Diskografia Beatles má dve neoddeliteľné zložky: samotnú hudbu a obálky, v ktorých je táto hudba zabalená.
Pri pohľade späť možno súcitiť s umelcami, fotografmi a dizajnérmi, ktorí vytvorili obaly vinylových platní Beatles. Bez ohľadu na to, ako dokonalo vyzerala obálka určená na uloženie platní najväčšej kapely na svete, v 60. rokoch 20. storočia k nej bol postoj rovnaký ako k jednoduchému baliacemu papieru. Najcennejšie veci boli z pohľadu kupujúceho hudby vo vnútri, nie navonok. Postupom času sa ukázalo, že vinylové obaly Beatles sú viac než len pekné obaly. Nielenže dopĺňajú hudbu v nich uloženú, ale sú aj samostatnými umeleckými dielami. Originálne diela umelcov a fotografov, ktoré slúžili ako základ pre dizajn obálok, sa predávajú v aukcii za obrovské peniaze. Obaly platní Beatles rozvíjajú tvorivý potenciál modernej spoločnosti a inšpirujú obyčajných ľudí ďaleko od hudobného biznisu, aby prehodnotili a dokonca parodovali námety, ktoré sú na nich zobrazené.
Pozrime sa, ako sa vyvíjali obaly ich platní spolu s hudbou, ktorú Beatles predvádzali.
Prosím poteš ma
Fotograf: Angus McBean
Keď sa hovorilo o obale prvého dlhého hrania skupiny, producent Beatles George Martin navrhol nazvať nahrávku „Off The Beatle Track“, hra v anglickom idiomatickom výraze „mimo zabehnutých koľají“ s použitím homofónu. Martin tak chcel zabiť dve muchy jednou ranou: zdôrazniť inovatívnu stránku hudby svojich zverencov a upozorniť na názov skupiny. Fotografovanie sa malo uskutočniť v insektáriu londýnskej zoo, vedľa pavilónu, v ktorom boli chrobáky chované. Na realizáciu nezvyčajného umeleckého konceptu bol pozvaný známy surrealistický divadelný fotograf Angus McBean. Nápad s chrobákmi bol dobrý, no konzervatívna zoologická spoločnosť v Londýne odvážny nápad neocenila. Martinova žiadosť o natáčanie v areáli zoo bola rezolútne zamietnutá.
Po zlyhaní myšlienky zoo bolo rozhodnuté urobiť sériu fotografií vo vlastnom štúdiu McBeana. Fotografie dopadli dobre, no Georgovi Martinovi sa z nejakého dôvodu nepáčili.
McBean začal premýšľať o odmietnutí práce s rozmarným klientom, ale napriek tomu súhlasil s ďalším fotením s Beatles. Tentoraz si miesto nakrúcania vybral sám.
Fotografia pre prvú LP platňu Beatles bola urobená 5. marca 1963 na vnútornom schodisku londýnskych kancelárií EMI, ktoré sa vtedy nachádzalo na Manchester Square. McBean mal so sebou len obyčajný portrétny objektív. Aby získal správny uhol, musel si ľahnúť na chrbát.
V roku 1969 McBean opäť odfotografoval Beatles stojacich v rovnakých pózach na schodoch kancelárie EMI na obale nevydaného albumu Get Back.
S The Beatles
Fotograf: Robert Freeman
Beatles strávili august 1963 na turné po malých mestách na severnom pobreží Veľkej Británie. Mladý fotograf Robert Freeman sa s nimi vydal na turné na pozvanie Briana Epsteina. Epsteina zaujali jeho čiernobiele fotografie jazzového saxofonistu Johna Coltranea a dúfal, že Freeman po pár dňoch strávených s Beatles nafotí ich novú nahrávku, ktorá mala vyjsť na jeseň.
Z rozhovorov s kapelou si Freeman uvedomil, že Beatles potrebujú obal s čiernobielou fotografiou podobnou tmavým a znepokojujúcim fotografiám, na ktorých Astrid Kirchherr urobila v roku 1960 počas vystúpení Beatles v Hamburgu.
Miestom fotenia bola tmavá chodba hotela Palace Court v Bournemouthe. Aby vážne, neusmiate tváre hudobníkov vyzerali, akoby vystupovali z temného priestoru, ktorý ich obklopoval, Freeman výrazne zvýšil kontrast obrazu. Použil na to citlivý film s veľkým zrnom a 180 mm teleobjektív.
Vedenie nahrávacej spoločnosti EMI, ktorá nahrávku zverejnila, bolo proti čiernobielemu obrazu skupiny. V tom čase sa monochromatické fotografie používali na dizajn obalov pre jazzových hudobníkov a marketingoví manažéri sa obávali, že zmena dizajnu rukávov umelcov populárnej hudby negatívne ovplyvní predaj CD. Ich obavy neboli opodstatnené. Nahrávka získala pol milióna predobjednávok ešte pred oficiálnym vydaním.
Ťažký deň
Fotograf: Robert Freeman
Fotografia na obale tretieho albumu Fab Four je ďalším klasickým dielom Roberta Freemana. Väčšina piesní zahrnutých v "A Hard Day's Night" bola nahraná pre film s rovnakým názvom. Freeman, snažiac sa zdôrazniť prepojenie platne s kinom, navrhol portrétne fotografie hudobníkov vo forme filmových políčok. Aby sprostredkoval dynamiku filmového procesu, fotograf počas natáčania požiadal členov kvarteta, aby neustále menili svoje umiestnenie v zábere.
Dizajn obalu sa menil podľa toho, pre ktorú krajinu nahrávka vyšla. Napríklad v americkom a brazílskom vydaní bolo obvyklé modré pozadie obálky nahradené červeným. Navyše, v americkom vydaní sú na obale štyri veľké rámiky Beatles a nie dvadsať malých, ako v anglickom.
Beatles na predaj
Fotograf: Robert Freeman
Koncom roku 1964 sa Beatles, Brian Epstein a Robert Freeman stretli, aby prediskutovali obal nového albumu. Rozhodli sa ho vyrobiť vo forme otváracej obálky s farebnou fotografiou. Streľba sa mala odohrávať vonku.
Jedného jesenného dňa sa Beatles a Robert Freeman vybrali do Hyde Parku s úmyslom nadýchať sa jesenného vzduchu a zároveň urobiť niekoľko fotografií na budúcu obálku. Fotograf nechcel, aby sa Beatles špeciálne pripravovali na natáčanie, a tak sa chlapci obliekli ako obvykle, v čiernych kabátoch a bielych košeliach. Krky mali ozdobené čiernymi šatkami.
Prechádzka sa naťahovala a keď prišlo na fotenie, ukázalo sa, že je sedem večer a slnko sa chystá zapadnúť. Freeman sa na základe okolností rozhodol tento proces neodkladať a rýchlo urobil niekoľko fotografií v nádeji, že v budúcnosti použije na obálku tie najlepšie.
