Pre svojich súčasníkov bol Hogarth predovšetkým autorom satirických rytín, ktoré predstavovali jedinečnú sociálnu anatómiu tej doby a boli široko rozšírené nielen na Britských ostrovoch, ale po celej Európe. Málokto vtedy vedel, že obľúbené série vytvoril majster podľa vlastných maliarskych cyklov. Navyše, jeho obrazy boli napadnuté znalcami, pretože jas a sviežosť farieb, nezvyčajné témy a kompozície sa príliš líšili od tmavých plátien starých majstrov, ktoré si tak cenili. Teraz, z vrcholov času, sa Hogarth javí ako prvý veľký kolorista v histórii anglického maliarstva, inovátor a reformátor výtvarného umenia, objaviteľ nových žánrov v maľbe a grafike.
Majstrove rané maľby, ktoré nazval „konverzačné maľby“, sú skupinové portréty, v ktorých dekoratívne pózovanie nahradila zábavná zápletka, ktorá spája postavy okolo nejakej akcie: svadobný obrad vo filme „Manželstvo Stephena Buckinghama a Mary Cox“ (1729, New York, Metropolitné múzeum umenia); očarujúce predstavenie detí pred dospelými v „Scéne z indického cisára alebo dobytia Mexika“ (1732-1735, zbierka Galway); veľká spoločnosť v salóne, rozdelená do dvoch skupín okolo stolov s čajom a kartami v „The Woolston Family“ (1730, Leicester, Art Gallery); napokon skupinový portrét slávnych anglických hercov v úlohách vtedy slávnej hry „Žobrácka opera“ (1728-1729, Londýn, Tate Gallery).
Hogarth pokračoval v hľadaní holandských a francúzskych maliarov (najmä Watteaua) v žánri „rozhovorov“ a premenil skupinový portrét na akúsi každodennú scénu sprevádzanú množstvom detailov a predmetov každodenného života, ktoré presne charakterizujú postavy. Niektoré obrazy majú väčšiu útulnosť, iné strnulosť, niektoré sú zafarbené jemným humorom, no každý má osobitú individuálnu atmosféru, ktorá presne charakterizuje zobrazovanú spoločnosť. Už tu sa Hogarth ukázal ako skutočný majster mizanscény, plynule ovládajúci držanie tela, mimiku a gestikuláciu.
Podľa vlastného priznania sa snažil interpretovať námety ako dramatický spisovateľ a často budoval priestorovú kompozíciu obrazu ako javiskovú lóžu.
Ako hra o viacerých dejstvách, Hogarth rozvíja príbeh jedného života vo svojich satirických cykloch. Kritický náboj sa v nich snúbi s humorom a výsmechom. „Kariéra libertína“ (okolo 1735, osem scén, Londýn, Soane Museum), ktorý premárnil svoje dedičstvo, končí v blázinci, notoricky známom „Bedlam“; ľahkomyseľnosť a roztržitosť vedú k smrti ženatého syna zo šľachtickej rodiny a dcéry obchodníka v sérii „Módne manželstvo“ (asi 1743-1744, šesť scén, Londýn, Národná galéria). Milosť citov a mravov, rafinovanosť ľúbostnej hry postáv na obrazoch Watteaua a majstrov francúzskeho rokoka ustupuje hrubosti mravov, vulgárnosti správania a priam skazenosti štamgastov šľachtických salónov. Hogarth zároveň spája jasnú expresívnosť a jasnosť myslenia, jas obrazov, ostrosť formy v zobrazení hlavných postáv s vynikajúcou krásou a sviežosťou palety.
Hogarthove satiry úzko súvisia s myšlienkami osvietenstva, s jeho túžbou po triumfe Rozumu, a to aj prostredníctvom nápravy verejnej a súkromnej morálky. Hogarth veril, že umenie, aj keď je zábavné, by malo rozvíjať myseľ a dušu. V tomto je jeho tvorba úzko spätá s literatúrou 18. storočia, najmä s odkazom J. Swifta, T.J. Smollett, G. Fielding a S. Richardson.
Postavy na Hogarthových stojanových portrétoch sa vyznačujú silou charakteru a integritou prírody. Majster prakticky nepísal diela na objednávku v tomto žánri. Väčšinu modeliek tvoria jemu blízki ľudia, ktorých s ním spájajú rodinné či priateľské väzby. Ich obrazy sú plné úprimného citu, zafarbené umelcovou osobitnou sympatiou a rešpektom k modelke. Dokonca aj Hogarthove ženské a detské postavy – „Mrs Salter“ (1741 alebo 1744, Londýn, Tate Gallery), „Deti rodiny Grahamovcov“ (1742, tamtiež), „Mary Edwards“ (okolo 1740, New York, Frick. Zbierka ) - bez jemnosti rokoka, vyznačujúca sa úžasnou integritou prírody, nejakou pozemskou nadbytočnosťou. Rovnako ako v iných žánroch umenia, aj tu bol Hogarth skutočným inovátorom. Odvážne experimentoval s kompozíciou, s farebnými riešeniami a skúšal rôzne ťahy štetcom. Slávny „Autoportrét so psom“ (1745, Londýn, Tate Gallery) skonštruoval ako zátišie, ktorého centrálnu časť zaberá oválny obraz umelca umiestnený na stohu kníh. V popredí, akoby v reálnom priestore kompozície, je Hogarthov obľúbený pes Trump a na ňom nanesená paleta s vlnovkou, ktorú majster nazval líniou krásy. Neskôr vo svojom pojednaní „Analýza krásy“ (1753) jej dal zásadné miesto. Hogarth vyrezal svoj obraz na tomto portréte vo veľkom, bez toho, aby zmäkčil niektoré z ťažkostí jeho tvárových rysov, zdôraznil otvorenosť jeho pohľadu a silnú vôľu svojej postavy v kontraste s jednoduchosťou bežného domáceho oblečenia. Práve v portrétoch má Hogarthova paleta zvláštnu čistotu a svetelnú silu, jeho štetec dosahuje mimoriadnu virtuozitu, ťahy sa menia od husto nanesených vrstiev pigmentu, akoby ohraničujúcich objemy, až po ľahké ťahy tekutou transparentnou farbou, sprostredkúvajúce živú nežnosť tvárí. , jemnosť nadýchaných vlasov, ľahkých tkanín a čipky. Jeho náčrty a nedokončené diela sú plné zvláštnej spontánnosti a sviežosti vnímania modelu, ako napríklad „The Ball“ zo série „Happy Marriage“ (okolo 1745, Londýn, Tate Gallery) a dve slávne diela zo začiatku 60. rokov - Portrét sluhov a Dievča s krevetami (obaja - Londýn, Národná galéria). Dievča s ľahkosťou luxusnej pokrývky hlavy, nesúce košík s krevetami, namaľovaný rýchlym ťahom, je plné nefalšovanej radosti z bytia. Zdá sa, že jej usmievavá tvár vyžaruje vnútorné svetlo. Neobyčajnú krásu dosahuje farebnosť maľby, kombinujúca hnedasté, zlatisté tóny s odleskami ružovej, ktorá dodáva obrazu živosť a pocit prchavosti dojmu.
