Fotit portréty není jednoduché. Každý člověk je jiný a úlohou fotografa obecně je zaměřit pozornost diváka na to nejlepší, co daný model má, a zároveň ukázat skutečného člověka, pokud mluvíme o tom ne o okouzlujících reklamních záběrech, samozřejmě.
Obrovská rozmanitost tváří, typů těl, postav – to je to, s čím se musíme vypořádat, a pokaždé je to jako procházet křtem ohněm, snažit se přijít na to, jak nejlépe prezentovat svůj model, aby myšlenku předal, a ukázat osobě a vše bylo s odvedenou prací spokojeno.
Ve skutečnosti to není tak děsivé. Samozřejmě, pokud máte určitou dávku pozorování a zkušeností, brzy budete schopni vysledovat určitý vzorec sami. V tomto článku se pokusíme proces hledání tohoto vzoru co nejvíce zjednodušit a systematizovat základní parametry střelby pro různé typy obličejů a postav.
Pár slov o objektivech
Pro portréty zblízka se obvykle používají normální nebo dlouhé objektivy. Také mezi fotografy se vžil pojem „portrétový objektiv“. V klasické verzi má ohniskovou vzdálenost od 50 mm do 130 mm. Někteří rozšiřují tento rozsah na 200 mm, ale portrétní fotografové obvykle volí objektivy 85 mm nebo 130 mm.
Tyto hodnoty jsou uvedeny pro fotoaparáty se snímačem plné velikosti nebo pro fotoaparáty na 35 mm film. Ve skutečnosti je koncept „portrétního objektivu“ zcela libovolný a kromě ohniskové vzdálenosti odkazuje na poměr clony a povahu designu optiky.
Povinnými atributy „portrétního objektivu“ jsou velká relativní clona (nejlépe širší než f/2,8) a také krásný bokeh vzor. Specializovaný portrétní objektiv je navržen tak, aby při ostření z několika metrů, tedy při fotografování portrétu, vykazoval minimální aberace na úkor kvality obrazu při míření na „nekonečno“.
Pro focení celovečerních portrétů a zprostředkování pocitu velkého prostoru kolem modelu mnoho lidí používá širokoúhlé objektivy, ale tento typ objektivu samozřejmě není pro portrétní fotografii tím hlavním.
Ať už fotíte jakýkoli typ obličeje a postavy, snažte se při focení zblízka vyhnout širokoúhlým a teleobjektivům s ohniskovou vzdáleností nad 200 mm, protože dost výrazně zkreslují perspektivu. Na druhou stranu, v závislosti na konkrétních situacích, můžete pochopit, že je to zkreslení perspektivy, které vám umožní nejharmoničtěji zprostředkovat tu či onu tvář v záběru: zúžit širokou tvář pomocí „teleobjektivu“ nebo rozšířit úzkou. s „širokoúhlým“.
Typy obličeje
V ideálním případě, když často fotíte portréty, časem začnete snadno vidět rozdíly mezi obličeji a na podvědomé úrovni čistě vizuálně zvolíte úhly, které jsou pro konkrétní typ obličeje nejvhodnější. Můžete si všimnout, že stejné známé úhly pohledu některým lidem velmi vyhovují, ale pro jiné jsou zcela nepřijatelné. Zkusme si tyto informace systematizovat a udělat si krátké shrnutí: jaké úhly a typy osvětlení jsou vhodné pro ten či onen typ.
Obvykle jsou obličeje klasifikovány následovně v závislosti na jejich tvaru:
- kulatý obličej
- lichoběžníkový obličej
- trojúhelníkový obličej
- obdélníkový obličej
- hranatý obličej
- oválný obličej
- protáhlý obličej
Hlavní typy tváří podle tvaru
Jak zjistit, zda tvář modelu patří k jednomu nebo druhému typu, a v závislosti na tom uspořádat světlo a kameru? V ideálním případě byste měli mít podporu make-up stylisty, ale ať je to jak chce, je užitečné znát pár klíčových bodů.
Kulatý obličej
Jedná se o poměrně obtížný typ obličeje k fotografování. Kulatý obličej se vyznačuje tím, že má téměř stejnou délku a šířku, nejsou zde výrazné lícní kosti a jasná čelist. I když má člověk dobrou postavu, pokud má kulatý obličej, vypadá více „plne“, takže je třeba k fotografii přistupovat opatrně. Je vhodnější zvolit boční osvětlení, které pomůže vizuálně zúžit obličej. Ideální úhel je střílet napůl otočený.
Jednou ze slavných majitelek kulatého obličeje je herečka Drew Barrymore. Dbejte na dobrý úhel a účes.
Nesoustřeďte se pouze na portrét zblízka, zdůraznění štíhlé postavy může vyrovnat vizuální nerovnováhu. Také, pokud má model kulatý obličej, můžete upravit tvar pomocí účesu, pokrytím tváří vlasy nebo zahrnout ruce do rámu, skrýt část obličeje a vytvořit jiný obrázek.
Lichoběžníkový obličej
Vyznačuje se širokou mohutnou bradou, slabými lícními kostmi a zúžením čela směrem k temeni. Je vhodné požádat modelku nebo stylistu o vytvoření objemného účesu, který dokáže vizuálně vyrovnat tvar obličeje. Pravidla střelby jsou obecně stejná jako pro kolo. Boční osvětlení a poloviční úhel otočení pomůže zúžit bradu.
V tomto případě je úhel shora také dobrý, protože horní část hlavy se vizuálně zvětší a brada bude vypadat užší a ne tak těžká. Nikdy nefotografujte zespodu lidi s lichoběžníkovým obličejem – tím se ještě zvětší brada a zúží čelo.
Výrazný příklad lichoběžníkového obličeje a způsob, jak opravit jeho tvar pomocí účesu. Úhel podle mě není nejlepší.
Při fotografování osob s kulatým a lichoběžníkovým obličejem je nutné použít objektiv, který se ohniskovou vzdáleností blíží klasickému teleobjektivu, cca 150-200 mm. To pomůže vizuálně zúžit perspektivu.
Trojúhelníkový obličej
Tvar tohoto typu obličeje je velmi podobný trojúhelníku s vrcholem otočeným dolů. Vyznačuje se poměrně širokým čelem a úzkým spodkem, s jasnou čelistí a výraznými lícními kostmi. Typ obličeje je velmi jednoduchý na fotografování. Existuje jen několik omezení. Je lepší nevolit úhel shora - trojúhelníková tvář v tomto úhlu snímání bude vypadat nepřiměřeně a nějak „cize“. Dokonce i přední osvětlení bude vypadat dobře při fotografování trojúhelníkového typu, protože takový obličej vždy vypadá velmi tenký a pěkný díky svému tvaru.
