Pro své současníky byl Hogarth především autorem satirických rytin, které představovaly jedinečnou sociální anatomii té doby a byly široce rozšířeny nejen na Britských ostrovech, ale po celé Evropě. Málokdo tehdy věděl, že oblíbené série vytvořil mistr podle svých vlastních malířských cyklů. Navíc byly jeho obrazy napadány znalci, protože jas a svěžest barev, neobvyklá témata a kompozice se příliš lišily od temných pláten starých mistrů, které si tak cenili. Nyní, z výšin času, se Hogarth objevuje jako první velký kolorista v historii anglické malby, inovátor a reformátor výtvarného umění, objevitel nových žánrů v malbě a grafice.
Mistrovy rané obrazy, které nazval „konverzační malby“, jsou skupinové portréty, v nichž dekorativní pózování nahradila zábavná zápletka, která spojuje postavy kolem nějaké akce: svatebního obřadu ve filmu „Svatba Stephena Buckinghama a Mary Cox“ (1729, New York, Metropolitní muzeum umění); okouzlující představení dětí před dospělými ve „Scéně z indického císaře aneb dobytí Mexika“ (1732-1735, sbírka Galway); velká společnost v salonu, rozdělená do dvou skupin kolem čajových a karetních stolů v „The Woolston Family“ (1730, Leicester, Art Gallery); konečně skupinový portrét slavných anglických herců v rolích tehdy slavné hry Žebrácká opera (1728-1729, Londýn, Tate Gallery).
Hogarth pokračoval ve svém hledání holandských a francouzských malířů (zejména Watteaua) v žánru „rozhovorů“ a proměnil skupinový portrét v jakousi každodenní scénu, doprovázenou množstvím detailů a předmětů každodenního života, které přesně charakterizují postavy. Některé obrazy mají více útulnosti, jiné strnulost, některé jsou podbarveny jemným humorem, ale každý má zvláštní individuální atmosféru, která přesně charakterizuje zobrazovanou společnost. Již zde se Hogarth projevil jako skutečný mistr mizanscény, zběhlý v držení těla, mimice a gestikulaci.
Sám se přiznal, že se snažil interpretovat témata jako dramatik a často budoval prostorovou kompozici obrazu jako jevištní krabici.
Jako hra o více dějstvích rozvíjí Hogarth příběh jednoho života ve svých satirických cyklech. Kritický náboj se v nich snoubí s humorem a výsměchem. „The Career of a Libertine“ (cca 1735, osm scén, Londýn, Soane Museum), který promarnil své dědictví, končí v blázinci, notoricky známém „Bedlam“; lehkovážnost a roztěkanost vedou k smrti ženatého syna ze šlechtické rodiny a dcery obchodníka v cyklu „Módní manželství“ (asi 1743-1744, šest scén, Londýn, Národní galerie). Ladnost citů a mravů, rafinovanost milostné hry postav na obrazech Watteaua a francouzských rokokových mistrů ustupuje hrubosti mravů, vulgárnosti chování a vyloženě zkaženosti štamgastů šlechtických salonů. Hogarth zároveň kombinuje jasnou expresivitu a jasnost myšlení, jas obrazů, ostrost formy v zobrazení hlavních postav s vynikající krásou a svěžestí palety.
Hogarthovy satiry úzce souvisejí s myšlenkami osvícenství, s jeho touhou po triumfu Rozumu, a to i prostřednictvím nápravy veřejné a soukromé morálky. Hogarth věřil, že umění, i když je zábavné, by mělo rozvíjet mysl a duši. V tom je jeho dílo úzce spjato s literaturou 18. století, zejména s odkazem J. Swifta, T.J. Smollett, G. Fielding a S. Richardson.
Postavy na Hogarthových stojanových portrétech se vyznačují silou charakteru a integritou přírody. Mistr prakticky nepsal zakázková díla v tomto žánru. Většinu modelek tvoří lidé jemu blízcí, které s ním spojují rodinné nebo přátelské vazby. Jejich obrazy jsou plné upřímného citu, podbarveného umělcovou zvláštní sympatií a respektem k modelu. Dokonce i Hogarthovy ženské a dětské postavy – „Mrs Salter“ (1741 nebo 1744, Londýn, Tate Gallery), „Děti rodiny Grahamů“ (1742, tamtéž), „Mary Edwards“ (kolem 1740, New York, Frick. Kolekce ) - postrádá jemnost rokoka, vyznačuje se úžasnou integritou přírody, nějakým druhem pozemského množství. Stejně jako v jiných uměleckých žánrech byl i zde Hogarth skutečným inovátorem. Odvážně experimentoval s kompozicí, s barevným řešením a zkoušel různé tahy štětcem. Slavný „Autoportrét se psem“ (1745, Londýn, Tate Gallery) zkonstruoval jako zátiší, jehož střední část zaujímá oválný obraz umělce umístěný na stohu knih. V popředí, jakoby v reálném prostoru kompozice, je Hogarthův oblíbený pes Trump a na něm nanesená paleta s vlnovkou, kterou mistr nazval čárou krásy. Později mu ve svém pojednání „Analýza krásy“ (1753) dal zásadní místo. Hogarth vyřezal svůj obraz na tomto portrétu ve velkém, aniž by změkčil některé těžké rysy jeho obličeje, zdůrazňoval otevřenost jeho pohledu a ráznou povahu své postavy v kontrastu s jednoduchostí běžného domácího oděvu. Právě v portrétech má Hogarthova paleta zvláštní čistotu a světelnou sílu, jeho štětec dosahuje mimořádné virtuozity, tahy se mění od hustě nanesených vrstev pigmentu, jakoby ohraničující objemy, až po lehké tahy tekuté transparentní barvy, zprostředkovávající živou něhu tváří. , jemnost nadýchaných vlasů, lehkých látek a krajky. Jeho skici a nedokončené práce jsou plné zvláštní spontánnosti a svěžesti vnímání modelu, jako je „The Ball“ ze série „Happy Marriage“ (kolem 1745, Londýn, Tate Gallery) a dvě slavná díla z počátku 60. let 18. století - Portrét sluhů a Dívka s krevetami (obojí - Londýn, Národní galerie). Dívka s lehkostí luxusní pokrývky hlavy, nesoucí košík s krevetami, namalovaný rychlým tahem, je plná nefalšované radosti z bytí. Zdá se, že její usměvavá tvář vyzařuje vnitřní světlo. Neobyčejné krásy dosahuje barevnost malby, kombinující nahnědlé, zlatavé tóny s odlesky růžové, která dodává obrazu živost a pocit pomíjivosti dojmu.