V dôsledku toho bola na prednú obálku vybraná fotografia s dvoma rozmazanými farebnými škvrnami v popredí, čo boli v skutočnosti listy vetvy, ktorú asistent držal. Beatles v ňom vyzerajú unavene a vzdialene. Emocionálny stav hudobníkov zrejme ovplyvnila náhla sláva a nabitý program vystúpení.
Na zadnú stranu obálky Freeman priložil fotografiu Beatles na pozadí opadaného jesenného lístia, ktorú urobil pri lezení na strom.
Pomoc!
Fotograf: Robert Freeman
Ak chcete pracovať na obale Help! Robert Freeman bol opäť pozvaný.
Pri úvahách o dizajne obálky si Freeman spomenul na zábery z propagačného videa k rovnomennému filmu, v ktorom Beatles mávajú rukami pri hudbe, zdalo sa, že používajú námornícky signalizačný systém – semaforovú abecedu.
Scéna sa natáčala v rakúskych Alpách a Beatles oblečení celí v čiernom vyzerali na pozadí čisto bieleho snehu skvele.
Výsledkom Freemanovho tvorivého úsilia bol nezvyčajný nápad – umiestniť na prednú obálku slovo HELP, zložené z figúrok Beatle reprezentujúcich písmená pomocou semaforových signálov.
Na dosiahnutie tohto cieľa postavil vo svojom ateliéri špeciálnu platformu s pozadím natretým bielou farbou. Beatles si obliekli kabáty a čiapky ako v reklame, ale v modrej farbe, a pomocou rúk na semaforové signály zaujali svoje miesta v správnom poradí. Keď bolo všetko pripravené na natáčanie, Freeman si pri pohľade na kompozíciu cez hľadáčik fotoaparátu uvedomil, že poradie gest, ktorými Beatles zobrazovali písmená, vôbec nevyzerá v zábere.
Aby bola fotografia výraznejšia, bolo potrebné zmeniť poradie zobrazených písmen a zrkadliť fotografie samotných hudobníkov s prevrátením ľavej a pravej strany.
Z grafického hľadiska sa výsledok ukázal ako bezchybný, no pôvodný nápad sa musel opustiť. Slovo vytvorené zo semaforových signálov vysielaných skupinou nemá žiadny význam. Na obálke britského vydania sú Beatles vyobrazení s rukami NUJV. Na americkom zázname sú rovnaké písmená usporiadané v inom poradí - NVUJ.
Gumenná duša
Fotograf: Robert Freeman
Robert Freeman chcel, aby na obale Rubber Soul dominovali hnedé, čierne a zelené. Požiadal teda Beatles, aby si obliekli hnedé semišové bundy a skupinu niekoľkokrát fotografoval pred kríkmi rododendronov. Podľa Freemanových spomienok to bolo v Kenwoode, v záhrade, ktorá patrila Johnovi Lennonovi.
O niekoľko dní neskôr Freeman pozval „cool four“ do svojho ateliéru, aby si s nimi pozrel výsledné fotografie a vybral tie najlepšie. Pre názornosť premietal fotografie na zvislo stojaci biely kartón, ktorého rozmery zodpovedali rozmerom obálky. Počas predvádzania ďalšej fotografie začala lepenková obrazovka padať a jej poloha voči diaprojektoru sa zmenila. Všetkým okrem Freemana sa páčila náhodná skreslená projekcia s pretiahnutými tvárami. Napriek jeho protestom Beatles trvali na tom, aby bola proporčná fotografia vytlačená na obálke Rubber Soul.
George Harrison neskôr povedal: „Vďaka dlhým tváram sme prvýkrát prestali vyzerať ako malé nevinné deti. Na obale Rubber Soul vyzerajú Beatles ako fajčiari reťaze.“
Revolver
Dizajnér: Klaus Voormann
Fotograf: Robert Whitaker
Spočiatku bol ako fotograf na obálku Revolver pozvaný nenahraditeľný Robert Freeman.
Na prednú stranu obálky Freeman navrhol umiestniť fotomontáž pozostávajúcu z tvárí členov kapely vypĺňajúcich povrch konvenčného kruhu. Predpokladalo sa, že fotografiu možno otočiť. Počas procesu rotácie sa malo veľa obrázkov zlúčiť do jednej tváre a súčasne pripomínať všetkých štyroch Beatles.
Napriek tomu, že Robert Freeman nikdy nebol oficiálnym fotografom Beatles, bol to práve on, kto urobil najlepšie fotografie skupiny.
Novým dizajnérom Revolveru je Klaus Voormann. Priateľ Beatles od ich cesty do Hamburgu sa nedávno presťahoval do Londýna a rád súhlasil s prácou na obale nahrávky svojich starých priateľov.
Po vypočutí niekoľkých skladieb sa Wurman rozhodol, že dizajn obalu pre Revolver by sa mal líšiť od vzhľadu predchádzajúcich rukávov. Chcel, aby odzrkadľovala psychedelickú atmosféru, ktorou bola nahrávka presýtená. Umelec pomocou plniaceho pera a čierneho atramentu nakreslil štyri veľké obrázky skupiny Beatles. Výslednú kresbu potom prekryl čiernobielymi fotografiami Beatles od Boba Whitakera a pridal niekoľko fotografií zo svojho osobného archívu.
Wurman pri tvorbe koláže nezabudol ani na seba. Medzi hlavami Ringa a Georgea je možné vidieť fotografiu umelca na obálke.
V roku 1967 Wurman získal cenu Grammy za najlepší obal albumu, grafické umenie za obal na Revolver.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Dizajnér: Peter Blake
Fotograf: Michael Cooper
Východiskovým bodom bola stará fotografia jazzového orchestra, v ktorom kedysi hral Paulov otec Jim McCartney.
„V tom momente boli všetci trochu unavení z Beatles. Tak sme sa rozhodli, že to bude vyzerať, že sme úplne iná kapela, pouličná dychovka, ktorá cez víkendy hrávala v parku,“ spomínal neskôr Paul.
McCartneyho počiatočné náčrty pre rukáv predstavovali Beatles, oblečení vo vojenských uniformách, stojacich oproti múru celebrít a hodnostárov.
Paul ukázal kresby svojmu priateľovi, majiteľovi umeleckej galérie Robertovi Fraserovi.