Medzi anglickými umelcami prvej polovice 18. stor. William Hogarth sa vyznačoval najoriginálnejším dielom. V období, keď majster začal vytvárať svoje diela, vedúcu úlohu v umeleckom živote Anglicka mali zahraniční maliari. Medzi bohatými zberateľmi diel výtvarného umenia boli cenené najmä obrazy starých talianskych a flámskych majstrov.
Hogarthovo tvorivé dedičstvo je mnohostranné: písal zábavné a ostro satirické sentimentálne žánrové scény, vytváral veľkolepé intímne portréty nazývané „rozhovory“ a zaoberal sa teoretickými problémami výtvarného umenia. V roku 1753 publikoval majster svoje slávne pojednanie „Analýza krásy“, kde naznačil, že krásne maliarske diela spravidla obsahujú ako kompozičný základ vizuálnu štruktúru, ktorá do jedného alebo druhého stupňa zodpovedá napätému tvaru S „ zvlnené“ alebo „hadovité“ čiary.
Treba povedať, že William Hogarth, či to chcel alebo nie, sa stal hlavným predstaviteľom myšlienok britského etického osvietenstva. Koniec koncov, je
Anglickí pedagógovia videli účinný prostriedok výchovy k ľudskej morálke v satirickej kritike. Špecifickosť národného charakteru Britov posilnila túto črtu. Osobitná pozornosť sa tu venovala mravnej prevýchove ľudí v duchu buržoáznych cností. Nie nadarmo sa popredným žánrom anglickej literatúry stal román s moralizujúcou zápletkou, venovaný každodennosti a osobnému životu ľudí z rôznych spoločenských kruhov.
William Hogarth videl ušľachtilý účel svojej práce vo vytváraní umeleckých diel, ktoré, hoci sú užitočné pre krajinu, pomôžu odstrániť zlozvyky a transformovať každého človeka a spoločnosť ako celok. V roku 1731 umelec vytvoril svoju prvú sériu každodenných obrazov, zjednotených vývojom jedného sprisahania, ako séria akcií v dráme. Išlo o šesť malých obrazov pod všeobecným názvom „Kariéra skorumpovanej ženy“, naratívne, krok za krokom, zobrazujúce trpký a poučný príbeh naivnej provinčnej ženy, zvádzanej životom veľkomesta a po krátkom „úspechu“ ,“ dosiahol extrém úpadku a chudoby. Séria v podobe replikovaných rytín sa transformovala z maľby na grafiku samotným autorom a rýchlo sa rozšírila medzi rôzne vrstvy anglickej spoločnosti a priniesla majstrovi jeho prvú slávu.
V rokoch, keď sa v Anglicku rýchlo zvyšovalo vydávanie novín a časopisov, Hogarth zvýšil obeh svojich obrazov a opakoval ich v rytinách, ktoré boli vypredané na základe predplatného v krajine aj v zahraničí. Hogarthove relatívne lacné ryté série mali fungovať predovšetkým ako prostriedok na široké šírenie moralizujúcich myšlienok. Príjmy z predaja rytín boli pre umelca hlavným zdrojom obživy.
Po malebných obrazoch „Kariéra skorumpovanej ženy“ nasledovala séria diel „Kariéra márnotratníka“ (1735), „Štyri časy dňa“ (1738), „Módne manželstvo“ (1743). Všetky sériové satirické diela Sentimentálne diela Williama Hogartha sa vyznačujú výraznou zápletkou a schopnosťou jasne identifikovať kľúčové momenty vizuálneho rozprávania. Na dosiahnutie jasnosti v kompozícii svojich diel, ktoré niekedy zobrazujú desiatky postáv, Hogarth zvyčajne rozdeľuje umelecký priestor každého zo svojich obrazov do „rovín“. Majster, ktorý dáva hlavným postavám obrazu popredie, vypĺňa zvyšok obrazového priestoru sekundárnymi postavami a spája ich do rôznych kompozičných skupín.
Najznámejším zo všetkých Hogarthových obrazov bola séria „Fashionable Marriage“ („Marriage a“ la Mode“) V žiadnom prípade nejde o banálnu karikatúru, ale o hlboko premyslenú štúdiu tragédie usporiadaného manželstva, ktorú umelec prezentuje. v origináli plnom vysokej drámy, humoru a sarkazmu obrazová hra šiestich diel.
Prvý obrázok série vizualizuje proces dohody medzi chudobným, ale dobre urodzeným grófom a bohatým obchodníkom o sobáši jeho syna a jeho dcéry,
_________________________ Prednáška 106. Anglické maliarstvo 18. storočia___________________________
ktorí sú prítomní pri transakcii a sú prezentovaní vo veľmi ľahostajnej nálade k sebe navzájom aj k výpočtom rodičov. Druhý obraz zobrazuje rannú rodinnú scénu krátko po svadbe. Tretí obrázok s čiernym humorom zobrazuje ordináciu šarlatánskeho lekára, naplnenú strojmi na zmenšovanie dislokácií, kam mladý manžel, nakazený pohlavnou chorobou, priviedol svoje dve milenky, aby od lekára zistili zdroj vlastnej choroby. . Štvrtý obraz predstavuje vývoj rodinných vzťahov po smrti starého grófa – otca hrdinu obrazu. Manžel, ktorý zdedil grófsky titul, sa zabáva domácim koncertom a nevenuje pozornosť otvoreným zálohám slečny. Manželka grófka, odvrátená od manžela, sa zabáva na zvodne očarujúcom rozhovore o erotickom maľovaní s mladým nápadníkom. Piata scéna demonštruje vrchol morálnych skúšok členov mladej rodiny: grófka sa uprostred maškarády vydáva na milostné rande v oddelenej miestnosti verejného domu; Paroháč gróf, pamätajúc na vlastnú česť, morálku svojich predkov a morálnu povinnosť voči rodine, vystopuje svoju manželku, dohodne rytiersky súboj s rivalom a je smrteľne zranený bodnutím meča do hrude. Šiesta scéna zobrazuje samovraždu grófky.
