybaření“ nebo „lidové řemeslo“. Jak se vyvíjel význam tohoto slova? Na jaké typy činností se vztahuje?
Definice pojmu
První význam slova „rybaření“ je těžba něčeho. Často se používalo jako synonymum pro slovo „čin“. Označovalo hlavní zaměstnání člověka, které mu sloužilo jako zdroj existence. Může se jednat o lov, rybolov s následným prodejem nebo výměnou získaného.
Tak existoval rybolov, tuleni, velryby a další průmyslová odvětví. Ale rybaření není nutně lov. Toto slovo označovalo těžbu dřeva, těžbu nerostů a různá řemesla, jako je tkalcovství, hrnčířství, řezbářství atd. Koncept tedy znamená buď získat to, co příroda vytvořila, nebo vytvořit něco vlastníma rukama, abyste zajistili sebe a svou rodinu.
„Udělat něco“ znamenalo věnovat se rybaření. Později se tato fráze začala používat v přeneseném významu s negativní konotací a znamenala zapojení do podvodu nebo něčeho odporného a zavrženíhodného.
Od rybolovu po průmysl
Nejstaršími řemesly je rybolov, včelařství a myslivost. V severních oblastech byl hlavním prostředkem přežití lov velryb, lov tuleňů, jelenů a kožešinových zvířat. Na Dálném východě se sbíral kořen maral, ženšen a další léčivé rostliny, bobule a houby. Hledání zlata neboli těžba zlata se stávala stále populárnější. Zabývali se řezáním šišek, tkaním, obuvnictvím, šperkařstvím a kovářstvím a extrahovali mumiyo.
Postupně se zvyšovaly objemy těžby a výroby. V 19. století vznikaly továrny a továrny, které nahrazovaly jedinou ruční práci strojovou výrobou výrobků. Slovo „rybářství“ přerostlo v „průmysl“. Objevily se velké těžařské podniky, které se zabývají těžbou, těžbou ropy atd.
Tkalcovství přerostlo do textilního průmyslu, obuvnictví do obuvnického průmyslu, řezbářství a dřevozpracující se promítlo do nábytkářského průmyslu. Navzdory tomu zůstala některá řemesla dodnes.
Aplikované umění
Užité umění a řemesla se nazývají lidová řemesla. Je součástí tradice a kultury a má často úzký regionální charakter, charakteristický jen pro určitou oblast
Dlouholetým ruským řemeslem je Gzhel - modrá malba výrobků z bílého porcelánu. Vznikl ve vesnicích Gzhel volost v Moskevské provincii v 18. století. Další slavná ruská lidová umění: Khokhloma, hračky Dymkovo, malba na dřevo Gorodets, vyšívané šály Pavlosadov a výroba samovarů Tula.
Výroba hnízdících panenek se stala také lidovým řemeslem. Aktivita se stala populární díky umělci Malyutinovi, který svůj vynález předvedl na světové výstavě v Paříži v roce 1900. Panenka je pevně zakořeněna v ruské kultuře a je spojena s Ruskem ve všech zemích světa.
Lidová řemesla lidová řemesla
Jedna z forem lidového umění (zejména výroba výrobků umění a řemesla). Tradice lidového umění sahají do starověku a odrážejí zvláštnosti pracovního a každodenního života, estetické ideály a přesvědčení určitých lidí. Motivy a obrazy lidového umění zůstávají po staletí téměř nezměněny, předávají se z generace na generaci. Výrobky lidových řemeslníků (keramika, látky a koberce, výrobky ze dřeva, kamene, kovu, kosti, kůže atd.) jsou určeny především k tomu, aby přinášely krásu a radost do každodenního lidského života. V Rusku byla nejoblíbenější gželská keramika, malovaná modrými barvami na bílé; Hliněná hračka Dymkovo; Vologdská krajka, malby na dřevo Gorodets, lakované miniatury Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing na stříbře atd.
