Správa o národnom priemysle. Ľudové remeslá a remeslá Ruska

z minulosti do súčasnosti

Ľudové umelecké remeslá sú jednou z foriem ľudového umenia, výroby umeleckých výrobkov, neodmysliteľnou súčasťou kultúry, odrážajúcej tradície ľudí, ich svetonázor a svetonázor. Ide o komplexný a mnohostranný fenomén, keďže zakorenený v starom staroveku a dnes sa rozvíjajúci zahŕňa mnoho druhov ľudových remesiel – architektúru, hudbu, tanec, folklór a domáce umenie.

Ruské ľudové umenie a remeslá, ktoré sa stali charakteristickým znakom krajiny, vznikli v staroveku. Niektoré z nich majú pôvod v sedliackom domácom umení spojenom so samozásobiteľským hospodárením a výrobou každodenných, každodenných a sviatočných elegantných domácich potrieb pre seba a ich rodiny. Takže napríklad ručné vzorované tkanie, vyšívanie atď. sa stali základom mnohých pôvodných tkáčskych a vyšívacích remesiel, ktoré sa následne vytvorili. Z dedinských remesiel sa vyvinuli ďalšie remeslá, napríklad mnohé druhy hrnčiarstva, stolárstvo, potlačené látky a iné. S umením mestských remeselníkov, s privilegovaným zákazníkom, ktorého vkus ovplyvnil obsah a charakter účelu výrobkov, sa objavilo napríklad vyrezávanie z kostí Kholmogory alebo striebro Veliky Ustyug niello. Ľudové remeslá vznikali v blízkosti prírodných zdrojov surovín: hrnčiarstvo pri hlinitých ložiskách; kovové výrobky v oblastiach, kde sa ťažia rôzne rudy; Vyrezávanie kostí sa praktizovalo na severe, kde ťažili „rybí zub“ - mroží kel, ktorý dlho slúžil ako hlavný materiál pre ruských rezbárov kostí. Výroba kamenárskych výrobkov (aj drahokamov a polodrahokamov) patrí k tradičným zamestnaniam obyvateľov horských oblastí a umelecké spracovanie dreva mohlo vzniknúť len v lesných oblastiach. Výroba kožených výrobkov sa rozvinula medzi národmi, ktoré obývali lesostepné, stepné a polopúštne zóny. Takmer všade sa rozvíjajú druhy ľudového umenia, ktoré odrážajú originalitu príslušnej oblasti. Preto sa centrá ľudových remesiel nachádzajú v poľnohospodárskych aj priemyselných oblastiach a v druhej polovici 20. storočia sa ľudové remeslá stali ochrannou známkou konkrétneho regiónu...

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ľudové umenie a remeslá Ruska:

z minulosti do súčasnosti

Ruské ľudové umenie a remeslá, ktoré sa stali charakteristickým znakom krajiny, vznikli v staroveku. Niektoré z nich majú pôvod v sedliackom domácom umení spojenom so samozásobiteľským hospodárením a výrobou každodenných, každodenných a sviatočných elegantných domácich potrieb pre seba a ich rodiny. Takže napríklad ručne vzorované tkanie, vyšívanie atď. sa stali základom mnohých pôvodných tkáčskych a vyšívacích remesiel, ktoré sa následne vytvorili. Z dedinských remesiel sa vyvinuli ďalšie remeslá, napríklad mnohé druhy hrnčiarstva, stolárstvo, potlačené látky a iné. S umením mestských remeselníkov, s privilegovaným zákazníkom, ktorého vkus ovplyvnil obsah a charakter účelu výrobkov, sa objavilo napríklad vyrezávanie z kostí Kholmogory alebo striebro Veliky Ustyug niello. Ľudové remeslá vznikali v blízkosti prírodných zdrojov surovín: hrnčiarstvo pri hlinitých ložiskách; kovové výrobky v oblastiach, kde sa ťažia rôzne rudy; Vyrezávanie kostí sa praktizovalo na severe, kde ťažili „rybí zub“ - mroží kel, ktorý dlho slúžil ako hlavný materiál pre ruských rezbárov kostí. Výroba kamenárskych výrobkov (aj drahokamov a polodrahokamov) patrí k tradičným zamestnaniam obyvateľov horských oblastí a umelecké spracovanie dreva mohlo vzniknúť len v lesných oblastiach. Výroba kožených výrobkov sa rozvinula medzi národmi, ktoré obývali lesostepné, stepné a polopúštne zóny. Takmer všade sa rozvíjajú druhy ľudového umenia, ktoré odrážajú originalitu príslušnej oblasti. Preto sa centrá ľudových remesiel nachádzajú v poľnohospodárskych aj priemyselných oblastiach av druhej polovici 20. storočia sa ľudové remeslá stali ochrannou známkou konkrétneho regiónu.

Predávali sa najmä diela umeleckých remesiel, ktoré boli známe nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Stále viac ich ovplyvňovali trendy doby, vrtochy módy, vkus zákazníkov. Roľnícke umenie sa rozvíjalo v súlade s tradíciami, determinované ustáleným, odmeraným spôsobom ľudového života, ktorý do značnej miery určoval špecifickú umeleckú štruktúru ľudového remesla, znaky jeho formy a obsahu. Po stáročia absorbovala črty národného života a kultúry každého národa.

Nositeľmi a strážcami ľudového umenia sú majstri – umelci, majstri remeselníci, ktorí si z generácie na generáciu odovzdávajú svoje vedomosti, zručnosti, skúsenosti, pričom zachovávajú to najlepšie. To všetko časom nadobúda charakter tradície. Remeselníci vo svojich dielach používajú rôzne materiály: drevo, textil, kov, keramiku, sklo, kožu, kosť, kameň. Sú spracované podľa vlastných prirodzených vlastností. A táto schopnosť využívať prirodzené vlastnosti materiálu bola stelesnená pri vytváraní jedinečných (v iných oblastiach) a jedinečných ľudových majstrovských diel,

Na rozdiel od učňov alebo učňov, ktorí pracujú podľa šablóny a vytvárajú kópie, majster zakaždým vytvára originálne dielo, pričom sám seba vníma ako súčasť kolektívneho zážitku. Umelec kreatívne prerába formy nachádzajúce sa v prírode, pričom zohľadňuje špecifický materiál, jeho dekoratívne prednosti a technologické vlastnosti spracovania. Umelecké remeslá v Rusku sa formovali pod silným vplyvom ľudového umenia na jednej strane a na druhej strane často ako úplne profesionálne dekoratívne umenie. Profesionálni umelci sa podieľali na rozvoji mnohých remesiel, napríklad slávni sochári vyrábali modely pre odlievanie Kasli.

V ľudovom umení, ako aj v iných druhoch umeleckej činnosti, existujú dva smery: diela „skutočného umenia“ sú originálne diela majstrov a spotrebný tovar sú kópie vyrobené v remeselných dielňach alebo v továrňach ľudových remesiel. Preto je v súčasnosti veľký záujem aj o spotrebný tovar a kópie umeleckých diel, ktoré sa k nám dostali z minulých storočí, s prihliadnutím na ich vek, a majú význam ako pamiatky etnickej či historickej hodnoty. Ľudové umenie, ktoré pretvára realitu, je modernými historikmi umenia považované za osobitný druh umeleckej tvorivosti, ktorého charakteristickými črtami sú kolektívny princíp a tradície, stálosť tém a obrazov, univerzálnosť jazyka zrozumiteľného všetkým národom svet a univerzálnosť duchovných hodnôt. Všetky tieto črty umenia určuje holistické vnímanie sveta.

Dôležitým znakom ľudových remesiel boli nielen predmety potrebné pre každodenný život, ale aj ich dekoratívnosť. Napríklad glazúra zlepšuje vzhľad keramiky a robí ju atraktívnejšou. Keramický riad je zároveň odolný voči vlhkosti a hygienický.

Najšikovnejšie zdobené predmety neboli na každodenné použitie, ale na sviatky, určené na určité, niekedy zložité rituály a ľudové obrady. Od pradávna až po súčasnosť existuje ľudová tradícia oslavovať všetky najvýznamnejšie udalosti v živote osobitným spôsobom. V rodine to bolo narodenie, svadba, pohreb; v robotníctve a roľníctve - siatie, kosenie, žatva - sviatky poľnohospodárskeho kalendára spojené s pestovaním chleba a zberom úrody. Sprevádzali ich rituály a veľké ľudové slávnosti, v ktorých popri hudbe, piesňach a tancoch zohrávali významnú úlohu domáce potreby.

Napríklad na svadbe boli na stoloch obrovské vydlabané maľované naberačky v tvare plávajúceho vtáčika či loďky, v ktorých sa hosťom podávalo pivo, maškrty a kvas. Červený roh koliby zdobili uteráky s dlhými vyšívanými alebo tkanými koncami. Najelegantnejší kroj mala žena z ľudu na sebe raz v živote – na svadbu, no celý život si ho uchovávala a opatrovala, niekedy ho odkázala svojej dcére a vnučke.

