Láska mení všetko Kazarnovskaja. "Láska všetko mení." Výňatok z biografie Lyubov Kazarnovskej.

Od 1. do 7. februára sa vo Verone s podporou združenia Ruský dom vo Verone konajú vokálne a husľové majstrovské kurzy, ako aj koncerty Medzinárodnej akadémie „Voce e Violino“ pod vedením Lyubova Kazarnovskaja.

Záverečné galapredstavenie žiakov Lyubova Kazarnovskaja s podporou sa uskutoční 7. februára v Divadle Verona Philharmonico. Po majstrovskej triede sme sa stretli s Lyubov Yuryevna a hovorili sme s ňou o hudbe, trendoch v modernej opere, Taliansku a šťastí.

— Lyubov Yurievna, teraz sme vo Verone. Ste operná speváčka a Taliansko je rodiskom opery. Ako sa tu cítite, pamätáte si svoju prvú návštevu tu?

— Zbožňujem Taliansko. Pre mňa to nie je len krajina, ale ako pre mnohých operných spevákov aj skutočná zasľúbená krajina. Koniec koncov, talianske tradície sú spojené s hudbou, vysokou kultúrou, maľbou, architektúrou a tak ďalej. Všetko, čo máme radi, všetko, na čom sú umelci vychovaní, je tak či onak spojené s Talianskom. Pamätám si, že som bol v absolútnom šoku, keď som sem prišiel prvýkrát. Na turné ma pozvalo divadlo Malej opery v Petrohrade, dnes Michajlovského divadlo. Bola som ešte veľmi mladé dievča. Spievala som Tatianu v Modene, Parme a Reggio Emilia v rámci turné a potom sme sa dostali na Sicíliu a Tatiana bola aj v Palerme.

„TAALIANCI VEĽMI ZÁVILILI OPERU“

— Ako vašu Tatianu prijali v Taliansku a je pravda, že je to jedna z vašich obľúbených úloh?

- Toto je moja obľúbená rola, zbožňujem ju. Tu som dostal úplne luxusnú kritiku a samozrejme som bol úplne šokovaný všetkým, čo som videl. Len sa mi točila hlava: chodil som, pozeral som sa na všetko, dýchal som tento vzduch. Bol taký slávny kritik Umberto Bonafini, veľa napísal o veľkých primadonách, najmä má knihu „Perche sono Renata Scotto“ („Prečo som Renata Scotto“), je venovaná Renate Scotto, skvelý taliansky spevák, ktorý urobil celosvetovú kariéru. Umberto prišiel na moje vystúpenie, napísal úžasnú recenziu na túto knihu a dal mi ju. Napísal: „Alla piu bella Tatiana che ho ascoltato“ („ Najkrajšej Tatiane z tých, ktoré som počúval,“ cca. editor). Musím povedať, že vždy, keď som prišiel do Talianska, vždy som si vybudoval úžasné vzťahy a vynikajúce vzájomné porozumenie s verejnosťou, dirigentmi a divadlami. Koniec koncov, mojou učiteľkou bola Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, ktorá bola študentkou a potom asistentkou v triede profesora Umberta Masettiho.

— Sú Taliani v skutočnosti veľmi vyberaví, pokiaľ ide o technológiu a úroveň výkonu?

- Určite. Taliani sú veľmi žiarliví ľudia, pokiaľ ide o operu, veria, že len oni vedia spievať po taliansky a všetci ostatní sa o to len snažia, hovoria, že to aj tak nezvládnu.

"Napriek tomu ste živým príkladom toho, čo môžeme dosiahnuť!"

— Faktom je, že na začiatku 20. storočia bol vedúcim oddelenia moskovského konzervatória Umberto Masetti, úplne úžasný učiteľ starej bolonskej školy. Bol učiteľom Valerie Barsovej, Antoniny Nezhdanovej, Nadezhdy Obukhovej a Niny Koshits - to je obľúbená speváčka Sergeja Vasilyeviča Rachmaninova. To znamená, že celá farba kultúry Veľkého divadla je Mazetti. Moja mentorka Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova získala tú česť stať sa učiteľkou a sprievodkyňou v Mazettiho triede. Samozrejme, že sa naučila starú bolonskú školu a vychovala veľa študentov, ale vždy hovorila, že mojou prvou študentkou bola Arkhipova a mojou poslednou bola Lyuba. Keď Irina Konstantinovna Arkhipova prišla na turné do Talianska, neustále sa jej pýtali: „Odkiaľ máte starú bolonskú školu? Aj mne sa kládli podobné otázky. Napríklad Leo Nucci, vynikajúci barytonista, ktorý stále spieva, Boh mu žehnaj, sa ma raz spýtal: „Dievča, kde si študovala? Odpovedal som, že v Rusku, a on povedal: „Nie, nie, nie! Nie je to pravda! Máš taliansku školu, taliansky prízvuk, rozumieš tomu, čo robíš!“, a keď som Leovi povedal o Maestrovi Mazettim, odpovedal: „Teraz je všetko jasné.“ Jeho poznámka bola pre mňa prekvapivo príjemná a vzácna.

— Okamžite ste začali svoju cestu s Tatianou, ako vás táto rola ovplyvnila?

- Viete, tento obrázok som vždy veľmi miloval. Moja mama bola učiteľkou ruského jazyka a literatúry na strednej škole, veľa mi čítala „Onegin“. Keď som prišiel do Nadezhda Matveevna, mal som 17 rokov a povedala mi: „Lyubanechka, začnime postupne robiť Tatyanu. Hovorím: „Nadezhda Matveevna, ktorá Tatyana? Zatiaľ nemám žiadnu vokálnu techniku, absolútne nič." Hovorí: „Upokoj sa! Urobíme to veľmi pomaly." Tatyana je taká vec, ku ktorej treba pristupovať veľmi dávkovane, budovať ju v sebe dosť dlho, pretože je to ucelený obraz, je to také čaro, je to samotný Puškin. Toto je aj postava samotného Puškina, pretože vždy hovoril: „Ako milujem Tatyanu, moja drahá. Pretože skutočne tento vnútorný oheň je v nej. Vôbec nejde o gay hrdinku, ako sa o nej často spieva. Ona je sexi. Viete si predstaviť, že by ste v tom čase napísali list Oneginovi? To je výkon, jednoducho výkon pre dievča z takejto rodiny. A tu je jej zanietenosť, jej lyrika, jej lojalita, v istom zmysle neuveriteľná naivita, jej čistota... Nadežda Matvejevna vždy hovorila: „Keď čítam Puškinov text, preniká ma to.“ A Tatyana ma stále prepichuje, hoci už nie som mladé dievča. Ale keď sa v myšlienkach vrátim k Tatyane, chápem, že je to, ako keby sa z vás čistila nejaká špina. Začnete nad textom premýšľať, čítať ho a spadne z vás šupka, ktorá sa na nás lepí v bežnom živote. Je taká úžasná, je príkladom ruskej ženy, ktorá ak miluje, tak veľmi miluje. Ak je to pravda, tak je to pravda. A nič ju nezrazí. Napriek tomu, že Onegina miluje, vyhlasuje: „Milujem ťa, prečo klamem, ale bola som daná inému a budem mu navždy verná. Toto je žena do desiatej sily: je krásna, bystrá, jemná, jej duša je utkaná z ľudského hodvábu s perlami. Nosil som ho celým životom, celým operným životom, ako úplne zvláštny obraz. Stojí na mojom podstavci. Aj keď je veľa rolí, ktoré som miloval. Toto je Violetta, Tosca, Salome a Leonora vo filme „Sila osudu“, ale Tatiana je špeciálny článok, stojí oddelene.