Jedna z mých modelek, dokonalý příklad klasického trojúhelníkového tvaru obličeje, také s jasnýma a velkýma krásnýma očima.
Obdélníkový a čtvercový obličej
Tyto typy tváří se vyznačují jasně definovaným čelem, lícními kostmi a jasnou čelistí. Šířka brady a čela je přibližně stejná. Díky tomu vypadá obličej poněkud hranatý. Obdélníkový obličej je více protáhlý, zatímco čtvercový obličej, podobný kulatému, má přibližně stejnou výšku a šířku. Tyto typy tváří jsou oblíbené u „trendsetterů“ posledních desetiletí, velmi často je lze vidět na přehlídkových molech, protože vypadají velmi „graficky“, ostře a jasně.
Pro tento typ obličeje jsou „módní“ světelná schémata perfektní, včetně slavného „motýlího“ schématu, známého také jako schéma „Hollywood“. V tomto provedení je zdroj světla umístěn frontálně, těsně nad hlavou modelky, což vytváří symetrický stín pod nosem připomínající motýla. Lícní kosti a čelist jsou také jasně ohraničeny světlem.
U tváří s vysokými lícními kostmi můžete bezpečně experimentovat s úhly, které zaměřují pozornost na bradu – včetně spodního úhlu, který bude vypadat skvěle. Dobře funguje i boční osvětlení, které vytváří ostré stíny podél linií obličeje včetně lícních kostí.
Taky jeden z mých modelů. Dívky s obdélníkovým obličejem jsou obvykle velmi fotogenické.
oválný obličej
Je považován za standard a má ideální proporce. Tento typ se zřídka vyskytuje ve své čisté formě, častěji tvar obličeje tíhne k jednomu nebo druhému z ostatních typů. Pokud se vám poštěstí nafotit modelku s oválným obličejem, užívejte si a experimentujte.
Měla jsem štěstí na oválný typ obličeje.
Dlouhý obličej
Tento typ obličeje se vyznačuje protáhlým tvarem, šířka lícních kostí, brady a čela je přibližně stejná, čelo bývá vysoké, brada zaoblená, ale existují výjimky.
Již klasickým příkladem protáhlého tvaru obličeje je herečka Sarah Jessica Parker. Velmi dobrý úhel.
Pro tento typ obličeje je lepší použít rovnoměrné osvětlení a vyhnout se bočnímu osvětlení, které obličej opticky ještě prodlouží. Takový obličej je lepší natočit zepředu nebo trochu shora, čímž se opticky zkrátí. Pro tento typ obličeje je perfektní účes s ofinou, ale pokud modelka nemá ofinu, navrhněte na natáčení klobouk nebo vytvořte kompozici tak, aby část obličeje zakrývaly vlasy a část ruce .
Možné problémové oblasti
Někdy se modelkám na sobě nelíbí určité věci, a i když je považujete za atraktivní, někdy stojí za to si modelku poslechnout, zvláště pokud je to váš klient. Proto musíte vědět, jak zmírnit některé rysy obličeje, které váš model považuje za problém.
Velký nos
Osobně miluji velké nosy, ale z nějakého důvodu se modelkám ne vždy líbí. V tomto případě existuje taková technika: vystřelte model na celý obličej nebo napůl otočený, ale tak, aby špička nosu na fotografii nepřesahovala linii tváře. Vyhněte se fotografování z profilu, pokud se nechcete zaměřit na linii nosu.
Velké oči
Velké oči jsou štěstím pro každou ženu, zdá se, jaké problémy s nimi mohou nastat? Horní úhel je problém. Nikdy byste neměli střílet na osobu s velkýma očima shora, pokud se nesnažíte znovu vytvořit obraz mimozemšťana bez použití make-upu.
Hluboko posazené oči
Ale v případě hluboko posazených malých očí není výběr úhlu jednoduchou otázkou. Můžete zkusit najít vyšší bod střelby a požádat modelku, aby zvedla pohled a hlavu tak, aby její oči nebyly zakryty hřebeny obočí. To vám opticky zvětší oči. Nebo, pokud tento úhel není vhodný kvůli struktuře obočí, můžete fotografovat zepředu, zvolit rovnoměrné čelní osvětlení a zvýraznit stíny.
Uši
Pokud má model/ka velké nebo výrazné uši, které by chtěl/a skrýt, měla by být pokud možno zakrytá chlupy. U většiny žen to jde snadno, pokud nemají krátké vlasy, ale u mužů je to složitější. Nepoužívejte přímý úhel. Střílejte napůl otočené nebo z profilu, to vám umožní odvést pozornost od odstávajících uší.
Dvojitá brada
Dvojitou bradu lze skrýt pomocí mírného úhlu nad hlavou a osvětlení nastaveného těsně nad obličejem modelky. Tímto způsobem bude brada zastíněna a úhel vám umožní odvést pozornost od ní a klást důraz na oči. Další možností, zejména pokud zrovna nemůžete ovládat osvětlení nebo pokud modelce v jiných ohledech nevyhovuje úhel a světlo shora, je použití korekce pomocí pózy, zakrytí brady rukama.
Vrásky
Pokud jsou na tváři modelky výrazné vrásky, které byste nechtěli zvýraznit (neuvažujeme o typických fotografiích starých prarodičů), pak byste se měli vyvarovat ostrého osvětlení, včetně stropního a bočního osvětlení, protože vždy zdůrazní všechny nerovnosti obrazu. kůže, Pokud nějaké jsou.
Dejte přednost rozptýlenému přednímu světlu. V případě studiového osvětlení se vyplatí použít softboxy a deštníky pro změkčení světla v případě přirozeného osvětlení, natáčet za oblačného počasí nebo použít rovnoměrné, rozptýlené světlo z okna;
Postava
Při fotografování celovečerního portrétu musíte zajistit, aby postava osoby harmonicky zapadla do okolního prostředí. Ideální postavy jsou vzácné, ale i dokonalá postava bez určitých dovedností a schopností se dá vyfotit ošklivě. Pokud je to však o vás, radím vám vrátit se v zásadě k základům fotografie a získat trochu více zkušeností. Navrhuji však nyní hovořit o „problémových“ oblastech podrobněji.