Aby pretavil Paulove myšlienky do hotového riešenia, Fraser pozval umelca pop art Peter Blake, ktorý už v roku 1963 namaľoval Beatles. Po diskusii o základnom koncepte budúcej nahrávky s Paulom Peter navrhol umiestniť na prednú obálku kapely koláž, v ktorej členovia kapely oblečení vo vojenských uniformách kapely stoja obklopení historickými osobnosťami, známymi spisovateľmi, hudobníkmi a hercami. Umelec mal dokonca pripravený zoznam postáv, ktoré sa objavia na obale nahrávky. Beatles sa Blakeov výber nepáčil a do svojho okolia navrhli iných kandidátov. Výsledkom bolo kompromisné rozhodnutie a na obálke sa objavili idoly Beatles aj tie, ktoré vybral Peter Blake. Blake sa rozhodol opustiť zaužívaný spôsob tvorby koláže – aranžovanie vystrihnutých obrázkov na papier. Vytvoril priestorovú kompozíciu s použitím skutočných predmetov aj fotografií postáv v životnej veľkosti nalepených na lepenke a do jej stredu umiestnil skutočných Beatles. Skúsený fotograf Michael Cooper bol poverený fotografovaním neuveriteľnej 3D scény a odviedol skvelú prácu. Manželka Petra Blakea, výtvarníčka Jan Haworth, sa postarala o rozloženie a umiestnenie trojrozmerných objektov. Dizajnér Jean Mahon bol prijatý ako koordinátor projektu. Prezrel a vybral fotografie, ktoré Cooper nasnímal počas troch dní nakrúcania. Slávny bubon, ktorý vraj označuje dátum úmrtia Paula McCartneyho, namaľoval scénograf Joe Ephgrave. Psychedelickú vojenskú uniformu, ktorú nosili Beatles, špeciálne vyrobila Divadelná agentúra Boorman. V dôsledku toho náklady na vývoj dizajnu obalu presiahli jeden a pol tisíc libier šterlingov, čo značne rozrušilo vedenie EMI, ktoré podpísalo zmluvu s Beatles na vydanie „Sergeant“. Ale náklady boli oprávnené. V roku 1967 nahrávka získala štyri ceny Grammy vrátane ceny za najlepší cover roka. Fotograf: John Kelly Dizajnér: John Van Hammersveld Napriek tomu, že po smrti Briana Epsteina v roku 1967 zostala skupina bez manažmentu, Beatles sa napriek všetkému rozhodli natočiť vlastný televízny film o ceste autobusom. Navyše, dalo by sa povedať, že soundtrack k nemu bol pripravený: išlo o šesť skladieb, ktoré z rôznych dôvodov neboli zahrnuté do orchestra „Sgt. Filmoví nadšenci zásadne upustili od vopred napísaného scenára v domnení, že nie je nič lepšie ako prirodzená improvizácia. Iniciátorom odvážneho kreatívneho experimentu bol Paul, ktorý nezávisle prevzal zodpovednosť vedúceho skupiny. The Beatles samozrejme nenatočili film, ale ako vždy, hudba áno. V decembri 1967 získal soundtrack k filmu samostatnú existenciu. Nahrávka vyšla v Spojenom kráľovstve ako dva minialbumy, takzvané EP (extended play), s tromi skladbami na každom. V USA nebol formát EP žiadaný a platňa vyšla ako plnohodnotná long play (LP), doplnila ju piatimi skladbami, ktoré už vyšli na singloch. Následne sa americká verzia stala oficiálnou verziou nahrávky. Anglické vydanie Magical Mystery Tour bol uzatvárateľný booklet, v ktorom bolo možné nájsť dve 45-otáčkové vinylové platne, fotografie Beatles od Johna Kellyho, fotografie z filmu a ručne kreslený komiks podľa filmovej zápletky. Texty piesní boli navyše vytlačené na štyroch stranách v strede bookletu. V americkom vydaní boli texty piesní vytlačené na samostatnej záložke. Brožúra, obsahovo identická s britskou verziou, bola tiež vložená do obálky a mala vytlačený vinylový dlhohrajúci formát. Umelecké dielo na oboch obálkach bolo rovnaké a zobrazovalo Beatles vo zvieracích kostýmoch. V americkej verzii bol okolo fotografie pridaný žltý rám s vytlačenými názvami skladieb. Rám navrhol John Van Hammersveld, uznávaný americký dizajnér a budúci dizajnér obalov platní pre také rockové ikony ako Rolling Stones a Grateful Dead. Podobne ako seržant Pepper, aj obal Magical Mystery Tour vyvolal medzi istou časťou fanúšikov Beatles nezdravý rozruch spojený s narážkami na smrť Paula McCartneyho a jeho následnú výmenu za dvojníka. Z filmu je jasné, že mrož je Lennon, McCartney hroch, Harrison králik a Ringo dostane kostým kura. Mnohí však predpokladali, že mrož bol Paul, pretože v kultúre niektorých severných národov je toto zviera symbolom smrti. Dizajnér: Richard Hamilton Po vydaní Sgt Pepper, ktorej pestrý a kompozične zložitý obal obsahoval množstvo tajomných narážok a zašifrovaných náznakov, sa Beatles, premýšľajúci nad dizajnom ďalšej dosky, rozhodli vystačiť s minimom umeleckých prostriedkov. Podľa pôvodného plánu mala byť jej obálka vyrobená z priehľadného materiálu a vo vnútri mal byť rovnaký priehľadný vinylový disk. Od krásnej myšlienky sa nakoniec muselo upustiť, pretože v tom čase neexistovala technológia na výrobu priehľadného vinylu. Priateľ Beatles a majiteľ umeleckej galérie Peter Fraser skupine poradil, aby kontaktovala slávneho avantgardného umelca v Londýne Richarda Hamiltona. Hamilton už mal skúsenosti s prácou s obrázkami rockových hudobníkov. Krátko pred stretnutím s Beatles zareagoval na zatknutie Micka Jaggera, ktorý bol obvinený z prechovávania drog, obrazom Swinging London, čím dal nový význam známemu výrazu swingujúci Londýn. Po rozhovore s Paulom McCartneym Hamilton, ktorý mal blízko k myšlienkam konceptuálneho umenia, navrhol úplne bielu obálku bez obrázkov a textu s jediným vyrazeným nápisom „The Beatles“ na prednej strane. Na prvých vydaniach záznamu môžete vidieť jedinečné sériové číslo vyrazené na ľubovoľnom mieste. Dizajnér: Heinz Edelmann Soundtrackový album Yellow Submurine síce nie je skvelou hudobnou nahrávkou, no jeho obal je jedným z najvýraznejších umeleckých diel v histórii rockovej hudby. Stalo sa tak vďaka tomu, že karikatúra, ktorej postavy sú zobrazené na obálke, spôsobila revolúciu vo svete ručne kreslenej kinematografie a na dlhé roky sa stala zdrojom inšpirácie pre animátorov, grafikov a tvorcov reklamy. Nie je to prvýkrát, čo sa Beatles stali filmovými postavami vrátane vyobrazení. V Amerike vyšlo niekoľko krátkych karikatúr s nimi, ktoré si tínedžeri radi pozreli. Najprv chceli producenti Yellow Submurine použiť vo svojom filme existujúce postavy, no ukázalo sa, že sú príliš jednoduché na hudobné nápady, ktoré sa objavili v hudbe Beatles s vydaním Sgt. Nová karikatúra si vyžadovala iný kreatívny prístup. Hlavným umelcom Yellow Submurine bol grafik Heinz Edelmann, ktorého nezvyčajné ilustrácie v nemeckom avantgardnom časopise Twen zaujali režisérov filmu. Edelmann mal veľa skúseností s prácou s plagátmi a využil ich so skvelým efektom, keď urobil kreslené postavičky plochými a namaľoval ich pestrými farbami. Hoci Edelmann nikdy nebol na drogy, podarilo sa mu naplniť film psychedelickými vnemami pomocou nezvyčajnej farebnej schémy a rýchlych zmien udalostí. Mnohí kritici sa domnievajú, že Edelmannove kresby mali rozhodujúci vplyv na dej filmu. Fotograf: Ian McMillan Dizajnér: John Kosh Beatles chceli svoju dvanástu nahrávku nazvať „Everest“. Túto značku cigariet fajčil jeden zo zvukových inžinierov v štúdiu EMI a Beatles sa páčil balíček, ktorý znázorňoval siluetu ľadom pokrytého horského štítu.