„KEĎ RIADITEĽ VYROBÍ Z OPERY KOŠÍK, LEN TALIANSKO HO POSTAVÍ DO BARIÉRY“

— Je to smutné povedať, ale dnes sa opera stáva čoraz komerčnejšou, ak hovoríme o trendoch vo všeobecnosti. Myslíte si, že sa Taliansku stále darí zachovávať tradície klasickej opery?

— Samozrejme, pre mňa je Taliansko úplne nádherné. Napriek tomu, že dnes, ako všetci hovoria, Taliansko už nie je po opernej stránke také, ako celý svet. Stráca sa tradícia, stráca sa škola, stráca sa skutočná chuť na hlasy. Takmer stratené, 90 percent. A to spôsobuje veľkú ľútosť medzi všetkými starými majstrami, spevákmi a dirigentmi so skúsenosťami. Vidia a počujú, že trh zmenil situáciu a postoj k opere. Stalo sa to komerčným. Predávajte rýchlejšie! Spievajte vážne časti, aby impresáriá dostali veľké honoráre, aby divadelní režiséri mohli zalepiť všetky diery. A podávať tie najzárobkovejšie výkony, ako napríklad Tosca, Madama Butterfly, La Traviata, ktoré si vyžadujú veľké, skutočné hlasy. Dnes vyhadzujú na javisko mladých ľudí, ktorí odrazu stratia hlas, lebo nemajú skúsenosti, ale musia spievať. Sú to veľmi vážne úlohy, ťažké a, žiaľ, dnes konštatujeme, že Taliansko, rodisko opery, už nie je to isté. Ale napriek tomu milujeme Taliansko za to, čo nám dalo. A dala nám veľkú opernú tradíciu, ktorá má už viac ako 400 rokov, takže celá kultúra operného predstavenia je, samozrejme, v prvom rade Taliansko.

- S čím to podľa vás súvisí?

- Myslím, že to súvisí s časom. Momentálne je veľmi rušné obdobie. Všetko sa mení. Čas na rýchle víťazstvá, šport, popové hviezdy. Okolo je hluk a čo potom? A potom ticho. Môžete to cítiť. V Taliansku je verejnosť dosť konzervatívna a v skutočných divadlách vedia veci gurmovať a pochopiť. Najmä staršia generácia, ktorá má už 60 plus, v podstate ide o moderné operné publikum. Pretože mladí ľudia prichádzajú, aby videli nejaký škandál, ak je to hrozná produkcia s hroznou kritikou, zo série: „Wow! Musíme vidieť! Každý sa tam vyzlečie alebo ukáže svoje intímne partie!“ V Taliansku sa to, našťastie, nestáva. Bol som svedkom toho, ako veľmi moderné predstavenie „Madama Butterfly“ v La Scale jednoducho vypískali. Bolo to pred 10-12 rokmi. Úplné odmietnutie, pretože predstavenie bolo škandalózne: celý čas tiekla krv, strýko Bonzo nosil náplasti, padala mu koža. Bol to nejaký druh hrôzy, strašný surrealizmus a nezmizlo to. Fungovalo by to v New Yorku, Berlíne, Mníchove a Viedni, ale nie v Taliansku.

— Spolieha sa viedenská opera aj na provokácie a škandál?

— Škandalózne inscenácie sú dnes veľmi obľúbené aj vo Viedni, čo predtým nebolo. Robert (Robert Roscik, manžel Lyubov Yuryevna, pozn. red.) hovorí, že operné publikum bývalo v dobrom zmysle slova veľmi konzervatívne. Neznamená to, že všetko sa má inscenovať v krinolínach alebo že po javisku majú chodiť ťavy a slony. Nie! Všetko treba robiť s vkusom. Keď sa dnes režisér začína zbavovať a robí z opery nejaké odpadky, tu im podľa mňa Taliansko kladie bariéru a bariéru, za čo si Talianov veľmi vážim.

— Ako vnímate moderné interpretácie klasiky, crossovery, keď sú operné árie vložené do modernej hudby alebo vytvorené v duchu Vanessy Mae?

— Mám rád klasický crossover, sám v tomto ohľade veľa experimentujem. Ale opäť musí byť miera a chuť. Nedávno sme počúvali jedno dievča, ktoré sa rozhodlo urobiť nejakú modernú fúziu na základe árie Lady Macbeth. Vložila zvuky ulice, sanitku či policajnú sirénu. Rozbité sklo, na ktoré stúpite, a vydáva to hnusný zvuk. Úprimne povedané, boli sme v šoku. Bola tam túžba predviesť sa a urobiť niečo výnimočné, zraniť nejaké city, liezť mi na nervy. A ak je to spôsobené tým, že jednoducho hľadáte novú formu klasiky, tak napríklad skladatelia ako Vivaldi, Händel alebo Bach sa mimoriadne dobre hodia k moderným aranžmánom a výsledkom je zázrak. Existuje taký hudobník ako David Garrett, huslista, ktorý hral vo filme Paganini. Môj syn je huslista a neochotne začal počúvať koncert. Sadli sme si pred telku a len tak sa zabávali. Bolo to také skvelé, že aj môj konzervatívny syn prestal ohŕňať nos a povedal: „Mami, páčilo sa mi to. Bolo to veľmi presvedčivé."

S mojimi hudobníkmi sme nedávno urobili Albinoniho Adagio. Zobrali ho ako základ, ale nie tieto pop verzie – to, čo sa spieva, ale zobrali Albinoniho a trochu pridali, pridali moderný rytmus. Dopadlo to veľmi dobre a boli sme tak šťastní a spokojní, pretože to dopadlo tak akurát. Toto je dnes, nie je tu žiadny smútok a odpočinok, je tu chvíľa času, ale zároveň zostáva Albinoni. Takže ak je to urobené vkusne, tak som za to. Ak je to bez chuti, priemerné a chcete to len pokaziť a pokaziť, potom je lepšie to nerobiť.

“V SEVILLE A MARSEILLE SA STRETNUTIA SKUTOČNÁ OPERA GURMETIA”

— Ak hovoríme o koncertoch a predstaveniach, aký je rozdiel medzi Ruskom a povedzme Amerikou, Európou? Ktoré publikum máte najradšej, kde je lepšie prijímané?

— Všetko závisí výlučne od toho, kde je verejnosť lepšie pripravená. Napríklad som sa chystal do Sevilly, Franco Zeffirelli režíroval La Bohème. Myslím: „Čo je, Seville? Áno, nádherné mesto, Španielsko, „Carmen“. Ale ani som si nemyslel, že existuje taká znalosť a pochopenie toho, čo je talianska opera, že k nej existuje taká láska! Odohrali sme tri predstavenia a diváci si žiadali ďalšie predstavenie – a toto bolo prvýkrát, čo som sa s niečím takým stretol. Divadlo sa, samozrejme, veľmi potešilo: taký úspech, vypredané! Ale pochopenie a pocit z opery v Seville je horší ako v nejakom New Yorku či Ríme. Ľudia jednoducho šaleli.

V skutočnosti existujú také mestá, napríklad Marseille vo Francúzsku. Marseille sa nazýva druhé Miláno. Publikum je tam veľmi náročné, veľmi znalé. Vždy tam vystupovali vynikajúci speváci a dirigenti a dobrí režiséri inscenovali predstavenia, takže Marseille je ako Parma, ako Miláno. Hoci by sa zdalo. Robili sme tam „Mefistofela“ s veľmi dobrým obsadením – väčšinou talianski speváci. Publikum teda pozná každú notu, čaká na jednu a zvuky začínajú: „Oooh! Aaah! To znamená, že toto sú skutoční operní gurmáni! To je super! Ale niekedy sa stane, že prídete do mesta a myslíte si, že tam bude informované, chápavé publikum, ale ukáže sa to celkom náhodne. Dnes, mimochodom, vo veľkých mestách a hlavných mestách je veľa náhodných divákov. Už to nie je ten, kto chodí do modliacich sa divadiel, ten, kto skutočne labužní spevákov a inscenácie.