Štíhlá postava
V případě extrémní tenkosti je velmi důležité vyhnout se srovnávacímu faktoru. Neumisťujte model do rámu vedle objektů, jejichž velikosti jsou rozpoznatelné a obecně akceptované. Pokud má člověk stehno blízko tloušťky nohy židle, neposazujte ho na tuto židli. Zvolte srovnatelné nastavení, ve kterém bude člověk vypadat nejvýhodněji.
Měli byste také pečlivě zvážit výběr oblečení - tmavé, těsné oblečení v tomto případě pouze zdůrazní hubenost. Poraďte se se stylistou a poraďte modelce s výběrem vhodného šatníku pro natáčení. Pro dívky to mohou být například lehké, nadýchané šaty, pro muže ne příliš krátké kalhoty; Pokud se nechcete soustředit na tuto křehkost, měli byste se vyhnout použití bočního osvětlení, které skryje část těla ve stínu. Samozřejmě existují záběry, ve kterých fotograf záměrně soustředí divákovu pozornost na hubenou postavu modelky, aby sdělil svou představu, ale v tomto případě můžete jednoduše udělat opak.
Plná postava
V případě plné postavy, stejně jako v případě hubené, byste se měli vyhnout nepříznivému srovnání. Neposazujte svůj model na příliš malou stoličku, ve srovnání s níž nebude vypadat mohutně jen dítě, natož velcí lidé. Vyberte si vhodný interiér. Před natáčením se také vyplatí pomoci modelce s výběrem oblečení, které dokáže zvýraznit její přednosti a skrýt její nedostatky. Tmavé oblečení klasického střihu skryje například plnost a svislé pruhy na oblečení opticky zeštíhlí.
Pokud mluvíme o osvětlení, pak byste se v tomto případě měli vyvarovat fotografování ve vysoké tónině, dokonce i rozptýleném světle a bílém pozadí. Vyzkoušejte fotografování s nízkými tóny s použitím tmavého pozadí a bočního osvětlení, které skryje část postavy, takže bude vypadat štíhlejší.
Těžký vršek – těžký spodek
Existují různé typy postav a často nastává situace, kdy má člověk velkou pouze spodní postavu: boky a nohy, nebo pouze horní: břicho, paže a hrudník. V případě těžkého zadečku je vše jednoduché – fotit portréty od pasu nahoru. Pokud se chcete vyfotit po celé délce, zkuste si vybrat oblečení, které zakryje váš celý zadek, například široké sukně to dělají skvěle. Pokud má model velký top, zaměřte se na jeho přednosti.
Ženy s jablkovým typem postavy (nahoře těžší než dole) mají obvykle velmi štíhlé nohy a velká prsa. Těsné kalhoty a volný svetr s hlubokým výstřihem stojí za zvážení jako možnost, jak nasměrovat pozornost diváka k přednostem postavy. Můžete si vybrat pózu, ve které modelka sedí, mírně se naklání k divákovi a opírá se o kolena, jednu nohu zkříženou přes druhou. Oblast břicha a pasu tak zcela opustí rám, zakrytá pažemi, a veškerá pozornost bude věnována obličeji, hrudníku a nohám.
V tomto případě má modelka dost těžký spodek, takže portrét je téměř do pasu, aby zdůraznil méně problematickou horní část
Závěr
Podívali jsme se tedy na hlavní klíčové body pro fotografování různých typů obličejů a postav. Měli byste však pamatovat na to, že někdy existují docela obtížné případy, kdy není tak snadné pochopit, jak správně střílet modelku: například když má velmi hluboko posazené oči a těžkou bradu - a nemůžete ji střílet shora. , ani zespodu. Vždy zvažte různé možnosti, protože každý je jiný a experimentování může otevřít nový a zajímavý způsob fotografování.
Pamatujte: neexistují žádní oškliví lidé, pouze špatní fotografové. Každý člověk se dá vyfotit tak, aby na obrázku vypadal velmi dobře. A kdo hledá, vždy najde.
Pokud vás náhle přepadne kreativní slepá ulička, došly vám nové nápady nebo jen hledáte malou nápovědu k fotografování dívky, pak můžete jako výchozí cheat list použít skici, protože jsou jednou z nejdůležitějších fází přípravy. Čím pečlivěji budou promyšleny, tím zajímavější fotografie získáte jako výsledek fotografování. Mnoho profesionálních fotografů používá tuto techniku při přípravě na focení a během něj. Pózy dívek na focení Tento článek by měl být výchozím bodem a je nejlepší, abyste si navrhované úhly prostudovali a prodiskutovali se svou modelkou, zvláště pokud má málo zkušeností. Tímto způsobem budete moci navázat psychologický kontakt s modelem. Během focení se neváhejte zeptat modelky na její názor, jaké pózy má nejraději. To pomáhá jak modelce, tak fotografovi cítit se jistější a nakonec dosáhnout slušných výsledků. Bude velmi užitečné, když se modelka před focením zamyslí nad tím, co chce na snímcích vidět, co chce zdůraznit? Nevinnost? Sexualita? Možná něco romantického? Nebo nějaké zvláštní charakterové vlastnosti? Jaké typy póz jí budou nejlépe vyhovovat? Následující pózy jsou nápovědou nejen pro modelku, ale i pro fotografa, můžete si je vytisknout nebo poslat do telefonu a nosit s sebou jako cheat sheet, který vám pomůže v těžkých chvílích.
V tomto článku má každá prezentovaná póza fotografii jako ilustraci. Všechny obrázky jsou převzaty z internetu (hlavně ze stránky //500px.com), autorská práva patří jejich autorům.
Tak se podívejme: úspěšné pózy dívek na focení.
2. Velmi často při focení portrétů modelka i fotograf zapomínají na polohu rukou. Něco kreativního se však může stát, pokud modelku požádáte, aby si hrála s rukama a vyzkoušela různé polohy na hlavě a obličeji. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat, je jedno pravidlo – žádné ploché, napjaté dlaně: ruce by měly být měkké, pružné a pokud možno, neměly by směřovat dlaní nebo hřbetem ruky přímo do rámu. 
3. Pravděpodobně znáte takové kompoziční pravidlo jako. 
4. Velmi roztomilá póza pro sedící model - s koleny u sebe. 
5. Další otevřená a atraktivní póza - model leží na zemi. Slezte a střílejte téměř z úrovně země. 
6. A opět možnost polohy vleže: můžete modelku požádat, aby si hrála s rukama – složte je nebo klidně spusťte na zem. Skvělý úhel pro fotografování venku, mezi květinami a trávou. 