S rozvojem masové průmyslové výroby upadalo mnoho starověkých řemesel a živností. Na konci 19 – začátek 20. století V důsledku zájmu o národní minulost začalo v mnoha zemích oživení lidových uměleckých řemesel. V Rusku se tradiční řemesla cíleně pěstovala v dílnách Abramceva A Talaškino. V dnešní době řemeslníci pracující v tradicích lidových řemesel vytvářejí jak jedinečná umělecká díla, tak skici pro výrobu masových průmyslových výrobků.
(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Podívejte se, co jsou „lidová řemesla“ v jiných slovnících:
Jedna z forem lidového umění, výroba uměleckých výrobků. Historie Lidové umění a řemesla sahají až do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později... ...Wikipedie
- ... Wikipedie
Jedna z forem lidového umění (zejména výroba dekorativního a užitého umění). Mnoho lidových uměleckých řemesel má své kořeny v dávných dobách, kdy domácí řemesla a venkov... ... Encyklopedie umění
Velký encyklopedický slovník
LIDOVÉ UMĚNÍ, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba děl dekorativního umění). Vraťte se do starověku, k domácím řemeslům a venkovu... ... Moderní encyklopedie
Jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků. Lidové umění a řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se zformovali ti, kteří pracovali pro trh... ... encyklopedický slovník
Lidové umění a řemesla- Výrobky českých lidových řemesel. LIDOVÉ UMĚNÍ, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba děl dekorativního umění). Vraťte se do starověku, do...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Lidové umění a řemesla- forma lidí tvořivost, včetně výroby předmětů pro domácnost, které mají povahu dekorativních prací. adj. nárok va: výšivky, keramika, tkaní koberců, zpracování dřeva, kamene, kovu, kostí, kůže, tkaní krajek atd. N.H.P. zpravidla ... ... Ruský humanitární encyklopedický slovník
Jedna z forem lidového umění (zejména výroba předmětů dekorativního a užitého umění (viz dekorativní a užité umění)). Mnoho N. x. jejich kořeny sahají do starověku, kdy vznikly... ... Velká sovětská encyklopedie
Lidové umění a řemesla- jedna z forem lidového umění (zejména výroba krajek a krajkových výrobků, vyšívání, pletení atd.). Mnoho N.H.P má své kořeny v dávných dobách, kdy domácí řemesla a venkov... ... Encyklopedie módy a oblečení
knihy
- Lidová řemesla, klienti Alexey Evgenievich. Nakladatelství Bely Gorod představuje novou knihu pro děti mladšího a středního věku ze série Dějiny Ruska, kterou si oblíbilo mnoho čtenářů. Kniha Lidová řemesla je věnována...
Nádobí a další předměty pro domácnost vyrobené z keramiky jsou v Rusku od pradávna všeobecně známé. Jednou z nejznámějších osad v Rusku, jejíž obyvatelé se zabývali výrobou keramického porcelánového nádobí, je Gzhel (nyní se město nachází v okrese Ramensky v Moskevské oblasti). Od 17. století a ještě dříve byl Gzhel známým centrem výroby porcelánu a keramiky. Výrobky místních řemeslníků jsou distribuovány po celém Rusku. Je třeba poznamenat, že za starých časů bylo toto město jedním z center starých věřících-kněží. Rozkvět Gzhelu nastal během činnosti Partnerství pro výrobu porcelánových a kameninových výrobků M.S. Kuzněcov“ na konci 19. - začátku 20. století.
Vznik nám známé barevné palety Gzhel se datuje na začátek 19. století. Vědci poukazují na to, že od 20. let 19. století byl stále větší počet výrobků z Gzhelu natírán bílou barvou a natírán výhradně modrou barvou. V dnešní době je charakteristickým znakem výrobků Gzhel modrá malba. Obliba takových pokrmů se ukázala být tak velká, že podobné výrobky začaly vznikat i v jiných oblastech, ale měly podobný modrobílý ornament. Objevilo se i mnoho padělků.