Príspevok o ruskom ľudovom umení
16 najkrajších druhov ľudového umenia v Rusku

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisti si so sebou berú maľované predmety, hračky a textilné výrobky na pamiatku našej krajiny.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

~~~~~~~~~~~

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z moskovských dedín bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových podnosov, cukroviniek, paliet, papierových škatúľ, cigariet. kufríky, čajníky, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetov a ozdôb. Maľba je robená voľným ťahom s bielo-čiernou grafickou osnovou, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, ale z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit zo zahraničia s tým z Uralu nedá porovnať. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky a ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu našej rodnej prírody, jej zvykov a pôvodne ruských hodnôt. Obzvlášť obľúbené sú výrobky vyrobené z farebného kryštálu.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruských ľudových šatách si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Hniezdna bábika dnes nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s atrakciami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť stovky dolárov.

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú ničím iným ako šperkami vyrobenými technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové vzory, vtáky a zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať a monochromatický smalt ho začal nahrádzať: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec továrne na zbrane v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka, s kohútikmi v tvare delfína, s rukoväťami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ rôznych tvarov a veľkostí.

Gzhelský krík, oblasť 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojou hlinou, ktorá sa tu ťaží od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať polofajansu, kameninu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále predmety maľované jednou farbou - modrou glazúrou nanášanou štetcom, s grafickými detailmi.

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačenými vzormi, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené.

V dnešnej dobe sú originálne vzory doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, sú vytvorené v rôznych farbách a zostávajú výborným doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách a cievkach. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne širokým, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezd a roziet.

Shemogodskaya carving je tradičné ruské ľudové umelecké remeslo vyrezávanie z brezovej kôry. Ozdoby rezbárov Shemogod sa nazývajú „čipka z brezovej kôry“ a používajú sa pri výrobe krabičiek, čajníkov, peračníkov, puzdier, riadov, tanierov a obalov na cigarety.

Symetrický vzor rezby Shemogod pozostáva z kvetinových vzorov, kruhov, kosoštvorcov a oválov. Kresba môže obsahovať obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju.

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusi nekonala ani jedna udalosť – ani vtipná, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičný tvar dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

Šatky sú pletené z prírodného kozieho páperia a sú úžasne jemné, krásne, hrejivé a praktické. Prelamované web šatky sú také tenké a elegantné, že sa dajú prevliecť cez snubný prsteň. Cenia si ich ženy po celom svete a sú považované za úžasný dar.

12.02.2017 13.02.2018

Ruské ľudové remeslá- forma ľudového umenia, v ktorej sú zreteľne viditeľné ruské tradičné zvyky, ktoré vznikli pred mnohými storočiami. Výrobky ruských remesiel spájajú jedinečnosť ruskej tradičnej kultúry.

Nástenné maľby:
-Gzhel- bohaté ruské ľudové remeslo výroba keramiky (porcelánu) a druh ruskej ľudovej modrobielej maľby z oblasti Moskvy.
-Gorodetova maľba- ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets. Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere. V roku 1936 bol založený artel (od roku 1960 továreň na maľby Gorodets), ktorý vyrábal suveníry; majstri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putincev.
-Zhostovo maľovanie- Ruské ľudové remeslo umeleckého maľovania plechových podnosov, ktoré existuje v obci Zhostovo v Moskovskej oblasti od roku 1825. Hlavným motívom zhostovského obrazu je jednoduchá kvetinová kytica, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.
-Mezen maľba- určitý druh maľby drevených kolovratov a náčinia - naberačky, škatule, bratiny, ktorý sa vyvinul začiatkom 19. storočia v obci Palashchelye na brehu rieky Mezen.
-Palekh miniatúra- ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sú maľované škatule, rakvy, vaječné tobolky, brošne, panely, popolníky, ihlice do kravaty, podušky atď. Typické predmety Palekhových miniatúr sa požičiavajú z každodenného života, literárnych diel klasikov, rozprávok, eposov a piesní. Práce sú zvyčajne vykonávané na čiernom pozadí a maľované zlatou farbou.
-Zásobník Tagil- Ruské ľudové remeslo na výrobu a umelecké lakovanie kovových podnosov, existujúce v meste Nižný Tagil, jedinečný, originálny fenomén ruskej kultúry. Predpokladá sa, že maľba Tagil je predchodcom maľby Zhostovo. Podnos Tagil je jednou zo značiek ruskej kultúry, ktorá je známa ďaleko za hranicami Ruska.
-Miniatúra laku Fedoskino- druh tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.
-Khokhloma- staroveké ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v meste Semenov v regióne Nižný Novgorod. Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej) na zlatom pozadí. Tradičné chochlomské ozdoby - červený šťavnatý jarabina a jahody, kvety a konáre. Často sa stretávame s vtákmi, rybami a inými zvieratami.

Látkové výrobky:
-Vologdská čipka- ruská čipka tkaná na paličkách (drevené paličky); rozšírený v regióne Vologda od 16.–17. storočia. Všetky hlavné obrázky v prepletenej vologdskej čipke sú vyrobené z hustej, súvislej, rovnomernej šírky, hladko sa krútia, jasne sa objavujú na pozadí vzorovanej mriežky, zdobenej vzormi v podobe hviezd a roziet.
-Yelets čipka- druh ruskej čipky, ktorá je tkaná pomocou cievok. Existuje od začiatku 19. storočia. Centrom je mesto Yelets (Lipetská oblasť). Predpokladá sa, že čipka Yelets je tenšia a ľahšia ako čipka vologda.
-Mtsenská čipka- druh ruskej čipky, ktorá je tkaná paličkami, vyvinutá v meste Mtsensk, oblasť Oryol.
-Orenburgský páperový šál - pletený šál vyrobený z páperia orenburských kôz a podkladu (bavlna, hodváb a pod.). Pletársky priemysel vznikol v regióne Orenburg v 18. storočí. Gossamer a štóla sú veľmi tenké, ako gossamer, šatky. Tenké pavučiny majú zvyčajne zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú dva parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.
-Pavlovo šály (šály)- vlnené šatky s potlačou sú tradične čierne alebo červené, s objemným kvetinovým vzorom. Inscenácia vznikla v polovici 19. storočia v Pavlovskom Posade. Prečítajte si viac o šáloch Orenburg a Pavloposad.

Hračky:
-Hračka Abashevskaya- Ruská hlinená hračka. Umelecké remeslo, ktoré sa vytvorilo v okrese Spassky, teraz okres Spassky v regióne Penza.
-Hračka Bogorodskaya- ruské ľudové remeslo, ktoré spočíva vo výrobe vyrezávaných hračiek a sôch z mäkkého dreva (lipa, jelša, osika). Jeho centrom je dedina Bogorodskoye, okres Sergiev Posad, Moskovská oblasť Ruska.
-Hračka Dymkovo- Ruská hlinená hračka, maľovaná a vypálená. Názov pochádza z miesta výroby - osady Dymkovo, provincia Vyatka (dnes región Kirov). Spolu s ďalšími výrobkami ľudových remesiel je považovaný za jeden zo symbolov ruského remesla.
-Hračka Zhbannikovskaya- Ruské ľudové remeslo v obciach Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino a ďalších v okrese Gorodets v regióne Nižný Novgorod. Zvláštnosťou hračky Zhbannikov je, že telo všetkých figúrok pripomína hlinenú pyramídu na troch základných nohách.
-Hračka Kargopol- Ruská hlinená hračka. Umelecké remeslo rozšírené v oblasti mesta Kargopol, oblasť Archangeľsk.
-Kozhlyanskaya hračka je ruská ľudová hlinená pískacia hračka. Názov pochádza z miesta výroby, obce Kozhlya, okres Kurchatovsky, región Kursk.