7. Nejzákladnější póza, ale vypadá prostě úchvatně. Musíte střílet z nižší úrovně, chodit kolem modelu v kruhu a fotografovat z různých úhlů. Model by měl být uvolněný, můžete měnit polohu paží, rukou a hlavy. 
8. A tato úžasná póza se dobře hodí pro dívky s jakoukoli postavou. Vyzkoušejte různé polohy nohou a paží a zaměřte se na oči modelky. 
9. Roztomilá a hravá póza. Skvělé pro téměř každé prostředí: na postel, v trávě nebo na pláži. Vyfoťte model z nízké polohy se zaměřením na oči. 
10. Báječný způsob, jak předvést krásnou postavu své modelky. Dokonale zdůrazňuje siluetu na světlém pozadí. 
11. Další přátelská póza pro sedící modelku. Umístěte model tak, že jedno koleno je přitisknuto k hrudníku a druhá noha, rovněž pokrčená v koleni, leží na zemi. Pohled směřuje do objektivu. Zkuste použít různé úhly snímání pro lepší výsledky. 
12. Skvělý způsob, jak předvést veškerou krásu a plasticitu těla modelky. Lze použít jako siluetu na světlém pozadí. 
13. Jednoduchá a přirozená poloha s mnoha možnými variacemi. Nechte model experimentovat s polohou boků, paží a hlavy. 
14. Jednoduchá a zároveň elegantní póza. Model je natočen mírně do strany, ruce v zadních kapsách. 
15. Mírný náklon dopředu může nenápadně zdůraznit tvar modelu. Vypadá velmi přitažlivě a sexy. 
16. Smyslná póza se zvednutými pažemi zdůrazňuje hladké křivky těla. Dobře se hodí pro štíhlé a fit modelky. 
17. Možností pózování v plné výšce je prostě nepřeberné množství, tuto pozici lze brát jako výchozí. Požádejte modelku, aby lehce otočila tělo, změnila polohu paží, hlavy, směr pohledu atd. 
18. Tato póza vypadá docela uvolněně. Nezapomeňte, že o zeď se můžete opřít nejen zády, ale i ramenem, paží nebo bokem. 
19. Záběry po celé délce jsou poměrně specifické a hodí se lépe pro vysoké, štíhlé modelky. Zde je malé tajemství: tělo modelky by mělo připomínat anglické písmeno S, váha je přenesena na jednu nohu, paže jsou v uvolněném stavu. 
20. Jedna z nejlepších póz pro štíhlé modelky s obrovským množstvím možných možností. Abyste dosáhli co nejlepší polohy, požádejte modelku, aby pomalu měnila polohu paží a neustále ohýbala tělo. 
21. Romantická, něžná póza. Použijte různé látky a závěsy. S jejich pomocí můžete získat smyslné fotografie. Není nutné odhalovat celá záda: často i trochu odhalené rameno vytváří koketní náladu. 
22. Dobrá póza na focení a výborný úhel, ze kterého vypadá modelka štíhlejší. Modelka stojí bokem, s bradou mírně dolů a ramenem mírně zvednutým. Vezměte prosím na vědomí, že mezi bradou a ramenem by měla být malá vzdálenost. 
23. Často jsou nejúspěšnější obyčejné pózy. Model by měl přenést váhu těla na jednu nohu a přitom ohýbat tělo do tvaru S. 
24. Model se oběma rukama lehce dotkne svislého povrchu, jako je zeď nebo strom. Póza je vhodná pro portrétní záběr. 
25. Pokud má modelka krásné dlouhé vlasy, určitě je ukažte v pohybu. Požádejte ji, aby rychle otočila hlavu, aby se vlasy mohly rozvinout. Experimentujte s rychlostí závěrky, abyste získali jasné nebo rozmazané snímky, které zvýrazní pohyb. 
26. V další póze model sedí na pohovce nebo posteli. Pokud dáte dívce šálek kávy, můžete získat tematickou fotografii (například dívce byla zima a teď odpočívá a zahřívá se). 
27. Výborná a pohodlná póza, která se hodí pro focení v domě, ateliéru na gauči a další... 
28. Krásná póza pro modelku sedící na pohovce. 
29. Vynikající pro fotografování modelky sedící na zemi. Fotograf může fotografovat z různých úhlů. 
30. Můžete experimentovat v sedě, neměli byste se omezovat pouze na určité pozice předmětu. 
31. Má se za to, že křížení nohou a rukou mezi lidmi vytváří určitou psychologickou bariéru, a to se při fotografování nedoporučuje. Není tomu však vždy tak. Fotograf by se měl pokusit vyfotit, kde má modelka ruce zkřížené na hrudi. To je skvělá póza pro dámské focení. 
Anton Rostovský
32. Ne vždy se vyplatí přijít s určitou polohou rukou. Je zcela normální nechat je v přirozené poloze, uvolněné. Totéž lze říci o nohách. Jediné, co je třeba pamatovat, je, že ve stoje musí modelka přenést váhu těla na jednu nohu. 
33. Další příklad fotografické pózy celého těla, která je ideální pro focení. Dívčí ruce, zcela nebo částečně, jsou v kapsách. 
34. Tato póza je ideální na letní focení. Požádejte modelku, aby si sundala boty a šla pomalu. 
35. Ruce modelky za zády, neobvyklá, ale velmi otevřená a upřímná póza. Model se také může opřít o zeď. 
36. Pro decentní oficiální portréty se hodí velmi jednoduchá, a přitom efektní poloha. Modelka stojí mírně bokem, obličejem otočeným k fotografovi, hlavou mírně nakloněnou na stranu. 
37. Model bude v rámu vypadat velmi harmonicky, pokud si obě ruce položíte na pas. Póza je vhodná pro poloviční i celovečerní portréty. 
38. Pokud je poblíž nějaký vysoký kus nábytku, o který se můžete opřít jednou rukou, určitě ho použijte. To pomůže vytvořit formální, ale zároveň volnou a lákavou pózu. 
39. Další dobrou polohou je sedět na něčem. Dobře se hodí pro vnitřní i venkovní střelbu. 
40. Příklad ženské a vítězné pózy pro celovečerní záběr modelky. 
41. Poněkud složitá pozice, protože potřebujete zprostředkovat pohyb modelu. Pokud se to však udělá správně, odměnou vám bude skvělý, elegantní módní snímek. 