Odborníci tvrdí, že pouze originální díla, která formovala známý gzhelský styl v 80. letech 20. století, lze nazvat autentickými gzhelskými produkty. Jedná se o díla takových umělců jako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a další. Každý z těchto řemeslníků umístí na výrobek osobní podpis nebo razítko firmy, kde pracuje. Pokud je master zaměstnancem podniku, pak jsou jeho produkty převedeny do výrobní dílny za účelem replikace.
Zhostovo malba
V polovině 18. století vznikl nový druh rybolovu na Uralu, kde se nacházely Demidovské hutní závody. Místní řemeslníci začali natírat kovové tácy. Je zajímavé, že takové dílny se objevily ve městech, kde značnou část obyvatel tvořili starověrci, kteří tam dodnes mají modlitebny a kostely. Jedná se o Nižnij Tagil, Nevyansk a Vyysk, založený v roce 1722. Tak se objevily takzvané tagilské tácy. Demidovským průmyslníkům, kteří na toto řemeslo dohlíželi, velmi záleželo na kvalitě a umělecké hodnotě výrobků. Za účelem vzdělávání a školení odborného personálu založili v roce 1806 školu. Historický styl podnosů Tagil vznikl díky této škole a jejímu nejuznávanějšímu učiteli - absolventovi Císařské akademie umění V.I. Albyčev.
Malované tácy Tagil se prodávaly po celé zemi. Začali zkoušet vyrábět podobné produkty na jiných místech. Nejúspěšnějším takovým pokusem byla organizace výroby malovaných podnosů ve vesnici Zhostovo v Moskevské provincii. Tam vyrobené tácy se proslavily v první polovině 19. století. Od té doby dostal tento druh řemesla název „Zhostovo malba“. Dodnes se řemeslo malování na tácy zachovalo pouze v Nižném Tagilu a Žhostovu. Malba se provádí převážně na černém pozadí (občas na červené, modré, zelené).
Hlavními motivy pro malování jsou: květinové kytice, bujná zahrada i drobné polní květiny; Uralské krajiny nebo starověká města. Na některých starožitných podnosech můžete vidět lidi a báječné ptáky. Malované podnosy se používají buď pro zamýšlený účel (pro samovar, pro podávání oběda) nebo pro dekoraci. Podle tvaru se tácy dělí na kulaté, osmihranné, obdélníkové a oválné.
Palekh miniatura
Po říjnové revoluci a začátku pronásledování náboženství museli malíři ikon Palekh hledat nový způsob, jak vydělat peníze. Tak se mnozí přeškolili na mistry lakových miniatur. Tento typ miniatury je vyroben pomocí temper na papír-mâché. Zpravidla se malují krabice, rakve, kapsle, brože, panely, popelníky, pouzdra na jehly a další. Malba je provedena zlatou barvou na černém podkladu. Částečně se dochovala původní technologie z minulého století, kterou používali první palekští řemeslníci ve 20. až 30. letech 20. století.
Charakteristické předměty Palekhových miniatur jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Mnoho příběhů je věnováno historickým událostem, včetně revoluce a občanské války. Existuje řada miniatur věnovaných průzkumu vesmíru. Od počátku 21. století se mezi některými mistry pracujícími na palekovský způsob objevila tendence vracet se k ikonografickým tématům.
Fedoskino miniatura je další typ tradiční ruské lakové miniaturní malby. Vyrobeno olejovými barvami na papír-mâché. Na rozdíl od Palekhových miniatur, jejichž techniky pocházejí z ikonomalby, byla miniatura Fedoskino zpočátku formována jako typ užitého umění, tedy „přízemnější“ styl malby.
Miniatury Fedoskino vznikly na konci 18. století ve vesnici Fedoskino v Moskevské provincii. Hlavní motivy miniatury: „trojky“, „čajové dýchánky“, výjevy ze života rolníků. Nejvíce ceněné byly rakve a rakve, které byly zdobeny složitými vícefigurovými kompozicemi - kopiemi obrazů ruských a západoevropských umělců.