-Matrioška- ruská drevená hračka v podobe maľovanej dutej bábiky, vo vnútri ktorej sú podobné menšie bábiky. Tradičné matriošky často zobrazujú roľnícke dievčatá v tradičnom oblečení. V poslednej dobe je možný rozsah maliarskych tém neobmedzený, od rozprávkových postáv až po sovietskych vodcov. Matrioška je jedným z najobľúbenejších suvenírov pre zahraničných turistov v Rusku.
-Hlinená hračka Stary Oskol- Ruské ľudové umelecké remeslo v Starooskolskom okrese v regióne Belgorod. Známy od začiatku 18. storočia.
-Hračka Filimonovskaya- Ruská hlinená hračka. Staré ruské úžitkové umelecké remeslo, vytvorené v obci Filimonovo, okres Odoevsky, región Tula.

Používanie prírodných materiálov je jednou zo všeobecných a základných tradícií ľudového umenia. Práve v materiáli spočívajú jeho umelecké črty. Drevorezba a maľovanie, tkanie, vyšívanie, tkanie čipiek, spracovanie brezovej kôry a korienkov, hrnčiarstvo, kovanie kovov – pri všetkej rozmanitosti techník a materiálov sa moderní ľudoví remeselníci týchto starých umení držia tradičných prvkov, foriem a námetov.

Umelecké spracovanie dreva a brezovej kôry má v dejinách ruskej roľníckej tvorivosti výnimočné miesto. Je úzko spätý so všetkým umením starovekej Rusi: s drevenou vyrezávanou architektúrou, tesárstvom a ručnými prácami. Materiál a technika spracovania sú neoddeliteľné od charakteru vyrábaných predmetov. Určujú ich generickú príslušnosť, funkčný účel a vlastnosti formy. Hladko zakrivený rastlinný výhonok so strmými kučeravkami je jedným z najbežnejších motívov v modernom umení brezovej kôry. Niekedy sa vzor voľne šíri pozdĺž roviny, rozvíja sa niekoľkými smermi, niekedy je daný vo forme rytmicky sa opakujúcich vetví-špirál alebo stoniek symetricky od stredu doprava a doľava s mnohými listami a vetvami, zakončenými elegantne tvarovanými trojlístkami , rozety, jablká, štylizované kvety a bobule . Majstri používajú aj iné techniky, napríklad medzi svieži kvetinový vzor umiestňujú ornamentálne interpretovaný obrázok vtákov, ktorý slúži ako talizman..

Slávna laková miniatúra Mstera pochádza zo školy maľby ikon XVII storočí. Viac ako 200 rokov tu unikátnou maliarskou technikou vznikali majstrovské diela známe ďaleko za hranicami regiónu - škatule, práškové výlisky, púzdra na ihly, rakvy. Vytvorenie lakového miniatúrneho produktu nie je jednoduché. Chce to veľké umenie. Krajina Mstera prekvapuje svojimi remeselníkmi. Msterské výšivky, známe už od 17. storočia, boli široko rozvinuté v modernom dekoratívnom a úžitkovom umení. Jednou z najkrajších a najelegantnejších výšiviek je biely saténový steh s elegantnými drobnými vzormi kvetinových vzorov na tenkých bavlnených látkach. Biely povrch - výšivka bielymi niťami na bielom poli - známa svojimi prelamovanými sieťkami, strihom, vysoká kvalita, nemá líc ani rub, vyzerá rovnako krásne na oboch stranách. Remeselníčky šikovne vytvárajú najzložitejšie ozdoby, reprodukujú architektonické formy a obrazy ľudských postáv. Predpokladá sa, že iba vyšívačky Mstera ovládajú túto komplexnú techniku (vrátane až 200 rôznych strihov).

Remeselníci ruského severu od pradávna sa preslávili umením spracovania dreva, od 18. storočia - archangelskými výrobkami zlatých výšiviek, vzorovaným ručným tkaním, ručným pletením a od 19. storočia - nádhernou hlinenou hračkou tzv. "Hračka Kargopol". Ľudoví majstri umeleckého rezbárstva vyrábajú tradičné naberačky - kačky, rakvy, soľničky, candeiky, kuchynské dosky, zdobené motívmi ľudových ornamentov ruského severu. Majstri vyšívania zdobia výrobky korálkami, ručnými čipkami, ručnými výšivkami, aplikáciami a lemovaním. Tradície hlinených hračiek Kargopol sú stelesnené vo viacfigurových kompozíciách „Zhromaždenia“ a „Vozíky“. „Drevorubci“, „Trojka“, vtáky, zvieratá, maľované píšťalky, ktoré odrážajú starodávnu kultúru Kargopolu.

Na malebnom kopci na brehu rieky Kunya, ľavého prítoku Dubna, stojí obec Bogorodskoye - rodisko nádherného ľudového remesla vyrezávaných drevených hračiek a sôch. . Bogorodskoye je starobylá dedina. V polovici 15. storočia obec patrila moskovskému bojarovi M.B. Pleshcheevovi. Bogorodskí roľníci, v tom čase kláštorní nevoľníci, už v 15. - 16. storočí položili základy umeleckého remesla drevárstva, ktoré sa následne rozvíjalo. Obec sa stala jedným z centier ľudového umenia v dejinách ruského úžitkového umenia. V Sergiev Posad je legenda o tom, ako v polovici 18. storočia jeden obyvateľ osady vyrezal bábiku merajúcu 9 vershokov (40 cm) a predal ju obchodníkovi Erofeevovi, ktorý obchodoval v Lavre. Umiestnil ho ako dekoráciu do obchodu. Hračka bola okamžite zakúpená s veľkým ziskom pre obchodníka. Potom Erofeev objednal celú dávku takýchto hračiek. Obzvlášť zaujímavé sú hračky s pohybom: na tyčiach, s rovnováhou, s tlačidlom. Tieto jednoduché, ale dizajnovo vždy vtipné zariadenia robia hračku živou, výraznou a obzvlášť príťažlivou.

Suvenír Vyatka pochádza z júla 1930, keď bol v meste Nolinsk v provincii Vyatka vytvorený artel s názvom „Sloboda“. Hlavnými produktmi artela boli rôzne výrobky z dreva potrebné na farme a detské hračky na sústružení. Rozšíril sa tradičný sortiment. Vyrábali sa sústružnícke výrobky „Sud-prasiatko“, súprava pre gazdinky a píšťalka „Slávik“. Kvalifikácia sústružníkov dreva umožnila vytvárať najkomplexnejšie sústružnícke výrobky - originálne drevené hniezdiace bábiky. Hlavným tajomstvom atraktívnosti drevenej hniezdnej bábiky je, že jej vonkajší obraz ruskej veľkej ženy-matky s mnohými deťmi je doplnený vnútornou štruktúrou, v jej opakovaniach-vložkách, ktoré sú navzájom zahrnuté.

Gorodetova maľba - jedinečný fenomén ruskej národnej kultúry, jedno z najznámejších umeleckých remesiel v Rusku, najjasnejší fenomén „naivného“ umenia. Toto ľudové umenie v sebe spája znaky umeleckej originality ľudovej maľby, ktorej korene siahajú stáročia do minulosti. História unikátneho dejového obrazu siaha viac ako jeden a pol storočia. Sedliaci umelci vo svojich kompozíciách objavili jedinečný figurálny svet. Medzi najčastejšie námety maľby patria slávnosti, čajové večierky, slávny kôň a jazdec Gorodets a ľudové sviatky. Severské motívy sú živo stelesnené v maľovaných suvenírových samovaroch, rakvách, truhliciach a lykových debnách, maľovaných motívmi Mezen, Pinež, Severodvinsk, maľba Shenkur, darčekový šach a kuchynské náčinie, ktorých tradičné technológie a výrobné techniky sú starostlivo uchovávané a odovzdávané ďalej. remeselníkmi podniku. Staroveké ľudové remeslo výroby drevenej hračky maľovanej v podobe jasnej, elegantnej krásky s ružovými lícami a šarlátovými ružami na zástere vzniklo v talentovanej krajine Nižný Novgorod na začiatku 20. storočia. Obchodný dom Semyonovskaya maľba - jedna z najstarších tovární v Rusku vyrábajúca detské hračky, suveníry a tradičné ruské hniezdiace bábiky.

Počiatky uncukulského remesla kovových rezov do dreva siahajú do dávnej minulosti - 17.-18. storočia. Prvým umeleckým výrobkom, ktorý bol pre vtedajších remeselníkov typický, bola násada biča z drieňa, zdobená umeleckým zárezom. Neskôr začali remeselníci zdobiť ozdobné palice ozdobnými kovovými zárezmi a začali sa objavovať umelecké fajky a tabatierky. Ornamentálny vzor Untsukul je založený na jasne pevnej, stabilnej kompozičnej štruktúre, nazývanej „ishan“ (vzor, znak). Primárnym materiálom je dnes, tak ako predtým, drieň a marhuľové drevo. Drevo drieňových kríkov, ktoré sa vyznačujú dobrou hustotou, tvrdosťou a viskozitou, sa používa na výrobu prútov a topánok. Marhuľa sa používa na výrobu váz, džbánov atď.

