Андрей Вознесенски е съветски поет от 60-те години, публицист и автор на песни. Въпреки хладното отношение на властите към творчеството на поета, през 1978 г. Андрей Андреевич е удостоен с Държавната награда на СССР. Влезе в плеядата класици на 20 век.
Андрей Андреевич Вознесенски е роден през май 1933 г. в столицата. Баща му, хидроинженер по професия, построи известните водноелектрически централи Братск и Ингури. По-късно става професор и ръководи Института по водни проблеми.
Ранните си детски години бъдещият поет прекарва в град Киржач, Владимирска област, откъдето е родом майка му Антонина Сергеевна. По-голямата сестра на Андрей, Наташа, също е израснала в семейството.
Избухването на Великата отечествена война и последвалата евакуация принудиха 8-годишния Андрей и майка му да се преместят в Курган, където момчето отиде на училище. По-късно Вознесенски споделя, че въпреки че евакуацията го е хвърлила в дупка, „каква добра дупка беше това“.
В Москва Андрей Андреевич завършва едно от най-старите училища в столицата, където също учи. Момчето рано започва да пише стихове и на 14 години се осмелява да изпрати някои от тях на любимия си поет. Той оцени много високо работата на младия си колега и те станаха приятели. Влиянието на Пастернак върху Вознесенски е огромно.
След като получи сертификата, Андрей Вознесенски стана студент в архитектурния институт. Андрей отиде в престижен университет по настояване на Пастернак, който се страхуваше, че преподавателите в литературния институт ще съсипят таланта на Вознесенски. През 1957 г., след като получава диплома за висше образование, поетът отбелязва това събитие с редовете: „Сбогом архитектура! Гори широко, кошарите в купидони, тоалетните в рококо!..”. Вознесенски никога не е работил по специалността си.
Литература
Творческата биография на Андрей Вознесенски се развива бързо. През 1958 г. за първи път са публикувани негови стихове. Те се оказаха ярки, богати на метафори, звукови ефекти и сложна ритмична система. Всеки ред имаше подтекст, необичаен и нов за онова време. Поезията на Андрей Андреевич е повлияна не само от Борис Пастернак, но и от творчеството на футуриста Семьон Кирсанов.
Дебютната стихосбирка на Вознесенски е публикувана през 1960 г. Казваше се „Мозайка“. Заради критиките на правителството и съветската система младият поет веднага се оказа в немилост. Неговите творби бяха поставени наравно със същите „неформатирани“ стихотворения от „шейсетте“ и. Редакторът, допуснал да бъде публикуван сборникът на Вознесенски, беше нещастно уволнен от поста си и тиражът едва беше спасен от унищожение.
Но всички неприятни обстоятелства, съпътстващи издаването на първата книга, не уплашиха Вознесенски. Няколко месеца по-късно излиза втора колекция, наречена „Парабола“. Тя веднага се превърна в библиографска рядкост, въпреки че беше издадена в огромен тираж. Андрей Андреевич започна да бъде канен на затворени вечери, където еднакво опозорени колеги четат своите произведения. В същото време поетите, прославящи съветската система, направиха Андрей Вознесенски герой на поетичните карикатури.
Той вдигна оръжие срещу Вознесенски. Възнамеряваше да изгони неудобния писател от страната, но след лична молба генералният секретар остави поета на мира. Сред почитателите на Вознесенски беше Робърт Кенеди. Той дори превежда произведенията на съветския поет на английски.
По искане на Кенеди Андрей Андреевич започва да се освобождава в чужбина. В Америка Вознесенски се запознава с колегата си Алън Гинсбърг, известен драматург и холивудска филмова звезда, на когото посвещава стихотворение. Поетът посети много европейски страни, където талантът му беше почитан, а поезията му - обичана.
През 1962 г. Вознесенски издава нова колекция, наречена „Триъгълна круша“, която предизвиква нова вълна от възмущение сред държавните служители. Поетът е критикуван и унижаван, във вестниците излизат унищожителни статии на критици, но народът го обича. Произведенията на Андрей Вознесенски се препечатват и публикуват в „самиздат“, предавани един на друг „под тезгяха“.
Поетът работи неуморно. Всяка година Вознесенски радва своите почитатели с нов сборник с великолепна поезия. Романтичният поет прославя чувството на любов в стихотворенията „Не се връщайте към бившите любовници“, „Мечта“, „Романтика“, „Валс на свещи“. Всеки път емоциите, родени в линиите на произведенията за любовта, като махало се стремят или към полюса на универсалната любов, или към полюса на всеобхватната трагедия.
През 1981 г. продукцията на Ленком на рок операта „Юнона и Авось“ с либрето на Андрей Вознесенски и музика гърми из цяла Москва. Вокалните номера „Никога няма да те забравя“ и „Алелуя“ направиха оглушително впечатление на публиката. Залата беше препълнена от първите дни на представлението. Ситуацията беше донякъде усложнена от публикуването в чуждестранната преса на статия за постановката, след което съветското правителство дълго време не позволи на театралната трупа да отиде на турне с рок операта в чужбина, а също така предотврати разпространението на записът.
Рок операта „Юнона и Авос” не беше първото театрално въплъщение на поезията на Вознесенски. Театърът на Таганка постави разпродадена постановка на поетичния цикъл „Антисветове“ по музика и.
Поетът оставя на потомците си 8 стихотворения, сред които “Лонжумо”, “Оза”, “Ров”. Писателят посвети творбата „Андрей Полисадов” на своя прадядо, Муромския архимандрит. Последното стихотворение, безразмерният молитвен сонет „Русия възкръсна“, се появи през 1993 г. на страниците на изданието „Приятелство на народите“. Литературното наследство на Вознесенски включва също мемоарна проза и публицистика. Единственото голямо прозаично произведение на Андрей Андреевич, „Началници на духа“, се появява през 1984 г.