Mezi anglickými umělci první poloviny 18. stol. William Hogarth se vyznačoval svým nejoriginálnějším dílem. V době, kdy mistr začal tvořit svá díla, patřila vůdčí role v uměleckém životě Anglie zahraničním malířům. Mezi bohatými sběrateli děl výtvarného umění byly ceněny především obrazy starých italských a vlámských mistrů.
Hogarthovo tvůrčí dědictví je mnohostranné: psal zábavné a ostře satirické sentimentální žánrové scény, vytvářel velkolepé intimní portréty zvané „rozhovory“ a zabýval se teoretickými problémy výtvarného umění. V roce 1753 mistr publikoval své slavné pojednání „Analýza krásy“, kde naznačil, že krásná malířská díla zpravidla obsahují jako kompoziční základ vizuální strukturu, která do té či oné míry odpovídá napjatému tvaru S“ vlnovky“ nebo „hadovité“ čáry.
Je třeba říci, že William Hogarth, ať už to chtěl nebo ne, se stal hlavním představitelem myšlenek britského etického osvícenství. Koneckonců, je
Angličtí pedagogové viděli účinný prostředek výchovy k lidské morálce v satirické kritice. Specifičnost národního charakteru Britů tento rys posílila. Zvláštní pozornost zde byla věnována mravní převýchově lidí v duchu měšťanských ctností. Ne nadarmo se předním žánrem anglické literatury stal román s moralizující zápletkou, věnovaný každodennímu životu i osobnímu životu lidí z různých společenských kruhů.
William Hogarth viděl vznešený účel své práce ve vytváření uměleckých děl, která, i když jsou užitečná pro zemi, pomohou vymýtit neřesti a transformovat každého člověka a společnost jako celek. V roce 1731 umělec vytvořil svou první sérii každodenních obrazů, spojených vývojem jediného spiknutí, jako série akcí v dramatu. Jednalo se o šest malých obrazů pod obecným názvem „Kariéra zkažené ženy“, narativně, krok za krokem, vizualizující hořký a poučný příběh naivní provinční ženy, svedené životem velkoměsta a po krátkém „úspěchu “ dosáhl extrému úpadku a chudoby. Série v podobě replikovaných rytin se transformovala z malby do grafiky samotným autorem a rychle se rozšířila mezi různé vrstvy anglické společnosti a přinesla mistrovi jeho první slávu.
Během let, kdy v Anglii rychle rostlo vydávání novin a časopisů, zvýšil Hogarth oběh svých obrazů a opakoval je v rytinách, které byly vyprodané předplatným v tuzemsku i v zahraničí. Hogarthovy relativně levné ryté série měly fungovat především jako prostředek širokého šíření moralizujících myšlenek. Příjmy z prodeje rytin byly pro umělce hlavním prostředkem obživy.
Po malebných obrazech „Kariéra zkažené ženy“ následovala série děl „Kariéra utrácejícího“ (1735), „Čtyři časy dne“ (1738), „Modní manželství“ (1743) , „Volby“ (1754) atd. Všechna sériová satirická díla Sentimentální díla Williama Hogartha se vyznačují výrazným dějem a schopností jasně identifikovat klíčové momenty vizuálního vyprávění. Pro jasnost kompozice svých děl, která někdy zobrazují desítky postav, Hogarth obvykle rozděluje umělecký prostor každého ze svých obrazů do „rovin“. Mistr dává hlavním postavám obrazu popředí a zbytek obrazového prostoru zaplňuje vedlejšími postavami a spojuje je do různých kompozičních skupin.
Nejznámější ze všech Hogarthových obrazů byla série „Fashionable Marriage“ („Marriage a“ la Mode“) V žádném případě nejde o banální karikaturu, ale o hluboce promyšlenou studii tragédie domluveného manželství, kterou umělec předkládá. v originále plném vysoké dramatičnosti, humoru a sarkasmu obrazová hra o šesti dílech.
První snímek série vizualizuje proces dohody mezi zbídačeným, ale dobře urozeným hrabětem a bohatým obchodníkem o svatbě jeho syna a jeho dcery,
_________________________ Přednáška 106. Anglické malířství 18. století____________________________
kteří jsou přítomni transakci a jsou prezentováni ve velmi lhostejné náladě jak k sobě navzájem, tak k výpočtům rodičů. Druhý obraz zachycuje ranní rodinnou scénu krátce po svatbě. Třetí obrázek s černým humorem zachycuje ordinaci šarlatána, naplněnou stroji na zmenšování luxací, kam mladý manžel, nakažený pohlavní nemocí, přivedl své dvě milenky, aby od lékaře zjistil zdroj své vlastní nemoci. . Čtvrtý obraz představuje vývoj rodinných vztahů po smrti starého hraběte - otce hrdiny obrazu. Manžel, který zdědil hraběcí titul, se baví domácím koncertem a nedbá na otevřené zálohy slečny. Manželka hraběnka, odvracející se od manžela, se baví svůdně okouzlujícím rozhovorem o erotickém malování s mladým nápadníkem. Pátá scéna demonstruje vrchol mravních zkoušek členů mladé rodiny: hraběnka se uprostřed maškarády vydává na milostné rande v oddělené místnosti nevěstince; Paroháč hrabě, pamatující si vlastní čest, morálku svých předků a morální povinnost vůči rodině, vystopuje svou ženu, uspořádá rytířský souboj s rivalem a je smrtelně zraněn bodnutím meče do hrudi. Šestá scéna ukazuje sebevraždu hraběnky.