— Máte obľúbené javisko, obľúbené divadlo?

— Mám veľa divadiel, kde som bol absolútne šťastný. Toto je Metropolitná opera v New Yorku, La Scala a Seville a Teatro Colon v Buenos Aires – úžasné, úplne ohromujúce. Čiastočne - Zürich, hoci nemám rád Zürich ako mesto - je mi zima, ako celá nemecká časť Švajčiarska. Ale mal som tam veľký úspech. Publikum je tam úžasné – keď niečo robíte dobre, reagujú fantastickým spôsobom. Potom Covent Garden v Londýne, samozrejme. Mal som tam dobré výkony, vystúpenia a diváci ma mali veľmi radi. Ak hovoríme o festivaloch, tak toto je Salzburg za starých čias, tej generácie dirigentov, ktorí skutočne tvorili hudbu. S príchodom Mortiera sa koncepcia zmenila – začal sa orientovať na režisérske divadlo, začal pozývať škandalózne režisérky, ktoré inscenovali „Figarovu svadbu“ na smetisku, kde sa prehrabávali Suzanne a Figaro. Na čo Elizabeth Schwarzkopfová vstala, zabuchla dvere a povedala: „Nevstúpim sem! Je to hanba Salzburgu!

Ale starý Salzburg bol zázrak, skutočné kráľovstvo hudby. Boli tam najlepší z najlepších. Skutočne fantastickí hudobníci, speváci, režiséri. Bolo vám cťou tam prísť, ak váš podiel ako hudobníka, ako človeka, bol skutočne veľmi vysoký. Dnes je tam párty. A tento dav sa plynule presúva z jedného divadla do druhého. Samozrejme aj Viedeň. Viedeň, ktorú si pamätám. Nielen viedenská opera, ale aj Musikverein a Konzerthaus. Každý deň tam vystupovali vynikajúci umelci. Žiaľ, nie je tomu tak ani teraz. Všetko vybledlo. Je cítiť, že vyprali nie veľmi kvalitné tričko a z červeného sa stalo bledoružové. Toto je ozvena veľkého tvorivého vzostupu, rozkvetu opery, ktorý sa odohral v devätnástom a dvadsiatom storočí. Ale od poslednej tretiny 20. storočia začala badateľná degradácia.

„AK STE SILNE ZAPOJENÍ DO ZAUJÍMAVANIA, POTOM DOSTANETE VEĽKÝ ÚLAH“

— Operný svet je dosť krutý. Ako sa vám darí držať sa nad vodou? Čo ťa inšpiruje, kde berieš silu?

- Viete, nikdy ma nepriťahoval dav večierkov. Vždy som išiel svojou cestou. A mimochodom, mal som veľké šťastie, musím povedať, vďaka Bohu. Na jednej strane som dostal príležitosť a pravdepodobne som si ju aj sám zarobil, aby som robil a spieval veci, o ktorých si myslím, že sú pre mňa dobré. Zároveň som sa mohol od hier dištancovať, keď som si uvedomil, že neprinesú radosť mne ani verejnosti a nebude to ani úspech. Vždy som žil podľa cti a svedomia, nikdy som sa nezúčastňoval intríg proti svojim kolegom, nikdy som sa nesnažil o veľké priateľstvo s nejakými impresáriami za cenu toho, že ma zlomia. A zachoval som si tento panenský, veľmi láskavý postoj k mojej profesii. Milujem ju! V akomkoľvek svojom prejave, či už ide o operu, koncert, vytvorenie nejakého zaujímavého projektu, ktorý súvisí s činohrou, hudbou alebo vyučovaním s mojimi žiakmi. Vo všetkom som si zachoval neskutočnú lásku a vnútornú čistotu vo vnímaní všetkého, čo nazývam svojou profesiou.

Faktom je, že ak ste silne zapojení do intríg, v túžbe neustále sa propagovať a byť na očiach verejnosti, dostávate veľmi veľké rany a sklamania. Nemôžeš byť stále slávny, buď na vrchole. Musíte byť len sami sebou, zostať na vrchole v sebe. Toto je celé tajomstvo. Potom nestratíte lásku a pocit novosti, pocit šťastia, že sa niečo podarilo alebo sa zrodil nejaký neuveriteľný nápad. Inšpiruje, dodáva silu, energiu, pocit letu. Opera pre mňa teda nie je práca, ale tvorivý proces.

— Žijete v Rusku aj v Európe, ako sa vám darí skĺbiť život vo viacerých krajinách a domácnostiach? Musí to byť veľmi ťažké.

- Toto sa nám veľmi páči. Pretože Moskva, aj keď ju zbožňujem, pretože som Moskovčan a cítim a milujem toto mesto, je veľmi energeticky komplexná. Dnešná Moskva ma občas omráči, stala sa veľmi agresívnou, ste stále tak zaneprázdnení, že nemôžete vypnúť. Vraciame sa domov a nevyhnutne začínajú telefonáty ľuďom, ktorí chcú niečo vedieť alebo získať pohovor a tak ďalej a tak ďalej. Niekedy len chceme utiecť z Moskvy do nášho mesta v bavorských Alpách. Prichádzame a je také ticho, že vás bolia zuby. Hory, jazerá. Sadáme na lyže a jazdíme. Po uliciach môžete chodiť v čom chcete, dokonca aj v plstených čižmách, každý je oblečený veľmi športovo.

Máme tiež dedinu Vyatskoye v Jaroslavľskej oblasti - to je kultúrne a historické centrum, ktoré sa dnes stalo jedným z pútnických miest pre ľudí. Úplne úžasné miesto. Je tam 12 múzeí, toto je starobylá dedina, prototyp dediny Kuzminskij, ktorú opisuje Nekrasov v „Kto žije dobre v Rusku“. Kúpili sme tam pozemok a postavili dom, takže teraz sme úplne dedinčania. Samovar už mám na stole a baví ma, lebo toto je také pravé Rusko. Samozrejme, to neznamená, že prídeme a ponoríme sa do dojenia alebo niečoho podobného. Všetko nie je také vážne, hoci som sa už Robertovi vyhrážal, že budem pracovať v posteliach. Milujem zem, sadím kvety, reďkovky, mrkvu. Toto je pre mňa tiež veľmi dobrý spínač. V skutočnosti je Vyatskoye miestom, kde tiež všetko vibruje. Už tam mám festival s názvom „Provincia je dušou Ruska“ a chodia tam veľmi zaujímaví ľudia. Aj toto je pre mňa dovolenka: iné prostredie, iná situácia, iní ľudia, iná komunikácia – všetko! Odpočívam.

— Veľa pracujete, vystupujete, organizujete majstrovské kurzy. Ako najradšej relaxujete?

- Inak. Niekedy sa chcete od všetkého odkopnúť, ako hovorím, a pár dní si niekde ľahnúť, ísť na pláž, plávať, jesť dobré jedlo. A niekedy je pre mňa oddych len zmenou činnosti. Oddýchnem si, keď zoberiem novú hudbu a začnem sa ju učiť. Trochu sa vzdávam starého, čo už je v mojom repertoári, odsúvam to bokom a začínam sa učiť nové veci. A cítim, že odpočívam na duši, ponáram sa do nových energií, v ktorých mi je dobre. Alebo si vezmem knihu. Kniha je vlastne moje alter ego. Ak to považujem za zaujímavé, potom sa s touto knihou jednoducho nerozlúčim, objímem ju. Práve teraz čítam o histórii našej pozemskej civilizácie. Len čakám a neviem sa dočkať, kedy bude večer, keď si budem môcť sadnúť na pohovku a čítať. Toto je pre mňa skvelá dovolenka. A niekedy si chcem len tak zapnúť televízor a pozrieť si dobrý film, zabaviť sa a zasmiať, prediskutovať niečo s Robertom a podobne. Všetko závisí od toho, v ktorom bode svojho života chcem prepnúť vypínač.