Днес Андрей Вознесенски е запознат с неговите стихотворения, превърнали се в популярни музикални хитове „Момичето плаче в картечницата“, „Върни ми музиката“, „Ще вдигна музиката“, „Танц на барабана ”. И песента, изпълнена от „Милион алени рози“, с право се счита за основния хит на съветската епоха. Композиторите създават своите шедьоври по стихове на Вознесенски.
Вознесенски живее със семейството си в известното село Переделкино. Къщата му се намираше в непосредствена близост до дачата на Пастернак. По едно време къщата-музей Вознесенски беше представена с портрет на техния наставник, който Андрей направи още в 7-ми клас по време на урок по труд, използвайки малка снимка на Пастернак. Всяка година благодарен ученик посещаваше дачата си на рождения ден и деня на смъртта на своя учител. Вознесенски успява да надживее Пастернак с 50 години и два дни.
Личен живот
Първата съпруга на Андрей Вознесенски беше Бела Ахмадулина. Поетесата напусна съпруга си Евгений Евтушенко заради него. Но Вознесенски и Ахмадулина не живяха дълго. Има версия, че колекцията „Триъгълна круша“ е получила името си заради този любовен триъгълник.
Личният живот на Андрей Вознесенски почти половин век беше свързан с друга жена, предана муза и пазителка на семейното огнище, Зоя Богуславская, прозаик, драматург и поетеса. По времето, когато поетът среща бъдещата си съпруга, Зоя е завършена писателка; тя има син, който расте в проспериращ брак. Но любовта към поета се оказа по-силна.
Носят се слухове за друг роман на Вознесенски, на който съпругата му Зоя по едно време трябваше да си затвори очите. Говори се, че Андрей Андреевич е бил влюбен в актрисата. Твърди се, че стиховете от рок операта „Юнона и Авос“ „Никога няма да те забравя“ са посветени на тази жена. Този роман е описан в една от историите.
Въпреки това поетът живее по-голямата част от живота си със Зоя Богуславская. В този брак нямаше деца. Но Зоя Борисовна беше предопределена да бъде със съпруга си до последните минути от живота му.
Смърт
Първата тревожна камбана за поета прозвуча през 1995 г. Установено е, че Андрей Вознесенски има първите признаци на болестта на Паркинсон. Мускулите на гърлото, ръцете и краката на писателя започнали да отслабват.
През 2006 г. Вознесенски получава първия си инсулт, който води до парализа на ръката и проблеми с краката. През 2010 г. нов инсулт и пълна загуба на глас. През пролетта поетът беше опериран в мюнхенска клиника. Но в първия летен ден, когато Андрей Андреевич вече беше в Переделкино, удари третият инсулт, който поетът не можа да преживее. Андрей Андреевич умираше в ръцете на жена си, на която преди смъртта си прошепна нови редове на поезия.
Известният писател е погребан на гробището Новодевичи, където почиват телата на родителите му.
Библиография
- 1960 – „Мозайка“
- 1960 – „Парабола“
- 1964 – „Анти-светове“
- 1972 - "Поглед"
- 1974 – „Освободете птицата!“
- 1976 – „Майстор на витражи“
- 1984 – „Iveron Light“
- 1990 – „Аксиома на търсенето на себе си“
- 1996 - "Няма да се откажа"
- 2000 г. - "Моята Русия"
- 2004 г. - "Върнете се към цветята!"
- 2008 – „Тъмнина“
Вознесенски Андрей Андреевич е роден на 12 май 1933 г. в Москва. Един от най-известните съветски и руски поети. През 1957 г. завършва Московския архитектурен институт. От 1958 г. започва да публикува в периодичния печат. Поради нехарактерен за съветската поезия маниер по едно време той беше остро критикуван от Н. С. Хрушчов и беше под заплаха от експулсиране от страната. Участва в издаването на алманах „Метропол“. Лауреат на Държавната награда на СССР.
Използвани книжни материали: G.I.Gerasimov. Историята на съвременна Русия: търсенето и придобиването на свобода. 1985-2008 г. М., 2008.
Уебсайт "Снимки на знаменитости"
http://photo.peoples.ru/
Вознесенски Андрей Андреевич (р. 1933 г.), поет, прозаик. Роден на 12 май в Москва в семейството на учен. На четиринадесет години, като ученик в 6 клас, той изпраща свои стихове на Б. Пастернак и получава покана от него да гостува. Това събитие определи живота на Вознесенски: приятелството с великия поет, неговата личност, творчество, социален кръг, който Пастернак щедро споделя с младия си приятел - всичко това беше безценно за амбициозния поет.
Вознесенски продължава образованието си в Московския архитектурен институт, който завършва през 1957 г. От 1958 г. първите стихове на младия поет се появяват в печат.
През 1960 г. почти едновременно бяха публикувани две стихосбирки на Вознесенски - „Мозайка“ и „Парабола“, които веднага привлякоха вниманието не само на истинските любители на поезията, но и на официалните критици и власти, които се скараха на поета. Навлизането му в литературата е „внезапно, стремително, бурно“. Пътуването до САЩ през 1961 г. доведе до колекцията „Триъгълна круша” (1962), която от гледна точка на онова време беше нечувана смелост.
През 60-те години се открива възможност за пътуване в чужбина: изявява се със свои стихове в Париж (1963), в Мюнхен (1967); Представленията бяха забранени в Ню Йорк. Пътуванията до Италия, Франция и други страни, впечатленията от тях станаха редовете на неговите стихове.
През 1964 г. публикува сборника „Антисветове“, поставен в театъра на Таганка. Спектакълът се превърна в явление в културния живот на Москва. През 1966 г. излиза сборникът „Сърцето на Ахил”, след това – „Сянката на звука” (19/0). През 1979 г. участва в алманах „Метропол“.
Познаването и приятелството с много поети, композитори, художници, актьори от собствената си страна и чужди страни бяха отразени в стихове и статии, посветени на тях. През 1982 г. Вознесенски се насочва към прозата, написвайки разказа "О". Две години по-късно излиза книгата „Бригадири на духа и поетични творби”.