Každý hrdina Hogarthova seriálu a malebného vyprávění „Módní manželství“, vizualizující určitou roli, je vizuálním nositelem podstaty určitých morálních ctností nebo nectností. Zároveň s vizuálně atraktivními „vlnovkami“ mistr podle své vlastní teorie podřídil obrazy postavy umírajícího manžela, který konečně ukázal své vysoké morální vlastnosti (pátý obrázek), a umírající manželky, která konečně si uvědomila důvod svého morálně neúspěšného života (šestý obrázek). Hogarth napsal: „Snažím se rozvíjet své zápletky jako dramatický spisovatel. Obraz je pro mě jevištěm, vyobrazení muži a ženy jsou mými herci, provádějícími pantomimu pomocí určitých pohybů a gest.“9
Jestliže se ve francouzském malířství stal sentimentalismus děl Greuze, Chardina, Fragonarda prvkem uměleckého základu revolučního klasicismu Davidových děl, pak ve výtvarném umění anglických malířů „moralistický sentimentalismus“ Hogarthových děl dal vzniknout fenomén uměleckého stylu, který lze nazvat „preromantismus“.
Puškinovo muzeum výtvarného umění v rámci Roku britské kultury v Rusku. TAK JAKO. Pushkin představuje výstavu „William Hogarth: Analýza krásy“, věnovanou grafickému dědictví britského malíře a rytce. Výstava zahrnuje 68 rytin ze sbírek muzea, které vytvořil William Hogarth (1697-1764) v různých letech svého života; listy vyrobené ze slavných malířových obrazů francouzskými rytci; a ilustrace k Hogarthovu teoretickému pojednání „Analýza krásy“, která dává výstavě název.
Převážná část děl prezentovaných na výstavě pochází ze sbírky moskevského znalce a sběratele grafiky Nikolaje Vasiljeviče Basnina.
Rytina „The Fighter“ je Hogarthovou reakcí na kritiku satirika Charlese Churchilla a Esquire Johna Wilkese, kteří umělci napsali sžíravý poetický vzkaz. Nepočítaje s pochopením, Hogarth zesměšňoval své protivníky. Vyryl autoportrét s mopsem Trumpem, který zobrazuje jeho milovaného psa, jak zvedá nohu k Churchillovým spisům. Umělec pokračoval v tématu „potrestání pachatelů“ v miniaturní scéně v pravém rohu rytiny. Na pozadí náhrobku Williama Pitta mistr zobrazoval sám sebe, stejně jako Churchilla v podobě tančícího medvěda a Wilkese v podobě opice.
Bojovník. 1763 Rytina dlátem, lept
Satirická báseň Samuela Butlera „Hudibras“ satirizuje bigotnost puritánů. Hogarth pro tuto báseň vytvořil 12 rytin, tři jsou prezentovány na výstavě. Na frontispisu k básni je uprostřed portrét Butlera (1612-80), na basreliéfu jsou dvě hlavní postavy zapřažené do ďáblova vozu.
Frontispis k básni S. Butlera "Hudibras"
První dobrodružství Hudibras. Scéna 1. Puritánský rytíř Hudibras a Ralpho se setkají s rolníky, kteří se chystají pro zábavu otrávit medvěda. Rytíř a panoš, kteří chrání zvíře, se pustí do boje.
První dobrodružství Hudibras 1725/26 Ilustrace k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin; okraje jsou oříznuty
Při cestování se hrdinové ocitnou na selské slavnosti, která se jim zdála přehnaně veselá. Hudibras se snaží hostinu zastavit, ale rolníci ho a jeho sluhu dají do zásob. Zapomínají na zbožnost a navzájem se haní. Imaginární milenec hlavního hrdiny se snaží osvobodit zajatce. Nešťastnice je ale vystavena všeobecnému posměchu kvůli svému směšnému outfitu, který si oblékla před setkáním s Hudibrasem. Situaci zhorší místní čarodějnice, která se rozhodla otestovat svůj nápoj lásky.
Hudibras in smutek 1725/26 Ilustrace k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, dláto
Hudibras se zamiluje do svého imaginárního milence. Je připraven se oženit, ale vdova je neoblomná. Na důkaz lásky požaduje, aby hrdina souhlasil s veřejným bičováním. Hudibras je zmatený. Jde pro radu k místnímu kouzelníkovi Sidrofelovi, ale když si uvědomí, že je podvodník, surově zbije šarlatána a jeho sluhu Vekuma. Scénu hádky proměňuje Hogarth v divadelní představení a předměty obklopující její účastníky v alegorie a symboly. Krokodýl je alegorií Pokrytectví, želva je alegorií Času. Obraz mečouna získává erotický podtext a symbolizuje mužskou sexualitu. Kostlivec ve skříni odkazuje k tématu křehkosti lidského života a nevyhnutelnosti smrti.
Hudibras bije Sidrofela a jeho sluhu Uekum. 1725/26 Ilustrace k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin
„Kariéra prostitutky“ je série 6 obrazů (1731, ztraceno) a rytin (1732) od Williama Hogartha. Seriál vypráví příběh mladé dívky Moll (Mary) Hackabout, která přijela do Londýna z provincií a stala se prostitutkou. Série začala třetím obrazem: při malování prostitutky ve skříni na Drury Lane přišel Hogarth s nápadem znázornit scény z její minulosti a budoucnosti. Hlavní postava je pojmenována po hrdince románu Daniela Defoea Flanders Mall a notoricky známé prostitutce Kate Hackabout, která byla sestrou psance Francise Hackabouta, který byl 17. dubna 1730 oběšen. Sama Kate byla obviněna z provozování nevěstince a v srpnu téhož roku byla zatčena westminsterským soudcem Sirem Johnem Gonsonem. Série obrazů se stala velmi populární a Hogarth využil své dovednosti jako stříbrník k vytvoření rytin a prodal „limitovanou edici“ 1240 sad šesti rytin předplatitelům v ceně 1 guinea.