- Aká je vaša obľúbená činnosť?

- Samozrejme, spievaj! Spev je najväčšie šťastie, keď sa celá tvoja duša otvorí, lietaš nad svetom. Počúvajte skvelú hudbu, radujte sa z toho, že vychovávam také zaujímavé deti. Zrazu sa začnú otvárať a je to také šťastie. Mojou obľúbenou zábavou je hľadanie indícií študentom.
Aj keď, samozrejme, nie som až taká dokonalá, rada ležím na pohovke s knihou, milujem, keď sa nado mnou zľutuje manžel a povie: „Dobre, sadnime si na kreslo, navarím teraz niečo." Milujem, keď ma rozmaznávajú, keď ma potľapkajú po hlave a hovoria: „No, dobre, si taký unavený, chudáčik.“ Robert to vždy cíti a hovorí: „Dobre, upokoj sa! Urobím všetko, oddýchnime si." To znamená, že nič ľudské nám nie je cudzie. Ale ak hovoríme o najväčšom šťastí, potom je to, samozrejme, spev, byť v hudobných energiách, pocit, že nablízku sú úžasní ľudia, ktorí podporujú, chápu a dávajú skryté impulzy. Keď stretneš človeka svojej krvnej skupiny, s ktorým sa cítiš dobre, ktorý ťa počuje, chápe - aj to je radosť, šťastie a chápem, že je to dar od Boha, také rozmaznávanie od Boha. Pohladil ho po hlave a povedal: „V tvojom živote je ďalší dobrý človek, vezmi si ho.

— Čo keby ste sa pokúsili sformulovať tajomstvo šťastia niekoľkými slovami?

Za organizáciu rozhovoru ďakujeme Marine Kholodenovej, predsedníčke KSARSI (Koordinačná rada združení ruských krajanov v Taliansku), zodpovednej za kultúru.

Páčil sa vám materiál? Pridajte sa k nám na facebooku

Jekaterina Kološová- cestovateľ, bloger a milovník umenia. Vždy inšpirovaný tradíciami, kuchyňou, kultúrou a maľbou. Miluje neturistické miesta, miestne legendy a slnečné Taliansko.

Literárna redaktorka Amaria Rai

Návrh obálky a dispozičného riešenia: S. Vlasov

Foto na 1. strane obálky: Konstantin Semin

Fotografia na 4. strane obálky: Evgeny Biyatov / RIA Novosti

Dizajn knihy využíva fotografie z osobných archívov L. Kazarnovskej, R. Rosčíka, N. Razinu, P. Malyginu, R. Roshchupkina, ako aj:

* * *

USA, Metropolitná opera, New York Times

“Silný, hlboký, skvele ovládaný soprán, výrazný v celom rozsahu... Rozsah a jas vokálnych charakteristík sú obzvlášť pôsobivé...”

USA, Lincoln Center, samostatný koncert, New York Times

Francúzsko, Le Monde de la Musique

"Ruská speváčka je v úlohe Salome taká žiarivá - ľad sa v uliciach začal topiť, keď Lyuba Kazarnovskaya spievala poslednú scénu..."

USA, Cincinnati Enquirer

Krátky úvod od Amaria Rai

V roku 2016 oslávila opera prima a môj drahý priateľ Lyubov Kazarnovskaya svoje výročie. Okolo tejto udalosti sa stalo veľa zaujímavých vecí: Channel One vydal dokumentárny film, zvýšil sa počet publikácií venovaných Kazarnovskej, Lyuba a Robert, jej manžel a kreatívny partner, spustili nové ambiciózne projekty a vyšla táto kniha, v ktorej Lyuba otvorene hovorí o sebe, svojej rodine, o osobnom živote a duchovnom hľadaní, o profesionálnych skúsenostiach a zážitkoch - o všetkom, o čom zvyčajne hovoríme s blízkymi, s priateľmi, s tými, ktorým dôverujeme. A v takomto dôvernom rozhovore čitatelia tejto knihy objavia jednoduchý i zložitý príbeh muža, ktorý si získal srdcia milovníkov hudby po celom svete, na najlepších svetových operných scénach: La Scala, Bolshoi, Mariinsky Theatre, Covent Garden , Metropolitná opera...

Keď sa ma spýtali, s čím spájam Lyubov Kazarnovskaya, odpovedal som bez váhania - šťastné sviatky.

Jej vzhľad pretvára svet, farbí všetko okolo jasnými, sýtymi farbami jej bohatej, duchovnej ľudskej palety. Láska prináša radosť. Láska všetko mení. Aká je to pravda!

Amaria Rai

Životopisné informácie Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - operná speváčka (soprán), učiteľka, profesorka, narodená v Moskve 18. júla 1956.

Vyštudovala Fakultu hercov hudobného divadla Gnessinovho inštitútu, Moskovské konzervatórium a v roku 1985 promovala v triede E.I. Šumilovej. Počas štúdia od 16 rokov študovala u slávnej učiteľky Nadeždy Matveevny Malysheva-Vinogradovej, ktorá mladej speváčke odovzdala všetky svoje vedomosti o tajomstve interpretácie operných partov a ruských romancí, ktoré získala od samotného Konstantina Sergejeviča Stanislavského a taliansky maestro Umberto Masetti.

V roku 1981, ako študentka konzervatória, debutovala na javisku Stanislavského divadla v úlohe Tatyany v Čajkovského opere „Eugene Onegin“. Laureát celozväzovej Glinkovej speváckej súťaže, Súťaž mladých interpretov UNESCO v Bratislave (1984, Grand Prix). V rokoch 1981–1986 - popredný sólista Stanislavského divadla a hosťujúci sólista Veľkého divadla. V roku 1986 bola pozvaná, aby sa pripojila k súboru opery Kirov (teraz Mariinsky).

V roku 1989 sa vydala za rakúskeho impresária Roberta Roscika. V roku 1993 sa páru narodil syn Andrei Rostsik.

V lete 1989 vystúpila na pozvanie Herberta von Karajana na hudobnom festivale v Salzburgu so sopránovým partom vo Verdiho Requiem (dirigoval Riccardo Muti). Toto predstavenie znamenalo začiatok závratnej kariéry, ktorá neskôr priviedla Ljubov Kazarnovskaja na pódiá všetkých popredných operných domov a koncertných sál sveta: Covent Garden Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Lyric Chicago, Carnegie Hall, Wiener Musikverein a iní.

Kazarnovskaja sa preslávila najmä úlohami Tatiany (Eugene Onegin), Leonory (Sila osudu), Manon (Manon Lescaut) a Salome (Salome), premiéra tejto opery v naštudovaní Julie Taymor pod vedením Valerija Gergieva sa konala v r. V roku 1995 Lyubov Kazarnovskaya prvýkrát v histórii ruskej vokálnej školy predviedla časť Salome v pôvodnom jazyku.

Repertoár Lyubova Kazarnovskaja zahŕňa viac ako päťdesiat operných úloh a viac ako tristo diel komornej hudby. Je prvou a jedinou speváčkou, ktorá zaznamenala všetky romány P.I. Americká spoločnosť VAI (Video Artists International) vydala sériu videodiskov za účasti L. Kazarnovskej. Rozsiahla diskografia speváčky zahŕňa aj nahrávky so spoločnosťami DGG, Philips, Naxos, Melodiya a Vocalissimo.