Prehliadka magického tajomstva
Žltá ponorka
Abbey Road
Dokonca si naplánovali výlet do Himalájí, aby sa mohli odfotiť na pozadí neprístupnej hory. Ale rozpočet vyčlenený na nahrávanie záznamu bol v tom čase úplne vyčerpaný a cesta sa neuskutočnila.
Vynaliezavý Paul, keďže sa minuli peniaze, ponúkol, že zanechá drahého fotenia s exotickými krajinami a bude fotiť „bez opustenia pokladne“ priamo na prechode pre chodcov pred nahrávacím štúdiom. Svoj nápad ilustroval tým, čo sa neskôr preslávilo, hrubou skicou ceruzkou.
Johnovi sa McCartneyho návrh páčil a požiadal svojho priateľa, fotografa na voľnej nohe Iana MacMillana, aby sa zúčastnil natáčania. Fotografiu, na ktorej Beatles prechádzajú cez cestu, urobil MacMillan približne o 11:30 8. augusta 1969. Policajt súhlasil so zastavením dopravy len na desať minút a počas tejto doby sa McMillanovi, ktorý vyliezol na rebrík nainštalovaný v strede cesty, podarilo urobiť šesť fotografií.
Paul si po preštudovaní hotových negatívov vybral rám číslo päť, pretože bol jediným, kde všetci štyria Beatles kráčali po značkách pre chodcov súčasne.
Po svojom vydaní dosiahla nahrávka bezprecedentný komerčný úspech, keď zostala na prvom mieste 17 týždňov v Anglicku a 11 týždňov v Spojených štátoch, a fotografia na jej obálke urobila z MacMillana svetoznámeho fotografa.
Nechaj to tak
Fotograf: Ethan Russell
Dizajnér: John Kosh
Album Let It Be vyšiel 8. mája 1970 a stal sa posledným štúdiovým dielom hudobníkov. Nahrávka pozostávala zo starých soundtrackov nahratých k nevydanému albumu Get Back a niekoľkých nových skladieb. Na zadnej strane obálky bola anotácia, ktorá uvádzala, že Let It Be je novým krokom v tvorbe Beatles, ku ktorému sa im podarilo dospieť vďaka spolupráci s americkým zvukovým inžinierom Philom Spectrem. Spectreho zásluhou bolo, že zmenil pôvodný zvuk skupiny na nepoznanie, čím spôsobil rozhorčenie Paula McCartneyho a ostrú kritiku v hudobnej tlači.
Vydavatelia chceli navrhnúť prednú obálku Get Back s fotografiou, ktorá by bola kompozične identická s fotografiou na rukáve Please, Please Me a zobrazovala zrelých Beatles stojacich v známych pózach na schodisku štúdia EMI.
Názov nahrávky a jej dizajn napovedali, že Beatles sa vracajú ku svojim koreňom: rhythm and blues a rock and roll. Keďže ale vďaka Philovi Specterovi z pôvodného konceptu nič nezostalo, musel sa zmeniť dizajn obálky.
V čase, keď vyšlo Let It Be, Beatles už neexistovali ako jedna skupina a nebolo možné uskutočniť fotenie za účasti všetkých členov skupiny. Dizajnér zodpovedný za dizajn obalu John Kosh na prekonanie tejto situácie použil štyri samostatné fotografie Johna, Paula, Ringa a Georgea, ktoré Ethan Russell urobil v januári 1969 počas nakrúcania filmu Let It Be.
V Spojenom kráľovstve bola platňa zabalená v škatuli, v ktorej sa okrem vinylového disku nachádzal aj 164-stranový booklet s veľkým množstvom farebných fotografií a objemným textom vypovedajúcim o tvorbe filmu Let It Be. .
Nahrávky, ktoré tvoria diskografiu Beatles, boli navrhnuté rôznymi spôsobmi. Ich návrhy nespájal jediný koncept. Ale napriek tomu umelecká úroveň obalov vždy zodpovedala vysokým hudobným štandardom Fab Four.
Zdroje
1. Obal albumov: Please Please Me
2. Tajomstvá umeleckého diela albumu Beatles: Príbeh každého rukáva odhalený
3. Dizajnová revolúcia: Obal albumov The Beatles
4. Robert Freeman (fotograf)
Po extrémne neúspešných nahrávacích seansách k plánovanému albumu Dostať späť(neskôr premenovaný na Nechaj to tak- 1970) Paul McCartney navrhol, aby sa producent George Martin spojil a nahral album „ako za starých čias“ bez hádok a opomenutí, ktoré sa začali prácou na nahrávke Chrobáky(aka Biely album). Martin súhlasil pod podmienkou, že všetko bude „tak ako predtým“ a konečný výsledok bol Abbey Road. Práce na ňom prebiehali od februára do augusta 1969.
Dvanásty album The Beatles mal pôvodne názov Everest: jeden z inžinierov štúdia, Geoff Emerick, fajčil tieto cigarety. Skupine sa veľmi páčili hory zobrazené na obale.
Názov sa však musel zmeniť: nikto z členov tímu nechcel ísť do Nepálu na fotenie. Z tejto situácie sme sa dostali mimoriadne jednoducho a ako sa neskôr ukázalo, veľmi úspešne.
Obal navrhol kreatívny riaditeľ Apple Records John Kosh. Abbey Road je jediný britský album Beatles, ktorý na obale neobsahuje interpreta ani názov. Nahrávacia spoločnosť EMI varovala, že bez týchto informácií sa platňa nepredá. Kosh vysvetlil, že "nemuseli uvádzať názov skupiny na obal... Boli najväčšou kapelou na svete."
Pár dní pred natáčaním dostal Ian náčrt od Paula McCartneyho, ktorý ukazuje, ako by všetko malo vyzerať.
Horúce 8. augusta, okolo pol dvanástej, prišiel do budovy štúdia na Abbey Road Ian MacMillan, fotograf na voľnej nohe a priateľ Johna Lennona a Yoko Ono. Na verande ho čakali Beatles.