Každý hrdina Hogarthovho sériovo-malebného príbehu „A Fashionable Marriage“, zobrazujúci určitú rolu, je vizuálnym nositeľom podstaty určitých morálnych cností alebo nerestí. Zároveň s vizuálne atraktívnymi „vlnitými“ líniami majster podľa svojej vlastnej teórie podriadil obrazy postavy umierajúceho manžela, ktorý konečne ukázal svoje vysoké morálne vlastnosti (piaty obrázok), a umierajúcej manželky, ktorá konečne si uvedomil dôvod svojho morálne neúspešného života (šiesty obrázok). Hogarth napísal: „Snažím sa rozvíjať svoje zápletky ako dramatický spisovateľ. Obraz je pre mňa javiskom, vyobrazení muži a ženy sú mojimi hercami, ktorí pomocou určitých pohybov a gest predvádzajú pantomímu.“9
Ak sa vo francúzskom maliarstve stal sentimentalizmus diel Greuzea, Chardina, Fragonarda prvkom umeleckého základu revolučného klasicizmu Dávidových diel, potom vo výtvarnom umení anglických maliarov „moralistický sentimentalizmus“ Hogarthových diel dal vzniknúť fenomén umeleckého štýlu, ktorý možno nazvať „preromantizmus“.
Puškinovo múzeum výtvarného umenia v rámci Roku britskej kultúry v Rusku. A.S. Pushkin predstavuje výstavu „William Hogarth: Analýza krásy“, venovanú grafickému dedičstvu britského maliara a rytca. Výstava obsahuje 68 rytín zo zbierok múzea, ktoré vytvoril William Hogarth (1697-1764) v rôznych rokoch svojho života; listy vyrobené zo slávnych obrazov umelca francúzskymi rytcami; a ilustrácie k Hogarthovmu teoretickému traktátu „Analýza krásy“, ktorý dáva výstave názov.
Väčšina diel prezentovaných na výstave pochádza zo zbierky moskovského znalca a zberateľa grafiky Nikolaja Vasilieviča Basnina.
Rytina „The Fighter“ je Hogarthovou odpoveďou na kritiku satirika Charlesa Churchilla a Esquire Johna Wilkesa, ktorí umelcovi napísali žieravé poetické posolstvo. Nerátajúc s pochopením, Hogarth zosmiešňoval svojich protivníkov. Vyryl autoportrét s mopsom Trumpom, ktorý zobrazuje jeho milovaného psa, ktorý dvíha nohu k Churchillovým spisom. Umelec pokračoval v téme „trestania páchateľov“ v miniatúrnej scéne v pravom rohu rytiny. Na pozadí náhrobného kameňa Williama Pitta majster zobrazil sám seba, ako aj Churchilla v podobe tancujúceho medveďa a Wilkesa v podobe opice.
Bojovník. 1763 Rytina dlátom, lept
Satirická báseň Samuela Butlera „Hudibras“ satirizuje bigotnosť puritánov. Hogarth pre túto báseň vytvoril 12 rytín, tri sú prezentované na výstave. Na frontispie k básni je v strede portrét Butlera (1612-80), na basreliéfe sú dve hlavné postavy zapriahnuté do diablovho voza.
Frontispis k básni S. Butlera "Hudibras"
Prvé dobrodružstvo Hudibras. Scéna 1. Puritánsky rytier Hudibras a Ralpho sa stretávajú s roľníkmi, ktorí sa chystajú zo zábavy otráviť medveďa. Rytier a panoš, ktorí chránia zviera, idú do boja.
Prvé dobrodružstvo Hudibrasa 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin; okraje sú orezané
Hrdinovia sa počas cestovania ocitnú na sedliackej slávnosti, ktorá sa im zdala prehnane veselá. Hudibras sa snaží zastaviť hostinu, no roľníci ho a jeho sluhu uložia do zásob. Zabúdajúc na zbožnosť, nadávajú jeden druhému. Imaginárny milenec hlavného hrdinu sa snaží oslobodiť zajatcov. Nešťastná žena je ale vystavená všeobecnému posmechu kvôli svojmu smiešnemu outfitu, ktorý si obliekla pred stretnutím s Hudibrasom. Situáciu zhoršuje miestna čarodejnica, ktorá sa rozhodla otestovať svoj nápoj lásky.
Hudibras v smútku 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, dláto
Hudibras sa zamiluje do svojej imaginárnej milenky. Je pripravený oženiť sa, ale vdova je neoblomná. Na dôkaz lásky požaduje, aby hrdina súhlasil s verejným bičovaním. Hudibras je zmätený. Ide po radu k miestnemu kúzelníkovi Sidrofelovi, no uvedomujúc si, že ide o podvodníka, surovo zbije šarlatána a jeho sluhu Vekuma. Hogarth mení scénu hádky na divadelné predstavenie a predmety obklopujúce jej účastníkov na alegórie a symboly. Krokodíl je alegóriou Pokrytectva, korytnačka je alegóriou Času. Obraz mečiara nadobúda erotický nádych a symbolizuje mužskú sexualitu. Kostlivec v skrini odkazuje na tému krehkosti ľudského života a nevyhnutnosti smrti.
Hudibras bije Sidrofela a jeho sluhu Uekum. 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin
„Kariéra prostitútky“ je séria 6 obrazov (1731, stratené) a rytín (1732) od Williama Hogartha. Séria rozpráva príbeh mladého dievčaťa Moll (Mary) Hackabout, ktorá prišla do Londýna z provincií a stala sa prostitútkou. Séria začala tretím obrazom: keď maľovala prostitútku v jej skrini na Drury Lane, Hogarth prišla s nápadom zobraziť scény z jej minulosti a budúcnosti. Hlavná postava je pomenovaná po hrdinke románu Daniela Defoea Flanders Mall a notoricky známej prostitútke Kate Hackabout, ktorá bola sestrou psanca Francisa Hackabouta, ktorý bol obesený 17. apríla 1730. Samotná Kate bola obvinená z vedenia bordelu a v auguste toho istého roku bola zatknutá westminsterským sudcom Sirom Johnom Gonsonom. Séria obrazov sa stala veľmi populárnou a Hogarth využil svoje zručnosti strieborného majstra na vytváranie rytín, pričom predplatiteľom predal „limitovanú edíciu“ 1240 sád šiestich rytín v cene 1 guinea.