Spolu s manželom Robertom Rosčíkom realizovala množstvo významných hudobných projektov: vytvorila video antológiu ruského vokálneho umenia 20. storočia: „od Chaliapina po súčasnosť“; uviedla na javisku Veľkého divadla svoju pôvodnú inscenáciu „Portrét Manon“ na motívy vybraných scén z dvoch opier: „Manon“ od Masseneta a „Manon Lescaut“ od Pucciniho; predviedli benefičné predstavenie, vrátane programu predstavenia s názvom „Metamorfózy lásky“, úryvky z opier, operiet, muzikálov, romancí a moderných vokálnych diel, ako aj tanečné čísla; bola hostiteľkou programu „Romance of Romance“ (TV kanál „Kultúra“), v rádiu „Orpheus“ hosťuje autorský program „Vocalissimo“; člen poroty v televíznych projektoch na Channel One: „Fantóm opery“, „Presne to isté“.

Lyubov Kazarnovskaya vedie majstrovské kurzy a koncerty v jedinečnom autorskom formáte hudobných a literárnych salónov v Rusku a zahraničí: v Európe, USA, Číne a Vietname. Každoročná letná hudobná akadémia sa koná v Slovinsku, v Perugii (Taliansko) v máji 2016, spolu s talianskym dirigentom Daniele Tirilli otvorili medzinárodnú vokálnu akadémiu na výučbu opery v tradíciách slávnej bolonskej vokálnej školy.

Stretnutie (namiesto prológu)

Jedného dňa mi v kancelárii najväčšej hudobnej agentúry v Rakúsku so sídlom podľa očakávania vo Viedni zavolali kolegovia z Nemecka. Hannoverská opera sa snažila nájsť mladú speváčku, sopranistku zo Sovietskeho zväzu, Lyubov Kazarnovskaya, aby ju pozvala na produkciu opery Bohéma. 1
Bohéma je opera v štyroch dejstvách od Giacoma Pucciniho na libreto na motívy Scény zo života Čechov od Henriho Murgera. Opera bola prvýkrát predstavená verejnosti v roku 1896.

(Poznámky označené číslami, pozri na konci knihy). Jeden z kolegov mi poradil, aby som kontaktoval Viedeň, volali do najznámejšej agentúry a tento hovor neprijal nikto iný ako Robert Roscik. Speváčkino meno mu bolo neznáme, ale záujem, s ktorým jej nemeckí partneri hovorili o jej skvelom vystúpení v Londýne, ho zaujal. V tej sezóne Kirovovo divadlo 2
Mariinské divadlo (v rokoch 1935–1991 - Leningradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirovovi) je divadlo v Petrohrade. Jedno z najznámejších a najvýznamnejších operných a baletných divadiel v Rusku a vo svete. Bola založená v roku 1783.

Prezentované v Covent Garden 3
Theatre Royal, Covent Garden je divadlo v Londýne, ktoré hostí operné a baletné predstavenia a je domovom Britskej kráľovskej opery a Kráľovského baletu. Nachádza sa v oblasti Covent Garden, podľa ktorej dostal aj svoje meno. Moderná budova bola otvorená v roku 1858.

"Eugene Onegin" 4
„Eugene Onegin“ – „lyrické scény v troch dejstvách“ – opera Piotra Iľjiča Čajkovského na libreto Konstantina Šilovského, na motívy rovnomenného románu vo veršoch A. S. Puškina. Premiéra sa konala v roku 1879.

Kazarnovskaya brilantne vykonala úlohu Tatiany a po celej Európe sa šírili zvesti o novej hviezde opernej scény. Robert sa obrátil na priateľa z Leningradu, bol jedným zo zamestnancov mestského výboru pre kultúru a pomerne rýchlo našiel správne telefónne číslo - telefónne číslo Lyubov Kazarnovskaya. Zhodou okolností bol Robert práve v Moskve a okamžite jej zavolal, ale nenašiel ju - ukázalo sa, že mladá hviezda bola opäť v Londýne, teraz s charitatívnym koncertom na podporu obetí zemetrasenia Spitak. 5
Zemetrasenie v Spitaku - s magnitúdou až 10 bodov - nastalo 7. decembra 1988 na severozápade Arménska. Zničenie zasiahlo oblasť s populáciou približne 1 milión ľudí. Podľa oficiálnych údajov zomrelo 25-tisíc ľudí, viac ako pol milióna zostalo bez domova.

Vrátil sa do Viedne. A odtiaľ jej zavolal, konečne sa dostal a našiel: svoj osud, svoju Lásku.

To je v princípe absurdné – dvaja dospelí, ktorí sa nepoznajú: on nepoznal ju, ona jeho. Ale slovo dalo slovo, hodinu a pol spolu telefonovali. Účet bol astronomická suma, ale mali sme z toho veľkú radosť. Sú obidvaja. Lyuba aj Robert. A chceli sa bez meškania stretnúť...

Moskva. Koncom januára 1989, zima. Koniec romantického obdobia perestrojky 6
Perestrojka je všeobecný názov pre reformy a novú ideológiu ZSSR, ktorý sa používa na označenie rozsiahlych zmien v jeho ekonomických a politických štruktúrach od polovice 80. rokov 20. storočia. Perestrojka sa zvyčajne spája s hlavou vtedajšieho ZSSR Michailom Gorbačovom.

Pulty sú prázdne, ľudia sú nepriateľskí. Vysoký statný muž v kvalitnom kabáte zjavne nesovietskeho strihu stojí na rohu starého moskovského domu, čaká na stretnutie s ňou - a snaží sa ju uhádnuť v ľuďoch, ktorí k nemu kráčajú. Robert už mal predstavu o tom, ako by mal vyzerať „sovietsky soprán“ - bola to dosť hustá postava a uprel pohľad na tie: jedna prešla okolo, druhá - nie, stále nie ona... Štíhla vpredu sa objavila žena, elegantná, jeho Prekvapilo ma aj to, že na jej tvári bol úsmev, ktorý ju ešte viac odlišoval od ostatných chodcov. Ale nie, to nemôže byť ona, je príliš dobrá.

– Ahoj, Robert, ja som Lyuba!

Toto stretnutie bolo celkom oficiálne, hoci sa konalo doma – v byte staršej sestry. Pili sme čaj a rozprávali sa o vážnej hudbe, samozrejme, o našich obľúbených operách, o známych vokalistoch. A postupne si uvedomili, že toto je to dlho očakávané stretnutie, ktoré sa nedá s ničím zameniť. Nechcel som odísť. Lyuba odovzdal Robertovi niekoľko audiokaziet so svojimi nahrávkami a záznam, ktorý zverejnil sovietsky nahrávací gigant, spoločnosť Melodiya. 7
Melodiya je najstaršou zvukovou spoločnosťou v Rusku (od roku 1964).

S áriami z talianskych opier od Verdiho 8
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813–1901) je taliansky skladateľ, ktorého dielo je jedným z najväčších úspechov svetovej opery a zavŕšením rozvoja opery v 19. storočí. Autor 26 opier a jedného rekviem. Za skladateľove najlepšie opery sa považujú Un ballo in maschera, Rigoletto, Aida, Othello a La Traviata.

A Puccini 9
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (1858–1924) je taliansky operný skladateľ, jeden z popredných predstaviteľov hnutia verizmus v hudbe. Autor opier „Tosca“, „Madama Butterfly“, „La Bohème“, „Turandot“ - posledná zostala nedokončená. Autoritatívny názor je uznávaný ako najväčší taliansky operný skladateľ po Verdim.

Vydanie takéhoto záznamu na štátne náklady bolo pre speváka v ZSSR veľkým úspechom. To na mladého, no skúseného rakúskeho producenta, samozrejme, zapôsobilo. Hlavný objav ho však čakal dopredu. Keď sa večer vrátil do hotela, vypočul si jej magnetofónové nahrávky. A hneď na druhý deň sa znova stretli, Robert konal sebavedomo, predvídal obrovský úspech - Kazarnovskej hlas bol pre neho fenomenálnym objavom, ktorý vedel veľa o akademických vokáloch. Pozval ju, aby organizovala konkurzy na popredných európskych miestach. A s európskou presnosťou s ňou v ten istý deň podpísal produkčnú zmluvu.