McMillan mal na zhotovenie želanej fotografie len 10 minút. Najmä na tento účel polícia zablokovala oblasť už rušnej Abbey Road. Pomocou fotoaparátu Hasselblad s 50 mm širokouhlým objektívom pri f22 pri 1/500 sekunde urobil Ian prvé 3 fotografie stojac na rebríku.
Potom sme museli zastaviť a nechať prejsť niektoré autá a až potom dokončiť natáčanie zvyšných 3.
Paul drží šľapky, keď sa vracajú, ale po zvyšok fotenia ich necháva na chodníku.
McCartney preskúmal všetky fotografie pomocou lupy, kým sa rozhodol, ktorá z nich bude na obálke. Voľba sa ustálila na piatej fotografii, na ktorej skupina prechádza ulicou zľava doprava, Lennon vedie sprievod, za ním Starr, McCartney a Harrison. McCartney chodí bosý a nechodí s ostatnými. Boli tam aj Alan Flanagan, Steve Millwood a Derek Seagrove: zdobili štúdio a vracali sa z obeda. Možno ich nájsť v diaľke naľavo od rámu.
Biely Volkswagen Beetle zaparkovaný vľavo patril jednému z obyvateľov bytovky oproti ateliéru. Po vydaní albumu bola ŠPZ (LMW 281F) niekoľkokrát ukradnutá. V roku 1986 bolo auto predané na aukcii Sotheby's americkému miliardárovi za 2 530 libier, v roku 2001 bolo vystavené v nemeckom múzeu.
Predpokladá sa, že muž stojaci na chodníku napravo od prechodu je Paul Cole, americký turista. Bol unavený z chodenia do múzeí: jednoducho sa rozhodol postaviť a pozrieť sa, čo sa okolo neho deje, zatiaľ čo jeho manželka skúmala múzejné exponáty. Paul sa začal rozprávať s policajtom sediacim v aute. Kým sa rozprávali, turista si všimol, že na priechode pre chodcov sa zhromaždilo niekoľko ľudí a štyria z nich sa začali prechádzať tam a späť po priechode: "Niektorí výstredníci!" Kto chodí po Londýne bosý? Paul Cole si na obale albumu všimol až o pár rokov neskôr.
Krátko pred vydaním albumu Abbey Road Americké noviny Rat Subterranean News uverejnili článok, ktorý tvrdil, že Paul McCartney zomrel pri autonehode v roku 1966 a že súčasný „Paul“ bol v skutočnosti William Campbell. A obraz sa stal novým „dôkazom“ konšpiračnej teórie. ŠPZ na Volkswagene LMW 281F, ktorá bola na fotografii, bola napísaná ako „Paul by mal 28 rokov, keby bol nažive“ (bez ohľadu na to, že Paul mal v roku 1969 27 rokov). A celá kompozícia zosobňuje pohrebný sprievod — vpredu je Ján v bielom ako kňaz, na konci Juraj v celej riflovine ako hrobár a sám Pavol so zavretými očami, bosý, s cigaretou v ruke (výraz „a cigareta je klinec do rakvy”) a dokonca kráčať z kroku s ostatnými.
McCartney tieto narážky vždy popieral a tvrdil, že je to nezmysel: „Nosili sme obyčajné oblečenie. Bol som bosý, lebo bolo horúco. A Volkswagen tam náhodou bol.“ V roku 1993 Paul vydal živý album Paul je naživo, ktorej obal parodoval a Abbey Road a na ňom „nájdený“ „dôkaz“ o jej vlastnej smrti.
Obraz Beatles prechádzajúcich Abbey Road sa stal jedným z najznámejších a najkopírovanejších v histórii. Ako titulný obrázok ho použili napríklad Red Hot Chili Peppers Abbey Road EP.
V roku 2010 bol prechod pre svoj „kultúrny a historický význam“ udelený štatút kategórie II; Štúdiá Abbey Road získali podobný štatút pred niekoľkými mesiacmi. Existuje špeciálna webová stránka, na ktorej sa slávny prechod vysiela v reálnom čase už od roku 2011.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Presne pred 44 rokmi nafotili The Beatles svoju slávnu fotku na obal albumu Abbey Road.
Legendárna Fab Four zostáva takmer pol storočia najobľúbenejšou a najuznávanejšou skupinou. Hudobníci, ktorí spolu pracovali len 8 rokov, stihli nahrať 13 plnohodnotných albumov a mali obrovský vplyv na vývoj hudby.
Abbey Road je považovaný za jeden z najvýznamnejších albumov. Práve ona sa stala posledným spoločným projektom všetkých štyroch členov súboru, obsahujúcim všetko najlepšie, čo sa im za čias The Beatles podarilo vytvoriť. Obálka, na ktorej je znázornený prechod Beatles cez Abbey Road, sa stala všeobecne známou. Fotograf Ian MacMillan mal na odfotenie desať minút: túto časť ulice špeciálne zablokovala polícia, keďže Abbey Road bola aj v tom čase jednou z najrušnejších v Londýne. McMillan nakrútil skupinu zo schodov a urobil šesť fotografií, z ktorých jedna skončila na obale. Následne bol uznaný ako jeden z najuznávanejších obalov na svete.
V tento deň webovej stránky Zozbieral som pre vás najzaujímavejšie fakty o The Beatles a pozývam vás pozrieť si fotografie skupiny, ktorá zmenila svet.
Kryt Abbey Road
[Teória McCartneyho smrti]
● Obálka poskytla veľa krmiva pre tých, ktorí presadzujú teóriu „Paul McCartney je mŕtvy“. Paul podľa nej zomrel v roku 1966 a nahradil ho dvojník. Ostatní traja členovia skupiny zároveň do textov a obalov vkladali náznaky „pravdy“. Tak je to tu: Paul McCartney je z nejakého dôvodu bosý (v niektorých kultúrach je zvykom pochovávať bosý), cigaretu drží v pravej ruke, nie v ľavej, hoci je ľavák. Taktiež v smere od Paula ide auto, ktoré je vidieť v diaľke. Teória hovorí, že zomrel pri autonehode.
Hudobníci v roku 1957
John Lennon – 16 rokov, George Harrison a Paul McCartney – 15 rokov
[detstvo]
● Treba povedať, že príbuzní hudobníkov boli k ich tvorbe spočiatku skeptickí. Napríklad Johnova teta Mimi vždy opakovala vetu: „Gitara je dobrý nástroj. Na zarábanie peňazí sa však nehodí.“ Keď John zbohatol, kúpil svojej tete vilu, ktorá mala mramorovú stenu s vyššie uvedeným citátom.
● Žiadny z členov kapely sa nikdy nenaučil základy notového zápisu.