През последното десетилетие излизат книгите на поета „Стихове и проза” (1987) и „Аксиома на себетърсенето” (1990). Живее и работи в Переделкино.
Използвани материали от книгата: Руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000 г.
Снимка от сайта "Южен Урал"
http://www.cheltv.ru
Вознесенски Андрей Андреевич - поет. Роден в семейството на учен.
През 1957 г. завършва Московския архитектурен институт. Публикува първите си стихотворения през 1958 г. През 1960 г. излизат първите 2 сборника с негови стихове и поеми: „Парабола“ - в Москва и „Мозайка“ - във Владимир. Следват „40 лирически отклонения от поемата „Триъгълна круша”” (1962), „Антисветове” (1964), „Сърцето на Ахил” (1966), „Сянка от звук” (1970), „Поглед” (1972). ), „Освободете птицата“! (1974), „Дъбов лист от виолончело” (1975), „Майстор на витражи” (1976), „Изкушение” (1979), „Неотчетен” (1981), „Бригадири на духа” (1984), „Ров” ( 1987), „Аксиома на търсенето на себе си” (1990), „Роза, поезия” (1991) и др.
Вознесенски е един от лидерите на младата, „естрадна” поезия от 60-те години на ХХ век, пропита с духа на новаторство и еманципация на човека от властта на остарели, остарели идеологически, социални, морални и естетически догми. Онази поезия, която буквално избухна по сцените, трибуните и стадионите, призовавайки слушателите да обновят живота си. Вознесенски определи основните теми на своята поезия в „Параболична балада“: „Помитане на канони, прогнози, параграфи, / Изкуството, любовта и историята се втурват - / По параболична траектория!“ Показателно е, че тук младият поет поставя изкуството на първо място, тъй като основната тема на цялото му творчество ще бъде свързана с него - темата за майсторите, „бригадирите на духа“, преобразяващи живота с творчеството си. За разлика от Евтушенко, чиято поезия е адресирана до всички хора, Вознесенски се обръща главно към интелектуалците, „физиците и лириците“, хората на творчеството, и отдава първостепенно значение не на социалните и моралните психологическипроблеми, като Евтушенко, но художествените средства и форми на неговото разбиране и въплъщение. От самото начало любимото му поетично средство става хиперболичната метафора, сродна с метафорите на Маяковски и Пастернак, а основните жанрове са лирическият монолог, баладата и драматичната поема, от които той изгражда най-мащабните жанрови структури – стихосбирки и стихотворения.
Неслучайно, разбира се, Вознесенски започва да създава своята поетична вселена с поемата „Майстори“, в която се говори не само за седем древноруски младежи - строителите на „бунтовния храм“, но и за „художниците на всички пъти.” Тогава поетът каза за себе си: „Аз съм същият артел / Като седемте господари. / Ярост в артериите, / Двадесет века!“ Прави впечатление, че „скулпторите” на В. са същевременно „войни”, защото: „Първородният художник е / Винаги трибун. / В него има дух на революция / И винаги има бунт.” По-късно, когато „артелът“ на майсторите в творчеството на поета започва да расте, той включва не само архитекти, скулптори, художници, поети, актьори, музиканти, но и обществено-исторически личности и революционери. Скулпторът от поемата Longjumeau, работещ върху портрет на Ленин (преди това е изваял Верлен), възкликва възхитено: „Символична характеристика! / Поети и революционери / имат еднакви черепи!“
Съдбите на майстори, които активно разкриват сложна хармония в големи и малки „антисветове“, често са трагични, но духът на техните творения е безсмъртен. Можем да кажем, че образите на „воини, скулптори“ въплъщават предвидливостта на А. Блок, който пише през 1919 г., че в движението на историята „се очертава нова роля на индивида, нова човешка порода<...>, човек художник; той и само той ще може алчно да живее и да действа в настъпващата епоха на вихри и бури, в които човечеството се е втурнало неконтролируемо” (Блок А. СС: в 8 т. М.; Л., 1962. Т.6 .стр.115).
Галерията от майстори е представена от Вознесенски в динамика, свързваща метафорично разчлененото във времето и пространството, свързваща в драматични контрапункти националното с интернационалното, интимно-личното с националното и универсалното, природата с техниката, материалния свят с духовност, модерност с минало и бъдеще. Самият поет смята, че „20-ти век е век на трансформации, метаморфози“ и като пример се позовава на Лорка и Пикасо, в чието творчество „обектите се сродяват и отекват“.
Сред „художниците на всички времена“ Вознесенской е особено близък до архитекти, скулптори, художници (Микеланджело, Рубльов, Рубенс, Гоя, Филонов, Шагал) и поети, чието творчество е донякъде близко до изобразителното изкуство (Данте, Маяковски, Пастернак, Хлебников, Лорка). Експресивната фигуративност е характерна и за собствената поезия на Вознесенски, но архитектурната визия за света е особено ясно отразена в нея („архитектите стават поети“). Например, има закономерност във факта, че седемте раздела на книгата „Майсторът на витражите“ се наричат „чипове“, точно както седемте глави на поемата „Майстори“ някога бяха сравнени със седемте глави на „бунтовния храм.” Композицията на поетичните книги и отделни творби на Вознесенски най-често се изгражда на принципите на архитектониката, а когато създава нови цикли и книги, нови „разширения“, поетът постоянно подчертава в специални раздели избрани елементи от предишни творби, които дават представа за "сградата" на неговата поезия като цяло. Доста рано, от сборника „40 лирически отклонения от стихотворението „Триъгълна круша”, той започва да въвежда своята лирическа проза в поетични сборници: малки бележки, статии, очерци, есета. В книгата „Ров” те формираха доста голямо „разширение”, което включваше обширни есета „О”, „Аз съм на четиринадесет години” (главно за Б. Пастернак), „Бригадири на духа”.