V 19. století sloužily miniatury Fedoskino převážně dekorativním účelům. V polovině 20. století se začal rozvíjet autorský směr. Zápletky miniatur se začaly stávat složitějšími.
Khokhloma
Dekorativní chochlomská malba Nižnij Novgorod je známá po celém Rusku. Rybolov vznikl v 17. století ve vesnici Khokhloma. Nachází se na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižnij Novgorod, který byl ve starověku známý velkými starověrskými kláštery, jako jsou kláštery Sharpansky a Olenevsky. Není náhodou, že ve slavném románu Andreje Melnikova (Pechersky) se starověrci okresu Semenovskij zabývají výrobou dřevěného nádobí. Dělali jsme to i v Chochlomě. Khokhlomští mistři se přesto stali známými po celém Rusku pro své neobvyklé, jasné obrazy. Malovali dřevěné nádobí a nábytek. Nejčastěji používané barvy byly černá, červená, zlatá a někdy i zelená.
Aby se dosáhlo zlaté barvy charakteristické pro Khokhloma, místní řemeslníci nanášejí na povrch výrobku při malování stříbrný cínový prášek. Poté jsou lakovány a zpracovány třikrát až čtyřikrát v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává světlému dřevěnému nádobí masivní efekt.
Díky této technologii, která vytváří neobvyklou barvu, se Khokhloma stala populární po celém světě. Talíře a lžíce vyrobené v tomto stylu začaly být ve 20. století vnímány jako symbol ruského národního nádobí.
Gorodets malba se objevila v polovině 19. století v oblasti starověkého města Gorodets v provincii Nižnij Novgorod. Díky úsilí starých věřících se Gorodets stal centrem stavby dřevěných lodí a obchodu s obilím s celoruskou slávou. Starověřící kupci věnovali značné částky na stavbu kostelů, údržbu nemocnic, sirotčinců, veřejné školství a zvelebení města.
Gorodetova malba je jasná a lakonická. Hlavními náměty obrazu jsou výjevy z pohádek, postavy koní, ptáků, květin, selského a kupeckého života. Malba je provedena volným tahem s bílým a černým grafickým tahem. Gorodets maluje zdobené kolovraty, nábytek, okenice, dveře, truhly, oblouky, sáně a dětské hračky.
To říká V.S. Voronov o Gorodetově malování:
Způsob Nižního Novgorodu nám představuje nejčistší verzi pravého malířského umění, které překonalo rámec grafického zajetí a je založeno výhradně na prvcích malby.
Mezen malba
Mezenská malba na dřevo (palaschelská malba) je zvláštní druh malby domácího náčiní, zejména kolovrátků, naběraček, krabiček, bratin, který se vyvinul koncem 19. století na dolním toku Mezenu. Od pradávna byla tato místa, stejně jako celá přímořská oblast, obývána starověrci. A od prosince 1664 do února 1666 byl arcikněz Avvakum v exilu v samotném Mezenu. Nejstarší dochovaný kolovrat s malbou Mezen pochází z roku 1815.
Umělecké motivy mezenského malířství najdeme v ručně psaných knihách 18. století, které byly vyrobeny v Pomořansku. Hlavní barvy malby Mezen jsou černá a červená. Hlavními motivy geometrických vzorů jsou disky, kosočtverce, kříže. Natřený předmět byl pokryt schnoucím olejem, který chránil barvu před setřením a dodal výrobku zlatavou barvu.
Na konci 19. století se mezenské malířství soustředilo ve vesnici Palashchelye, kde pracovaly celé rodiny řemeslníků: Aksenovové, Novikovové, Fedotovové, Kuzminové, Šišovové. V polovině 60. let 20. století. Mezen malbu oživili potomci starých mistrů Palashchel: F.M. Fedotov ve vesnici Palashchelye a S.F. a I.S. Fatyanovs ve vesnici Selishche. Výstava kolovrátků Mezen se v roce 2018 stala první akcí v nově otevřeném muzeu pojmenovaném. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskvě.