The Mall Hackabout přijíždí do Londýna do Bell Inn na Cheapside. Umělec rozděluje obraz na 2 části, zobrazující dobro a zlo v levé a pravé části. Na pravé straně je rozpadající se omítka hotelu, ze kterého vystupuje notoricky známý hýřitel plukovník Francis Charteris a jeho pasák John Gourlay, kteří soutěží s kupkou a majitelkou nevěstince Elizabeth Needham (Matka Needham) o záštitu prostitutky v Mall. Charteris se spokojeným úsměvem předjímá potěšení, které mu mladá prostitutka poskytne. Na levé straně rytiny, kde jsou stěny budov silné, Londýňané ignorují scénu svádění provinční ženy, která se odehrává: nedbalému knězi je pozice dívky lhostejná, stejně jako jeho kůň, který srazil nad hromadou hrnců. Matka Needhamová mezitím kontroluje Mall jako kůň při nakupování. Nápověda je obsažena v huse, ke které je připojena poznámka: „Mému milovanému bratranci v Thames Street, Londýn“; tento „bratranec“ mohl být náborář. Obrázek je plný slovních hříček a dvojího významu. Hotelový znak (Bell Inn) se zvonkem lze připsat Belle (Francouzská kráska). Nůžky a pouzdro na jehlu visící na Mollově ruce naznačují, že je švadlena; mrtvá husa - důvěřivost Moll. Padající hromada květináčů symbolizuje „pád“ Mall.
Nákupní centrum vítá majitel nevěstince. List 1 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina dlátem, lept
Moll je udržovaná žena, milenka bohatého židovského obchodníka. Její pokoj je bohatě zařízen v rokokovém stylu. Má bohatý šatník a služebnictvo a chová západoindického sluhu a opici. Chlapce, mladou služebnou a opici pravděpodobně obstaral bohatý mecenáš. Sklenice s kosmetikou, maska z maškarády, její byt zdobí malby ilustrující její rozporuplnou nejistou pozici. Moll povalí čajový stůl, aby odvrátila obchodníkovu pozornost, zatímco pokojská pomáhá druhému mladému milenci utéct.
Obchodní centrum provozuje židovský obchodník. List 2 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina sekáčem, lept
Moll se z udržované ženy stala obyčejnou prostitutkou. Její služebná je nyní stará teta se syfilidou. Její postel je jediným hlavním kusem nábytku a kočičí póza ilustruje Mollinu skutečnou pozici. Čarodějnický klobouk a březové větvičky na zdi naznačují buď černou magii, nebo možná, že její profese zahrnuje mimo jiné hraní rolí (sexuální) a sadomasochismus. Na stěně jsou portréty jejích hrdinů: zločince Macheatha z Žebrácké opery a státníka Williama Sacheverella; Nad jejich portréty jsou 2 lahvičky s léky na syfilis. Krabice od paruky nad postelí, patřící banditovi Jamesi Daltonovi (pověšen 11. května 1730), naznačuje Mollův sexuální vztah se zločincem. Vstoupí soudce Sir John Gonson se třemi ozbrojenými zástupci, aby zatkli Moll za její činy. Moll ukazuje své nové hodinky (možná dárek od Daltona, možná ukradené klientovi) a odhaluje své levé ňadro. Gonsonův pohled je však upřen na čarodějnický klobouk nebo paruku visící na zdi.
Zatčení list 3 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina, lept
The Mall ve věznici Bridewell. Vězni odráželi konopí pro oběšence. Na vstupních dveřích do kasáren je vyobrazena šibenice, názorná ukázka použití provazu. Dozorce s bičem se snaží přinutit Moll k práci, ale hrdinka to neudělá, protože své punčochy, boty a brož dala dvěma prostitutkám, aby za ni udělaly její špinavou práci. Dozorcova žena se blíže podívá na Molliny šaty a krajku na čepici a doufá, že pro ni dostane lepší nabídku. Vězni jdou zleva doprava podle klesajícího bohatství: muž, který s sebou přinesl psa, je ostřejší, kterému vypadla karta navíc; žena; dítě pravděpodobně trpící Downovým syndromem a těhotná Afričanka, která mohla otěhotnět, když už byla stíhána, protože těhotné ženy nemohly být popraveny nebo vyhoštěny. Na levé straně pranýře je napsáno: "Je lepší pracovat, než takhle stát."
Obchodní centrum ve věznici Bridewell List 4 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina, lept
Moll nyní umírá na syfilis. Dr. Richard Rock vlevo a Dr. Jean Mizobin vpravo se hádají o svých lékařských praktikách. Žena, možná Mollin kupec a možná i bytná, prohlíží Mollin majetek, aby zjistila, co může najít, zatímco Mollina služebná se snaží loupeži zastavit. Mollin syn sedí u ohně, možná nakažený nemocí své matky. Vybírá si vši z vlasů. Na podlaze leží rozbité lahvičky s léky proti bolesti. Šaty stahují Moll na podlahu, jako by ji duchové táhli do posmrtného života.
Moll umírá na syfilis List 5 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina sekáče, lept
V závěrečné scéně je Moll mrtvá. Nápis na víku rakve uvádí, že zemřela ve věku 23 let 2. září 1731. Farář rozlévá brandy, když drží ruku pod sukní dívce vedle sebe - vypadá spokojeně. Syn Moll si bezstarostně hraje s topem. Chlapec má na sobě černý plášť a čarodějnický klobouk. Oblečení, které patřilo Moll, bylo dítěti navlečeno kvůli nedostatku oblečení vhodného pro tuto příležitost. Opilá pasák Moll (vpravo) je upřímně zlomený, když sleduje, jak se rakev svého „schovance“ používá jako barový pult. Smuteční prostitutka ukradne její utěšitelův kapesník. Jiná prostitutka ukazuje svůj bolavý prst své děvce, zatímco jiná žena se předvádí v zrcadle, i když je na jejím čele vidět syfilitický bolák. Mollin syn je nedbalý: sedí a hraje si pod matčiným tělem, nedokáže pochopit, co se stalo, obrazně řečeno odsouzen k smrti. Dům, ve kterém Mollova rakev spočívá, má na stěně ironický erb znázorňující krokev se třemi zátkami, symbolizující „rozlití“ faráře, rozlitou kořalku a Mollův poslední dech.