The Mall Hackabout prichádza do Londýna v Bell Inn na Cheapside. Umelec rozdeľuje obraz na 2 časti, pričom v ľavej a pravej časti zobrazuje dobro a zlo. Na pravej strane je rozpadajúca sa omietka hotela, z ktorej vystupuje notoricky známy hýrivec plukovník Francis Charteris a jeho pasák John Gourlay, ktorí súperia s obstarávateľkou a majiteľkou bordelu Elizabeth Needham (Matka Needham) o záštitu prostitútky v Mall. Charteris so spokojným úškrnom očakáva pôžitky, ktoré mu mladá prostitútka poskytne. Na ľavej strane rytiny, kde sú steny budov silné, Londýnčania ignorujú scénu zvádzania provinčnej ženy, ktorá sa odohráva: nedbalému kňazovi je ľahostajné postavenie dievčaťa, rovnako ako jeho kôň, ktorý zaklopal. nad hromadou hrncov. Medzitým matka Needham kontroluje Mall ako kôň pri nákupoch. Nápoveda je obsiahnutá v husi, ku ktorej je pripojená poznámka: „Môjmu milovanému bratrancovi na Thames Street, Londýn“; tento "bratranec" mohol byť náborár. Obrázok je plný slovných hračiek a dvojvýznamov. Hotelový znak (Bell Inn) so zvončekom možno pripísať Belle (Francúzska kráska). Nožnice a puzdro na ihly visiace na Mollovej ruke naznačujú, že je krajčírka; mŕtva hus - dôverčivosť Moll. Padajúca hromada hrncov symbolizuje „pád“ nákupného centra.
Obchodné centrum víta majiteľ bordelu. List 1 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
Moll je udržiavaná žena, milenka bohatého židovského obchodníka. Jej izba je bohato zariadená v rokokovom štýle. Má bohatý šatník a služobníctvo a chová západoindického sluhu a opicu. Chlapca, mladú slúžku a opicu pravdepodobne zaobstaral bohatý mecenáš. Dózy s kozmetikou, maska z maškarády, jej byt zdobia maľby ilustrujúce jej rozporuplnú neistú pozíciu. Moll prevrhne čajový stôl, aby odvrátila obchodníkovu pozornosť, zatiaľ čo slúžka pomáha druhému mladému milencovi utiecť.
Obchodný dom vedie židovský obchodník. List 2 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
Moll sa z udržiavanej ženy stala obyčajnou prostitútkou. Jej slúžka je teraz stará teta so syfilisom. Jej posteľ je jediným hlavným kusom nábytku a póza mačky ilustruje Mollinu skutočnú polohu. Klobúk čarodejnice a brezové vetvičky na stene naznačujú buď čiernu mágiu, alebo možno, že jej povolanie zahŕňa okrem iného aj hranie rolí (sexuálne) a sadomasochizmus. Na stene sú portréty jej hrdinov: zločinca Macheatha zo Žobráckej opery a štátnika Williama Sacheverella; Nad ich portrétmi sú 2 fľaštičky s liekmi na syfilis. Krabička s parochňou nad posteľou, patriaca banditovi Jamesovi Daltonovi (obesený 11. mája 1730), naznačuje Mollov sexuálny vzťah so zločincom. Vstúpi sudca Sir John Gonson s tromi ozbrojenými zástupcami, aby zatkli Moll za jej činy. Moll ukazuje svoje nové hodinky (možno dar od Daltona, možno ukradnuté klientovi) a odhaľuje svoje ľavé prsia. Gonsonov pohľad sa však upiera na čarodejnícky klobúk alebo parochňu visiacu na stene.
Zatýkací list 3 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina, lept
Obchodné centrum vo väznici Bridewell. Väzni odbíjali konope pre obesencov. Na vstupných dverách do kasární je vyobrazená šibenica, názorný príklad použitia lana. Dozorca s bičom sa snaží prinútiť Moll k práci, no hrdinka to neurobí, keďže svoje pančuchy, topánky a brošňu dala dvom prostitútkam, aby za ňu robili jej špinavú prácu. Dozorcova manželka sa bližšie pozrie na Molline šaty a čipku na čiapke v nádeji, že dostane lepší obchod. Väzni idú zľava doprava v poradí klesajúceho bohatstva: muž, ktorý so sebou priniesol psa, je ostrejší, ktorému vypadla extra karta; žena; dieťa, ktoré môže trpieť Downovým syndrómom, a tehotná Afričanka, ktorá mohla otehotnieť, keď už bola stíhaná, pretože tehotné ženy nemohli byť popravené alebo vyhnané. Na ľavej strane pranýra je napísané: "Je lepšie pracovať, ako takto stáť."
Obchodné centrum vo väzení Bridewell List 4 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina, lept
Moll teraz umiera na syfilis. Dr. Richard Rock vľavo a Dr. Jean Mizobin vpravo sa hádajú o svojich lekárskych praktikách. Žena, pravdepodobne Mollin nákupca a možno aj gazdiná, kontroluje Mollin majetok, aby zistila, čo môže nájsť, zatiaľ čo Mollina slúžka sa snaží zastaviť lúpež. Mollin syn sedí pri ohni, možno nakazený chorobou svojej matky. Vyberá si vši z vlasov. Na podlahe ležia rozbité fľaše s liekmi proti bolesti. Šaty ťahajú Moll na zem, ako keby ju duchovia ťahali do posmrtného života.
Moll zomiera na syfilis List 5 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáča, lept
V záverečnej scéne je Moll mŕtva. Nápis na veku rakvy uvádza, že zomrela vo veku 23 rokov 2. septembra 1731. Farár rozlieva pálenku, keď drží ruku pod sukňou vedľa stojacej slečny – vyzerá spokojne. Syn Moll sa bezstarostne hrá s topom. Chlapec má na sebe čierny plášť a čarodejnícky klobúk. Oblečenie, ktoré patrilo Moll, bolo oblečené na dieťa kvôli nedostatku oblečenia vhodného na túto príležitosť. Opitej pasáčke Moll (vpravo) je úprimne zlomené srdce, keď sleduje, ako sa rakva svojho „chovanca“ používa ako barový pult. Smútiaca prostitútka ukradne vreckovku svojho utešiteľa. Iná prostitútka ukazuje svoj boľavý prst svojej sučke, zatiaľ čo iná žena sa predvádza v zrkadle, hoci na jej čele je viditeľná syfilitická rana. Mollin syn je neopatrný: sedí a hrá sa pod matkiným telom, nedokáže pochopiť, čo sa stalo, obrazne povedané odsúdený na smrť. Dom, v ktorom spočíva Mollova rakva, má na stene ironický erb znázorňujúci krokev s tromi zátkami, symbolizujúci „rozliatie“ farára, rozliatu pálenku a Mollov posledný výdych.