Като певец на бързото движение и научно-техническия прогрес, принадлежащ към „гръмката“ поезия, Вознесенски е един от първите, които усещат острата нужда от „мълчание“ (това е особено отразено в сборника „Сърцето на Ахил“). Още през 1964 г. той пише: „Искам тишина, тишина.../ Изгоряха ли ми нервите или нещо? / Тишина... / За да се смеси сянката от бора, / Гъделичкаща ни, / Охлаждаща като шега, / По гърба, до малкия пръст на крака, / Тишина...” Тишината е необходима на поет за общуване с природата, за любов, за вътрешна концентрация и размисъл върху живота, за придобиване на усещане за хармония, тя е алтернатива, противовес на центробежното движение на века, неговия научен и технически прогрес и дисхармония, разтърсваща жива душа от човек. Любовното стихотворение „Оз” също е свързано с такава тишина. Темата за женствеността като цяло е широко представена в поезията на Вознесенски: „Сватба“, „Есен“, „Седите бременна, бледа...“, „Бият жена“, „Сблъсък на очите“, „Елена Сергеевна ”, „Песента на Офелия”, „Жена бие”, „Монолог на Мерилин Монро”, „Лед-69”, „Може би!” и т.н., като най-често се разкрива драматично. Героинята на поемата „Оза” работи на атомен циклотрон и в това си качество поетът я нарича Зоя, а влюбена тя се превръща за него в Оза, в някаква красива дама, в идеала за женственост, без който не е пълно възприемане на красотата на живота и „величието на битието“. Без любов към жената и изострено усещане за природата „мъжът рухва“ и „всекият прогрес е реакционен“. Стихотворението "Оза" потвърждава думите на Достоевски, че красотата е призвана да спаси света.
В ситуации на „мълчание” Вознесенски, поет с преобладаващо модернистично и авангардно светоусещане и стил, засилва „носталгията по настоящето”, автентичното, естественото, неизкуственото, традиционното, вкл. жажда за майстори на традиционен национален стил, като Есенин, Твардовски, Шукшин, Ю. За него поетичното олицетворение на Великата отечествена война, на всичко руско е авторът на „Книга за войника“, чийто изразителен портрет той рисува в стихотворението „Твардовски пееше във Флоренция нощем...“.
Темата за Великата отечествена война е една от важните в творчеството на Вознесенски, тя се свързва с „Балада за 1941 г.“, по-късно озаглавена „Балада за Керченската кариера“, „Гоя“, „Неизвестният - реквием“; Две стъпки с епилог”, „Доктор Отъм” и други творби. Стихотворението „Ров” е посветено на процеса срещу копачите на гробища, които са извадили злато и други ценности от погребението на 12 хиляди цивилни, главно евреи, разстреляни от нацистите край Симферопол по време на войната. Поетът смята престъплението на алчните хора срещу свещената памет на жертвите на войната като най-голям грях, водещ до разпадане на връзката на времената, до прекъсване на духовните и морални връзки между хора, поколения, епохи.
Темата за колапса преминава през цялото творчество на Вознесенски, но с течение на времето значението му се променя значително: ако в ранния период, през 60-те години, поетът говори за колапса на стари, остарели форми на живот и изкуство, които пречат на раждането и установяване на нов, след това през 80-те години. 90-те години вече говорят за разпадането на екзистенциални, жизненоважни духовни и морални ценности (вижте например „Рапсодия на разпадането“). Вознесенски смята поезията и изкуството („Поетарх“), аскетичната дейност на руските интелектуалци - „бригадири на духа“ - и възраждането на християнските ценности като противоотрова срещу бездуховността и варварството. Неохристиянските мотиви в творчеството му стават много значими, като се започне с поемата „Андрей Полисадов“ (1979), която разказва за живота на духовник - пра-пра-дядото на поета. Оттогава Вознесенски често пише за грехове, молитви и покаяние. Започнал като поет с езически светоглед, в зрелите си години той разбира значението на християнската духовност в своя живот и живота на другите хора, за възкресяването на една духовно болна и разделена Русия.
Творчеството на Вознесенски е дълбоко драматично, зрелищно, театрално и сценично по своя дух и художествена структура. Въз основа на неговите произведения Ю. Любимов постави пиесата „Антисветове“ в Театъра на Таганка, Р. Гринберг постави сценичните композиции „Парабола“ и „Мозайка“ в Ивановския младежки театър, А. Рибников написа рок операта „Юнона и Авось“. ”, а М.Захаров я постави на сцената на Театъра. Ленин Комсомол; Р. Шчедрин - “Поезия”, А. Нилаев - оратория “Майстори”, В. Ярушин - рок оратория “Майстори”.
В края на 20в. (1991-2000), разкривайки главно темата за разпадането на традиционните ценности и идеали в постсъветска Русия, В. експериментира много в областта на художествената форма, широко използва поставангардни поетични средства, създава „ isops” и “videos”, в които поезията се съчетава с рисунки, снимки, текстови композиции, интернет знаци и символи (виж книгата: “www.girl with piercings.ru: Стихове и чатове на третото хилядолетие.” М., 2000), подрежда текста в определена форма, например във формата на кръст (виж цикъла „Разпятието“), или, обратно, произволно го разпръсква, като грах, на букви, несвързани една с друга (виж финала на поемата „Последните седем думи на Христос“). Такива визуални средства очевидно трябва да допълват действителната словесно-фигуративна поезия, ясно да демонстрират идеята за краха на всичко и всички, но всъщност те затрудняват възприемането на художника. текст, често го превръщат в поетичен пъзел, в демонстрация на разпада на поетическата форма. В по-младите си години Вознесенски, подобно на други поети с „висок профил“, имаше голяма аудитория от слушатели и читатели, но тези, които обичат да решават късните му поставангардни пъзели и експерименти, вероятно трябва да се търсят сред дивата природа.
M.F. пиян
Използвани материали от книгата: Руската литература на 20 век. Прозаици, поети, драматурзи. Биобиблиографски речник. Том 1. стр. 404-407.