Pohřeb. List 6 ze série „Kariéra prostitutky“ 1732 Rytina sekáčem, lept
„Pilnost a lenost“ je jednou z nejvýznamnějších Hogarthových grafických sérií, která vznikla v jeho zralých letech. 12 rytin ukazuje příběh dvou mladých mužů, kteří se ocitnou v Londýně a snaží se zařídit si svůj osud. Oba začínají jako učni, ale jeden se stává pánem a starostou města a druhý, který se zapletl se zločinem, končí svůj život na popravišti. Zápletky rytin vysvětlují tři citáty z Bible: „Kdo střeží svůj jazyk a své rty, chrání svou duši před problémy“, „Líná ruka tě činí chudým, ale ruka pilných tě zbohatne“, „Jak Miluji tvůj zákon!" Myslím na něj celý den."
Studenti u strojů. List 1 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Pilný student v kostele. List 2 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytí dlátem, lept
Jako komentář ke třetímu listu zvolil Hogarth větu ze Šalomounových přísloví: „Pro ty, kdo se rouhají, jsou připraveny soudy a bití do těla hlupáků.“
Líný student hraje kostky na hřbitově. List 3 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Na listu 4 umělec zobrazil skutečnou osobu. Mister West - slavný londýnský podnikatel, který organizoval krejčovství a dal práci mnoha sirotkům. Citát na rytině zní: „Jeho pán mu řekl: Dobře, dobrý a věrný služebníku! Byl jsi věrný v maličkostech, ustanovím tě nad mnoha věcmi vejdi do radosti svého Mistra."
Pilný žák a jeho mistr. List 4 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Líný student se o kořist podělí se svými přáteli a v tuto chvíli ho jeho přítelkyně zradí sluhovi zákona. Citát: „...protože kvůli marnotratné ženě zchudnou na kousek chleba, ale vdaná žena chytí drahou duši.“
Líného studenta zradí prostitutka. List 9 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Na 10. listu je vyobrazen soud, ve kterém horlivý student, který se stal radním, vyřkne rozsudek nad svým známým. Citát: „Nepáchejte u soudu nepravdu; nebuďte nakloněni chudým a nepotěšte osobu velkých; suď svého bližního spravedlivě." 
Líný student před bývalým soudruhem, nyní londýnským radním. List 10 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Líný student před popravou. Citát: „Až na tebe přijde hrůza, jako bouře a neštěstí, jako vichřice, když tě zachvátí smutek a tíseň, pak Mě zavolají, a já ráno neuslyším, budou Mě hledat a nenajde Mě.
Poprava líného studenta v Tyburnenu. List 11 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Poslední stránka série se odehrává na Cheapside Street, poblíž katedrály svatého Pavla. Obyvatelé Londýna, včetně prince a princezny z Walesu, zdraví primátora města. Citát: "Dlouhý život je v její pravé ruce a v její levé má bohatství a slávu."
Volba pilného studenta primátorem Londýna. List 12 ze série „Píle a lenost“ 1747 Rytina dlátem, lept
Série 4 Times of Day znamenala začátek série děl, která odrážela život Londýna, města, které se stalo zdrojem inspirace pro Hogartha. Na 1. listu - ranní londýnská rezidenční čtvrť Covent Garden: měšťané hodující v kavárně Toma Kinga; Farník spěchá na mši do kostela sv. Pavla, jehož portikus zdobí hodiny a cedule s latinským nápisem: „Sic transit Gloria mundi“.
Ráno v Londýně. List 1 ze série „Four Times of Day“ 1730 Rytí dlátem, lept
Druhý list zobrazuje francouzské protestanty opouštějící kostel sv. Egídia a domorodé obyvatele čtvrti Soho. Hogarth zde staví do kontrastu Francouze a Angličany a ukazuje, jak směšně a okázale jsou oblečeni mladí bohatí farníci z kostela svatého Egídia a jak nedbale a vulgárně jsou Angličané.
Den v Londýně. List 2 ze série „Four Times of Day“ 1730 Rytí dlátem, lept
List 3 zobrazuje nešťastného paroháče, jak míří se svou těhotnou manželkou a dětmi do londýnského Sadler's Wells Theatre. Nad hlavou hlavní postavy je vývěsní štít s podobiznou Hugha Middletona, slavného londýnského filantropa, který v Londýně vybudoval první vodovodní systém. Vzhled dostatečného množství čisté vody ve městě umožnil jeho obyvatelům dát svůj vzhled do pořádku a myslet na relaxaci. Hogarth představil jednu z možných možností pro rodinný čas v Londýně.
Večer v Londýně. List 3 ze série „Four Times of Day“ 1730 Rytí dlátem, lept
Děj 4. rytiny se odehrává v oblasti Charing Cross Road, nedaleko jezdecké sochy Karla I. Obyvatelé Londýna, kteří oslavili den Obnovy monarchie, se snaží dostat domů bez zranění.
Noc v Londýně. List 4 ze série „Four Times of Day“ 1730 Rytí dlátem, lept
Nejslavnější ze série vytvořené umělcem je „Career of a Waste“. První z osmi snímků satirické série "The Career of a Waste" představuje hlavního hrdinu Toma Rakewella v den smrti jeho lakomého otce. Než stihne vstoupit do dědictví, přikáže mladík zavolat krejčího, zapálit oheň v krbu, který předtím nebyl zapálen, aby ušetřil peníze, a otevřít všechny truhly a skrýše starého Jakobita. . Notář organizuje certifikáty, dluhopisy a jiné cenné papíry. Tom se také snaží vyplatit těhotnou služebnou Sarah Youngovou, která doufala, že s ním spojí svůj osud.