Pohreb. List 6 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
„Diligence and Lenh“ je jednou z najvýznamnejších Hogarthových grafických sérií, ktoré vznikli v jeho zrelom veku. 12 rytín zobrazuje príbeh dvoch mladých mužov, ktorí sa ocitnú v Londýne a snažia sa zariadiť svoj osud. Obaja začínajú ako učni, ale jeden sa stáva pánom a starostom mesta a druhý, ktorý sa zaplietol so zločinom, skončí svoj život na popravisku. Zápletky rytín vysvetľujú tri citáty z Biblie: „Kto si stráži jazyk a pery, chráni svoju dušu pred problémami“, „Lenivá ruka ťa robí chudobným, ale ruka usilovných ťa robí bohatým“, „Ako Milujem Tvoj zákon!" Myslím na neho celý deň."
Študenti pri strojoch. List 1 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Usilovný študent v kostole. 2. list zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Ako komentár k tretiemu hárku si Hogarth vybral vetu zo Šalamúnových prísloví: „Pre tých, ktorí sa rúhajú, sú pripravené súdy a bitie na telo bláznov.“
Lenivý študent hrá kocky na cintoríne. List 3 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Na hárku 4 umelec zobrazil skutočnú osobu. Mister West - slávny londýnsky podnikateľ, ktorý organizoval krajčírstvo a dal prácu mnohým sirotám. Citát na rytine znie: „Jeho pán mu povedal: Dobre, dobrý a verný sluha! Bol si verný v maličkostiach, ustanovím ťa nad mnohými vojdi do radosti svojho Majstra.“
Usilovný žiak a jeho pán. 4. list zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Lenivý študent sa o korisť podelí so svojimi priateľmi a v tom čase ho jeho priateľka zradí sluhovi zákona. Citát: „...pretože pre márnotratnú manželku schudobneli na kúsok chleba, ale vydatá manželka chytí drahú dušu.“
Lenivého študenta zradí prostitútka. List 9 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Na 10. hárku je vyobrazený súd, na ktorom horlivý študent, ktorý sa stal radným, vyriekol rozsudok nad svojím známym. Citát: „Nepáchaj nepravdu na súde; nebuďte zaujatí voči chudobným a nepotešte osobu veľkého; súď svojho blížneho spravodlivo." 
Lenivý študent pred bývalým súdruhom, dnes londýnskym radným. List 10 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Lenivý študent pred popravou. Citát: „Keď na teba príde hrôza, ako búrka a nešťastie, ako víchrica, keď ťa zachváti smútok a úzkosť, vtedy Ma zavolajú, a ráno nebudem počuť, budú Ma hľadať a nenájde Ma.
Poprava lenivého študenta v Tyburnene. List 11 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Posledná stránka série sa odohráva na Cheapside Street, neďaleko Katedrály svätého Pavla. Obyvatelia Londýna, vrátane princa a princeznej z Walesu, pozdravujú primátora mesta. Citát: Dlhý život má v pravej ruke a v ľavej má bohatstvo a slávu.
Voľba usilovného študenta za primátora Londýna. List 12 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Séria 4 Times of Day znamenala začiatok série diel, ktoré odrážali život Londýna, mesta, ktoré sa stalo zdrojom inšpirácie pre Hogartha. Na 1. hárku - ranná londýnska rezidenčná štvrť Covent Garden: obyvatelia mesta hodujú v kaviarni Toma Kinga; Farník sa ponáhľa na svätú omšu do kostola sv. Pavla, ktorého portikus zdobia hodiny a tabuľa s latinským nápisom: „Sic transit Gloria mundi“.
Ráno v Londýne. List 1 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Druhý list zobrazuje francúzskych protestantov opúšťajúcich kostol sv. Egídia a domorodých obyvateľov štvrte Soho. Tu Hogarth stavia do protikladu Francúzov a Angličanov a ukazuje, ako smiešne a okázalo sú oblečení mladí bohatí farníci z kostola svätého Egídia a ako nedbanlivo a vulgárne sú Angličania.
Deň v Londýne. List 2 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
List 3 zobrazuje nešťastného paroháča, ktorý mieri so svojou tehotnou manželkou a deťmi do londýnskeho divadla Sadler's Wells. Nad hlavou hlavnej postavy je krčmový nápis s portrétom Hugha Middletona, slávneho londýnskeho filantropa, ktorý v Londýne vybudoval prvý vodovodný systém. Vzhľad dostatočného množstva čistej vody v meste umožnil jeho obyvateľom dať do poriadku svoj vzhľad a myslieť na relax. Hogarth predstavil jednu z možných možností pre rodinný čas v Londýne.
Večer v Londýne. List 3 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Dej 4. rytiny sa odohráva v oblasti Charing Cross Road, neďaleko jazdeckej sochy Karola I. Obyvatelia Londýna, ktorí oslávili deň obnovenia monarchie, sa snažia dostať domov bez zranení.
Noc v Londýne. List 4 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Najznámejšia zo série, ktorú vytvoril umelec, je „Career of a Waste“. Prvý z ôsmich výtlačkov satirickej série "The Career of a Waste" predstavuje hlavnú postavu Toma Rakewella v deň smrti jeho lakomého otca. Skôr ako stihne vstúpiť do dedičstva, prikáže mladík zavolať krajčíra, zapáliť oheň v krbe, ktorý predtým nebol zapálený, aby ušetril peniaze, a otvoriť všetky truhlice a skrýše starého jakobita. . Notár organizuje certifikáty, dlhopisy a iné cenné papiere. Tom sa tiež snaží vyplatiť tehotnú slúžku Sarah Young, ktorá dúfala, že s ním spojí svoj osud.
Mladý dedič, list 1 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Po nečakanom zbohatnutí sa mladý muž pripojí k módnemu životnému štýlu. V umelcoch obklopujúcich hrdinu Hogarth zobrazuje skutočné historické postavy so škandalóznou povesťou. Za čembalom, chrbtom k divákovi, je zobrazený Joseph Makhuna alebo skladateľ a učiteľ vokálu Nicola Porporu. Hlavná postava komunikuje s boxerom a šermiarom Jaceom Figgom, záhradným architektom Charlesom Britzhmanom, učiteľom tanca Johnom Essexom, Francúzom Duboisom, spevákmi Francescom Bernardim a Carlom Farinellim, ako aj majstrom lovca líšok a džokejom. Tomov pohľad je obrátený na strážcu. Ako vyplýva z odporúčacieho listu v rukách mladého muža, tento „čestný muž“ ho bude môcť chrániť v každej situácii. To je presne to, čo Rakewell potrebuje, keď sa rozhodne navštíviť nočný život v Londýne.