Прочетете още:
Анатолий БЕЛОЗЕРЦЕВ. „Ти трябва да ме плюеш“. За Челябинската книжка със стихове на А. Вознесенски - 31.10.2005 г.
Разрушаването на СССР: герои и изпълнители. (Биографичен справочник).
Есета:
СС: в 3 тома / въведение. статия на Л. Озеров. Т.1. М., 1983-84;
Иверска светлина: Стихове и поеми. Тбилиси, 1984;
Аксиома на себетърсенето: Избрани стихотворения и проза. М., 1990;
Видеозаписи: [Каталог на изложбата]. М., 1993;
Гадаене от книгата: Нещата от последните години. М., 1994;
Казино "Русия": Нови стихове и видеоклипове. М., 1997;
Във виртуалния вятър. М., 1998;
Страдивариус на състраданието: стихове и проза. М., 1999;
www.Girl with piercings.ru: Стихове и чатове от третото хилядолетие. М., 2000;
Шар пей. М., 2001.
Литература:
Асеев Н. Какво да правим с Вознесенски? // Асеев Н. Генеалогия на поезията. М., 1990;
Маршак С. На младите поети // Нов свят. 1965. № 9;
Марченко А. Формула на безкористността. Расадин С. Подобно на всичко, което е различно // Въпроси на литературата. 1965. № 4;
Огнев В. А. Вознесенски: Мястото му в поезията, развитие на образа, образен ритъм // Огнев В. На картата, поезия. М., 1968;
Лередреев А. Това, което Гьоте не можа да направи...: Бележки към „Записки“ и стихове на А. Вознесенски // Октомври. 1968. № 5;
Михайлов Ал. Андрей Вознесенски: Скици. М., 1970;
Бохов В. „Есен през август” от Андрей Вознесенски // Ден на поезията. М., 1970;
Катаев В. Вознесенски // Катаев Б. Разни. М., 1970;
Шкловски В. Относно новия сборник на Андрей Вознесенски „Поглед” // Литературен преглед. 1973 г. № 2;
Соловьов В. Възможно ли е да извикаш над тишината? // Полярно сияние. 1975. № 3;
Пиян М. В началото имаше майстори // Нева. 1978. № 10;
Марченко А. Носталгия по настоящето; Бележки върху поетиката на Л. Вознесенски // Въпроси на литературата. 1978. № 9;
Новиков Вл. Философия на метафората // Нов свят. 1982 г. № 8;
Чупринин С. Андрей Вознесенски: Логиката на алогизма // Чупринин С. Отблизо. М., 1983;
Урбан А. Контрасти и метафори; Андрей Вознесенски // Урбан А.
В настоящето време. Л., 1984;
Барлас В. Асоциативно търсене: Поезията на Андрей Вознесенски // Барлас В. През очите на поезията. 2-ро изд., доп. М., 1986;
Искренко Н. Да се върнем към Вознесенски // Младост. 1986. № 1;
Новиков В. В прав текст: Поезия и проза на Андрей Вознесенски // Новиков В. Диалог. М., 1986;
Тимофеев Л. Феномен Вознесенски // Нов свят. 1989. № 2;
Пришчепа В.П. Поема в творчеството на Е.А.Евтушенко и А.А.Вознесенски (1960-65). Красноярск, 1990;
Анински Л. Свещено и фалшиво? [За женските образи в поезията на Вознесенски] // Литературен вестник. 2000. № 15. 12-18 април
Художествени търсения в ранната поезия на Андрей Андреевич Вознесенски
Въведение
Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Булат Окуджава... Те започват своя литературен път в атмосферата на Хрушчовото „размразяване“.
А. Вознесенски - поет от 60-те години. Роден в Москва. Син на московски хидроинженер. От същия двор като Андрей Тарковски. През 1957 г. завършва Московския архитектурен институт и отпразнува дипломирането си със следните стихове: „Сбогом, архитектура широка, кошари в купидони, тоалетни в рококо!“
От този момент животът му изцяло принадлежи на литературното творчество. През 1958г неговите стихове се появяват в периодичния печат и започвайки със стихотворението „Майстори“ (1959), поезията на Вознесенски бързо навлиза в поетичното пространство на нашето време, печелейки признание от милиони читатели. „Навлизането ви в литературата е бързо, бурно, радвам се, че го доживях“, пише Пастернак от болницата.
Първите му стихове са публикувани през 1958 г. в „Литературен вестник“ и сборника „Ден на руската поезия“. Още първите публикации насочиха вниманието на критиците към талантлив поет със свеж глас, енергични интонации и ритъм, неочаквана образност и звукопис.
През 1960 г. в Москва и Владимир са издадени паралелно книгите „Парабола“ и „Мозайка“. Те бяха приети двусмислено от поети и критици. Така едно от ключовите стихотворения за този период, „Гоя” (1957), предизвиква упреци за формализъм. Проникването от край до край със съзвучия и вътрешни рими е ясно забележимо в програмната „Параболична балада” на поета (1958): „Съдбата, като ракета, лети по парабола / обикновено в тъмнината и по-рядко по дъгата” ; „Те отиват към своите истини, смело по различни начини / Червей през пукнатина, човек по парабола.“
Още в тези сравнително ранни стихотворения се проявява оригиналността на поетичния маниер на Вознесенски - остротата на визията на света в неговата сложност и трагични противоречия, в бързо движение, „в образни съсиреци“ (Е. А. Евтушенко), силата на лирическото чувство , експресивно-романтичният характер на образите, метафорите, асоциациите, както и сбитостта и динамичността на езика, лексикалната и интонационната широта, свободата и разнообразието на ритмите, богатата инструментализация на стиха. В творчеството му се забелязва влиянието на поетиката на Б. Л. Пастернак и В. В. Маяковски, В. В. Хлебников и М. И. Цветаева, други поети от Сребърния век и редица художници и архитекти от 20 век.
Той постави метафората на преден план, наричайки я „мотор на формата“. Катаев нарича поезията на Вознесенски „депо на метафори“.