Mladý dědic, list 1 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Po nečekaném zbohatnutí se mladý muž připojí k módnímu životnímu stylu. V umělcích obklopujících hrdinu Hogarth zobrazuje skutečné historické postavy se skandální pověstí. Za cembalem je zády k divákovi zobrazen Joseph Makhuna nebo skladatel a učitel zpěvu Nicola Porporu. Hlavní hrdina komunikuje s boxerem a šermířem Jacem Figgem, zahradním architektem Charlesem Britzhmanem, učitelem tance Johnem Essexem, Francouzem Duboisem, zpěváky Francescem Bernardim a Carlem Farinellim, stejně jako mistrným lovcem lišek a žokejem. Tomův pohled je obrácen ke stráži. Jak vyplývá z doporučujícího dopisu v rukou mladého muže, tento „čestný muž“ jej bude schopen ochránit v každé situaci. To je přesně to, co Rakewell potřebuje, když se rozhodne navštívit londýnský noční život.
V bohémském prostředí list 2 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Mladý bohatý dědic hoduje v notoricky známé Rose Tavern na Drury Lane. Čas - 3 hodiny ráno. Dvě prostitutky se na něj nalepily, aby ho okradly. U Tomových nohou je vyobrazena hůl a lucerna nočního hlídače, se kterým se mladík pohádal cestou do krčmy. Jedna z dívek si zouvá boty a připravuje se k tanci nahá na stole s plechovou mísou v rukou, kterou jí majitel za zvuků harfy a trubky přinese.
Orgie v krčmě "Růže", list 3 ze série "Kariéra marnotratníka" 1735 Rytina, lept
Scéna před St James's Palace v Londýně. Elegantně oblečený Tom cestuje v sedanovém křesle do paláce, kde se má konat recepce u příležitosti narozenin královny Caroline. To, že je 1. březen, neboli svátek svatého Davida, naznačují pokrývky hlavy vojáků královského pluku, zdobené pórkem. Vojáci se snaží zatknout mladého hýření spolu s jedním z Tomových věřitelů, který se k nim přidal. Ale Sarah Youngová, Tomova bývalá služebná, zachrání svého milence z dlužnického vězení tím, že dluh zaplatí.
Zatčení za dluhy. List 4 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina dlátem, lept
Scéna sňatku hrabáče s bohatou jednookou stařenou se odehrává ve starém kostele Panny Marie v londýnské čtvrti Marylebone nedaleko Hyde Parku. V hloubi kostelní lodi Hogarth zobrazil bývalou služebnou Sarah s dítětem v náručí, která se snaží zabránit podivnému spojení, ale služebnictvo nedovolí ženě přistoupit k oltáři. Hogarth dělá pro nevěstu a ženicha jako svědky dva klínové psy, kteří jsou podle autora parodií na zamilovaný pár.
Oženit se s bohatou starou ženou. List 5 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina dlátem, lept
Scéna v jedné z heren v londýnské Covent Garden. Tom přišel o své jmění a vztekle třese pěstí do nebes. Stejně jako ostatní hráči si nevšimne, že v místnosti hoří a strop zakryly husté mraky kouře. Karetní hra není přerušena ani poté, co se v místnosti objeví městský hlídač varující před požárem.
V herně. List 6 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina dlátem, lept
Tom a jeho bývalá služebná a nyní manželka Sarah jsou zoufalí. Nereagují na nářky své hladové dcery, žalářníka a pivního chlapce, kteří po nich požadují peníze za poskytnuté služby. Rodinu dovedou téměř k šílenství muži, kteří 24 hodin denně 7 dní v týdnu sledují vězně dalekohledem připevněným k mřížím vězeňského okna. Cellmates – alchymista a zaměstnanec banky, který napsal brožuru o tom, jak snížit státní dluh – nepůsobí u „šlechetného“ páru o nic menší starost. Bezvýchodnost situace, ve které se Hogarthova postava nachází, naznačuje létající stroj v podobě mechanických křídel ležících na baldachýnu postele.
Ve vězení Flotily. List 5 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina dlátem, lept
Moth in Bedlam - obraz je jedním z nejsilnějších Hogarthových děl. Scéna v St Mary of Bethlehem Royal Mental Hospital v Londýně. Tom, rozrušený zoufalstvím, leží na podlaze téměř nahý, připoutaný. Sarah, kněz a správce se nad ním naklonili. V pozadí divák vidí náboženského fanatika, muže, který přišel o rozum kvůli přeludům vznešenosti. Další šílenec kreslí na zeď jakousi mapu a slepý muž se dívá dalekohledem. Symbolické jsou i tři postavy u schodiště – šklebící se houslista, zpěvák v idiotském klobouku a muž nesměle hledící kamsi do strany. Celá akce se odvíjí za sžíravých komentářů trpaslíka a posměšných pohledů společenských krásek, které marnotratníka znaly z jeho dřívějšího života.
Bedlam list 8 ze série „Kariéra marnotratníka“ 1735 Rytina dlátem, lept
Hogarth zachytil výroční veletrh z londýnského předměstí, který se každoročně konal od 7. do 9. září. Vlevo je padající stánek skupiny Cibber and Bullock, jejíž herci byli zraněni při hraní hry „Svržení sultána Bayazida“. Uprostřed náměstí, před zvonicí kostela sv. Jiří, je stánek skupiny Lee a Harper. Vpravo vystupuje kouzelník Isaac Fox a je zde výstava voskových figurín. V popředí je kouzelná lucerna pro prohlížení vtipných barevných obrázků a také slavný boxer a šermíř James Figg.
Southwar Fair 1733 Rytina sekáčem, lept
Rytina „O Roast Beef of Old England, or the Gates of Calais“ vychází z obrazu, který Hogarth namaloval v roce 1742 po cestě do Francie. Během cesty byl umělec zatčen francouzskými úřady za to, že namaloval takzvanou Anglickou bránu přístavu Calais. Hogarth, šokován „urážlivou arogancí“ Francouzů, vytvořil obraz, v němž zesměšnil obnovený vztah mezi Velkou Británií a Francií po dlouhém vojenském konfliktu. Uprostřed je usměvavý, šťastný františkánský mnich, který kontroluje kvalitu anglického hovězího. Aby zvýšil komediálnost této scény, Hogarth zobrazil tři obchodníky s rybami v popředí, jak se dívají na obrovského rejnoka. Podobu rejnoka s břichem otočeným k divákovi autor přirovnal k obrazu mnicha. Vlevo v pozadí se Hogarth zobrazil.