V bohémskom prostredí list 2 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Mladý bohatý dedič hoduje v notoricky známej Rose Tavern na Drury Lane. Čas - 3 hodiny ráno. Dve prostitútky sa naňho nalepili, aby ho okradli. Pri Tomových nohách je vyobrazená palica a lampáš nočného strážcu, s ktorým sa mladík cestou do krčmy pohádal. Jedno z dievčat si vyzúva topánky a pripravuje sa tancovať nahé na stole s plechovým tanierom v rukách, ktorý jej majiteľ prinesie, za zvukov harfy a trúbky.
Orgie v krčme „Ruža“, list 3 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Scéna pred St James's Palace v Londýne. Elegantne oblečený Tom cestuje v kresle sedanu do paláca, kde sa má konať recepcia pri príležitosti narodenín kráľovnej Caroline. To, že je 1. marec, čiže deň svätého Dávida, napovedajú pokrývky hlavy vojakov Kráľovského pluku, ozdobené pórom. Vojaci sa snažia zatknúť mladého nadšenca spolu s jedným z Tomových veriteľov, ktorý sa k nim pridal. Ale Sarah Youngová, Tomova bývalá slúžka, zachráni svojho milenca z väzenia dlžníka tým, že splatí dlh.
Zatknutie za dlhy. 4. list zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Scéna sobáša hrabla s bohatou jednookou starenkou sa odohráva v starom kostole Panny Márie v londýnskej štvrti Marylebone neďaleko Hyde Parku. V hĺbke kostolnej lode Hogarth zobrazil bývalú slúžku Sarah s dieťaťom v náručí, ktorá sa snaží zabrániť podivnému zväzku, no služobníci nedovolia žene priblížiť sa k oltáru. Hogarth robí pre nevestu a ženícha svedkov dvoch lapových psov, ktorí sú podľa autora paródiou na zamilovaný pár.
Oženiť sa s bohatou starou ženou. List 5 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Scéna v jednej z herní v londýnskej Covent Garden. Tom prišiel o majetok a nahnevane trasie päsťou k nebesiam. Rovnako ako ostatní hráči si ani on nevšimne, že v miestnosti horí a strop zakryli husté oblaky dymu. Kartová hra nie je prerušená ani potom, čo sa v miestnosti objaví mestský strážca, ktorý varuje pred požiarom.
V herni. List 6 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Tom a jeho bývalá slúžka a teraz manželka Sarah sú zúfalí. Nereagujú na plač svojej hladnej dcéry, žalárnika a pivára, ktorí od nich žiadajú peniaze za poskytnuté služby. Rodinu doháňajú takmer k šialenstvu muži, ktorí 24 hodín denne sledujú väzňov cez ďalekohľad pripevnený k mrežiam väzenského okna. Nie menej starostí o „ušľachtilý“ pár vyvolávajú aj Cellmates - alchymista a zamestnanec banky, ktorý napísal brožúru o tom, ako znížiť štátny dlh. Beznádejnosť situácie, v ktorej sa Hogarthova postava nachádza, naznačuje lietajúci stroj v podobe mechanických krídel ležiacich na baldachýne postele.
Vo väzení flotily. List 5 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Moth in Bedlam - obraz je jedným z najsilnejších Hogarthových diel. Scéna v Royal Mental Hospital of St Mary of Betlehem v Londýne. Tom, rozrušený zúfalstvom, leží na podlahe takmer nahý, spútaný reťazami. Sarah, kňaz a správca sa nad ním naklonili. V pozadí divák vidí náboženského fanatika, človeka, ktorý prišiel o rozum kvôli klamom vznešenosti. Ďalší blázon kreslí na stenu nejakú mapu a cez ďalekohľad sa pozerá slepý muž. Symbolické sú aj tri postavy pri schodisku – uškrnulý huslista, spevák v idiotskom klobúku a muž nesmelo hľadiaci kamsi nabok. Celá akcia sa odohráva v sprievode štipľavých komentárov trpaslíka a posmešných pohľadov spoločenských krások, ktoré márnotratníka poznali v jeho bývalom živote.
Bedlam list 8 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Hogarth zachytil každoročný veľtrh z londýnskeho predmestia, ktorý sa každoročne konal od 7. do 9. septembra. Vľavo je padajúca búdka skupiny Cibber a Bullock, ktorej herci sa zranili pri hraní hry „Zvrhnutie sultána Bayazida“. V strede námestia, pred zvonicou kostola sv. Juraja, je stánok skupiny Lee a Harper. Napravo vystupuje kúzelník Isaac Fox a je tam výstava voskových figurín. V popredí je magická lampa na prezeranie vtipných farebných obrázkov, ako aj slávny boxer a šermiar James Figg.
Southwar Fair 1733 Rytina sekáčom, lept
Rytina „O Roast Beef of Old England, or the Gates of Calais“ vychádza z obrazu, ktorý Hogarth namaľoval v roku 1742 po ceste do Francúzska. Počas cesty umelca zatkli francúzske úrady za to, že namaľoval takzvanú Anglickú bránu prístavu Calais. Hogarth, šokovaný „urážlivou aroganciou“ Francúzov, vytvoril obraz, v ktorom zosmiešnil obnovený vzťah medzi Veľkou Britániou a Francúzskom po dlhom vojenskom konflikte. V strede je usmievavý, šťastný františkánsky mních, ktorý kontroluje kvalitu anglického hovädzieho mäsa. Aby sa umocnila komika tejto scény, Hogarth zobrazil troch obchodníkov s rybami v popredí pri pohľade na obrovského rejnoka. Podobu rejnoka s bruchom otočeným smerom k divákovi autor prirovnal k obrazu mnícha. Vľavo v pozadí sa Hogarth zobrazil.