Неговите ранни мета- Божиите стволове." След Маяковски в руската поезия нямаше такава метафорична Ниагара.
Вознесенски имаше много противници от ранната си младост, но никой не можеше да отнеме факта, че той създаде свой собствен стил, свой собствен ритъм. Той беше особено добър в неочаквано съкращаване на римуваните редове, понякога разтягане на ритъма, понякога го отрязване.
Вознесенски е един от първите поети от това поколение, които „отвориха прозорец към Европа“ и Америка, като изнасяха поетични четения. От ентусиазирани младежки бележки: „Долу Рафаело, да живее Рубенс!“, от игра с алитерация и рими, той премина към по-тъжни настроения: „ние, като апендицит, сме премахнали срама си“, „всеки прогрес е реакционен, ако човек колабира." За всичко това имаше биографични причини.
През 1963 г. на среща с интелигенцията в Кремъл Хрушчов подлага Вознесенски на всякакви обиди, като му крещи: „Вземете си паспорта и се махайте, г-н Вознесенски!“ Но въпреки временния позор, стиховете на Вознесенски продължават да се публикуват, а тиражът на книгите му нараства до 200 хиляди. По негови стихове през 1964 г. са поставени пиесите „Антисветове” от Театъра на Таганка и „Авось” в Театъра на Ленин Комсомол. Вознесенски е първият писател от 60-те години, получил Държавна награда (1978). Вознесенски е автор на много есета, в които разказва за срещите си с Хенри Мур, Пикасо, Сартр и други големи художници на 20 век. Вознесенски е почетен член на Американската академия на изкуствата.
Уместността на изследването на курсовата работа се обосновава от факта, че през 50-те години на 20-ти век в литературата навлиза ново поколение поети, чието детство съвпада с войната, а младостта им се случва в следвоенните години.
А. Вознесенски и много други в своите теми и жанрове, образи и интонации, обръщайки се към различни художествени традиции, се стремяха да въплъщават чертите на духовния облик на съвременния човек, неговата жажда за интензивна мисъл, творческо търсене и активно действие.
Целта на курсовата работа е да се определи векторът на художествените търсения на ранната поезия на А. Вознесенски
Дайте общо описание на поезията от периода на „размразяването“ от 60-те години
Определете мястото на творчеството на Вознесенски през 60-те години
Определете основните теми и проблеми на ранната поезия на А. Вознесенски.
1. Обща характеристика на поезията от периода на „размразяване“ на 60-те години
поет Вознесенски художествен
Творчеството на А. Вознесенски съвпада по време с периода на размразяването на Хрушчов. Хрушчовското размразяване е неофициално наименование за периода в историята на СССР след смъртта на И. В. Сталин (средата на 50-те - средата на 60-те години). Той се характеризира във вътрешнополитическия живот на СССР с либерализацията на режима, отслабването на тоталитарната власт, появата на известна свобода на словото, относителната демократизация на политическия и социалния живот, отварянето към западния свят и по-голямата свобода на творческата дейност. Името се свързва с мандата на първия секретар на ЦК на КПСС Н. Хрушчов (1953-1964).
Въпреки цялата условност на разделянето на историята (включително литературната история) на десетилетия, тя изглежда доста ясно в самата действителност, въпреки че, разбира се, хронологичните граници на който и да е етап, идентифициран по този начин, не съвпадат с границите на календарните десетилетия. Така че през 20 век 60-те години в живота и литературата не започват на 1 януари 1961 г. и не свършват в последните дни на 1970 г. Този период е белязан, от една страна, от такива събития като смъртта на I.V. Сталин (март 1953 г.) и ХХ конгрес на КПСС (февруари 1956 г.), а от друга страна, изместването на Н.С. Хрушчов през октомври 1964 г., със съдебния процес срещу писателите Ю. Даниел и А. Синявкин (януари 1966 г.).
Тези години имат не цифрово, а образно определение, повтаряйки името на историята, публикувана от И. Еренбург през 1954 г. - Размразяването. Както потвърдиха споменатите по-горе събития от втората половина на 60-те години, той се оказа точен, въпреки че по времето, когато влезе в обращение, беше трудно за оптимистите да го приемат, тъй като не изключваше съмнения относно необратимостта на промените. които се оформяха в страната.
Средата на 50-те е нова отправна точка за размразяването на Хрушчов. Известният доклад на Н.С. Хрушчов на „закрито“ заседание на 20-ия партиен конгрес на 25 февруари 1956 г. бележи началото на освобождаването на съзнанието на милиони хора от хипнозата на култа към личността на Сталин. Епохата е наречена „Хрушчовото размразяване“, което ражда поколението на „шейсетте“, неговата противоречива идеология и драматична съдба. За съжаление, нито властите, нито „шейсетте“ се доближиха до истинско преосмисляне на съветската история, политическия терор, ролята на поколението на 20-те и същността на сталинизма. Но в литературата имаше процеси на обновление, преоценка на ценностите и творческите търсения; първите няколко години на „размразяването“ се превърнаха в истински „поетичен бум“.
Поезията започва да признава опита на литературните движения и школи от началото на ХХ век. Това беше улеснено от морална атмосфера, която породи смелост (кажете каквото искате), честност (кажете какво мислите). Поетите се опитаха да се свържат с прекъснатия исторически опит. В тази връзка думите „любов“, „приятелство“, „другарство“ и други отново придобиха своята идеологическа стойност. Поетите се опитват да се борят срещу универсалностите, въведени в литературата: злоупотребата с лозунги, бюрокрация, възхвала и други атрибути на тоталитарна система, изградена върху лъжи и страх.
Страстта към поезията се превърна в белег на времето. Тогава стиховете са били обичани от хора, които нито преди, нито по-късно са се интересували особено от поезия или литература като цяло. За първи път в руската история поетичните четения започнаха да привличат тълпи от млади хора.
Създадена е младежка среда, чиято парола е познаването на стиховете на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се представиха планираните поети, започнаха да четат стихове от публика, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започват редовно да се събират на паметника. Срещи на паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все повече придобива политически оттенък. Последната от тях е през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в срещите са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.