Ako suvenír mu dala fľašu arménskeho koňaku, na ktorú nalepila svoju fotografiu. (Táto fľaša stále neotvorená stojí na poprednom mieste v kuchyni ich moskovského bytu.)

Keď sa Robert prvý večer vrátil do Viedne, opatrne vybral platňu z obálky a vložil ju pod rádio. A opäť zažil šok - silné, srdečné, originálne prevedenie slávnych operných árií, magické prelivy - počúval ich znova a znova a v tú noc až do rána nezaspal, úplne a neodvolateľne sa zamiloval do tohto úžasného zázraku menom Ľubov Kazarnovskaja.

Na druhý deň v hudobnej agentúre, kde Robert pracoval, všetci hovorili o novej hviezde zo ZSSR. Počúvali nahrávky, prikyvovali a súhlasne si šepkali. Pointa je jasná – Rostsik objavil nové meno. A on ju neznesiteľne chcel vidieť. Práca začala vrieť: hovory, telexy... O týždeň neskôr predstavil Lyube program konkurzu, ktorý zostavil na ďalší mesiac. A začali sa diať veci: odletela do Viedne, spolu išli najprv do Amsterdamu, odtiaľ do Zürichu a všade úspešne - slávni hudobníci Európy ju veľmi podporovali. Šéf hudobnej agentúry, kde Robert pracoval, pán Holender, ktorý sa o pár rokov neskôr stal riaditeľom Viedenskej opery, sa rozhodol vytvoriť si vlastnú predstavu o Kazarnovskej vokálnych schopnostiach, o ktorých neustále počúval od kolegov. v posledných týždňoch - a Lyuba mu spievala na legendárnej scéne Viedenskej opery. Bol potešený. Zürich ako prvý ponúkol Kazarnovskej zmluvu, ale pre vyhľadávanú sovietsku speváčku nebolo všetko také jednoduché - mala určité záväzky s Kirovovým divadlom, pripravovala sa tam premiéra jej milovaného Verdiho a hlavná ženská úloha, samozrejme, bola určená pre ňu. Ale oni, Lyuba a Robert, z ktorých sa už stal skutočný pár, netušili, čo ich čaká. Na konkurze vo Viedni bol známy nemecký režisér, režisér mnohých úspešných opier a hudobných filmov, pán Hampe. 10
Michael Hermann Hampe (nar. 1935) – režisér. Legendárna osobnosť európskych opier, riaditeľ festivalu v Drážďanoch, člen predstavenstva salzburského festivalu, ktorý pôsobil na talianskych, nemeckých, rakúskych, švajčiarskych operných scénach, autor viac ako 200 rôznych operných inscenácií.

Bol to veľmi zaujímavý a vplyvný človek. A bol ohromený talentom Kazarnovskej. Po konkurze za ňou prišiel a povedal: „Skvelé! Zavolám maestrovi Karajanovi 11
Herbert von Karajan (1908–1989) je slávny rakúsky dirigent, jedna z najznámejších hudobných osobností 20. storočia, ktorý viac ako tridsaťpäť rokov viedol Berlínsku filharmóniu. V ankete britského magazínu o klasickej hudbe BBC Music Magazine z novembra 2010 sa Herbert von Karajan umiestnil na štvrtom mieste v zozname dvadsiatich najvýznamnejších dirigentov všetkých čias, pričom Kleiber a Bernstein boli na prvých dvoch miestach.

A poviem ti, že ťa rozhodne musí počúvať!"

Znelo to tak nepravdepodobne, že ani Robert, ani Lyuba nepripisovali tejto vete, ktorá sa im zdala byť vyslovená skôr zo zdvorilosti, veľký význam.

Predstavte si ich prekvapenie, keď hneď na druhý deň zavolal asistent Herberta von Karajana a pozval Lyubu na konkurz: „Pani Ka-zar-r-nov-ska-ya,“ ťažko sa vyslovovalo jej nezvyčajné, zvučné priezvisko, „bude môcť. prísť k Herr von Karajanovi ôsmeho marca? Robert to samozrejme potvrdil, ale Lyuba o tom okamžite pochybovala. Presnejšie povedané, bál som sa. A dôvod je jasný.

Tí, ktorí sledujú svetovú hudobnú kultúru, samozrejme vedia, aký kontroverzný a náročný bol maestro Karajan. Bol príkladom dirigentskej osobnosti, majstra, nenásytne sa usilujúceho o dokonalosť. Spolu s Leonardom Bernsteinom 12
Leonard Bernstein (1918–1990) bol americký skladateľ, klavirista a dirigent. Viedol mnohé z popredných svetových orchestrov a bol šéfdirigentom Newyorskej filharmónie (1958–1969). Autor baletov, symfónií, muzikálov a iných hudobných diel.

A Carlos Kleiber 13
Carlos Kleiber (1930–2004) je dedičný rakúsky dirigent. Syn dirigenta Ericha Kleibera. Jeden z najvýznamnejších majstrov dirigovania v histórii.

Karajan bol predstaviteľom éry veľkých dirigentov, ktorá, žiaľ, nenávratne pominie. Medzi našimi súčasníkmi sú vynikajúci majstri, áno: Zubin Mehta 14
Zubin Mehta (nar. 1936) je indický dirigent a operný režisér. Uvedený do Siene slávy časopisu Gramophone.

James Levine 15
James Levine (nar. 1943) je americký dirigent a klavirista. Jeden z najúspešnejších a najvýraznejších hudobníkov našej doby. Jeden z najvyhľadávanejších dirigentov na svete. Hudobný a potom umelecký riaditeľ Metropolitnej opery (od roku 1976). Hudobný riaditeľ Mníchovskej filharmónie (1999–2004), Boston Symphony Orchestra (2004–2012). Dirigoval aj ďalšie významné orchestre v Európe a USA. Opakovane účinkoval na festivaloch v Salzburgu a Bayreuthe.

Riccardo Muti 16
Riccardo Muti (nar. 1941) – taliansky dirigent, umelecký riaditeľ La Scaly v rokoch 1986–2005.

Môžeme však s istotou povedať, že na modernej scéne nie sú žiadni dirigenti Karajanovej triedy.

Svižný, s prenikavým pohľadom farby studenej oblohy mohol pochváliť, alebo ublížiť. Jeho prísne kritériá splnilo len niekoľko. A predsa to bola veľká šanca. A Lyubov Kazarnovskaya to využil.

Keď sa Robertov šéf, pán Holender, dozvedel o pozvaní ku Karajanovi, samozrejme odporučil ísť bez váhania, ale byť psychicky pripravený na to, že maestro môže kedykoľvek počas konkurzu zdvihnúť ruku a luskol prstami, čo by znamenalo „dosť!“ Predstavenie sa dá takto prerušiť a konkurz sa tam skončí – Karajan nestráca ani minútu času tým, čo považuje za márne. Navyše, Karajan mal už osemdesiat rokov, nebolo možné predvídať reakciu dosť staršieho muža na výkon pre neho neznámeho vokalistu. "S najväčšou pravdepodobnosťou sa to neskončí ničím," pokojne uzavrel svoje slová na rozlúčku pán Holender.

Obrovská sála. Šedovlasý Herbert von Karajan, dosť starý muž, ale silný, stále s tým istým nudným pohľadom. On a orchester majú skúšobnú prestávku. Pristúpi k nemu asistent a zohne sa.

– Kde je táto sopranistka zo Sovietskeho zväzu? – znie otázka nahlas.