Vologdská krajka je ruské řemeslo, které vzniklo v oblasti Vologda v 16. století. Krajka je tkaná pomocí paliček (dřevěných tyčinek). Jako samostatné řemeslo se svými charakteristickými rysy byla vologdská krajka známá již v 17.-18. století. Až do 19. století však bylo krajkářství domácím řemeslem, které provozovaly především soukromé řemeslnice. S rostoucí popularitou vologdské krajky byla výroba výrobků uvedena do proudu. V 19. století se v okolí Vologdy objevily továrny na výrobu krajek.
Všechny hlavní obrázky v propletené krajce Vologda jsou vyrobeny z hustého, souvislého copu stejné šířky. K výrobě vologdské krajky se používá polštářkový polštářek, jalovcové nebo březové paličky, špendlíky a třísky. Typickým materiálem pro vologdskou krajku je len.
Předměty vologdské krajky jsou velmi odlišné - od květinových ozdob po figurální kompozice. Ve vologdské krajce najdete křesťanské a starověké lidové symboly.
Yelets krajka je neméně známá. Splétá se pomocí cívek. Tento typ krajky vznikl na začátku 19. století ve městě Yelets.
Krajka se vyznačuje jemným kontrastem drobného vzoru (květinového a geometrického) a tenkého prolamovaného pozadí.
Předpokládá se, že krajka Yelets je lehčí a elegantnější než krajka vologda.
Mtsenská krajka je druh ruské krajky, která je tkaná pomocí cívek.
Mtsenská krajka se objevila ve městě Mtsensk v oblasti Oryol v 18. století. To se podařilo díky místnímu statkáři Protasovovi, který shromáždil řemeslníky z různých částí Ruska a založil manufakturu – největší výrobu krajek v té době v Rusku.
Výrazným rysem je použití geometrických motivů. Ve srovnání s vologdskou krajkou je vzor v ní méně hustý a bohatý, jak píší odborníci - více „vzdušný“.
Na začátku 18. století se v provincii Vjatka objevily řemeslnice zabývající se výrobou krajek. Průmyslový rozsah však výroba krajky nabyla až ve druhé polovině 19. století. Toto řemeslo provozují rolnické řemeslnice. V roce 1893 byla v osadě Kukarka, okres Yaransky, provincie Vyatka, zorganizována zemská škola krajkářů. Tvary výrobků jsou rozmanité a někdy neobvyklé: jsou to vesty, copánky šátků, límce, ubrousky se vzory v podobě motýlů, bujných květin a rozmarných smyček.
Nejzajímavější výrobky vyrobené z krajky Vyatka byly vytvořeny v sovětských dobách. Tyto úspěchy jsou spojeny se jménem slavného krajkářského umělce, laureáta Státní ceny Ruska pojmenované po Repin Anfisa Fedorovně Blinové. Její díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Ruském uměleckém fondu a Moskevském výzkumném institutu uměleckého průmyslu.
Během hospodářské krize v 90. letech 20. století byla uzavřena krajkářství ve městě Sovětsk (bývalá osada Kukarka). Teprve nedávno, v roce 2012, bylo ve městě založeno výrobní družstvo Kukarskoje krajka-artel, které postupně obnovilo tradice starověkého řemesla.
Orenburský péřový šátek je pletený šátek vyrobený z unikátního prachového peří orenburských koz, aplikovaného na speciální podklad (bavlna, hedvábí nebo jiný materiál).
Tento rybolov vznikl v provincii Orenburg v 18. století. Výrobky jsou velmi tenké, jako pavučiny, ale obvykle mají složitý vzor a používají se jako dekorace. Tenkost produktu často určují dva parametry: zda produkt projde kroužkem a zda se vejde do husího vejce.
V polovině 19. století byly péřové šátky prezentovány na výstavách v evropských zemích, kde získaly mezinárodní uznání. Byly činěny opakované pokusy, včetně zahraničí, otevřít výrobu takového chmýří pro potřeby lehkého průmyslu. Nebyli však úspěšní. Ukázalo se, že k získání tak jemného a hřejivého chmýří z koz jsou nutné poněkud drsné klimatické podmínky a určitá strava, jejichž kombinace je možná pouze na území regionu Orenburg.