Ach, rostbíf staré Anglie nebo brány Calais. 1749 Rytina dlátem, lept
Hogarth se narodil v Londýně do rodiny učitele; studoval odborné dovednosti u rytce; Začal samostatně pracovat v oboru rytectví a ilustrace. V této době vznikla jeho metoda založená na pozorování života. Jeho první obrazy do jisté míry souvisí s grafickými pracemi. Jde o sérii obrazů spojených dějovou linií, vyprávějící obrazovou formou osudy postav různých společenských vrstev, někdy inspirované literaturou. Takové jsou „Kariéra utrácejícího“ (1732–1735, Londýn, Soane Museum), „Modní manželství“ (1743–1745, Londýn, Národní galerie), které odhalují typické nevkusné a někdy tragické jevy tehdejší reality. . Každá epizoda končí silným moralizujícím koncem. Tyto série distribuované v umělcových rytinách měly velký veřejný ohlas.
Cyklus obrazů „Kariéra utrácejícího“ (osm obrazů) vypráví o mladém muži, který náhle zbohatl, dostal dědictví a promarnil ho v kolotoči a poté skončil v psychiatrické léčebně. „A Fashionable Marriage“, Hogarthova nejvýznamnější série z hlediska hloubky designu, sestává ze šesti pláten; Toto je pravdivý a poučný příběh domluveného manželství, jakýsi malebný „román mravů“. Jednotlivé postavy zde v podstatě personifikují celé sociální skupiny a jejich vztahy. Sérii začíná obrazem manželství, které je ve skutečnosti přirovnáváno k obchodní dohodě mezi synem zkrachovalého hraběte a dcerou bohatého obchodníka. Mladý pár se od sebe odvrátil znuděným pohledem, zatímco jejich příbuzní sepsali svatební smlouvu. Obraz „Brzy po svatbě“ pokračuje v příběhu; každý detail v něm svědčí o nesmyslnosti existence manželského páru, o lhostejnosti mladých manželů k sobě, o kolotoči a kolapsu domu, ze kterého manažer vynáší stoh nezaplacených účtů.
Série končí tragickým koncem – smrtí jejích hrdinů. Hogarth s úžasnou dovedností zprostředkovává sled událostí, odhaluje charaktery postav, jejich vztahy, morálku a zvyky. Na základě jeho obrazů můžete psát celé příběhy. Každý z obrazů je uceleným samostatným dílem, všechny dohromady spojuje jedna myšlenka a vzájemně se doplňují. Umělec zaměřuje pozornost na klíčové momenty vyprávění a zvyšuje autenticitu toho, co je zobrazeno, tím, že znovu vytváří konkrétní scénu akce. Uchýlí se k nečekaně ostrým srovnáním a tíhne k analýze. Ostře a posměšně pozorované detaily umožňují odhadnout události předcházející a následující.
Ráno v domě novomanželů, 1744
Národní galerie, Londýn
Takový je například obraz Williama Hogartha „Ráno ve svatebním domě“ (ze série „Fashionable Marriage“). Je kolem poledne, na zemi leží převrácená židle, na koberci rozházené karty a vymahač podrážděně koulí očima. Bezesné noci zadané pití a hraní karet, přehnané utrácení za luxusní bydlení a rozmary líné manželky jsou v tomto filmu námětem satiry. Hogarth kritizuje nejen morálku, ale i vkus, zesměšňuje směšné cetky na krbové římse, zdobené hodiny a mramorovou bustu, která připomíná spíše prase než římský patricij. Po vstupu do učení Favor se budoucí umělec naučil své řemeslo a utekl se svou dcerou. Hogarth, unavený konvenčními klišé v umění, vytváří sžíravý, někdy nemilosrdný komentář k sociálním problémům dne prostřednictvím malby a vytváří sérii obrazů, z nichž každý obsahuje příběh. Olejomalby byly přeloženy do rytin a jejich rozšířená distribuce přinesla umělci slávu. Harmonie jemných narůžovělých, stříbřitých, olivových tónů pomáhá zprostředkovat vnější pohodu vnitřně zdevastovaného světa, jehož zmar je vyjádřen v hektickém rytmu linií prostupujících kompozicemi. Přestože jsou Hogarthovy obrazy časově a částečně malířským stylem blízké dílu rokokových umělců ve Francii, Hogarthův styl a vtip jsou čistě anglické.
Hogarthovu pozornost přitahovaly i další aspekty života: s mimořádným patosem odhaluje „dno“ Londýna, hrůzy opilství, přivádějící chudé do stavu naprosté omráčivosti, ke ztrátě všeho lidského (rytiny „Pivní ulice ““, „Gin Lane“, 1751). V řadě děl se vysmívá úzkoprsosti kléru, okázalé stránce náboženství (rytina Spící farnost, 1736). Série obrazů „Volby do parlamentu“ (cca 1754, Londýn, Soane Museum) směle odhaluje jednu z nejtemnějších stránek veřejného života Anglie: boj stran v „prohnilých“ městech a sbírání hlasů získaných od nemocných. a idioti; Umělec v podstatě odhaluje celou korupci buržoazního volebního systému. Hogarth zesměšňující nectnosti současné anglické společnosti nejčastěji nezkresluje realitu, čímž se jeho tvorba odlišuje od karikatury, ale občas se uchýlí k technikám groteskní nadsázky.
Hogarthova každodenní malba se svými aktuálními tématy a nemilosrdně odhalující silou předběhla svou dobu a připravila půdu pro kritický realismus v umění 19. století, stejně jako vývoj domácí a politické karikatury, a v tomto ohledu byl Hogarth zlepšovatel.