- Tu, maestro, je tu.

- Dobre, čo budeš spievať?

Na európskych konkurzoch vystúpila Lyubov Kazarnovskaya s dvoma áriami: Amelia z Un ballo in maschera 17
Un ballo in maschera je opera Giuseppe Verdiho s libretom Antonia Sommu. Dej opery je založený na príbehu atentátu na švédskeho kráľa Gustáva III., ale bol značne zmenený kvôli požiadavkám cenzúry. Opera mala premiéru v roku 1859.

A Tosca z rovnomennej opery Giacoma Pucciniho. A maestro Karajan pre konkurz neurobil nič špeciálne - tieto dve rovnaké árie. V nich Lyuba naplno odhalila svoje umelecké schopnosti. Améliina ária, ktorá je pomerne dlhá, plná drámy a hudobne zložitá, bola vybraná na demonštráciu vokálnych schopností: rozsah aj výdrž hlasu. Tieto dve árie sú veľmi indikatívne: všetko je „čitateľné“ naraz.

Lyuba s rovným chrbtom pokojne vykročí na zdanlivo nekonečné javisko. Jasné svetlo. Usmeje sa, no jej vzrušenie je viditeľné. Robert ju už dobre pozná. Srdce mu divo bije. Medzi takmer tromi tisíckami prázdnych stoličiek legendárnej sály, v ktorej sa koná svetoznámy salzburský hudobný festival, len ťažko hľadá vhodnú stoličku. Tam, ďaleko, na veľkom javisku, stojí jeho nevesta, jeho budúca manželka. Len deň predtým jej požiadal o ruku a ona súhlasila.

Po maestrovom zdržanlivom prikývnutí na pozvánku začne Lyubov Kazarnovskaya spievať.

Sebavedomý, úžasný, taký, taký... Ale čo to je? Karajan dvíha ruku... Je to rovnaký koniec, pred ktorým boli varovaní? Alarm sa ukázal ako falošný, maestro zavolal fotografa, ktorý rýchlo začal zaznamenávať Lyubov výkon. Robert si s úľavou vydýchol. Neskôr, keď diskutovali o tomto momente, Lyuba priznala, že sa sotva dokázala vyrovnať s vlnou úzkosti, keď to videla ten istý Karajanovo gesto, ale klaviristka pokračovala v hre a ona pokračovala v speve, potom zaspievala druhú áriu. Maestro pozorne počúval. Po dokončení ma pozval, aby som prišiel k nemu. Lyuba nevedela o skratke - po špeciálnom moste cez orchestrálnu jamu sa vybrala do zákulisia a potom sa chodbami a sálami festivalového komplexu vracala na dlhú dobu do sály.

- Kde je nakoniec? – kričal von Karajan netrpezlivo.

Už tam bola.

– Kto vás zastupuje?

Robert prišiel bližšie a úctivo prikývol.

– To je dobré, pretože som na Štátnom koncerte 18
Štátna koncertná asociácia ZSSR (Goskontsert ZSSR) vznikla v roku 1956 na základe Touring Bureau ZSSR a fungovala na základe charty schválenej Ministerstvom kultúry. Jeho hlavnou úlohou bolo organizovať zájazdy sovietskych umelcov do zahraničia a zahraničných spevákov a interpretov v ZSSR.

nebudem pracovať. Kedysi dávno som potreboval Richtera 19
Svyatoslav Teofilovič Richter (1915–1997) je jedným z najväčších klaviristov 20. storočia, ktorého virtuózna technika sa snúbila s obrovským repertoárom a hĺbkou interpretácie. Zakladateľ množstva hudobných festivalov vrátane „Decembrových večerov“ v Puškinovom múzeu. Puškin. Ľudový umelec ZSSR. Prvý víťaz ceny Grammy v ZSSR (1960).

A poslali ďalšieho človeka a vysvetlili mi to tak, že Richter za mnou v tej chvíli nemôže prísť, lebo musí vystúpiť na turné po Sibíri. - Starý muž sa usmial a otočil sa k Lyube:

– Máte radi „Requiem“? 20
Verdiho Requiem je dielo pre sólistov, zbor a orchester od talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho. Koncept „Requiem“ pochádza z konca roku 1868 – práca na ňom sa začala po smrti skladateľa Gioachina Rossiniho v roku 1873, ktorá bola ďalším motivačným faktorom. Prvé uvedenie diela sa uskutočnilo na výročie Manzoniho smrti, 22. mája 1874, v milánskom Dóme svätého Marka so samotným autorom na dirigentskom pulte. O niekoľko dní neskôr bolo Requiem uvedené s veľkým úspechom v La Scale.

Verdi?

– Maestro, zbožňujem túto hudbu, spieval som ju s rôznymi dirigentmi v Sovietskom zväze.

– Toto leto si so mnou zaspievaš Verdiho „Requiem“...

Lyuba a Robert v tichosti opustili obrovskú budovu salzburského festivalového komplexu. Neďaleko bola krásna kaviareň. Mlčky tam išli, sadli si oproti sebe, objednali si čaj a kávu a dlho sa na seba pozerali. Usmial sa. Všetko bolo jasné. To bol začiatok skutočnej, vysoko postavenej kariéry Lyubova Kazarnovskaja.

Takže Lyubov Kazarnovskaya nikdy nešiel do Hannoveru? Išiel som, ale neskôr. Bolo veľa zahraničných kontraktov, zájazdov a koncertov. Príbeh o výstupe primy na vrchol svetovej opernej scény sa práve začínal.

Lyubov Kazarnovskaya, sopranistka zo ZSSR, vystúpila s veľkým úspechom na hudobnom festivale v Salzburgu v lete 1989. Maestro Herbert von Karajan zomrel 16. júla, len niekoľko dní pred jeho otvorením. Podarilo sa mu vykonať tri skúšky s Kazarnovskou, urobiť plán pre jej budúce kontakty a nahrávky, zavolať všetkým významným svetovým hudobníkom a informovať ich o objavení nového mena: Lyubov Kazarnovskaya - jedinečná sopranistka z Ruska. Napriek svojmu úctyhodnému veku bol Herbert von Karajan v dobrom zdravotnom stave a jeho smrť bola úplne neočakávaná. Maestro opustil tento svet a zanechal hudbu a Salzburg úplne osirelé...

Moja cesta

Potom, v lete 1989, som na javisku salzburskej festivalovej siene uviedol Verdiho Requiem na pamiatku Herberta von Karajana. Na kontrolách bol slávny Riccardo Muti, v prvom rade Karajanova vdova Eliette. Toto vystúpenie sme venovali pamiatke veľkého hudobníka. Publikum, stojace v úplnom tichu a slzách, stuhlo v modlitbe pozdvihnutej k nebu za dušu maestra. Ľudia v zrelom veku neskôr spomínali, že opäť zažili pocit, ktorý im dal Arturo Toscanini 21
Arturo Toscanini (1867–1957) bol taliansky dirigent, ktorý dlho pôsobil v La Scale a Metropolitan. V rokoch 1937 až 1954 dirigoval New York Radio Symphony Orchestra (NBC).

Storočie pred naším vystúpením dirigoval Requiem na Verdiho pamiatku.

Konkurz s maestrom a „Requiem“ na javisku salzburského festivalu patria medzi najvýznamnejšie udalosti môjho života súvisiace s opernou scénou.

Táto dlhá cesta, ktorú som už prešiel, akási „dlhá cesta v dunách“, je v pamäti pre mnohé svetlé momenty. A môžem s istotou povedať: Žijem presne svoj život, pre mňa bol a nemohol byť iný scenár, iná cesta. Všetko bolo vopred dané.