42. Skvělá póza, i když to bude vyžadovat určité nastavení fotoaparátu: dívka se opírá o plot nebo zábradlí mostu. Velká clona zajistí malou hloubku ostrosti a rozmazané pozadí. 
43. Skvělá póza, pokud to uděláte s ohledem na její vlastnosti. Rozhodující roli zde hraje správné umístění paží a nohou. Ideální pro jakýkoli typ postavy. Vezměte prosím na vědomí, že střelba by měla být prováděna z mírně zvýšené polohy. 
44. Skvělá póza pro intimní focení. Dobře se používá v různých prostředích, postel, pláž atd. 
45. Další zajímavá póza. Úhel bereme ze spodního bodu. Horní část těla modelu je mírně zvednutá a hlava je mírně nakloněna dolů. Nohy jsou ohnuté v kolenou nahoru, chodidla jsou zkřížená. 
46. Tato póza není nejjednodušší. Je třeba věnovat pozornost několika věcem: paže, o kterou se model opírá, by měla směřovat od těla, břišní svaly by měly být pod kontrolou a nohy by měly být nataženy. Pozice je ideální pro sportovní typ postavy. 
47. Další obtížná póza vyžaduje od fotografa profesionalitu. Pro úspěšný konečný výsledek musí vzít v úvahu polohu všech částí těla – hlavy, paží, pasu (na kůži by neměly být žádné záhyby!), boků a nohou. 
Když mluvíme o tom, jak pořídit lepší fotografie, myslíme tím, jak pořídit DOBRÉ fotografie. Koneckonců každý, kdo vezme do ruky fotoaparát, chce získat DOBRÉ ZÁBRANY. Jak toho dosáhnout? Bohužel zde neexistuje žádný univerzální recept. Každý si najde a jde svou vlastní cestou, ale tuto cestu lze mnohem zkrátit, pokud místo učení z vlastní „hořké zkušenosti“ využijeme zkušenosti a znalosti nasbírané staletími zkušeností umělců a několika generací fotografů. Naším úkolem je prezentovat tyto znalosti tak, aby se co nejlépe přenesly do dovedností našich čtenářů.
Fotografická lekce "Stavba rámu." Tato lekce vás naučí, jak vybrat správný úhel a získat dobré a vysoce kvalitní fotografie.
Pojďme tedy na druhou fotografickou lekci a první workshop v plném formátu. V minulém čísle se nám kvůli nedostatku místa nepodařilo zařadit vše, co bylo zamýšleno. Počínaje tímto číslem časopisu se pokusíme každý workshop rozdělit do tří částí:
· Dokončení předchozího tématu, tentokrát "Bod a úhel střelby".
· Krátká teoretická exkurze a co nejpřehlednější odhalení hlavního tématu - "Světlo ve fotografii".
· Vizuální oznámení hlavního tématu příštího čísla s ukázkami nejtypičtějších chyb začínajících amatérských fotografů - "Výběr správné expozice".
Bod a úhel střelby
Když už mluvíme o bodu a úhlu snímání, chápeme, že nezáleží na tom, kdo se pohybuje - na objektu nebo na fotografovi. V každém případě vám změna vzájemné polohy fotoaparátu a fotografického obrazu umožňuje sestavit rámeček, hlavní věcí je vybrat správný okamžik pro stisknutí tlačítka... Včera, dnes a vždy, výběr bodu střelby, úhlu moment fotografování a zarámování je proces, který zajišťuje stavbu rámu a vytvoření základu fotografie. Proč základy? Protože existuje i světlo – nejmocnější nástroj, který vytváří obraz, a je tu spousta technických aspektů, které zajišťují technickou kvalitu fotografie.
S rámovou konstrukcí se často mluví o lineární kresbě, kompozici, zápletce, obrazu... Existuje mnoho přístupů ke studiu této problematiky, z nichž každý je svým způsobem dobrý. Zaměříme se na praktickou stránku fotografického procesu, věnujeme pozornost důležitým psychologickým aspektům a pouze v případě potřeby se dotkneme prvků „nahé“ teorie. Než budeme pokračovat, položme si otázku: jaký je rozdíl mezi dobrou a špatnou fotografií? Proč se vám líbí a obdivujete jeden obrázek, a ne ten druhý?
Obvykle lze rozlišit tři úrovně fotografických dovedností. Úroveň jedna - dokumentární, kdy začínající amatérský fotograf jednoduše zachytí otisk reality, kterou pozoruje. Toto je každodenní dokument: „Já a moji přátelé; moje rodina; Jsem na pozadí pomníku; slavíme...; moje oblíbená kočka“. Zde se zpravidla ani nevyplatí mluvit o zarámování rámu. Fotograf ještě nepřemýšlí o kompozici a zápletce, úkolem je zachytit ji „jako vzpomínku“. Na takových fotografiích není žádný objem, jsou ploché a dvourozměrné. 10x15 kus života, zajímavý pro autora i účastníky zaznamenaných událostí.
Na druhé úrovni, obrazně vzniká pochopení rámce. Pochopení, že pro diváka jsou všechny prvky zaznamenané na fotografii ve vzájemné interakci, vytvářejí nezávislý obraz a musí SPOLU nést sémantickou zátěž. Fotograf nefotí jen zajímavé předměty, vytváří kompozici, ve které se objevuje nová krása, rozpuštěná v prostoru a pro běžné oko neviditelná. Autor už přemýšlí o úhlu, plánu, perspektivě. Fotografie možná ještě nemá zápletku, která vyvolá bouři emocí, ale snímek se stává zajímavým alespoň z toho pohledu: jak se to povedlo? Zde se na plochém tisku objevuje třetí rozměr. A existují docela jednoduché technické techniky, které pomáhají dosáhnout trojrozměrnosti fotografie.
Třetí úroveň - spiknutí. Když je v záběru nejen zajímavý obraz, ale objevuje se i pohyb, který u většiny diváků vyvolává živé emoce. Jako by se v rovině objevila čtvrtá dimenze – pohyb času je tušený. Cítíme, co se dělo před okamžikem pořízení fotografie a co se stane po ní. Velká fotografie je malý život. V tomto případě již fotograf zpravidla nepřemýšlí o technických technicích, které používá. Jeho vědomí je svobodné a zaměřené pouze na obraz. Zajímá ho „co“ a ne „jak“.
Přirozeně není možné se okamžitě dostat z první úrovně do třetí. Cesta k mistrovství prochází několika fázemi: znalostmi, porozuměním, schopnostmi, dovednostmi... Úkolem našeho workshopu je pomoci vám projít první a druhou fází. Zbytek je ve vašich rukou.