Už niekoľko storočí je chochlomské remeslo dôležitou súčasťou ruskej ľudovej kultúry. V ikonopise sa používalo pozlátenie cínovým práškom. Drevený výrobok potiahnutý tenkou vrstvou kovu a sušiaceho oleja sa zohrial v peci, z ktorej získal zlatistý odtieň. Táto metóda bola prijatá remeselníkmi Trans-Volga a vylepšená. Od 17. storočia sú maľované drevené jedlá známe po celom Rusku: „slávnostné“ jedlá sa vyrábali podľa špeciálnych objednávok v malých sériách. Bolo zvykom prezentovať významným hosťom a zahraničným veľvyslancom jedlá z rôznych druhov dreva, rôznych tvarov a umeleckých dekorácií. Metóda chochlomskej technológie je vo svojich počiatkoch spojená s maľovaním ikon. Odtiaľ remeslo zdedilo techniku maľovania na chochlomské zlato. Postupom času sa technika maľovania ikon na chochlomskom zlate stratila a až o tri storočia neskôr, na konci nášho storočia, bolo toto umenie oživené. Majstri maľby Khokhloma vyvinuli tri hlavné typy maľby: tráva, maľba „pod pozadím“ a Kudrina. Teplo, originalita, poézia a báječná krása tradičného vzoru robia výrobky Khokhloma úžasne krásnymi. Každý produkt je maľovaný od začiatku do konca jedným umelcom bez použitia akýchkoľvek šablón, to znamená, že každý produkt je vlastne autorský, individuálny. Chochlomská maľba sa dnes stala nezvyčajne jemnou, virtuóznou a emocionálnou. Pri hľadaní výrazných foriem výrobkov ich tvorcovia dodržiavajú najlepšie tradície ruského dreveného riadu a nábytku. Umenie miniatúr Palekh je relatívne mladé. Zrodilo sa počas sovietskej éry. Po skončení občianskej vojny prišli majstri Palekh s novým typom aplikácie svojho umenia. Doslova v priebehu piatich alebo šiestich rokov sa zrodilo nové umenie veľkého Palekha - lakované miniatúry na všetkých druhoch predmetov používaných v každodennom živote: škatuľky, puzdrá na cigarety, brošne, zošity, práškové kompakty a ďalšie potrebné drobnosti vyrobené z papier-mâché. . Nové umenie obsahovalo aj nové témy – pribudli výjavy z dedinského života, výjavy z ruských ľudových rozprávok a výjavy prevzaté z diel ruských spisovateľov a básnikov. Túžba maliarov ikon Palekh osláviť krásu svojej rodnej prírody, odovzdať novým generáciám svoje bohaté skúsenosti a po stáročia uchovávané tajomstvá maľby viedla k vytvoreniu špeciálneho umeleckého jazyka. Medzi námetmi Palekhovej maľby, spolu s okrúhlymi tancami, trojkami koní, hudobníkmi a poľovníckymi scénami, sú hrdinovia Krylovových bájok, Puškinových rozprávok a nádherné krajiny malebných miest ich rodnej krajiny. Palekhoví majstri zvládli nové farebné prechody so zameraním na jemnejšie vzťahy medzi tónmi. S rozvojom palekského umenia sa tradičné modelovanie objemu zobrazených postáv so zlatými priestormi stalo riešením iných problémov miniatúrnej maľby - umelci začali používať zlato na vyplnenie priestoru obrazu svetlom a teplom. V mnohostrannom a rozmanitom ruskom umení a remeslách a ľudovom umení je lakovaná miniatúrna maľba preferovaná pre svoju jedinečnosť, krásu, talent umelcov a ich „zlaté ruky“. Lakové miniatúry sú ručne vyrábané, veľmi náročné na prácu a zložité, a to ako v prevedení, tak v chápaní.

Laková miniatúra Fedoskino je stará viac ako dve storočia. Ide o jedinečný fenomén v ruskom a svetovom umení. Lakové miniatúry Fedoskino, ktoré sa objavili v Rusku zo zahraničia a získali si popularitu v neposlednom rade vďaka takej pominuteľnej veci, ako je móda na šnupanie tabaku, sa stali samostatným fenoménom umeleckého života, ktorý zahŕňa skúsenosti ľudových remeselníkov, umelecké vplyvy maľby na stojane, a dekoratívne pôžitky z techniky šperkov, naivná úprimnosť folklóru, kúzlo ruských rozprávok. Toto remeslo získalo skutočne ruskú dušu. Továrne v zahraničí, ktoré viedli k vzniku ruského lakového miniatúrneho písania, už dávno zmizli, ale samotné existuje a rozvíja sa dnes, zostáva verné starým tradíciám a otvára nové obzory pre kreativitu. História remesla sa začína v roku 1795, keď sa obchodník Peter Ivanovič Korobov v nemeckom meste Braunschweig v továrni Johanna Stobwassera zoznámil s výrobkami z papier-mâché laku, ktoré sa tam vyrábali. Boli to tabatierky s malebnými miniatúrami na vrchnákoch. Zapáčili sa mu natoľko, že kúpil takú výrobu, najal niekoľkých majstrov laku Brunswick a priviezol ich do Ruska. O päť-šesť rokov neskôr už vo fabrike pracovalo asi päťdesiat remeselníkov a na kreslenej škole študovalo do dvadsať študentov. Sortiment továrne sa rozšíril - teraz tu boli rôzne tabatierky a peňaženky a držiaky na zápalky, škatuľky na cigarety a škatuľky a čajníky s maľbami na piatich stranách, špeciálne cestovné poháre (niekoľko kusov jeden v druhom), a písacie potreby, šachové stolíky a podnosy. Je pekné vyzdvihnúť takúto vec, je to pohodlné a funkčné. Výrobky Lukutin nesú cisársky erb ako dôkaz vynikajúcich zásluh lakýrskych majstrov. Lakové miniatúry Fedoskino sa vyrábajú olejovými farbami v troch alebo štyroch vrstvách - tieňovanie (všeobecný náčrt kompozície), maľba alebo premaľovanie (podrobnejšia práca), lazúrovanie (modelovanie obrazu priehľadnými farbami) a melírovanie (dokončenie diela svetlými farbami ktoré zvýrazňujú objekty) sa vykonávajú postupne . Pôvodná technika Fedoskino je „prostredníctvom písania“: pred lakovaním sa na povrch nanáša reflexný materiál - vyrábajú sa kovové vložky, plátkové zlato alebo potál alebo perleťové vložky. Tieto podšívky sú priesvitné cez priehľadné vrstvy lazúrových farieb a dodávajú obrazu hĺbku a úžasný efekt žiary. Okrem miniatúrnych obrazov sú výrobky zdobené „filigránom“ (ozdoba miniatúrnych kúskov fólie požadovaného tvaru nanesená na mokrom laku), „tsirovanka“ (škrabanie vzoru pomocou vzoru na laku umiestneného na vrchu listu kovu na povrchu výrobku), „tartan“ (komplexná sieť, nanášaná tekutými farbami pomocou kresliaceho pera pomocou pravítka) atď. V miniatúrach laku Fedoskino sú obrázky realistické a trojrozmerné. Každodenné a žánrové scény, ruské rozprávky, krajiny, portréty, spontánny dobromyseľný humor, zápletky inšpirované literárnymi dielami, starodávne „trojky“ a „čajové večierky“, folklórne motívy - obrovské množstvo tém v miniatúrach Fedoskino. Lakovaná miniatúrna maľba je komorné umenie, je veľmi ťažké ju vidieť vo výstavných sieňach, kde nie je možné pozorne preskúmať detaily;

Miniatúrna maľba Kholuy je presne taká, ale má svoje vlastné charakteristické črty. Je realistický a zároveň dekoratívny, preto je pochopiteľný. V Kholuy, ako nikde inde, sa hlavná pozornosť venuje obrazu človeka. Osoba je hyperbolicky monumentálna, či už je to obraz prísneho „prorockého Olega“ alebo pôvabnej „Snehulienky“, zúfalého „Stepana Razina“ alebo mocného „hrdinu Svyatogora“. Táto vlastnosť je špecificky ruská a možno ju jasne vidieť vo všetkom národnom umení. Krása miniatúrneho obrazu Kholuy je tiež jedinečná, diskrétna, ale presvedčivo láskavá a atraktívna, počnúc tvarom a proporciami samotného produktu a končiac ornamentálnym vzorom. Koncom 19. storočia sa na území moderného Chkalovského okresu vyvinul špeciálny typ výšivky „ťahaním“, teda pomocou veľkej sieťky vytvorenej vyťahovaním pozdĺžnych a priečnych nití látky, tzv. „guipure“. Táto výšivka svojou priehľadnosťou a jemnosťou pripomína čipku. Hlavným prvkom vzoru, ktorý je charakteristický pre „Nižný Novgorod guipure“, sú kosoštvorce a „kvety“. Existuje asi 50 druhov švíkov - strihov, ktorými sú vyplnené „kvety“. Umelecké výšivky sa stali predmetom obchodu a celé ženské obyvateľstvo dedín sedelo pri obruči od svitu do súmraku a pokrývalo biele plátno ažúrovým vzorom. Zlatá výšivka Gorodets je jedným z najstarších a najunikátnejších typov vysoko umeleckého ľudového umenia v Rusku. Gorodetské remeselníčky boli vynikajúce v ovládaní najťažšieho remesla zlatého vyšívania a mali bystrý zmysel pre dekoratívne možnosti kovových nití rôznych textúr a zákrutov. Najlepšie remeselníčky poznali viac ako 100 komplikovaných verzií výšiviek iba technikou vzorovaných príloh, ako aj starodávny slučkový steh („na axamitovú prácu“) pozostávajúci zo zlatých alebo strieborných elastických slučiek, ktoré husto vypĺňajú hlavné motívy ornamentu. a mnoho ďalších jedinečných vyšívacích techník. O majiteľovi zlatého taniera vedel celý okres; Často ľudia z celého okolia prichádzali k gorodetským remeselníkom, aby si objednali takéto šatky. Gorodetskí obchodníci sa tiež radi nechávali fotografovať v starodávnych kostýmoch.

Kadomská výšivka vznikla v dobe Petra Veľkého, ktorý nariadil bojarom a iným šľachtickým ľuďom nosiť odevy bohato zdobené čipkou. . Za bruselské a benátske čipky musela ruská šľachta platiť zlatom. A aby štátna pokladnica nebola málo, cár zakázal kupovať čipky v zahraničí a nariadil, aby sa ruské mníšky naučili čipkovať. Do kláštora Kadoma bolo privezených niekoľko remeselníkov z Benátok, ktoré naučili miestne ihličkové umenie vytvárať úžasné vzory. Po rýchlom zvládnutí techniky vyšívania šperkov začali ihličky najskôr tkať nádhernú benátsku čipku a čoskoro na jej základe vytvorili jedinečnú výšivku ihlou - „veniz“, pričom názov ponechali na slove „benátsky“.