Ach, pečené hovädzie mäso starého Anglicka alebo brány Calais. 1749 Rytina dlátom, lept
Hogarth sa narodil v Londýne v rodine učiteľa; študoval odborné zručnosti s rytcom; Samostatne začal pracovať v oblasti rytia a ilustrácie. V tomto čase sa formovala jeho metóda založená na pozorovaní života. Jeho prvé obrazy do istej miery súvisia s grafickými dielami. Ide o sériu obrazov spojených dejovou líniou, ktorá obrazovou formou rozpráva o osudoch postáv rôznych spoločenských vrstiev, niekedy inšpirovaných literatúrou. Takými sú „Kariéra márnika“ (1732 – 1735, Londýn, Soane Museum), „Módne manželstvo“ (1743 – 1745, Londýn, Národná galéria), ktoré odhaľujú typické nevkusné a niekedy tragické javy vtedajšej reality. . Každá epizóda končí silným moralizujúcim koncom. Tieto série distribuované v umelcových rytinách mali veľký verejný ohlas.
Cyklus obrazov „Kariéra márnotratníka“ (osem obrazov) rozpráva o mladom mužovi, ktorý náhle zbohatol, dostal dedičstvo a premárnil ho v kolotoči a potom skončil v psychiatrickej liečebni. „A Fashionable Marriage“, Hogarthova najvýznamnejšia séria z hľadiska hĺbky dizajnu, pozostáva zo šiestich plátien; Toto je skutočný a poučný príbeh o usporiadanom manželstve, akýsi malebný „román správania“. Jednotlivé postavy tu v podstate zosobňujú celé sociálne skupiny a ich vzťahy. Séria sa otvára obrazom manželstva, ktoré je v skutočnosti prirovnané k obchodnej dohode medzi synom skrachovaného grófa a dcérou bohatého obchodníka. Mladý pár sa od seba odvrátil s nudným pohľadom, zatiaľ čo ich príbuzní vypracovali manželskú zmluvu. Obraz „Čoskoro po svadbe“ pokračuje v príbehu; každý detail v nej svedčí o nezmyselnosti existencie manželského páru, ľahostajnosti mladých manželov k sebe, kolotoči a kolapsu domu, z ktorého manažér vynáša stoh nezaplatených účtov.
Séria končí tragickým koncom – smrťou jej hrdinov. Hogarth s úžasnou zručnosťou sprostredkúva sled udalostí, odhaľuje charaktery postáv, ich vzťahy, morálku a zvyky. Na základe jeho obrazov môžete písať celé príbehy. Každý z obrazov je uceleným samostatným dielom, všetky spolu spája jedna myšlienka a dopĺňajú sa. Umelec sústreďuje pozornosť na kľúčové momenty rozprávania, zvyšuje autentickosť toho, čo je zobrazené, opätovným vytvorením konkrétnej akčnej scény. Uchyľuje sa k nečakane ostrým porovnaniam a tiahne k analýze. Ostro a posmešne pozorované detaily umožňujú uhádnuť udalosti predchádzajúce a nasledujúce.
Ráno v dome novomanželov, 1744
Národná galéria, Londýn
Takým je napríklad obraz Williama Hogartha „Ráno v svadobnom dome“ (zo série „Módne manželstvo“). Je okolo obeda, na zemi je prevrátená stolička, na koberci rozhádzané karty a vymáhač pohľadávok rozčúlene prevracia oči. Bezsenné noci zasvätené pitiu a hraniu kariet, nadmernému míňaniu na luxusné bývanie a rozmarom lenivej manželky sú v tomto filme námetom satiry. Hogarth kritizuje nielen morálku, ale aj vkus, zosmiešňuje smiešne drobnosti na krbovej rímse, zdobené hodiny a mramorovú bustu, ktorá pripomína skôr prasa než rímsky patricij. Po vstupe do učňovskej prípravy Favor sa budúci umelec naučil svoje remeslo a utiekol so svojou dcérou. Hogarth, unavený z konvenčných klišé v umení, vytvára žieravý, niekedy nemilosrdný komentár k spoločenským problémom súčasnosti prostredníctvom maľby a vytvára sériu obrazov, z ktorých každý obsahuje príbeh. Olejomaľby boli preložené do rytín a ich rozšírená distribúcia priniesla umelcovi slávu. Harmónia jemných ružovkastých, striebristých, olivových tónov pomáha sprostredkovať vonkajšiu pohodu vnútorne zdevastovaného sveta, ktorého skaza je vyjadrená v hektickom rytme línií, ktoré prestupujú kompozície. Hoci Hogarthove obrazy sú časovo a čiastočne maliarskym štýlom blízke dielu rokokových umelcov vo Francúzsku, Hogarthov štýl a vtip sú čisto anglické.
Hogarthovu pozornosť upútali aj iné aspekty života: s neobyčajným pátosom odhaľuje „dno“ Londýna, hrôzy opilstva, privádzajúc chudobných do stavu úplnej omráčivosti, k strate všetkého ľudského (rytiny „Pivná ulica“ “, „Gin Lane“, 1751). V mnohých dielach sa vysmieva úzkoprsosti kléru, okázalej stránke náboženstva (rytina Spiaca farnosť, 1736). Séria obrazov „Voľby do parlamentu“ (okolo 1754, Londýn, Soane Museum) odvážne odhaľuje jednu z najtemnejších stránok verejného života Anglicka: boj strán v „prehnitých“ mestách a zbieranie hlasov získaných od chorých. a idioti; Umelec v podstate odhaľuje celú skazenosť buržoázneho volebného systému. Hogarth, ktorý si robí srandu z nerestí súčasnej anglickej spoločnosti, najčastejšie neskresľuje realitu, čím sa jeho tvorba odlišuje od karikatúry, ale niekedy sa uchyľuje k technikám groteskného zveličovania.
Hogarthova každodenná maľba so svojimi aktuálnymi témami a neľútostne odhaľujúcou silou ďaleko predbehla svoju dobu a pripravila pôdu pre kritický realizmus v umení 19. storočia, ako aj pre rozvoj domácej a politickej karikatúry, a v tomto smere bol Hogarth inovátor.