Často sa ma pýtajú, prečo neodídeš, môžeš si nájsť prácu takmer v každej krajine, prečo? nemôžem. Môžem odísť na krátky čas, ale musím sa sem vrátiť, a to bez zlyhania, pretože tu je môj genetický kód, to, čo je v mojej DNA - vlákno nekonečného spojenia so všetkým, čo je Rusko. Rusko je koncilový pojem. Túto katedrálu nosíme v sebe. A ak to cítite, ste odtiaľto. Ak toto necítite, je to váš veľký problém, pretože žiť môžete kdekoľvek a nemáte skutočné spojenie s krajinou. Mám jeden a je veľmi silný. Obsahuje príbeh mojej rodiny a ľudí, ktorí ma obklopovali.

Milujem Moskvu. Stará Moskva. Dnes žijem na bulvári Nikitsky, mám rád oblasť Arbat so staromódnymi domami, s roztomilými uličkami, kde sa každý dom vracia do mojej obľúbenej éry, Ruska 19. - začiatku 20. storočia. Toto je ten istý svet, v ktorom som sa ocitol vďaka svojej učiteľke Nadezhde Matveevna Malysheva-Vinogradova, a nikdy sa mi nezdal machový. Áno, všetko tam bolo iné a dnešné zbesilé tempo bytia by pre nich bolo nemožné – tí ľudia mali úplne inú energiu, inak sa obliekali a vyjadrovali myšlienky, inak komunikovali a mali vo všeobecnosti iné hodnoty: boli naplnení tým, čo Moskva bola ako vo svojich najlepších časoch – na konci 19. storočia. A s mojou dušou som tam - práve v tej Moskve mi tento stav pomáha cítiť a sprostredkovať hudobnú kultúru, predvádzať hudobné majstrovské diela, ktoré pochádzajú z tej nádhernej doby.

Nadežda Matveevna Malysheva-Vinogradova

Nadežda Matvejevna mi raz povedala: „Ľubančiku, odovzdávam ti štafetu od devätnásteho storočia do dvadsiateho prvého storočia, pretože sme už takmer prešli dvadsiatym a ty naďalej nosíš tieto informácie a odovzdávaš ich tým, ktorí nasledovať ťa." Ak existuje toto lano, toto spojenie medzi generáciami a časom, potom krajinu nestratíme. A niekedy si pripadám ako povrazochodca, ktorý je nútený robiť síce malé, ale odmerané kroky, aby nestratil rovnováhu, nevysypal to cenné, čo mi odovzdali moji učitelia, ktorých, našťastie, bolo naozaj veľa z nich na ceste života.

Tento rok oslávila slávna operná diva, laureátka mnohých hudobných súťaží, televízna moderátorka, členka poroty programov Channel One „Presne“, „Jeden k jednému“, „Fantóm opery“, krásna, jedinečná, talentovaná Lyubov Kazarnovskaya. jej 60. narodeniny - letné výročie! V súvislosti s touto významnou udalosťou sa speváčke venujú dokumenty a programy, vychádzajú s ňou rozhovory. A vydavateľstvo "Eksmo" vydáva prvú knihu jej spomienok "Láska všetko mení."

O knihe

Tu Lyubov Kazarnovskaya otvorene hovorí o sebe, o svojej rodine, o svojom osobnom živote a duchovnom hľadaní, o profesionálnych skúsenostiach a skúsenostiach - o všetkom, o čom sa zvyčajne hovorí len s blízkymi ľuďmi. A v tomto dôvernom rozhovore čitatelia objavia jednoduchý i zložitý príbeh muža, ktorý si získal srdcia milovníkov hudby po celom svete.

Kniha memoárov „Láska mení všetko“ sa začína významným stretnutím medzi Lyubovom Kazarnovskou a jej manželom a impresáriom Robertom Roscikom, ktoré rozhodlo o celom osude speváčky. Tento moment sa stal zlomom v Lyubovovom osobnom živote aj v jej kariére. Má za sebou Moskvu, štúdium na Gnesinke, začiatok jej tvorivej cesty a ešte ju čaká práca s majstrami opery a svetového uznania. Ale toto je len prvá strana. A čitateľ spolu s autorom musí prejsť touto úžasnou cestou.

Životopis Lyubov Kazarnovskej je plný neuveriteľných úspechov a tvorivých víťazstiev. Repertoár obsahuje mnohé operné čísla a diela komornej hudby. V príbehu sa strieda hrdinkin domov a najlepšie hudobné miesta v krajine. Mestá a krajiny sa navzájom nahrádzajú. Mená, ktoré si Láska pripomína s takou ľahkosťou, sú nápadné svojím rozsahom a genialitou: G. Karayan, K. Klaiber, D. Levine, D. Barenboim, K. Thielemann, Yu, R. Muti, F. Zeffirelli, D. Dew , P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras a mnohí ďalší. Rýchlo sa mihnú pred vašimi očami a svojou prítomnosťou rámujú vzácny talent Kazarnovskej.

„Láska mení všetko“ je príbeh speváka, plný nekonečných konkurzov, grandióznych vystúpení, veľkých mien, šťastných náhod a neuveriteľných stretnutí. Živé, zaujímavé rozprávanie v prvej osobe vytvára pocit, že ide o fascinujúci a vzrušujúci román, ktorý napísal sám Život. A všetky udalosti, ktoré sa dejú, nie sú záležitosťou minulých dní, ale dejú sa tu a teraz. Vždy však zostáva hlavnou postavou - Lyubov Kazarnovskaya, ktorá už mnoho rokov žiari ako jasná hviezda na hudobnom a divadelnom horizonte.

"Keď sa ma spýtali, s čím spájam Lyubov Kazarnovskaya, odpovedal som bez váhania - s dovolenkou. Jej vzhľad pretvára svet, farbí všetko okolo jasnými, sýtymi farbami jej bohatej, duchovnej ľudskej palety. Láska prináša radosť. Láska všetko mení. Aká je to pravda!" Amaria Rai, spisovateľka

"Jej hlas je hlboký a zvodne podnecujúci... Dojemné, nádherne prevedené scény Tatianinho listu a jej posledného stretnutia s Oneginom nenechávajú žiadne pochybnosti o najvyššej šikovnosti speváčky..." (USA, Metropolitan Opera, New York Times).
“Silný, hlboký, skvele ovládaný soprán, výrazný v celom rozsahu... Rozsah a jas vokálnych charakteristík sú obzvlášť pôsobivé...”

USA, Lincoln Center, samostatný koncert, New York Times

o autorovi

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - operná speváčka (soprán), učiteľka, profesorka, narodená v Moskve 18. júla 1956. Vyštudoval fakultu hercov hudobného divadla na Gnessinovom inštitúte a Moskovskom konzervatóriu. V roku 1981, ako študentka konzervatória, debutovala na javisku Stanislavského divadla v úlohe Tatyany v Čajkovského opere „Eugene Onegin“. Laureát celozväzovej Glinkovej speváckej súťaže, Súťaž mladých interpretov UNESCO v Bratislave (1984, Grand Prix). V rokoch 1981–1986 - popredný sólista Stanislavského divadla a hosťujúci sólista Veľkého divadla. V roku 1986 bola pozvaná, aby sa pripojila k súboru opery Kirov (teraz Mariinsky). V roku 1989 sa vydala za rakúskeho impresária Roberta Roscika. V roku 1993 sa páru narodil syn Andrei Rostsik. V lete 1989 vystúpila na pozvanie Herberta von Karajana na hudobnom festivale v Salzburgu so sopránovým partom vo Verdiho Requiem (dirigoval Riccardo Muti). Toto predstavenie znamenalo začiatok závratnej kariéry, ktorá neskôr priviedla Ljubov Kazarnovskaja na pódiá všetkých popredných operných domov a koncertných sál sveta: Covent Garden Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Lyric Chicago, Carnegie Hall, Wiener Musikverein a iní.