Tento druh ľudového remesla, ktorý vznikol za vlády Petra 1., dokázal v našej dobe prežiť a získať ďalší rozvoj. Továreň na umelecké vyšívanie Tarusa bola pôvodne založená ako artel vyšívačiek hlavným špecialistom na ľudové umenie a remeslá N.Ya Davydova za aktívnej účasti M.N. Účelom organizovania artelu bolo posilniť a rozvíjať ľudové vyšívacie zručnosti, ktoré mali na kalužskej pôde bohaté tradície. Vzorky vzorov priniesli do artelu roľníčky z oblasti Tarusa vo výšivkách sa uplatnili tradičné motívy kalužskej ľudovej výšivky: geometrické, kvetinové, zoomorfné, antropomorfné. Už v prvom domácom období pracovali artelskí remeselníci na vzorkách kalužskej ľudovej výšivky, rozvíjali tradičné ornamenty a techniky (farebné tkanie a biele prešívanie) v inom tematickom kontexte. Zlatá výšivka je jedným zo starých tradičných umeleckých remesiel Ruska. Existuje od 8. storočia a neustále sa vyvíja, pričom každá doba prináša niečo nové, pričom zachováva tradície, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí. V kompozíciách zlatých výšiviek sa používajú ruské tradičné motívy: geometrické a kvetinové vzory, figúrky vtákov a zvierat, architektonické motívy. Zlatá niť, poslušná ruke vyšívačky, je priehľadnou niťou pamäti, tradície, kultúry, ktorá vedie stáročia späť. V Rusku sa zlatá výšivka používala na zdobenie odevov, topánok a predmetov kultovej výzdoby interiérov. A dnes je tu potreba krásy, ktorá formovala život našich predkov a ktorú šikovne obnovujú remeselníčky Torzhok. Výrobky na zlaté vyšívanie sú vyrábané pozlátenými, postriebrenými, metalizovanými niťami na koži, semiši, zamate, hodvábe, vlne a iných materiáloch. Vyšívanie je robené korálkami, flitrami, perlami a guličkami. Zlatá výšivka je pomerne zložitý typ výšivky. Vyžaduje si to veľa pozornosti, trpezlivosti, presnosti a veľa času. Technika zlatého vyšívania sa výrazne líši od konvenčného vyšívania. Výšivka je robená na posuvnú drevenú obruč. Ako podklad sa používa bavlnená alebo ľanová látka, na ktorú sa pripevní podkladový materiál (koža, semiš, zamat a pod.) Hlavný šev je „kovaný“ (hladký) šev vyrobený podľa kartónového vzoru pripevnením pozláteného niť položená v rovnomerných radoch pozdĺž povrchu šablóny a pripevnená v určitom poradí presnými stehmi k materiálu bavlnenou niťou. Na vytvorenie väčšej rozmanitosti vyšívacích textúr používajú vyšívači rôzne typy „kovaných“ švov. Rôznorodosť a kombinácia tradičných švov je jedným z princípov kreatívneho obmieňania výrobkov na zlaté výšivky. Umelci a vyšívačky sú kreatívni pri vytváraní výrobkov na zlaté vyšívanie. Použitie rôznych typov švov vytvára na povrchu výšivky jedinečnú hru svetla a tieňa. Výroba čipiek v Rusku bola známa dávno pred 15. storočím. Štýlové znaky vologdskej čipky, súdiac podľa dochovaných príkladov meranej čipky, sa sformovali začiatkom 18. storočia a v prvej polovici 19. storočia sa začali vyrábať párové a viazané čipky vologdských majstrov na široký predaj. . V polovici 19. storočia, najmä po reforme z roku 1861, bolo v provincii Vologda vyše 40 tisíc čipkárok, ktoré pracovali nielen v dielňach, ale aj doma na zákazky kupcov, ktorí sa snažili prevziať kontrolu nad predajom veľkých Produkty. Vologdská čipka sa preslávila po celom svete. Dopyt po ňom každým rokom rástol a obchod dosahoval značné rozmery.

V polovici 80. rokov minulého storočia venovala S.A.Davydova veľa úsilia rozvoju čipkárskeho priemyslu v Rusku, prispela k otvoreniu Mariinskej praktickej školy v Petrohrade v roku 1883, ktorej jednou z úloh bolo školiť profesionálnych čipkárskych umelcov pre prácu v provincii Vologda. Medzi prvými absolventkami tejto školy bola S.P.Bryantseva, ktorá spolu so svojou matkou A.P.Bryantsevovou zaviedla nové čipkárske techniky, ktoré sa výrazne odlišovali od techník iných centier. V roku 1919 bol vydaný prvý výnos sovietskej vlády o remeselnom priemysle. Tento rok je spojený so vznikom spolupráce medzi remeselníkmi, medzi ktoré patria aj vologdské čipkárky. Yelets čipka, typ ruskej čipky tkanej cievkami. Vyznačuje sa jemným kontrastom malého elegantného vzoru (kvetinového a geometrického) a tenkého prelamovaného pozadia. Jeletská čipka je v Rusku známa od konca 18. storočia. Vtedy tu vzniklo jedno z centier, v Yelets, kde Rusi začali aktívne ovládať toto umenie, ktoré k nám prišlo z Európy. Je známe, že v okrese Yelets, v okruhu do 25 verst, už začiatkom minulého storočia ovládali zďaleka nie ľahké remeslo výroby čipiek stovky ľudí. Najprv sa kresby na vzory doručovali obyvateľom Yelets zo zahraničia, ale postupom času sa tu objavili ich vlastní originálni umelci, ich vlastný jedinečný štýl, ktorý dodnes odlišuje čipku Yelets. Ryazanská čipka je vo všeobecnosti hlavným fenoménom ruského úžitkového umenia. Obzvlášť originálny, osobitý charakter nadobudol v meste Michajlov a Michajlovskom okrese provincie Riazan. V 16. storočí, keď sa objavila obranná línia moskovského štátu, sa tu presídlilo značné množstvo služobných ľudí, o čom svedčia názvy starých mestských osád Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Moskovskí osadníci, oslobodení od nevoľníctva, sa aktívne zaoberali rôznymi remeslami. Práve v ich strede, pravdepodobne v prvej polovici 19. storočia, vzniklo čipkárstvo ako remeslo.

V rôznych dobách tu dominovali rôzne druhy tkania čipiek. Najprv to bola najlepšia viacpárová čipka „Ryazan style“ a „tráva“, ako aj spojka. Tretí spôsob tkania je spojený so životom obyčajných mešťanov Michajlova a jeho okolia - číselný . Bola to miestna numerická čipka, ktorá sa stala všeobecne známou pod názvom „Mikhailovskoe“. V druhej polovici 19. storočia sa Michajlovská čipka stala predmetom obchodu nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Nikde, okrem mesta, Michajlova a jeho okresu, sa čipke nedostalo takej originality dizajnu a farebnosti. Nie nadarmo sa tak rozšírila v sedliackom kroji v rôznych oblastiach. Husté, svetlé, dokonale dopĺňalo oblečenie vyrobené z ťažkých tkanín s vloženou technikou a hrubého ľanu v kombinácii s jasnými vzormi látky a výšiviek.

Pred viac ako 150 rokmi v starobylej horskej dedinke Gotsatl vzniklo umenie spracovania kovov (striebro, meď, kupronikel). Koncom 19. storočia sa vzácna horalka vydala bez Gotsatlinského džbánu na vodu s vyrytým vzorom. Majster Gotsatlinsky, podobne ako majster Kubachi, má niekoľko povolaní: musí vedieť tavenie, montáž, prenasledovanie, rytie, černenie. Ak sú však pracovné procesy majstrov podobné, potom sa ich diela líšia v zdobení. Na rozdiel od Kubachiho, Gotsatlinsky nezaberá celú plochu na povrchu produktu, ale vykonáva sa v prísnej grafickej podobe. Hlavnými vyrábanými produktmi sú kumgany, príbory, súpravy na víno, rohy na víno, ozdobné taniere, polievkové lyžice a čajové lyžičky a rôzne dámske šperky.

Jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov je filigrán (zo starej ruštiny – krútiť), alebo, ako sa tento druh šperkárskej techniky tiež nazýva – filigrán (z talianskeho filigrana, toto slovo zasa pochádza z latinského filum (). niť) a granum (zrno), pretože vzor je niekedy vyrobený nielen zo skrúteného drôtu, ale aj z malých kovových guľôčok). V Rusi je filigrán známy už veľmi dlho. Filigránové predmety sa nachádzajú vo vykopávkach mohýl z 9. storočia. V Rusku sa obec Kazakovo v regióne Nižný Novgorod stáva jedným z najväčších centier výroby filamentov. Tradície Rostovského smaltu (smaltu) majú výrazné národné uznanie. Zvlášť dôležité je, že smaltári z Rostova Veľkého si zachovali klasické zručnosti umeleckej techniky miniatúrneho písania na email a kultúru práce so emailom ako vzácnym špecifickým materiálom ručnej umeleckej výroby. Umenie maľby na email sa objavilo v Rostove v druhej polovici 18. storočia. Zachovali sa informácie o existencii v tomto období smaltovacej dielne na Rostovskom biskupskom dvore a jednotlivých remeselníkov, ktorí pracovali na zákazky z kláštorov a kostolov mesta. Podľa niektorých zdrojov je zakladateľom miniatúrneho obrazu „Finifti“ metropolita Arsenij Motseevič . Remeselníci sa zaoberali výrobou smaltovaných peliet na zdobenie cirkevných predmetov. Od 70. rokov 18. storočia sa v Rostove objavili dielne, ktoré spájali remeselníkov podľa ich špecialít. Okrem iných bol zorganizovaný workshop maliarov ikon, ktorého súčasťou boli aj majstri smaltu.