Hogarthov humanizmus a demokracia sú jasne evidentné v realistických portrétoch, ktoré maľoval počas svojho života. Nezmieriteľný odporca šablóny svetských portrétov sa väčšinou obracia k portrétom príbuzných a jemu blízkych ľudí. „Autoportrét“ (1745), „Portrét pani Salterovej“ (1744) a portréty sluhov (všetko v Londýne, v Tate Gallery), popravené s oduševnením a vrúcnosťou, potvrdzujú predstavy pozitívnych hrdinov a zvyšujú dôležitosť jednotlivca bez ohľadu na jeho spoločenské postavenie. Najživším a najvýznamnejším obrazom z nich je „Predavač kreviet“ (60. roky 18. storočia, Londýn, Národná galéria), ako keby bol vytrhnutý z prúdu pouličného davu. Tento voľne a odvážne napísaný náčrt ukázal umelcovu hlbokú úctu k pracujúcim ľuďom a zároveň náčrt, ktorý zachytáva jedinečné črty, poskytuje hlboký zovšeobecňujúci obraz. Pôvab mladej, temperamentnej predavačky, jej iskrivý úsmev a svižnosť pohybov podčiarkuje voľná dynamika pietnych ťahov štetca. Tu sa najjasnejšie odrážali inovatívne hľadania kolorista Hogartha: účinky rozkladu farieb, široká štruktúra maľby. To všetko približuje obraz „Dievča s krevetami“ k nádherným dielam svetovej maľby v tomto žánri.
Hogarth je jedným z prvých anglických teoretikov umenia. Vo svojom pojednaní „Analýza krásy“ (1753) vystupoval ako zástanca realizmu, hľadal krásu v rozmanitých podobách reality, v živote samotnom, obhajoval popredné miesto každodenného žánru v maľbe. Jeho teoretické a umelecké aktivity sa úzko prelínali so spoločenskými, s organizovaním výtvarných výstav, s premenou vyučovania v umeleckej škole na demokratickom základe. Hogarth sa snažil využiť umenie ako veľkú spoločenskú silu. Jeho satirické cykly zaznamenali široký ohlas v európskom umení 19. storočia. Ale v Anglicku nemal dôstojných nástupcov; V anglickom maliarstve 18. storočia sa každodenný žáner ďalej nerozvíjal.
Najvyššie úspechy anglického umenia druhej polovice 18. storočia patrili žánru portrétu, ktorý mal silné zavedené tradície pochádzajúce z Holbeina a národnej portrétnej miniatúry. V boji proti zastaraným, zastaraným schémam sa zrodili princípy realistického portrétovania. A práve v portrétovaní sa jasne ukázala dualita svetonázoru jeho tvorcov, nepriamo odrážajúcich kompromis medzi ideálmi praktickej, rozvíjajúcej sa buržoázie a starnúcej konzervatívnej aristokracie. Anglické portréty sú z veľkej časti poznačené túžbou umelcov vytvárať plnokrvné, živé postavy a zároveň využívaním starých tradičných schém slávnostného portrétu.
V súčasnom umení je veľa umelcov, ktorí vo svojich dielach využívajú humor. Koľko humorných obrazov si však pamätáte z úsvitu klasickej maľby? Jeden z najbystrejších satirikov a maliarov je anglický umelec a rytec. William Hogarth.
Osobným príkladom potvrdzuje príslovie: humor pochádza z chudoby. William mal „šťastie“, že sa v roku 1697 narodil v chudobnej rodine v Londýne. Jeho otec sa usilovne snažil zarobiť si na živobytie: buď vydal sériu učebníc, ktoré neboli populárne, alebo si otvoril literárne kaviarne, ktoré nikto nenavštevoval. Od dlžného väzenia ho nezachránili odvážne nápady.
Šesť Hogarthových detí zomrelo skôr, ako mali desať rokov. William sa ukázal ako silné dieťa. Celý život si zachoval silný a tvrdohlavý charakter. V škole Hogarth objavil svoj talent na výtvarné umenie. Vďaka nim sa mu podarilo stať sa učňom rytca striebra Ellisa Gamblea. Kreslenie kvetov a erbov klasickým spôsobom sa Hogarthovi zdalo hlúpou úlohou. Štúdium v dielni však určilo smer jeho práce.
Hogarth začal vytvárať svoje vlastné rytiny. Mnohé z nich boli komického charakteru a zosmiešňovali neresti anglickej spoločnosti. Jeho rytiny sa stali skutočnými divadelnými predstaveniami. V dvoch dielach - „Beer Street“ a „Gin Lane“ - umelec odsudzuje Britov za opitosť. Je tu viditeľný autorkin charakteristický rukopis: nepravidelné, krivé línie aj v malých detailoch, groteskné tváre, komické a miestami desivé situácie.
Aktuálnou sa stala aj séria miniatúr „Parlamentné voľby“, vyhotovená ako maľba. To, čo sa deje na štyroch plátnach, sa dá nazvať jedným slovom – fraška. Veľa ľudí, prítomnosť detailov, ako sú hudobné nástroje, ktoré sprostredkujú rozruch ľudského stretnutia. Samozrejme, aby ste našli všetky významy vložené do týchto obrazov, museli ste sa v tom čase narodiť, alebo tomu aspoň veľmi dobre rozumieť. Ale aj moderný divák sa dokáže zasmiať na tom, čo vidí.
William Hogarth najčastejšie buduje svoju satiru kontrastom názvu obrazu s tým, čo sa v ňom deje. To napríklad veľmi dobre fungovalo v sérii obrazov „Fashionable Marriage“ a medzi umelcovými súčasníkmi sa stali veľmi populárnymi. Na šiestich obrazoch Hogarth zobrazuje rodinný život páru z vysokej spoločnosti. Všetko to začína uzavretím manželskej zmluvy, kde hrdinovia vyzerajú celkom adekvátne, hoci nevesta a ženích sedia k sebe chrbtom. Ďalej je nám na troch obrazoch naznačená nevera oboch manželov a tváre postáv sa stávajú komickými. Na posledných dvoch obrazoch v dôsledku neustáleho zradenia zomiera najskôr manžel a potom manželka. Na poslednom obrázku sa malá dcérka, ktorá zostala úplne sama, lúči s mamou. Na tvári a nohe jej vidno čierne škvrny, čo je znak syfilisu.
Je tiež zaujímavé, že niektorí bádatelia považujú Hogartha za zakladateľa dnes už známeho žánru, akým je komiks. V diele s názvom (A Harlot's Progress) Hogarth reprodukoval sekvenčný vizuálny príbeh, ktorý pripomínal javiskové akcie, čo mu dodávalo dramatickú príchuť.
William Hogarth bol spolupracovníkom anglického osvietenstva, no verejnosť vnímala jeho morálne učenie nejednoznačne. Umelec bol platený viac za svoje rytiny ako za obrazy, čo naznačuje preferencie jeho divákov. Ale umelec nestratil svoju vnútornú energiu. Píše pojednanie „Analýza krásy“, kde potvrdzuje nový pohľad na krásu, ako niečo “Čo poteší a pobaví oko”.
A William Hogarth vedel pobaviť svoje publikum ako nikto iný.