Но традицията на устната поезия не свършва дотук. Продължи с вечери в Политехническия музей, а по-късно и в Лужники. Младите поети - Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски и Бела Ахмадулина - станаха истински идоли на „размразяването“, говорейки от поетичната „сцена“.
Те бяха група от актьори с различни роли, които се допълваха идеално. Евтушенко беше поет-трибун, насочен към диалог с всеки един от седящите в залата. Вознесенски даде широка визия за света, правейки всеки слушател въвлечен в глобалните проблеми. Ахмадулина въведе нотка на мистериозна интимност. Считайки творчеството за тайнство, тя сякаш причастяваше своите читатели и почитатели с това тайнство.
Властите позволиха на Евтушенко, Вознесенски, Ахмадулина и Рождественски да говорят публично, смятайки, че подобно явление е необходимо, за да могат хората да „изпуснат парата“. Властите се нуждаеха от тези поети, въпреки че не им вярваха във всичко. Именно тези поети бяха посочени в критиката. Това беше заглавието на статията на С. Расадин, посветена на онези, които се занимаваха с литература през тези години. Те навлязоха смело и шумно, засвидетелствайки със своите страници, че поезията, прозата, критиката и драматургията се освобождават от летаргичното състояние, в което се намираха в годините на сталинския тоталитаризъм.
От днес става ясно, че започналото тогава духовно обновление на обществото е до голяма степен половинчато и компромисно. „Шестдесетниците“ се стремят, според самокритичното признание на един от тях, критикът В. Огнев, „да бъдат честни в границите на възможното“. Те, защитавайки позиции, които по-късно ще получат името „социализъм с човешко лице“, се надяват да възстановят привидно високите идеали на революцията, да ги очистят от извращенията и догмите, свързани с „култа към личността“, с една дума – да тест социализъм - хуманизъм. В светлината на събитията от последните години тези романтични усилия може да изглеждат сизифовски или дори напълно наивни.
Дементиев пише (Гранит на стиха) - „Хората на шейсетте години активно подкрепяха „връщането към ленинските норми“, оттук и апологетиката на В. Ленин (стихове на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).
Хората от шейсетте години са убедени интернационалисти и привърженици на свят без граници. Неслучайно култовите личности за шейсетте са революционери в политиката и изкуството - В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.
От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред „шейсетте“. За първи път в руската история поетичните четения започнаха да привличат тълпи от млади хора.
Един от символите на поколението от ерата на „размразяването“ беше Андрей Андреевич Вознесенски. Той влезе, или по-скоро, избухна в литературата ярко и бързо. Подобно на Евтушенко, Вознесенски става лидер на поетичния авангард на новото време. Излезлите в началото на 60-те години стихосбирки „Парабола“, „Мозайка“, „Теъгълна круша“, „Антисветове“ позволяват да се каже, че. появи се самобитен поет със свой свят, система от образи, нова визия за проблемите. Творбите на Вознесенски веднага привлякоха вниманието със свежестта на звука, енергията на ритъма, особения си метафорично богат език, неочаквани асоциации, богатството на поетическите средства и жанровото разнообразие (елегия, балада, лирически монолог, драматична поема, любовно признание, диалог, пейзаж, сатиричен портрет, репортаж).
В творчеството на младия поет се усеща уникален синтез на лиризъм и философия, разкрепостеност на чувствата и мислите на поезията. Вознесенски е един от лидерите на „поп” поезията от 60-те години на ХХ век, пропит от духа на новаторството и еманципацията на човека от властта на остарелите догми. Вознесенски определи основните теми на своята поезия в „Параболична балада“:
Измиване на канони, прогнози, параграфи,
Изкуството, любовта и историята се втурват -
По параболична траектория!
Вознесенски се обръща главно към интелектуалци, „физици и лирици“, хора на творчеството и отдава първостепенно значение не на социалните и морално-психологическите въпроси, а на художествените средства и форми на тяхното разбиране и въплъщение. От самото начало любимото му поетично средство е хиперболичната метафора, сродна с метафорите на Маяковски и Пастернак, а основните жанрове са лирическият монолог, баладата и драматичната поема, от които той изгражда сборници със стихове и поеми.
Още по време на ранното си творчество поетът има сериозен запас от знания. Архитектура и музика, математика и устойчивост на материалите, история на живописта и история на поезията. Важно е да знаете: стиховете са повлияни от архитектурата, особено от Владимирската школа, сред чиито образи поетът прекарва детството си. По-късно Андрей Вознесенски се интересува от италианския барок.
Вознесенски внася в своята поетика, всеки път преосмислена наново, живите очертания на тази година, месец, ден, миг.
Поетиката на Вознесенски се характеризира със специален ритмичен модел, характеризиращ се с „облекчение“ и „изпъкналост“: в кулминационните моменти поетът не усилва звука, а напротив, заглушава го. В същото време малкото останали емоционални изблици се открояват и се превръщат в шокови точки. Неговите стихотворения винаги са композиционно структурирани, „архитектурни“. .
Реалността му подхвърля събития, факти, имена, дати. поетът, отворен към впечатлението от битието, поглъща всичко в себе си, а стихът му като сеизмограф чувствително реагира на сътресенията в общественото съзнание на своите сънародници и съвременници. Не всички харесват откровено експерименталните стихове на Андрей Вознесенски. Неговите „изопи“ бяха посрещнати враждебно от някои; стихотворенията, претоварени с инверсии, бяха трудни за възприемане.
Важна особеност на неговата поетика са многобройните вътрешни рими и звукови повторения. Първо възниква римувано съзвучие, след което се улавя от многобройни ехота в рамките на следващите редове, безкрайно умножаващи се и отразяващи други съзвучия.