V polovině 19. století se ve městě Pavlovský Posad začaly vyrábět vlněné šátky s tzv. tištěným vzorem, který se na látku nanášel pomocí forem s reliéfním vzorem. Šátky Pavloposad jsou tradičně černé nebo červené výrobky s objemným květinovým vzorem.
V 70. letech V 19. století se zformovala nám známá paleta šátků a rozšířila se škála šátků s naturalistickými květinovými motivy. Řemeslnice preferují obrazy zahradních květin, především růží a jiřin.
Až do 70. let 20. století byl design aplikován na látku pomocí dřevěných vyřezávaných forem: obrys designu - s deskami - "způsoby", samotný design - s "květinami". Vytvoření šátku si vyžádalo až 400 překrytí. Od 70. let 20. století se barvivo nanáší na látku pomocí šablon z hedvábí a nylonové sítě. To umožňuje zvýšit počet barev, eleganci designu a zlepšit kvalitu výroby.
Krestetsky steh (nebo Krestetsky vyšívání) je lidové řemeslo, které se rozvíjelo od 60. let 19. století v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, obývaném od starověku starými věřícími.
Krestetskaya steh je nejnáročnější a nejsložitější stehová vyšívací technika.
Vyšívalo se na lněnou látku a nitě, osnovy a útek se stříhaly a vytahovaly z látky, čímž se vytvořily mezery jako síťka. Tato látka se používala k vytváření různých vzorů a výšivek. Krestetská výšivka se používala ke zdobení oděvů, záclon a ručníků.
Kasli casting - umělecké výrobky (sochy, mříže, architektonické prvky atd.) z litiny a bronzu, vyráběné ve slévárně železa ve městě Kasli.
Tento závod byl založen v roce 1749 starověrským obchodníkem Jakovem Korobkovem, který sem přijel se svou rodinou z Tuly. Řídil se výnosem Petra I., který zněl:
Každému se hodí, je dána svoboda, bez ohledu na hodnost a důstojnost, na všech místech, na vlastních i cizích územích, hledat, tavit, vařit, čistit nejrůznější kovy a nerosty.
Socha „Rusko“ N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896 Většina pracovníků závodu byli také staří věřící, kteří přišli z různých míst v Uralu, kde pronásledování staré víry nebylo tak nápadné.
Tradice kasli castingu - grafická jasnost siluety, kombinace pečlivě dokončených detailů a zobecněných rovin s energickou hrou melírů - se rozvinula v 19. století. Během tohoto období majitelé závodu rekrutovali nové talentované sochaře, umělce, lovce a tvarovače. Odlévací výrobky Kasli získaly ocenění Grand Prix na prestižní světové výstavě užitého umění v Paříži v roce 1900.
Obzvláště populární se stala štěrbinová březová kůra Shemogodskaya, která pochází z regionu Vologda. Březová kůra, i přes svou zdánlivou křehkost, je poměrně pevný a odolný materiál. Vologdští řemeslníci vyrábějí různé koše, nádobí, doplňky, šperky a dokonce i boty a oblečení.
Zvláštností těchto produktů je, že přírodní vzory rostlin, listy a bobule, květy a stonky, zvířata a lidé se prolínají s tradičním vzorem. Tradiční vzory štěrbinové březové kůry Shemogodskaya jsou vyryty do listů březové kůry tupým šídlem a řezány ostrým nožem, přičemž se odstraňuje pozadí. Někdy se pod prolamování umístí barevný papír nebo jiná vrstva březové kůry; řezba je doplněna ražbou. V 19. století se těmto výrobkům přezdívalo „ krajka z březové kůry».