Chern, ako druh umeleckého spracovania kovov, je na Rusi známy už od 10. storočia. Černovské umenie dostalo rozsiahly rozvoj v druhej polovici 17. storočia na severe, vo Veľkom Usťjugu. Od druhej polovice 17. storočia a najmä v 18. storočí bol Veľký Usťug jedným z najväčších obchodných a remeselných centier stredovekej Rusi. Z hľadiska veľkosti sa Veľký Usťug umiestnil na siedmom mieste spomedzi 125 ruských miest, druhý za Moskvou, Kazaňou, Jaroslavľom, Nižným Novgorodom, Vologdou a Kostromou. Pre Veľký Usťug bolo 18. storočie obdobím najväčšieho rozkvetu kováčskeho umenia. Do polovice 18. storočia kováčski majstri z Veliky Ustyug ovládali množstvo umeleckých a technických techník, ktoré dali ich práci črty jedinečnej originality. Vďaka talentovaným remeselníkom získal dav Ustyug svoju vlastnú identitu, odlišnú od umenia iných umeleckých centier.

História zhostovského remesla siaha až do začiatku 19. storočia, keď v mnohých dedinách a osadách neďaleko Moskvy bývalej Troitskej volost (teraz Mytishchi okres Moskovskej oblasti) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - dielne vznikla na výrobu maľovaných lakovaných predmetov z papier-mâché. Vzhľad maľovaného podnosu Zhostovo je spojený s priezviskom bratov Vishnyakov. V roku 1830 vzrástla výroba podnosov v Zhostove a okolitých obciach. Objavili sa prvé kované kovové podnosy zdobené kvetinovými maľbami. Železné podnosy postupne nahradili tabatierky a iné výrobky z papier-mâché. Výhodná poloha v blízkosti hlavného mesta poskytovala rybárstvu stály trh a umožňovala zaobísť sa bez sprostredkovateľa kupujúcich. Všetky materiály potrebné na výrobu boli zakúpené v Moskve. Hlavným motívom zhostovského obrazu je kvetinová kytica. V originálnom umení zhostovských majstrov sa realistický zmysel pre živú formu kvetov a ovocia spája s dekoratívnou všeobecnosťou, podobnú ruskej ľudovej maľbe štetcom na truhly, krabice z brezovej kôry, kolovrátky atď. Od staroveku je región Nižný Novgorod známy svojimi tradíciami spracovania kovov.

Starobylé mesto Pavlovo, ležiace na brehu krásnej rieky Oka, bolo a zostáva jedným z centier kováčstva a nožiarstva. Koncom 17. storočia bolo v Pavlove až 50 vyhní. Jedným z najznámejších bol zbrojný priemysel. Neskôr kovospracujúci priemysel našiel svoj rozvoj vo výrobe domácich potrieb: nožov, zámkov, nožníc. Expozícia pavlovského vlastivedného múzea starostlivo uchováva unikátne výrobky pavlovských remeselníkov: príbory z anglickej ocele, leštené do zrkadlového lesku a zdobené jemným gravírovaním, nože na otváranie ustríc, nože na syr, zámky vo veľkostiach od 0,7 gramu do 50 kilogramov a rôznych tvarov: v podobe kohútov, hodín, erbov, áut a iných. Medzi moderné exponáty patrí neviditeľný nôž a dôvtipná zlatá mechanická blcha. Tvorivý výskum remeselníkov sa dotkol aj výroby umeleckých kovových výrobkov pravoslávneho cirkevného zamerania umeleckými smaltmi a inými technológiami tradičnými pre tieto výrobky. Tento jedinečný druh dekoratívneho a úžitkového umenia sa zrodil ako umenie zdobenia zbraní s ostrím začiatkom 19. storočia, keď bola otvorená továreň na zbrane Zlatoust. Na prácu v továrni boli pozvaní nemeckí špecialisti zo Solingenu a Klingenthalu, medzi ktorými bol aj slávny dekoratér čepelí Wilhelm Schaf a jeho synovia. Zdobil prvé čepele Zlatoustu. Neskôr to však už urobili umelci Zlatoustu, ktorí nielen zvládli Shafove techniky kreslenia na kov, ale túto techniku zdokonalili a vytvorili zložité dejové kompozície a viacfigurové bojové scény. Použitie slávnej damaškovej ocele P.P. Anosova a Obukhovova oceľ, vysoké umenie v ich dekorácii oslavovalo zlatoustské zdobené zbrane nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Dôkazom toho sú početné domáce a zahraničné priemyselné výstavy, na ktorých boli tieto zbrane neustále prezentované a získavali vysoké známky, a najlepšie príklady sa uchovávajú v Štátnej Ermitáži, Zbrojnej komore Moskovského Kremľa, Štátnom historickom múzeu, Ústrednom múzeu. námorníctva a delostreleckého múzea. Témy výzdoby sú veľmi rôznorodé: ornamenty v ruskom, západoeurópskom, arabskom a inom štýle, maľby prírody, lovecké či bojové scény, portréty, symboly (monogramy, osobné insígnie, erby). Zdobené čepele môžu byť vyrobené z vysoko kvalitnej potiahnutej nástrojovej ocele, nehrdzavejúcej ocele alebo damaškovej ocele. Plášť môže byť kožený, drevený, kovový alebo kombinovaný.

Semikarakorská fajansa je výrazným fenoménom ľudovej umeleckej kultúry donskej zeme . Nasával všetky farby tohto krásneho a mocného regiónu, jeho miestnu duchovnú kultúru, tradície donského umenia, inšpirované slobodou milujúcim duchom kozákov. Remeslo pochádza zo stáročných tradícií keramiky v kozáckej dedine Semikarakorskaya. Početné archeologické výskumy v okolí súčasného mesta Semikarakorsk potvrdzujú, že už od predkresťanských čias tu všade spontánne vznikali remeselné hrnčiarske dielne, ktoré využívali bohaté miestne surovinové zdroje: rôzne íly a piesok. Snehobiela maľovaná fajansa s prelamovanou čipkou, štukové žánrové plastiky v kombinácii s formami sú novým smerom v donskom úžitkovom umení. Pre samostatné použitie sa odlievaním a ručným sochárstvom vyrábajú drobné plastické plastiky rôzneho tematického zloženia.

Charakteristickými znakmi porcelánových výrobkov Gzhel sú dekoratívnosť, elegancia, estetická a funkčná výraznosť, ako aj rozmanitosť tvarov. . Maľba výrobkov sa vyznačuje jasom a kontrastom kobaltovej farby s bielym podkladom vďaka použitiu ručnej podglazúrovej maľby kobaltom na šrot. V dôsledku vypálenia čiernej farby sa kobalt stáva jasným a modrým. Výrobok je natretý štetcom veverička s určitou sadou farieb iba na jednej strane štetca (takzvaný „ťah s tieňmi“), kde každý nasledujúci ťah je odlišný od predchádzajúceho a má široký tónový rozsah: od hlbokých a tmavých tónov po svetlé a svetlé. Spolu s tradičnými prvkami maľby (kvetinové, plotové ornamenty) sa používajú aj točené úponky, špirálové kučery, bodkované a čiarkované výplne, sieťky a pruhy jednoduchých geometrických vzorov. Mierka ornamentu zodpovedá veľkosti výrobkov a povaha usporiadania vzoru zdôrazňuje krásu formy. Špecifická technológia zaisťuje, že jas a sviežosť farieb zostanú navždy. V roku 1766 Angličan Franz Gardner vo Verbiltsy (a teraz Verbiltsy) začal vyrábať vysokokvalitné porcelánové výrobky, ktoré svojou belosťou prevyšovali snehové pokrývky ruskej zimy. Po úspešnom dokončení objednávky cisárskeho dvora na výrobu 4 rádových služieb - Svätého Juraja, Andrejevského, Alexandra a Vladimíra v rokoch 1778-1785 sa značka porcelánu Verbilkovsky stala všeobecne známou a bezpodmienečne uznávanou. V roku 1892 továreň kúpila M.S. Kuznecov. Po revolúcii v roku 1917 bol podnik znárodnený a stal sa známym ako Dmitrov Porcelain Factory.

Technika ručného sochárstva bola predurčená definovať tvár výroby kislovodského porcelánu na štvrťstoročie. . Z dobrého dôvodu môžeme povedať, že v tomto prípade sa virtuózne zvládnutie techniky rozvinulo do kreatívneho smeru. Pod zlatými rukami majstrov sa pred našimi očami rodia jemné ruže, pôvabné margarétky a konvalinky a ďalšie kvety, ktoré prekvapivo pripomínajú tie skutočné. Spolu s brilantnými príkladmi modelovania sa v poslednej dobe používajú aj iné známe druhy zdobenia porcelánu. Používajú sa komplexné technológie engoby, podglazúry, miniatúrneho a leskového maľovania. Kislovodský porcelán predstavuje nové dekoratívne možnosti starodávneho materiálu, rozmanitosť plastických foriem, organickú kombináciu predností umelosti a funkčnosti.