Fotenie so šampanským, 1965
[Vznik The Beatles a ich prvá zmluva]
● Na začiatku svojej existencie hudobníci viackrát zmenili názov skupiny: v apríli 1960 sa objavili Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles a napokon The Beatles. Podľa spomienok členov kapely sú za autorov neologizmu považovaní Sutcliffe a Lennon, ktorí boli nadšení myšlienkou prísť s názvom, ktorý by mal súčasne rôzne významy.
● Začiatok vážnej kariéry The Beatles sa zvyčajne spája s menom manažéra skupiny Briana Epsteina. Bol to on, kto videl v skupine potenciál a usporiadal pre nich všetky možné konkurzy u nahrávacích spoločností. Pomocou svojich konexií vo svete šoubiznisu si Epstein zabezpečil konkurz s Decca Records, ktorý bol naplánovaný na 1. januára 1962. Ráno na Nový rok štvorica a Epstein dorazili do Londýna na nahrávanie a konkurzy. Na výsledok som musela čakať viac ako mesiac a dopadol negatívne. Vedenie firmy o materiál neprejavilo záujem. Epstein dostal odmietnutie so znením: „gitarové skupiny vychádzajú z módy“. O rok neskôr, po nahrávaní na inom labeli, bude skupina viesť národnú hitparádu.
Paul McCartney dáva autogram šťastnému fanúšikovi
[Celosvetový úspech]
● V októbri 1962 vyšiel prvý singel skupiny („Love Me Do“) a v marci 1963 debutový album („Please Please Me“), ktorý sa na šesť mesiacov umiestnil na vrchole národných rebríčkov a znamenal začiatok šialená popularita hudobníkov. Počas turné v Amerike sa The Beatles dvakrát objavili v The Ed Sullivan Show, čo prilákalo rekordných 73 miliónov divákov v televíznej histórii (40 % vtedajšej populácie USA). Tento rekord tiež ešte nikto neprekonal.
● Autogram slávneho „Beatla“ Paula McCartneyho sa v porovnaní s rokom 1997 „zvýšil“ deväťkrát a má hodnotu 2 370 dolárov.
The Beatles počas natáčania filmu Help! na Bahamách, 1965
[Božia prozreteľnosť]
● John Lennon raz na vrchole svojej slávy povedal, že The Beatles boli populárnejší ako Ježiš Kristus. Rozhlasová stanica KLUE z malého texaského mestečka pobúrená týmto vyhlásením usporiadala verejné pálenie platní a iných symbolov skupiny The Beatles, na ktorom sa zúčastnili mnohí jej poslucháči. Na druhý deň zasiahol budovu rozhlasu blesk, po ktorom sa znefunkčnilo zariadenie a hlásateľ upadol do bezvedomia.
The Beatles skúšajú na dovolenke v Miami Beach, 1964
[Pravda o včerajšej piesni]
● Keď Paul McCartney nahrával pieseň Yesterday, profesionálni hudobníci v jeho sprievodnom sláčikovom kvartete označili skladbu za „sedemtaktovú neštvorcovú formáciu“ a povedali, že takto sa hudba nepíše. Po nahrávaní ostatní členovia kapely pochybovali, či by sa vôbec mala na album nachádzať, a trvali na tom, aby pieseň nevyšla samostatne. Vďaka tomu sa dostal do britských hitparád v podaní speváčky Metty Monroe, ktorá zverejnila svoju verziu hitu. V iných krajinách pieseň vyšla ako singel a takmer všade vyletela na vrchol hitparád.
Ringo Star počas koncertu, 1964
[Ringo Star]
● Pracovný stôl, na ktorom kedysi študoval Ringo Starr, je dnes jedným z pútnických predmetov. Môžete si dokonca na chvíľu posedieť, aj keď budete musieť vyložiť päť kíl. Ale kedysi všetci skoncovali so schopnosťami chorľavého chlapca, ktorý sa učil v škole len dva roky.
Paul McCartney sa rozpráva so svojou budúcou manželkou Lindou Eastman, 1967
[Ženy]
● Ženy zohrávali v živote členov skupiny osobitnú úlohu. Kedysi sa všetci štyria, ako Briti, oženili s Američankami. Vystúpenie Yoko Ono na skúškach kapely vyvolalo protest zvyšku Beatles. Z tohto dôvodu sa hudobníci cítili nepohodlie a napätie v skupine sa zvýšilo. Zároveň sa John a Yoko venovali spoločnej tvorivosti. Yoko sa podieľala na nahrávaní niektorých piesní The Beatles.
Foto k albumu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967
[Vplyv drog]
● Keď The Beatles nahrali pieseň Lucy in the Sky with Diamonds, John Lennon vysvetlil pôvod názvu piesne tým, že jeho syn Julian tak pomenoval svoju kresbu. Mnohí však v tomto názve videli náznak drogy LSD, pretože ide o skratku zloženú z jej prvých písmen a BBC skladbu úplne zakázala rotovať. Paul McCartney neskôr povedal, že vplyv LSD na túto pieseň je celkom zrejmý.
The Beatles v Londýne, 1968
[Kráľovská recepcia]
● Počas vystúpenia Beatles na Royal Variety Show sa k ich publiku pridala aj kráľovská rodina. Publikum, cítiace „najvyššiu“ prítomnosť, sa správalo dosť stiesnene a dokonca tlieskalo s pohľadom na kráľovskú lóžu. Keď si to John všimol, po predvedení jednej z piesní povedal: „Publikum je na lacných sedadlách, nehanbite sa, tlieskajte! A pridajte sa aj vy ostatní – zatraste šperkami!“ Kráľovnú žolík vôbec neurazil (tu je dobrý zmysel pre anglický humor!) a dokonca dala Lennonovi drahý prsteň.
John Lennon na scéne The Magical Mystery Journey
[Experimenty s kreativitou]
● Lennon počas nahrávania jedného z albumov The Beatles naspieval do mikrofónu s kondómom časť piesne Yellow Submarine. Najprv chcel John nahrávať pod vodou, aby vytvoril prítomnosť v ponorke. Ale keďže to nebolo možné, vzal fľašu vody a strčil do nej mikrofón. A aby ochránil mikrofón pred skratom, zobral kondóm a nasadil ho na mikrofón. Inak by John mohol vybuchnúť, pretože cez mikrofón prechádza 240 voltov. Toto bola časť hlavného vokálu, ale nikdy sa nepoužila.
● Predpokladá sa, že Beatles boli prví, ktorí použili určitý druh zvukového efektu nazývaného spúšťanie signálu alebo spätná väzba. Charakteristický zvuk tohto efektu možno počuť na začiatku piesne s názvom I Feel Fine, nahranej v roku 1964.
Polícia sa snaží zadržať davy fanúšikov pred Buckinghamským palácom
Fanúšikovia The Beatles v New Yorku
[ Beatlemánia]
● Mnohé vtipy Beatles ich fanúšikovia brali vážne. Jedného dňa Paul povedal novinárom, že naozaj miluje čokolády, ale jedáva ich veľmi zriedkavo – George mu zabaví všetky sladkosti. Beatlemánia potom prerástla do čokoládovej mánie: štúdio Apple bolo plné hromady čokolády a prišlo veľa balíkov s poznámkou: „Toto nie je pre Georga, ale pre Paula!“ Fanúšikovia hádzali na hudobníkov „naživo“ cukríky počas ich vystúpení.