V sovětských dobách byly výrobky vyrobené z štěrbinové březové kůry Shemogodskaya považovány za symbol ruského lesa a byly mezi cizinci žádané. Současně byla v nábytkářském závodě Shemogodsky (oblast Vologda) uspořádána dílna vyřezávání z březové kůry. A v těchto dnech se ani jeden ruský veletrh neobejde bez pokrmů z březové kůry.
Toto ruské řemeslo vzniklo mezi profesionálními řezbáři Nižnij Novgorod. Řemeslníci používají jako hlavní surovinu trubkovité kosti z dobytka – “ stopka“ a roh. Také vzácnější a cennější druhy kostí mamuta a mrože se používají k výrobě drahých typů výrobků.
Kostěná řezba Varnavin se používá především při výrobě dámských šperků (sponky do vlasů, hřebínky, sponky do vlasů, hřebínky, brože, přívěsky, korálky, náhrdelníky, přívěsky, náramky, náušnice, prsteny, prsteny), rakve, rakve, plnicí pera, ozdobné nádobí a další suvenýry.
Zvláštností takových produktů je jejich naprostá jedinečnost a individualita. Každý předmět je vyroben ručně, bez jakýchkoliv vzorů nebo razítek.
Řezbářství Abramcevo-Kudrinskaya je umělecké řemeslo řezbářství, které se zformovalo na konci 19. století v blízkosti panství Abramcevo u Moskvy.
Tato technika se používala k výrobě naběraček, nádobí, váz a krabic, stejně jako jakýchkoli domácích dekorací a domácích potřeb. Zvláštností těchto výrobků je převaha různých kadeří, rozet, větviček, tónování a leštění dřeva.
Rozkvět tohoto rybolovu nastal v sovětském období - 20-40. Dělníci z kudrinské artelu „Vozrozhdenie“ dokonce dostávali objednávky z Treťjakovské galerie. Na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937 byly představeny historické i moderní výrobky vyrobené ve stylu řezby Abramtsevo-Kudrin. Po rozpadu SSSR byla řezbářská továrna Kudrin uzavřena. Dnes je rybářství zachováno díky práci soukromých řemeslníků.
Historie křišťálu Gusev začala v roce 1756, kdy obchodník Oryol Akim Malcov založil první sklářskou továrnu na břehu řeky Gus v hustých lesích Meshchera.
První zmínky o Gusském volostu pocházejí ze 17. století. Když byl kvůli nadměrnému odlesňování uvalen zákaz výstavby skláren v Moskevské oblasti, byla ve vesnici Gus na stejnojmenné řece postavena první továrna na krystaly, pro kterou byli řemeslníci speciálně přivezeni z Mozhaisk. Tak začala historie nejen výroby, ale celého lidového řemesla, které vzkvétá dodnes.
Nyní je závod známý především svým uměleckým sklem. Gusevovi umělci, s přihlédnutím k vlastnostem materiálu, mu dávají vysoce uměleckou expresivitu, dovedně používají barvu, tvar a dekoraci.
Filigrán
Filigrán (nebo filigrán) je šperkařské řemeslo, které využívá prolamovaný nebo pájený vzor tenkého zlata, stříbra atd. na kovovém pozadí. drát. Prvky filigránového vzoru mohou být velmi rozmanité: lano, krajka, tkaní, rybí kost, dráha, saténový steh. Jednotlivé filigránové prvky se spojují v jeden celek pájením. Filigrán je často kombinován se zrnky - malými kovovými kuličkami, které jsou zapájeny do předem připravených buněk (prohlubní). Zrno vytváří velkolepou texturu a hru světla a stínu, díky čemuž produkty získávají obzvláště elegantní, sofistikovaný vzhled. Materiály pro filigránové výrobky jsou slitiny zlata, stříbra a platiny, dále měď, mosaz, kupronikel a nikl-stříbro. Šperky vyrobené technikou filigránu jsou oxidovány a postříbřeny. Filigrán se často kombinuje se smaltem (včetně smaltu), rytím a ražbou.