Hogarthův humanismus a demokracie jsou jasně patrné v realistických portrétech, které maloval po celý život. Nesmiřitelný odpůrce šablony světských portrétů se většinou obrací k portrétům příbuzných a lidí jemu blízkých. „Autoportrét“ (1745), „Portrét paní Salterové“ (1744) a portréty sluhů (vše v Londýně, v Tate Gallery), provedené s oduševnělostí a vřelostí, potvrzují představy kladných hrdinů a zvyšují důležitosti jednotlivce bez ohledu na jeho společenské postavení. Nejživější a nejvýznamnější obraz z nich je „Prodavač krevet“ (60. léta 18. století, Londýn, Národní galerie), jako by byl vytržen z proudu pouličních davů. Tato volně a směle psaná skica prokázala umělcovu hlubokou úctu k pracujícím lidem a zároveň skica, která zachycuje jedinečné rysy, poskytuje hluboký zobecňující obraz. Půvab mladé živé prodavačky, její jiskřivý úsměv a rychlost pohybů podtrhuje volná dynamika jejích pietních tahů štětcem. Zde se nejzřetelněji odrážely inovativní pátrání koloristy Hogartha: efekty rozkladu barev, široká struktura malby. To vše přibližuje obraz „Dívka s krevetami“ nádherným dílům světového malířství v tomto žánru.
Hogarth je jedním z prvních anglických teoretiků umění. Ve svém pojednání „Analýza krásy“ (1753) se choval jako bojovník za realismus, hledal krásu v rozmanitých podobách reality, v životě samém, hájil přední místo každodenního žánru v malbě. Jeho teoretická a výtvarná činnost se úzce prolínala se společenskou, s pořádáním výtvarných výstav, s proměnou výuky v umělecké škole na demokratickém základě. Hogarth se snažil využít umění jako velkou společenskou sílu. Jeho satirické cykly získaly široký ohlas v evropském umění 19. století. Ale v Anglii neměl žádného důstojného nástupce; Každodenní žánr se v anglickém malířství 18. století dále nerozvíjel.
Nejvyšší úspěchy anglického umění druhé poloviny 18. století patřily k žánru portrétu, který měl silné zavedené tradice pocházející z Holbeina a národní portrétní miniatury. V boji proti zastaralým, zastaralým schématům se zrodily principy realistického portrétování. A právě v portrétování se jasně ukázala dualita světonázoru jeho tvůrců, nepřímo odrážející kompromis mezi ideály praktické, rozvíjející se buržoazie a stárnoucí konzervativní aristokracie. Anglické portréty jsou z velké části poznamenány touhou umělců vytvořit plnokrevné, živé postavy a zároveň využitím starých tradičních schémat slavnostního portrétu.
V současném umění je mnoho umělců, kteří ve svých dílech používají humor. Ale kolik humorných obrazů si pamatujete z úsvitu klasické malby? Jeden z nejbystřejších satiriků a malířů je anglický umělec a rytec. William Hogarth.
Osobním příkladem potvrzuje rčení: humor pochází z chudoby. William měl „štěstí“, že se v roce 1697 narodil do chudé rodiny v Londýně. Jeho otec se zoufale snažil vydělat si na živobytí: buď vydal sérii učebnic, které nebyly populární, nebo si otevřel literární kavárny, které nikdo nenavštěvoval. Od dluhového vězení ho nezachránily odvážné nápady.
Šest z Hogarthových dětí zemřelo, než jim bylo deset let. William se ukázal jako silné dítě. Celý život si udržoval silný a tvrdohlavý charakter. Ve škole Hogarth objevil svůj talent pro výtvarné umění. Díky nim se mu podařilo stát se učněm rytce stříbra Ellise Gamblea. Kreslení květin a erbů klasickým způsobem připadalo Hogarthovi jako pošetilý úkol. Ale jeho studium v dílně určilo směr jeho práce.
Hogarth začal vytvářet své vlastní rytiny. Mnohé z nich byly komické povahy a zesměšňovaly neřesti anglické společnosti. Jeho rytiny se staly skutečnými divadelními představeními. Ve dvou dílech – „Beer Street“ a „Gin Lane“ – umělec odsuzuje Brity za opilost. Je zde patrný charakteristický autorův rukopis: nepravidelné, zakřivené linie i v malých detailech, groteskní obličeje, komické a místy až děsivé situace.
Aktuální se stala i série miniatur „Parlamentní volby“, vytvořené jako malby. To, co se odehrává na čtyřech plátnech, se dá nazvat jedním slovem – fraška. Spousta lidí, přítomnost detailů, jako jsou hudební nástroje, které zprostředkovávají rozruch lidského setkání. Samozřejmě, abyste našli všechny významy vložené do těchto obrazů, museli jste se v té době narodit, nebo tomu alespoň velmi dobře rozumět. Ale i moderní divák se může smát tomu, co vidí.
William Hogarth nejčastěji staví satiru tím, že staví do kontrastu název snímku s tím, co se v něm děje. To se například velmi dobře osvědčilo v sérii obrazů „Fashionable Marriage“ a mezi umělcovými současníky se staly velmi populárními. V šesti obrazech Hogarth zobrazuje rodinný život páru z vysoké společnosti. Vše začíná uzavřením manželské smlouvy, kde hrdinové vypadají vcelku adekvátně, ačkoli nevěsta a ženich sedí zády k sobě. Dále je nám na třech obrazech naznačena nevěra obou manželů a tváře postav se stávají komickými. Na posledních dvou obrazech následkem neustálého zrady zemře nejprve manžel a poté manželka. Na posledním snímku se malá dcerka, která zůstala úplně sama, loučí s matkou. Na obličeji a noze jsou vidět černé skvrny, což je známka syfilis.
Je také zajímavé, že někteří badatelé považují Hogartha za zakladatele tak dnes známého žánru, jako je komiks. V díle nazvaném (A Harlot's Progress) Hogarth reprodukoval sekvenční vizuální vyprávění, připomínající jevištní akci a dodávající mu dramatickou příchuť.
William Hogarth byl spolupracovníkem anglického osvícenství, ale veřejnost vnímala jeho morální učení nejednoznačně. Umělec byl placen více za své rytiny než za obrazy, což naznačuje preference jeho diváků. Ale umělec neztratil svou vnitřní energii. Píše pojednání „Analýza krásy“, kde potvrzuje nový pohled na krásu jako na něco „co potěší a pobaví oko“.
A William Hogarth věděl, jak své publikum pobavit jako nikdo jiný.