● Fanúšikovia legendárnej štvorky si chceli ponechať aspoň nejaký „artefakt“ na pamiatku. To pobavilo najmä McCartneyho, ktorý sa rád vykláňal z okna hotela a hádzal na zem napoly vyfajčenú cigaretu. Desiatky dievčat bojovali za právo vlastniť ohorok cigarety.
Posledný spoločný obraz The Beatles, 1969
[Rozpad skupiny]
„Snívali sme o tom, že na tomto svete niečo zmeníme... ale všetko zostalo pri starom. Zbrane sa stále predávajú do Južnej Afriky a černosi sú zabíjaní na uliciach. Ľudia stále žijú v chudobe a pobehujú po nich potkany. Po Londýne sa v módnych handrách prechádzajú len davy bohatých mokasínov. Už neverím v mýtus Beatles. John Lennon
● Vzťahy v rámci The Beatles sa v roku 1968 definitívne zhoršili. Lennon a Paul McCartney na seba nahromadili veľa sťažností. Lennon napríklad nebol spokojný s tým, že McCartney cez seba preťahoval deku a bol nespokojný s Lennonovou apatiou a neustálou prítomnosťou v štúdiu počas nahrávania Yoko Ono. Navyše, ich tvorivá spolupráca sa Lennon čoraz viac prikláňal k psychedelickej („Strawberry Fields Forever“), acid rocku („I am the Walrus“) a avantgarde („Revolution 9“).
John Lennon dáva autogram svojmu vrahovi Markovi Davidovi Chapmanovi, 1980
[Atentát na Johna Lennona]
● 8. decembra 1980 zavraždil Johna Lennona americký občan Mark David Chapman. O 22:50, keď sa Lennon a Yoko Ono vracali zo štúdia, Chapman, ktorý uvidel Lennona, za ním zakričal „Hej, pán Lennon!“, načo ho päťkrát vystrelil (Lennona zasiahli štyri guľky). Potom si Chapman sadol na asfalt pod pouličnú lampu a začal čítať knihu amerického spisovateľa D. D. Salingera „The Catcher in the Rye“. Lennona previezli do nemocnice, kde zomrel na veľkú stratu krvi. Smrť bola vyhlásená o 23:15. Chapman sa nepokúsil z miesta činu ujsť a pri zatýkaní nekládol odpor. O predčasné prepustenie požiadal 7-krát (naposledy v auguste 2012), ale všetky boli zamietnuté.
Chrobáky
● Beatles mali výrazný vplyv na rockovú hudbu a sú odborníkmi uznávaní ako jedna z kreatívne aj komerčne najúspešnejších skupín 20. storočia. Mnoho známych rockových hudobníkov priznáva, že sa takými stali pod vplyvom piesní tejto skupiny. Napriek tomu, že niekdajšia sláva hudobníkov je už dávno za sebou, koncerty fanúšikov sa pravidelne konajú po celom svete.
● The Beatles predali viac ako miliardu platní a v Spojených štátoch majú predaných viac albumov ako ktorýkoľvek iný interpret.
Chrobáky, samozrejme, sú skvelé, ale podľa môjho názoru je ich genialita kumulatívna. Sú ako Mozart v klasickej hudbe alebo Salvador Dalí v maľbe: nevytvorili nič nové, ale veľmi pozorne sledovali všetky svetové trendy, aplikovali to, čo bolo pre nich úspešné a sľubné, všetko, čo počuli a videli, doviedli k dokonalosti...
Samozrejme, že producenti The Beatles nemohli nereagovať na nový trend a koncom šesťdesiatych rokov začali mať Beatles skutočne nádherné obaly albumov, ktoré mali obrovský vplyv na celý svetový hudobný priemysel.
Prvý netradične navrhnutý album Beatles bol Help! V zásade je to zaujímavé už len tým, že fotografovi Robertovi Freemanovi sa zdalo, že slovo „pomoc“, ktoré členovia skupiny zobrazovali pomocou semaforovej abecedy, vyzerá zle a „pomoc“ nahradil nezmyselným slovom „nujv“.
Na dosiahnutie dokonalej kompozície Freeman tiež zrkadlil fotografie Johna Lennona, Ringa Stara, Georgea Harrisona: ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že gombíky ich saka sú na „ženskej“ strane.
Existuje ďalšia verzia tohto obalu, vydaná v Holandsku. Na pozadí sa zobrazí logo Shell.
Platňa s takýmto obalom sa nedala kúpiť v obchode, distribuovali sa len medzi zamestnancov ropného gigantu. Shell opäť raz ukázal svetu pravdivosť svojho sloganu: zabudnite na slovo „nemožné“!
Obal "Revolver" (Beatles zrejme nemysleli pištoľ, ale niečo, čo sa otáča: v angličtine „revolver“ znamená „to, čo sa otáča“: revolver (pištoľ) bol tak pomenovaný, pretože mal vo svojom dizajne rotačný bubon s nábojmi) Nakreslila som to fixkou na papier Whatman. Umelec Klaus Voormann.
Klaus spolu s členmi kapely vystrihol z fotografií obrázky Beatles a vytvoril z nich koláž, ktorou doplnil svoju kresbu. Okrem iných bola použitá fotografia Paula sediaceho na záchode, ale vedenie EMI nemohlo dovoliť takéto slobody a táto fotografia bola odstránená.
Brian Epstein, manažér kapely, si obal tak zamiloval, až sa rozplakal.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967
Beatles sa rozhodli predstierať, že nie sú Beatles a nahrali album s fiktívnou kapelou Sgt.
Obal tohto albumu vytvoril Paul McCartney. Nakreslil niekoľko skíc a ukázal ich umelcovi Petrovi Blakeovi, vychádzajúcej hviezde pop artu. Na základe Paulových náčrtov navrhol Blake urobiť koláž a každý Beatle mal za úlohu vytvoriť zoznam ľudí, ktorých by rád videl na koncerte novej imaginárnej kapely.
John Lennon chcel Ježiša pozvať, no keďže škandál, ktorý vypukol kvôli tomu, že Lennon verejne porovnával Kristovu popularitu s popularitou jeho skupiny, ešte neutíchal, Ježiš nebol pozvaný...
Celý nápad skončil tým, že Blake musel ľudí na koncert „pozvať“ sám. Podľa spomienok jeho manželky to bol práve on, kto vyplnil asi 60 % koláže.
Rozhodli sa urobiť koláž v životnej veľkosti a najali si dizajnéra Gene Mahona, aby našiel potrebné fotografie. Dokonca boli použité aj niektoré voskové figuríny prenajaté z Madame Tussauds.