Abyste se tedy naučili fotografovat, musíte se naučit používat fotografické nástroje. S ohledem na vysokou inteligenci moderních fotoaparátů, které eliminují spoustu problémů, musí začínající fotograf nejprve pochopit, co do záběru umístit a co do něj nedávat: v jakém úhlu, z jakého úhlu, v jakém měřítku. ? Vše, co se objeví v rámu, bude tvořit kompozici fotografie (Composition - z latiny - kompozice, kompozice, uspořádání, spojení jednotlivých prvků do jediného harmonického celku).
Nebo nebude. Může se ukázat, že jde jen o soubor jednotlivých prvků, i když byly natočeny ve vysoké technické kvalitě. Kompozice, bohužel, neexistuje objektivně a nezávisle na člověku, má smysl pouze v rámci světonázoru, především estetického. Proto je možné hovořit o principech a prostředcích kompozice založených na fyziologických základech vnímání a té části subjektivní zkušenosti, která je společná většině lidí.
Pojďme však k věci. Naším úkolem je vybudovat něco z ničeho. Pro přehlednost, jednoduchost a hlavně pro reprodukovatelnost našeho praktického bádání jsme jako předmět fotografování zvolili určitý počet mincí a lasturu ústřice (skořápka obecná). Náhodně to všechno položili na ten nejobyčejnější stůl. Obrázek, jak vidíte (obrázek 1, pohled shora), není nejatraktivnější.
Zkusme, aniž bychom čímkoli pohnuli, najít bod a úhel záběru, který poskytne v záběru alespoň nějakou kompozici.
SÉRIE 1. První věc, kterou musíte udělat, je „střílet“, hledat nejlepší úhel a bod střelby. Pohybujeme se po zátiší. Obvykle se takové snímky samozřejmě nefotí, stačí se podívat do hledáčku, abyste pochopili, že rámeček není zarámovaný.
Foto 2 (vlevo - dole).
Celkově se z toho vyklubala pěkná fotka. Lesk mincí, textura skořápky, stínový vzor. Výhodou fotografie je umístění umyvadla. Je „držen“ v jednom z uzlů v souladu s pravidlem tří třetin*.
Mince zaujímají další tři uzly pozornosti. Díky tomu je fotografie vnímána jako stabilní a vyvážená. S touto fotkou je ale zbytečné dále pracovat. Zde je nemožné sestrojit vícerovinný obraz. Skořápka a mince jsou ve vztahu k divákovi umístěny téměř na stejné úrovni. Navíc taková kompozice způsobuje nepříjemné pocity. Tyto dva objekty jsou v rovnováze. Hádají se mezi sebou. Zároveň je na místě otázka: Kdo je silnější? - zůstává nezodpovězeno. Pojďme se ještě trochu pohnout.
Foto 3 (vpravo - dole).
Umyvadlo zabíralo pravý dolní roh. Podle pravidla levé ruky** jde pohyb pohledu z levého horního rohu do pravého dolního rohu a spočívá na umyvadle. Zdá se, že zpomaluje pohled. Navíc se rám stává nevyváženým***.
Levý horní roh je prázdný a veškerá pozornost je soustředěna na dřez. Skořápka z tohoto úhlu ale není tak zajímavá, aby na ni přitahovala pozornost. Na fotografii není žádný předmět.
Usadili jsme se na fotografii, na které je dřez umístěn v levém horním rohu. Nyní zkusme posílit smysl pro plánování a hloubku fotografie. Musíme si pamatovat: čím blíže je úhel pohledu ke kolmici spuštěné na rovinu, tím méně plánů bude na fotografii. Je třeba hledat úhel pohledu tak, aby objekty byly v různé vzdálenosti od sebe a od fotografa.
SÉRIE 2. Jestliže jsme se předtím otáčeli kolem objektů ve směru hodinových ručiček, nyní se bude kamera pohybovat hlavně po konvenční nebeské sféře a bude se vzhledem k objektu přibližovat a vzdalovat.
Fotografie 1 (hloubkové vyhledávání 1).
Navíc - fotka byla pořízena podle pravidla tří třetin. Spodní třetina je deska stolu, která na fotografii vytváří pocit „vzduchu“. Horní dvě třetiny jsou mince a skořápka. Mince, když se podíváte pozorně, tvoří dva oblouky, dvě přední strany. Je v tom jistý prvek rytmu*.
*
Rytmus ve fotografii je harmonické střídání geometrických tvarů, skvrn a linií. Slouží k vyjádření výrazu.
Bylo tam trochu větší hloubky než na předchozích obrázcích, ale stále to nestačí. Neexistuje žádná stabilita, žádná rovnováha. Zkusme jít ještě níž.
Fotografie 2 (hloubkové vyhledávání 2).
Pocit perspektivy zesílil. Na pracovní desce se objevil odraz mincí a stín umyvadla. Zřejmý první a střední výstřel a mince jdoucí do dálky - dlouhý výstřel. Nyní však rám není vyplněn. Zkusme změnit měřítko.
Záběr 3 (nahromadit. Detail 1).
Dostali se blízko, ale zdálo se to příliš blízko. Skořápka je jasně dominantní a v popředí je „skládka“ mincí. Tato fotografie nevyvolává žádné emoce. Ale pokud je úkolem ukázat objemnost malých, na první pohled, objektů, pak bod střelby, úhel, plán - vše je vybráno dobře. O tento efekt jsme ale neusilovali, proto se pokusíme zmenšit plášť v rámu a zvýšit váhu mincí.
Fotografie 4 (zblízka 2).
Skořápka se posunula trochu doprava a vypadá jako příď lodi, která protíná „mincové vlny“. To je první, co mě napadne. Možná to není ta nejsložitější asociace, ale už samotný fakt, že fotografie dává práci fantazii, je dobrá věc. Tady už dál hledat nebudeme. Zkusme najít nový úhel pohledu
Fotografie 6 (Bližší plán).
Odstraníme nepořádek z popředí a přesuneme ho na stranu. Trochu oddáleno, aby bylo vidět skořápku. Znovu se objevila mnohotvárnost: mince z popředí přes prostřední jdou za skořápku. Zajímavá texturou. Objeví se rovnováha: levý horní roh a pravý dolní roh jsou obsazeny umyvadlem a mincemi. Mezi nimi je vytvořen vizuální koridor, který jde zleva doprava. Navzdory velkému množství výhod existuje také podstatná nevýhoda: obraz se ve skutečnosti rozdělí na dvě stejné části. Skořápka a mince se mezi sebou hádají.