Filigránové předměty se vyráběly v královských nebo klášterních dílnách. V 18. století se vyráběly velké filigránové předměty spolu s kameny, křišťálem a perletí. Zároveň se rozšířily drobné stříbrné předměty: vázy, slánky a krabičky. Od 19. století již filigránové výrobky vyráběly továrny ve velkém. To zahrnuje drahé nádobí, církevní náčiní a mnoho dalšího.
Centra skenerové práce jsou dnes:
- Obec Kazakovo, okres Vachsky, oblast Nižnij Novgorod, kde sídlí podnik uměleckých výrobků, který vyrábí unikátní šperkařské výrobky starodávnou technikou uměleckého zpracování kovů - filigránem.
- V obci Krasnoe-on-Volga, Kostroma Region, sídlí Krasnoselskoye School of Artical Metalworking, jejímž hlavním úkolem je zachování tradičního krasnoselského šperkařského řemesla - filigránu, smaltu, ražby a dalších.
- Město Pavlovo, oblast Nižnij Novgorod, kde se nachází technická škola ruského lidového umění a řemesel.
Smalt
Smalt je výroba uměleckých děl za použití skelného prášku a smaltu na kovové podložce. Skleněný povlak je odolný a v průběhu času nevybledne; smaltované výrobky jsou zvláště světlé a čisté barvy. Smalt získá požadovanou barvu po vypálení pomocí přísad, které používají kovové soli. Například přidání zlata dává sklu rubínovou barvu, kobalt mu dodává modrou barvu a měď mu dodává zelenou barvu.
Vologda (Usolskaya) smalt - tradiční malba na bílý smalt. Rybolov vznikl v 17. století v Solvychegodsku. Později se začali zabývat podobným smaltem ve Vologdě. Zpočátku byly hlavním motivem rostlinné kompozice malované na měděném podkladu: květinové vzory, ptáci, zvířata, včetně mytologických. Počátkem 18. století se však prosadil jednobarevný smalt (bílý, modrý a zelený). Teprve v 70. letech 20. století začalo oživení vícebarevného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umělci. Výroba pokračuje dodnes.
K dispozici je také Rostovský smalt - ruské lidové umělecké řemeslo, které existuje od 18. století ve městě Rostov Veliký, Jaroslavl. Miniaturní obrázky jsou vyrobeny na smaltu transparentními ohnivzdornými barvami, které v roce 1632 vynalezl francouzský klenotník Jean Toutin.
Malachitové produkty
Malachit je zelený minerál s bohatými odstíny, který lze snadno zpracovat. Kámen může být od světle zelené až po černozelenou a první řemeslo se datuje více než 10 tisíc let. Husté odrůdy malachitu s dobrou barvou a krásnými vzory jsou velmi ceněné od konce 18. století k obkladům rovných ploch. Od počátku 19. století se malachit používal k tvorbě trojrozměrných děl - váz, mís, nádobí.
Malachit se stal široce známým mimo Rusko díky objednávkám ze Světové výstavy v Londýně v roce 1851, které připravil. Díky Demidovům se od 30. let 19. století začal malachit používat jako materiál pro architektonickou výzdobu: první malachitový sál vznikl na objednávku P.N. Demidov od architekta O. Montferranda v zámečku v Petrohradě na ulici. B. Morskaya, 43. V katedrále sv. Izáka byly provedeny luxusní interiérové práce s malachitem. Malachit se také používá k výrobě šperků. Technika opláštění malachitem se nazývá „ Ruská mozaika" Je založen na principu, který používali evropští řemeslníci ke snížení nákladů na výrobky z lapis lazuli již v 17. století: tence nařezané kamenné desky pokrývají povrch předmětu vyrobeného z kovu nebo levného kamene. To vytváří iluzi monolitní řezby.
Obchodu s malachitem jsou věnovány příběhy ruského spisovatele Pavla Petroviče Bažova, který svou dráhu učitele začal ve škole v odlehlé uralské vesnici Šaidurikha, obývané starověrci. Spisovatel z nich převzal mnoho zajímavých příběhů a legend souvisejících s životem na Uralu a lidovými zvyky místního obyvatelstva.