Hlboká starobylosť balcharskej keramiky je doložená spolu so zvyškami matriarchátu v jej organizácii (iba remeselníčky) najstaršími motívmi vo výzdobe. V procese dlhého vývoja a zdokonaľovania keramickej maľby v ornamentálnych formách sa u Balchárov vyvinuli veľmi zaujímavé zvláštne črty, ktoré sú vlastné len tomuto druhu umenia. Celá maľba, počnúc vodorovnými pásmi a končiac detailmi vzoru, je nanesená na hrnčiarskom kruhu, ktorý sa pomaly otáča bez predbežných plánov a myšlienok. To zase predurčuje absolútnu jedinečnosť a nekonečnú premenlivosť ornamentálnych kompozícií balcharských maliarov. Vypaľovanie sa vykonáva v domácich kupolových peciach s použitím hnoja. Jeho zmiešaný redoxný charakter, získaný vďaka takémuto palivu, sa ukázal byť dôvodom zvláštneho sfarbenia črepov balcharských nádob: od ružovo-terakotovej až po matnú čiernu. Táto charakteristická vlastnosť keramiky Balkhar v kombinácii s engobou maľovanou čipkou umocňuje pocit ručnej výroby a jedinečnosti každého predmetu. V súčasnosti sa vyrába viac ako 30 druhov rôznych produktov. Každá je jedinečná vďaka svojej jedinečnej kráse a úplnosti formy, ktorá zodpovedá jej účelu v každodennom živote. Najbežnejšie sú veľké domáce džbány bez ucha, špeciálne džbány na vodu, džbány na maslo, misky na mlieko, džbány s nosom na umývanie, malé džbány na vodu, otvorené misky na mliečne výrobky, ozdobné taniere, hrnčeky, vázy, originálne štukové plastiky zn. zvieratá a ľudia, maľované v tradičných balcharských ornamentoch.

Hlinená hračka Dymkovo je jedným z najvýraznejších a najoriginálnejších ľudových umeleckých remesiel regiónu Vyatka. Už viac ako štyri storočia hračka Dymkovo zosobňovala život a spôsob života mnohých generácií obyvateľov Vyatcha. Remeslo pochádza z osady Dymkovo v provincii Vyatka (dnes región Kirov), odtiaľ pochádza aj názov hračky. Prvými hračkami Dymkovo boli píšťalky, vyrezávané pre každoročný jarný festival „Svistuni“, ktorý sa konal „na počesť zabitých“ v bitke v roku 1418 medzi Vyatchanmi a Ustyuzhanmi pri stenách Khlynovského Kremľa. Od polovice 20. storočia rybárstvo žilo a rozvíjalo sa iba v meste Kirov (región Kirov) na opačnom brehu rieky Vjatka od osady Dymkovo. Mesto Kirov je jediným tradičným miestom existencie tohto ľudového umeleckého remesla. Hračku vyrábali v Dymkove celé rodiny. V lete kopali a miesili hlinu, ručne utĺkali hrudkovú kriedu a mleli hrudkovú kriedu v mlynčekoch na farby, od jesene do jari vyrezávali, sušili, vypaľovali výrobky, bližšie k „Svistunyi“ bielili kriedou zriedenou v odstredenom kravskom mlieku, maľovali vajcovými farbami, zdobené diamantmi z plátkového zlata, zlaté potené. Za štyristo rokov existencie a vývoja dymkovského remesla sa v ňom vyvinuli tradičné námety, zápletky a obrazy, výrazové prostriedky vlastné veľmi plastickej červenej hrnčiarskej hline, jednoduché (geometrické vzory) maliarske vzory, v ktorých sú červené, žlté, a oranžová prevládajú, boli zobrazené a konsolidované , modré, zelené farby. Poltóny a nepostrehnuteľné prechody sú pre hračku Dymkovo cudzie. To všetko je prekypujúca plnosť pocitu radosti zo života.

Pskovský (Lukovský) hrnčiarsky priemysel má viac ako 300 rokov svojej existencie. Prvý podrobný popis tohto rybolovu bol uverejnený v „Štatistických esejoch“ Provinčného štatistického výboru Pskov z roku 1884. Udržateľná dlhodobá existencia rybolovu na jednom mieste je čiastočne vysvetlená skutočnosťou, že na týchto miestach (pozdĺž brehov rieky Cherekha) sa nachádzajú významné ložiská hliny vhodné na výrobu keramických výrobkov. Počas existencie remesla sa vyvinulo množstvo výtvarných a štýlových znakov charakteristických pre pskovskú keramiku. V prvom rade ide o maľbu engobou, ktorá bola hojne využívaná už v 17. storočí. Spôsoby nanášania engoby na výrobky sú rôzne – štetcom, fúkačom, alebo striekaním. Tradičné maliarske motívy starých majstrov aj moderných - rastlinné kompozície, zvierací štýl, geometrické vzory, ktoré vychádzajú z konvenčných obrazov slnka, stromov atď. Metóda maľovania engobou dáva majstrovi takmer neobmedzené možnosti variácií. Engoba maľba je obzvlášť široko používaná pri zdobení riadu. Jedinečná je kombinácia do červena pálenej hliny s bielou a čiernou engobou. Jedným z tradičných trendov je reliéfny ornament s farbou. Pôvodom tohto trendu sú kachle Pskov na kachliach a krboch, ceramidy Pečersk. Toto je jedna z najstarších tradícií pskovskej keramiky.

Skopinsky hrnčiarske umelecké remeslo je tradičným centrom ľudového umenia na Rjazani. Za pôvodom rybolovu je hlina, ktorá sa vo veľkom množstve vyskytuje v okolí mesta Skopin. Keramika na miestach, kde sa neskôr objavilo mesto Skopin, bola vyrobená ešte v dobách Kyjevskej Rusi. V tejto nádobe stúlili maslo, kysnuté cesto a skladovali mlieko, vodu a kvas. Za rok narodenia Skopinského keramiky sa považuje rok 1640. Tento rok sa v sčítaní ľudu objavilo prvé meno hrnčiara Skopinského - Demka Kireev, syn Berdnikova. Skopinsky keramika sa vyvinula, rovnako ako mnoho iných v Rusku, vyrábala keramiku pre roľnícky život, kachle, tehly a kachličky. No v druhej polovici 19. storočia sa v Skopine objavil priemysel, ktorý ho preslávil ďaleko za jeho hranicami, výroba glazovaných figurálnych nádob a svietnikov, viacvrstvových, zdobených zložitým štukom, vyrobených v podobe zvláštneho zvieraťa resp. s figúrkami vtákov, rýb a zvierat.

Turínske pohorie je nezvyčajný rybolov. Základom produktov, ktoré vyrába, nie je tradícia uchovávaná a odovzdávaná z generácie na generáciu, ako napríklad v Palekhu či Khokhlome, ale tvorivá originalita umeleckého videnia a myslenia každého majstra. To však neznamená, že v Turíne neexistujú žiadne tradície. Pri zachovaní individuality väčšina umelcov zameriava svoju tvorbu na vizuálne základy archaických kultúr. Názov remesla spojeného s antickou kultúrou ľudstva odráža jeho hlavnú štýlovú orientáciu, ktorá organicky zapadá do moderného umeleckého procesu. Obyvatelia Turinogorska čerpajú inšpiráciu zo symboliky umenia starovekého východu, z pohanskej kultúry starovekého Ruska a národov Sibíri a obracajú sa k motívom a formám antických klasikov. Zo záujmu o archaické kultúry, umenie starých Turkov, Altajských Skýtov, ako aj tradičné umenie moderných Altajcov, ktorí si zachovali archaické korene, sa postupne formovalo umelecké krédo remesla, ktoré dodávalo jeho výrobkom jedinečnosť a uznanie. Hračka Filimonov sa nazýva „perla ľudového umenia“. Ohromuje jednoduchosťou a zároveň eleganciou foriem, krásou a výraznosťou ornamentu a jedinečnosťou zvuku. Monolitický obraz, skúpy na detaily: úzka zvonová sukňa plynulo prechádza do krátkeho úzkeho tela a končí kužeľovou hlavou, integrálnou s krkom. V rukách je vtáčia píšťalka a dieťa. Šikovnosť formy je pozoruhodne kompenzovaná eleganciou a veselosťou jednoduchého ornamentu: viacfarebné ťahy, škvrny, vetvičky, rozety... Pred nami je obraz Filimonovskej mladej dámy - potomka jedného z najstarších ( podľa niektorých zdrojov má asi sedemsto rokov) hračky v Rusku. Vek Filimonovho zázraku je celkom svojvoľný. Odborníci tvrdia, že umenie sochárstva a maľovania zložitých hlinených riekaniek prišlo do oblasti Odoevského zo vzdialeného paleolitu a pri vykopávkach mohyly Žemčužnikovského a Snedkovského a sídlisk v Odojeve boli objavené črepy keramiky z 9. - 11. storočia, s kresbami a znakmi, ktoré sa dnes používajú na maľovanie hračky Filimonovskaya. Tradičný súbor pozemkov v hračke Filimonov je dáma, jazdec, kôň, jeleň. Vyznačujú sa pretiahnutými rozmermi spojenými s plastickými vlastnosťami miestnej čierno-modrej hliny – „sinika“, ktorá sa nachádza výlučne v okolí Filimonova. Modro-čierna, mastná, viskózna, vôbec nie je ako hrnčiarska hlina alebo hlina, z ktorej sa vyrábajú hračky v Kirove, Kargopole a na iných miestach. „Sinika“ sama navrhuje spôsob práce s ňou, techniky ručného sochárstva. Viskózna, homogénna hmota ako cesto sa ľahko pokrčí, formuje, umožňuje vám voľne roztiahnuť celý tvar hračky a nie je potrebné ju vyrezávať po častiach a navzájom ju rozmazávať. A teraz sa v známych rukách, v zapamätaných pohyboch, hrudka tejto hliny najprv stane zvončekom sukne a z nej sa dvíha pôvabná postava dámy, šikovne sa natiahne do malej hlavy a v tom istom momente končí rozdrvenou špičkou. klobúk. V rukách remeselníčky nezostala ani jedna hrča navyše – všetko je presne vypočítané. Len kačacia píšťalka pod pazuchou dámy je vždy vyrezávaná samostatne. Ostatné hračky sa vyrábajú rovnakým spôsobom. Ak si chce remeselníčka vyrobiť píšťalku - koňa alebo kravu - oddelí potrebný kúsok hliny a ako inak šikovne ohne do hrubého povrazu. A potom z jednej polovice vytiahne štyri silné podperné nohy a píšťalku az druhej - dlhý, veľmi dlhý krk s malou hlavou zvláštneho zvieraťa.