Foto 7 (zblízka vlevo od 2.).
Na obrázku není zcela jasné, co dělá dřez. Platí jednoduché pravidlo: z rámu musí být odstraněno vše, co je možné. Pokud skořápka zmizí, nic se zásadně nezmění. Ale stojíme před úkolem odstranit jak mince, tak skořápku – aby vše hrálo.
Fotografie 9 (nový úhel 2).
Přítomnost skořápky byla zvýšena. Existují plány: přední s odrazem, střední s předměty, zadní - „vzduch“. Dodržuje se pravidlo tří třetin. Na desce stolu se objevil odraz. U dřezu se vytvořila určitá „predace“. Jako by jedla mince. Dominanci skořepiny zdůrazňuje náklon k ní. Pojďme tento efekt mírně zvýšit.
Fotografie 10 (výsledkový tandem 1).
Zkusili jsme změnit rám. K tomu byla čočka zvednuta a skořepina tak klesla. Dva nebo tři jsou obsazeny předměty. V popředí je stolní deska s odrazem. Rám se nezdá být přeplněný předměty. On "dýchá".
SÉRIE 3. V předchozí sérii záběrů jsme náklon kamery využívali jen mírně. Zkusme si s touto možností pohrát. Mnoho lidí se bojí otáčet fotoaparátem. A úplně marně. Někdy může naklánění přinést zajímavé výsledky.
Fotografie 1 (naklonění 1).
Objekty jsou v rámu jasně přiřazeny, ale náklon se shoduje s úhlopříčkou přirozeného pohybu pohledu (pravidlo levé ruky), a je tedy zcela nečitelný. Neexistuje tedy žádná dynamika pohybu, ale klouzání. Pokud bychom chtěli docílit pocitu plížení, tento záběr by se nám hodil.
Foto 3 (naklonění 3. Náznak pohybu).
Náklon byl mírně zvýšen a účinek pohybu se zvýšil. Skořápka se proměnila v živého tvora, který se chce někam odplazit a zároveň za sebou zanechává stopu mincí. Nemůžeme říci, že jde o mistrovské dílo, ale tato fotografie již vyvolává určité asociace. Neexistují žádné čáry jako takové*, ale lze je uhodnout. Pozornostní uzly jsou zapojeny podle pravidla tří třetin.
* Jakékoli čáry v obraze jsou dobrým nástrojem pro emocionální dopad na diváka. Zakřivené linie uklidňují; přerušované čáry působí dráždivě; svislé čáry vyjadřují velikost, sílu, sílu; horizontální - klid a vyrovnanost; úhlopříčka - dynamika.
V zásadě lze stále pracovat s finálními fotografiemi druhé a třetí série. Hrajte si například se světlem, se stíny, s intenzitou odrazu povrchu. To vše vytvoří další dynamiku. Práce se světlem je dalším tématem našeho workshopu.
A než toto téma ukončíme, chceme poradit: „Při pohledu do hledáčku si představte, co vidíte jako fotografii v rámu na zdi vašeho domova. Pokud jste spokojeni, klidně stiskněte spoušť, pokud ne, pokračujte v hledání úhlu.
* Pravidlo tří třetin. Svisle a vodorovně je rám konvenčně rozdělen na tři stejné části. Jakékoli plochy je lepší umístit v poměru 1:2. Umístěte například oblohu do jedné horní části fotografie. Ve dvou spodních je země. Nebo naopak. Toto uspořádání umožňuje určit, co na obrázku dominuje a co je zdůrazněno. Kromě toho se na průsečíku dvou svislých a dvou vodorovných čar, které podmíněně rozdělují obraz na části, vytvářejí čtyři „uzly“ pozornosti. Nejlepší je umístit do nich předměty.
**Pravidlo levé ruky. Většina lidí se nejprve podívá do levého horního rohu obrázku a poté jejich pohled sklouzne do pravého dolního rohu. Pokud například potřebujete na fotografii zvýraznit silnici, je lepší ji spustit z levého dolního rohu do pravého horního rohu. Po dráze přirozeného pohybu oka tedy zleva doprava „zakopne“ přes hranice silnice a zvýrazní ji. V opačném případě se cesta na obrázku prostě ztratí.
*** Existují dva typy fotografické rovnováhy: formální a neformální. Formální rovnováhy je dosaženo absolutní symetrií vlevo a vpravo od optického středu obrazu. Takto vyvážená kompozice zdůrazňuje důstojnost, stabilitu a konzervativnost obrazu. Vyvážení můžete dosáhnout jinak, pokud umístíte prvky různých velikostí, tvarů a intenzity barev v různých vzdálenostech od optického středu. Jedná se o neformální rovnováhu. Díky tomu je fotografie nápaditější a emocionálně bohatší.
Studna "Studujeme kompozici profesionálně" vás naučí, jak vybrat správný úhel a získat dobré a vysoce kvalitní fotografie. Odkaz na kurz:
Průvodce životním stylem Metropolis- stream o životě v moderním městě. Čtyři odborníci z oblasti módy, fotografie, sportu a gastronomie píší blogy a mluví o nových módních trendech, o tom, jak vybrat ty správné kousky do šatníku, kde a jak sportovat a jak uspořádat večírky a večeře pro přátele.
|
|
Fotografovat levnou zaměřovací kamerou jsem začal během svých univerzitních let. Na začátku své kariéry pracoval ve společnosti Look At Me jako fotograf, když tento zdroj teprve začal Moskvanům říkat, co je street style fotografie. Nyní natáčí pro tucet publikací, jako např. Plakát», Elle, drží Conde Nast, be-in.ru, spolupracuje se Strelkou a Solyankou. Aktivní člen motocyklové komunity Clevermoto. Pořádá pikniky na motorkách s přáteli na břehu řeky a do Petrohradu jezdí na motorových skútrech a o víkendech rád jezdí s přítelkyní po hrázích a parcích. |
Nejraději mám focení portrétů. Vaši přátelé, kamarádi a prostě milí lidé na ulici. Mám možnost zprostředkovat skutečnou náladu člověka, jaký skutečně je. Jeho nálada, jeho pocity, sebeuvědomění a spojení s tímto světem. Někdy portrét odhalí mnohem více než jakýkoli rozhovor a mnohem více než pouhá street style fotografie. Možná proto je focení portrétů obtížnější. Líbí se mi práce takových mistrů fotografie jako Peter Lindbergh, Yusuf Karsh, Arnold Newman, John Rankin.