Po zostavení koláže bol Michael Cooper poverený fotografovaním.
Album Beatles (neoficiálne nazývaný Biely album) je jedným z najminimalistickejších albumov v histórii hudby.
Na tomto albume je zaujímavé, že každá platňa v pôvodnej sérii bola očíslovaná. Prvé štyri čísla boli určené pre členov kapely (číslo jeden dostal Lennon, keďže podľa McCartneyho požadoval túto kópiu hlasnejšie ako ktokoľvek iný), ďalších šestnásť bolo pre blízkych priateľov. Zvyšné čísla si mohli kúpiť obyčajní smrteľníci.
Číslovanie albumov je skvelý komerčný nápad: zberatelia však napočítali až dvanásť platní s číslom 1 a žiadna z týchto dvanástich nie je falošná.
Obal „Abbey Road“ možno technicky zaradiť do kategórie „ja a môj gang na titulnej fotke albumu“. A do tejto kategórie by ju zaradili, keby album „Road to the Abbey“ nepatril Beatles.
Beatles urobili všetko, čoho sa dotkli, ikonickým a Abbey Road nebola výnimkou. Po vydaní tohto albumu sa Londýn stal pútnickým miestom: každý sa chcel prejsť po slávnej pasáži. Tento obal sa stal nielen jedným z najuznávanejších v histórii hudobného priemyslu, vďaka čomu vzniklo nespočetné množstvo napodobenín a paródií, ale zároveň spájal skutočné miesto s názvom skupiny.
Po vydaní tohto albumu sa štúdio EMI premenovalo na Abbey Road Studios. Poznávaciu značku bieleho „chrobáka“, ktorý patril jednému z obyvateľov jedného zo susedných domov, fanúšikovia okamžite predali a samotného „chrobáka“ predali v roku 1986 na aukcii za 2 530 libier šterlingov.
S týmto albumom sa spája aj ďalší príbeh: po jeho vydaní boli fanúšikovia Beatle presvedčení, že Paul zomrel a na obale o tom našli osem potvrdení:
1) V tomto sprievode je John predstavený ako kazateľ (alebo Boh), Ringo je predstavený ako hrobár, Paul je mŕtvy a George je hrobár.
2) Paul má zatvorené oči a nohy nemá obuté.
3) Paul nie je v súlade so zvyškom Beatles.
4) Paul drží cigaretu pravou rukou, hoci je ľavák – to bol najpádnejší argument v prospech toho, že Paul zomrel a na jeho miesto Beatles dosadili niekoho podobného Paulovi.
5) Na pravej strane ulice parkuje sanitka alebo pohrebný voz.
6) Zdá sa, že auto v pozadí smeruje rovno k Paulovi.
7) ŠPZ „chrobáka“, ktorý parkuje na ľavej strane ulice, je „28IF“. Čo možno dešifrovať ako „28, ak by bol nažive“. Paul by mal v čase prepustenia Abbey Road 28 rokov.
8) Čísla majú aj písmená „LMW“, ktoré možno dešifrovať ako „Linda McCartney plače“.
Niekoľko „fajčiarskych zbraní“ sa našlo aj na zadnom kryte.
Chcem vás okamžite upozorniť, že všetky informácie som prevzal z otvorených zdrojov a niektoré z vlastnej pamäte. Viem si predstaviť, že ľudia, ktorí sú skutočnými fanúšikmi Beatles, veľmi žiarlia na históriu skupiny a detaily s ňou spojené. Ospravedlňujem sa, ak som urobil nejaké nepresnosti.
2. Na začiatok vám chcem ukázať schému, ako sa dostať na toto miesto v Londýne. Musíte ísť metrom na stanicu St. John's Wood (odkaz na mapu metra) a ísť dole asi 400 metrov na Abbey Road:
3. Vychádzame z metra. Takto vyzerá stanica:
3. Choďte dole Grove End Road. Po ľavej strane som zbadal Nemocnicu sv. Jána a Alžbety. Vľavo sa okno nemocničnej jedálne pozerá na kvety vysadené na kopci. Aký druh starostlivosti o chorých:
4. Na križovatke Abbey Road a Grove End sa nachádza pamätník slávneho sochára Edwarda Onslowa Forda:
5. Od pamätníka je výhľad práve na pasáž, kde sa neustále tlačia beatlemania a len turisti:
6. Každý sa chce dostať do záberu pri prechode:
7. Ale v roku 1969, počas fotenia Beatles, bolo všetko inak:
8. O histórii tejto obálky a fotografie je veľa legiend. Prečo je Pavol bosý, prečo je Ján v bielom atď. Na nete je veľa informácií, tu je pár odkazov na tieto témy:
9. No podľa tradície sú fotky so mnou klikacie. Ak chcete pridať môjho LJ ako priateľa, môžete kliknúť na môj skvelý šál:
10. Pozrime sa bližšie na prechod. Hovoria (píšu), že bol mierne presunutý zo svojho historického miesta. Prečítajte si viac na Wikipédii:
11. No, naďalej obdivujeme kreativitu tých, ktorí sú vášniví:
12. Aziati boli vždy známi plastickou chirurgiou:
13. Pozri, ten istý chlap ako na prvých fotkách. Aj keď uplynulo pomerne veľa času. Všetci chodia a chodia po priechode. Poteší a nahnevá vodičov áut:
14. Dáme si na chvíľu pauzu od Beatles a prejdeme sa kúsok ďalej po Abbey Road. Doslova 200 metrov od hotela je veľmi krásny baptistický kostol Abbey Road:
15. Pozor na auto za plotom. Prišli farníci:
16. No, vrátime sa späť, pretože vy a ja sme sa nepozreli na ďalšiu legendu Abbey Road Studios:
17. Vďaka svojej popularite pracuje dodnes:
Nahrávali tu veľmi známi svetoví hudobníci. Z Ruska tu v roku 2006 nahrala svoj album Time Machine skupina Mashina Vremeni. Andrei Makarevich sa o vtedajšej práci na albume vyjadril veľmi lichotivo.
18. Prihlásenie:
19. Toto je tá istá veranda v roku 1969:
20. Nepustili ma dnu:
22. Ešte pár miest, kde tu fanúšikovia radi zanechávajú svoje stopy. Murivo plotu ateliéru:
24. A podpery brány:
26. Ďalším lákadlom je webkamera štúdia:
Je namierený na priechod pre chodcov Abbey Road. Ak prejdete na webovú stránku štúdia, môžete vidieť, čo sa deje online. Tu je odkaz na kameru: http://www.abbeyroad.com/Crossing. Oneskorenie obrazu je asi 2 minúty.
28. A nakoniec lavička, na ktorej je uvedené, v ktorej oblasti Londýna sa nachádza slávny prechod:
Na záver vám navrhujem, aby ste si pozreli moje video, ktorého zábery boli natočené súbežne s fotografiami tohto príspevku:
To je všetko. Pozri predchádzajúce diely