V mnohých obciach regiónu Nižný Novgorod, najmä na jeho severnom okraji, sa rozvinulo vzorované niťové tkanie, starodávny druh ľudového remesla. Roľníčky zdobili koberce, odevy, posteľné prikrývky, obrusy, stolové dosky a uteráky s domácimi vzormi. Materiály používané na tkanie boli ľan, vlna a bavlna. Tkanie Nižný Novgorod sa vyznačovalo veľkými vzorovanými geometrickými vzormi a jemnosťou farieb. Počet farieb v tkanine je malý, harmonický a ušľachtilý v odtieňoch. Ide najmä o biele, červené, modré farby. Vďaka jemne nájdenému kompozičnému riešeniu farby a ornamentu mali výrobky tkáčov osobitnú sofistikovanosť. Sú to vysoko umelecké obrusy, závesy, obrúsky, prehozy na pohovky a kreslá, uteráky, zástery z bavlnenej a ľanovej priadze, viskóza, vlnená zmes s použitím syntetickej priadze. Všetky vyrábané produkty sú certifikované. Ľudia potrebujú krásne a praktické výrobky tkáčov Shakhun pre každodenný život, sviatky a uspokoja každý vkus. Oživujú interiér, dodávajú mu osobitnú príťažlivosť a národný charakter, napĺňajú ho teplom a pohodlím.

História kamenárstva siaha do dávnej minulosti a je nerozlučne spätá s tajomnou „mramorovou“ jaskyňou, ktorá sa nachádza na brehu rieky Piana v obci. Bornukovo, okres Buturlinsky. Táto jaskyňa je už dlho známa svojim okrasným kameňom - anhydritom alebo ako sa nazývalo "nižný Novgorod mramor". Dodával sa v rôznych odtieňoch: ružová, biela, modrastá, hnedá, sivá a zelenkastá, s rôznymi vzormi a vzormi. Za čias Kataríny II. bol kameň vyťažený v jaskyni poslaný do Petrohradu na výzdobu palácov. Rozkvet kamenárskeho umenia Bornuko nastal v 30. rokoch 20. storočia, kedy v obci. V Bornukove bola vytvorená továreň umeleckých kamenárskych výrobkov „Bornukovskaja jaskyňa“. Najprv pracovala ako pobočka Kazakovského klenotníckeho spolku, potom samostatne. O niekoľko rokov neskôr, keď si osvojili skúsenosti uralských majstrov, rezbári z Bornukovo dosiahli vrchol zručnosti a opakovane získali najvyššie ocenenia na ruských a medzinárodných výstavách vrátane výstavy v roku 1937 v Paríži. Pri spracovaní kameňa sa sústruženie používa v kombinácii s objemovými a reliéfnymi rezbami a rytím. Vzorky zvierat a vtákov sa vyznačujú lakonizmom a zároveň jedinečnými „znakmi“, ktoré nám umožňujú odhaliť prirodzenú krásu materiálu. Výrazná silueta, mäkká plasticita, lyrizmus a vynaliezavosť vytvorených vzoriek sprostredkúvajú krásu a originalitu zvieracieho sveta a láskavosť ruskej duše. Okrem sôch vtákov a zvierat vyrábajú remeselníci spoločnosti širokú škálu domácich potrieb: elegantné svietniky, vázy, škatule, písacie súpravy.

Tobolské rezbárske remeslo, jedno zo štyroch tradičných rezbárskych remesiel v Rusku, vzniklo začiatkom 17. storočia za vlády prvého tobolského guvernéra Matveja Gagarina. Vznik rezbárstva v Tobolsku bol spôsobený množstvom mamutej slonoviny, ktorá sa nachádzala pozdĺž brehov severných riek. V 19. storočí rezbárstvo do kostí v Tobolsku vykonávali Poliaci z exilu, ktorí v 60. rokoch 19. storočia začali vyrábať brošne, tabatierky, sponky do vlasov, ale aj obrazy Madony. Koncom 60. rokov 19. storočia v meste pracovala skupina miestnych rezbárov a v roku 1874 bola otvorená Sibírska dielňa výrobkov z mamutích kostí S. I. Oveshkovej. Tobolské rezačky kostí boli žiadané v Petrohrade, Moskve, Kazani, Kyjeve, Nižnom Novgorode. V polovici 70-tych rokov 19. storočia sa rezbárstvo z kostí Tobolska prakticky stalo obchodom so všetkými jeho vlastnými črtami organizácie výroby a predaja. Hlavnou líniou vývoja tobolského remesla bola miniatúrna trojrozmerná socha. Postavy sa vyznačujú všeobecnou plasticitou, odhaľuje sa textúra materiálu, ktorého povrch je ponechaný hladký a starostlivo vyleštený. Severná téma je vyhlásená za tradičnú pre tobolskú vyrezávanú kosť. Dielňa na rezbárstvo kostí Uelen, ktorá vznikla v roku 1931, združovala čukotských a eskimských rezbárov kostí, ktorí boli nadšení pre sochárstvo alebo sa špecializovali na zdobenie kostí farebným gravírovaním. Dielňa je jedným z najväčších svetových centier výtvarného umenia pôvodných obyvateľov Arktídy.

Unikátna technika farebného gravírovania na mroží kel vznikla v Uelene na začiatku storočia a používajú ju len miestni čukotskí a eskimskí rezbári kostí. Lakonicky a expresívne vyhotovené sochy sú viacfigurálne kompozície zobrazujúce výjavy zo života národov Severu - lov, chytanie jeleňov, sobov a psích záprahov. Diela talentovaných rezbárskych majstrov sú hlboko individuálne, spája sa v nich lyrika s výrazom, tradície s modernými trendmi vo vývoji umenia rezbárstva do kostí.

Ľudové remeslá ľudové remeslá

Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba výrobkov umenie a remeslá). Tradície ľudového umenia siahajú do dávnych čias, odrážajú osobitosti pracovného a každodenného života, estetické ideály a presvedčenia určitých ľudí. Motívy a obrazy ľudového umenia zostali po stáročia takmer nezmenené, odovzdávané z generácie na generáciu. Výrobky ľudových remeselníkov (keramika, látky a koberce, výrobky z dreva, kameňa, kovu, kostí, kože a pod.) sú určené predovšetkým na to, aby prinášali krásu a radosť do každodenného života človeka. V Rusku bola najobľúbenejšia keramika Gzhel, maľovaná modrými farbami na bielom; Hlinená hračka Dymkovo; Vologdská čipka, maľby na drevo Gorodets, lakové miniatúry Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nieelloing na striebre atď.

S rozvojom masovej priemyselnej výroby upadlo mnoho starých remesiel a živností. Na koniec 19 – začiatok 20. storočie V dôsledku záujmu o národnú minulosť sa v mnohých krajinách začalo s obrodou ľudových umeleckých remesiel. V Rusku sa tradičné remeslá cielene pestovali v dielňach Abramtseva A Talaškino. V súčasnosti remeselníci pracujúci v tradíciách ľudových remesiel vytvárajú jedinečné umelecké diela a náčrty na výrobu masových priemyselných výrobkov.

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo sú „ľudové remeslá“ v iných slovníkoch:

Jedna z foriem ľudového umenia, výroba umeleckých výrobkov. História Ľudové umelecké remeslá siahajú až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskôr... ...Wikipedia

- ... Wikipedia

Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba dekoratívneho a úžitkového umenia). Mnohé ľudové umelecké remeslá majú svoje korene v dávnych dobách, kedy boli domáce remeslá a vidiek... ... Encyklopédia umenia

Veľký encyklopedický slovník

ĽUDOVÉ UMENIE, jedna z foriem ľudového umenia, výroba ľudových umeleckých výrobkov (najmä výroba dekoratívnych umeleckých diel). Vráťte sa do staroveku, k domácim remeslám a na vidiek... ... Moderná encyklopédia

Jednou z foriem ľudového umenia je výroba ľudovoumeleckých výrobkov. Ľudové umelecké remeslá siahajú do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskôr sa vytvorili tí, ktorí pracujú pre trh... ... encyklopedický slovník

Ľudové umenie a remeslá- Výrobky českých ľudových remesiel. ĽUDOVÉ UMENIE, jedna z foriem ľudového umenia, výroba ľudových umeleckých výrobkov (najmä výroba dekoratívnych umeleckých diel). Vráťte sa do staroveku, do...... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ľudové umenie a remeslá- forma ľudí tvorivosť, vrátane výroby predmetov pre domácnosť, ktoré majú povahu dekoratívnych prác. adj. nárok va: vyšívanie, keramika, tkanie kobercov, spracovanie dreva, kameňa, kovu, kostí, kože, tkanie čipiek atď. N.H.P. spravidla ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia (Pozri dekoratívne a úžitkové umenie)). Veľa N. x. ich korene siahajú do dávnych čias, kedy vznikli... ... Veľká sovietska encyklopédia

Ľudové umenie a remeslá- jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba čipiek a výrobkov z čipky, vyšívanie, pletenie a pod.). Mnohé N.H.P. Encyklopédia módy a oblečenia

knihy

Ľudové remeslá, klienti Alexey Evgenievich. Vydavateľstvo Bely Gorod predstavuje novú knihu pre deti mladšieho a stredného veku zo série Dejiny Ruska, ktorú milujú mnohí čitatelia. Kniha Ľudové remeslá je venovaná...