Pokud fotíte portrét – na zakázku časopisu či webu, nebo prostě jen pro sebe a své portfolio, platí určitá pravidla, která jsou důležitá pro každého fotografa. Miluji přirozené světlo, žádný nebo minimální make-up, přirozenost a to nejdůležitější – uvolněnou komunikaci. Čím snadněji se to stane, tím snazší je odhalit člověka a osvobodit ho, zachytit ho ve skutečném, živém stavu, bez masek a přitažených představ. Okamžitě si proto lidi získávejte, musí vás mít rádi, musí vám věřit a cítit se maximálně pohodlně, ať už se ocitnou v jakýchkoli podmínkách. A někdy musíte navštívit místa, která se velmi liší od těch každodenních – a právě tehdy by mělo přijít na pomoc vaše kouzlo. Někdy může být obtížné přiblížit se k nějakému pompéznímu idiotovi s nafoukanou sebeúctou, takoví lidé mohou být vrtošivý a odmítnout vůbec jednat. Dá se k nim ale najít i přístup. Někdy není čas si popovídat a alespoň trochu se před natáčením poznat a pak musíte mluvit během. A funguje to.
Co se týče samotného procesu, možná by stálo za to opustit poněkud banální a strnulé půlotočivé pozice. Musíte se pokusit zachytit správný úhel pomocí přirozeného světla. Zde je důležité věnovat pozornost prostoru střelby, nastudovat si jej především sami. Mělo by to být pohodlné pro vás, pak to můžete udělat pohodlné pro fotografovaného. Měl by se cítit dobře, pohodlně a uvolněně, svým vzhledem by se měl cítit maximálně sebevědomě, i když je v plavkách nebo spodním prádle před davem lidí a když není profesionální model. To je hlavní. Pak se objeví úsměvy, u kterých obvykle trávíte hodiny chytáním. Zpravidla po vás nežádám, abyste otočili hlavu doleva nebo doprava, ale zachytil jsem dobrou pózu, dobrý úhel. I ten nejkrásnější člověk může dopadnout špatně, protože každý nemá moc dobré úhly. Je důležité najít přirozenou pózu. Fotografové, kteří natáčí na film, říkají, že člověk začíná odhazovat okovy až ke konci vteřiny.
Z moderních moskevských fotografů se mi líbí, jak fotí portréty Lesha Kiselev na tvou misku na mýdlo, Pavel Samochvalov a co to dělá Max Avdějev- zpravidla se jedná o obchodní portréty.
Portréty pořízené na ulici najdete téměř u všech módních blogerů, kteří fotí street style. Například při Ivan Rodič existuje skvělá webová stránka, kde dokumentuje své pohyby po celém světě a obsahuje úryvky z jeho každodenního života, stejně jako fotografie, které nejsou součástí jeho blogu
Správný a úspěšný úhel focení je podstatnou součástí úspěchu dobré fotografie, proto je potřeba si umět vybrat bod, ze kterého budete fotografovat. K tomu musíte mít určité znalosti o tom, jak vybrat úhel v závislosti na situaci, a také o tom, jak bude divák následně vnímat vámi vytvořený fotografický obrázek. Nebude těžké pochopit a asimilovat některá doporučení, ale zaručí vám organické a správné složení rámu.
Než začnete natáčet plán, který jste naplánovali, a rozhodnete se pro bod natáčení, musíte najít požadovanou kompozici, na základě které bude vybrán úhel, který potřebujete. Kompozice ve fotografii je harmonická interakce objektů a objektů ve vašem snímku. Proto je hlavním požadavkem na organickou kompozici výběr místa fotografování pro fotografii.
Hlavními parametry, se kterými bude muset fotograf při hledání správného snímacího bodu pracovat, bude výška samotného snímacího bodu, vzdálenost k fotografovanému objektu a směr snímání. Takže vzdálenost k objektu přímo závisí na měřítku výsledného obrázku. Jinými slovy, čím dále se objekt nebo objekt nachází od čočky, tím menší se bude jevit a naopak. Práce se vzdáleností, ve které je fotografie pořízena, najde fotograf optimální měřítko a také vyloučí z rámečku všechny zbytečné detaily.
Fotograf musí najít nejharmoničtější možnost, protože při fotografování z příliš blízké vzdálenosti budou objekty umístěné jako první příliš velké a ty vzdálené příliš malé. V situaci, kdy se naopak střílí z příliš velké vzdálenosti, se může hlavní objekt jednoduše ztratit proti obecnému pozadí. Vzdálenost snímání můžete změnit buď pohybem fotoaparátu, nebo pomocí zoomu objektivu.
Důležitou roli hraje také směr snímání, který charakterizuje umístění objektu vzhledem k objektivu. Fotograf tak může pomocí různých úhlů zaměřit pozornost a ukázat divákovi celkový plán, určité detaily nebo určitou část obrázku. Příkladem takové techniky může být fotografie, která zobrazuje hlavní objekty, například neobvykle navržené brýle a novomanžele na mírně rozostřeném pozadí. V tomto případě autor ukazuje svatbu z neobvyklého úhlu, přičemž věnuje pozornost zvýraznění svatebních sklenic.
Výška bodu střelby také ovlivňuje budoucí snímek. To je důležité zejména při portrétní fotografii, kdy se místo fotografování obvykle snímá v úrovni očí modelky. Pokud natáčíte osobu těsně pod koleny, pak se doporučuje natáčet z úrovně hrudníku, a pokud těsně nad koleny, pak z úrovně brady. Focení portrétu osoby z horního bodu riskuje zkreslení proporcí, konkrétně hlava se bude zdát větší, a pokud budete fotografovat z dolního bodu, nohy se vám budou zdát příliš dlouhé a nepřiměřené.
Při fotografování krajiny můžete najít neobvyklé snímací body, které dodají fotografii originalitu a nevšednost. Například panoramata hor nebo měst lze snímat shora, což poskytne vynikající výsledky.
Fotografie květin a rostlin vypadají z horního bodu natáčení úplně nudně, protože jsme zvyklí je v životě vidět z výšky naší výšky, takže je zvykem je pořizovat na stejné úrovni s nimi a ne z výšky. výše, takové fotografie jsou přirozenější a krásnější. Totéž platí pro zvířata, u kterých bude optimální úhel záběru ve výši očí.