В книгите на Андрей Вознесенски искри и пръски звуковата енергия на стиха. Звуците текат лесно, естествено. Това не е безсмислена игра на думи, както изглеждат някои критици, а постоянен млад пробив към смисъла, към същността. С течение на годините звуковата острота в поезията на Андрей Вознесенски става все по-изострена по смисъл. Езикът на неговата поезия е езикът на съвременния човек. В съвременната реч поетът търси отбрано зърно. Но за успешна селекция трябва да отвеете тонове плява и да изхвърлите люспите.
Всичко имаше успех сред широката публика. Хуманизмът, гражданството, демократичността, изповедността, темпераментът, емоционалността, сливането на различни социални и речеви стилове и пълната всеотдайност на поета разширяват кръга на неговите почитатели и привличат вниманието на всички.
Андрей Вознесенски е талантлив и оригинален поет. Характеризира се с изострено усещане за модерност, интензивен лиризъм и жажда за многозначност на образите, свити като стоманена пружина асоциации и неочаквани, често гротескни метафори. Той не прилича на никой друг и понякога дори предизвикателно парадира с оригиналността си. Но той работи сериозно и много. Преобладаващото внимание към формата на стиха не изключва наличието на доста стабилни теми у Вознесенски. Повечето от стиховете му са сюжетни. Сред темите, разработвани от художника, са проблемите на културата и цивилизацията, материята и духа („свят” и „антисвят”). .
2. Основните теми и проблеми на ранната поезия на А. Вознесенски
Поетическият процес на 60-те години е широко, сложно и двусмислено явление. Дори имаше мнение за криза в поезията от това време. Съживяването на литературния живот беше значително улеснено от работата на тогавашните поети - Е. Евтушенко, Р. Рождественски, Б. Ахмадулина, А. Вознесенски, които говориха с актуални граждански стихове. Именно от тези поети произлиза терминът „поп поезия“.
Нека се обърнем към творчеството на Андрей Вознесенски и по-конкретно към едно от най-ярките му стихотворения - „Живей не в пространството, а във времето...“. Вознесенски е „градски” поет, но понякога се уморява от „битието” и се обръща към „вечните теми” и емоционални преживявания.
Всъщност в това стихотворение авторът се отдалечава от ежедневните теми, които са толкова характерни за неговите стихове. Сливайки две измерения в живота на човека - времево и пространствено, той не прави изводи и не налага едно решение за всички. Вознесенски оставя избора на човека, въпреки че самият той, разбира се, избира „временен“ живот, който се измерва не само със земния живот, но и с вечния живот.
Творчеството на Андрей Вознесенски се развива сложно. Изключителният талант на поета и търсенето му на нови възможности на поетичното слово веднага привлякоха вниманието на читателите и критиците. Най-добрите му творби от 50-те години, като стихотворението „Майстори“ (1959), стихотворенията „От сибирска тетрадка“, „Репортаж от откриването на водноелектрическа централа“, предават радостта от работата и оптимистичното усещане за живота на творческа личност. Лирическият герой на Вознесенски е пълен с жажда да действа и да твори:
Аз съм от студентската скамейка
Сънувам, че сградите
Стъпка ракета
Извисени във вселената!
Понякога обаче по това време му липсваше гражданска зрялост и поетична простота. В стихотворенията в сборниците „Парабола” и „Мозайка” (1960) енергичните интонации и ритми, неочакваната образност и звуков дизайн понякога се превръщат в страст към формалната страна на стиха.
Стиховете на първите му две книги са изпълнени с младежка изява. Авторът се стреми да предаде в тях жестокия натиск на околния свят. Но вече в колекцията „Антисветове“ (1964) поетичният стил на Вознесенски става по-изтънчен и рационалистичен. Романтичният израз сякаш „замръзва“ в метафори. Сега поетът не толкова участва в събитията, за които говори, а по-скоро ги наблюдава отстрани, избирайки за тях неочаквани и остри сравнения .
За първи път стиховете на Андрей Вознесенски са публикувани в "Литературная газета". През 70-те години излизат стихосбирки: „Сянка от звук“, „Поглед“, „Освободете птицата“, „Изкушение“, „Избрана лирика“.
Поетът Сергей Наровчатов, анализирайки книгата на Андрей Вознесенски „Майсторът на витражите“, проследи връзката между нейната поетика и изкуството на витража. Както знаете, връзката между литературата и изобразителното изкуство е отдавнашна, но в наши дни тази „общност на музите“ стана още по-силна.
В стихотворенията на А. Вознесенски "Горичката", "Плачът на бобра", "Вечерна песен" идеята е изострена до краен предел, че унищожавайки заобикалящата ги природа, хората унищожават и убиват най-доброто в себе си, поставяйки бъдещето си на Земята в смъртното опасност.
В творчеството на Вознесенски забележимо се засилват морално-етичните търсения. Самият поет изпитва остра нужда от актуализиране на първо място духовното съдържание на поезията. И изводът от тези мисли са следните редове за жизнената цел на изкуството:
Има най-високата цел на поета -
Разбийте леда на верандата,
За да отидем да се стоплим от сланата
И пийте изповед.
Тези импулси и стремежи са изразени в книгите „Cello Oak Leaf“ (1975) и „Stained Glass Master“ (1976), „I Копнея за сладки основи“. Те определят и появата на други мотиви, фигуративни щрихи и детайли, например във възприемането на природата. Оттук – „Хубави горички на срамежлива родина (цвят на сълза или сурова нишка)...”; „Мъртва круша, сама в гъсталака, няма да наруша красотата ти“; „Боровите дървета цъфтят - огнени свещи са скрити в дланите на бъдещите шишарки ...”; „Пресни стърготини висят от черешовите дървета...“. Поетът признава пред себе си с известна изненада: „Сякаш за първи път виждам езерото на красотата на руската периферия“.
„Обяснявайки защо не съжалява за годините, посветени на архитектурата, Вознесенски пише в предговора към „Дъбов лист на виолончелото“: „Всеки сериозен архитект започва разглеждането на проекта с план и конструктивна секция. Фасадата е за незапознати, за зяпачи. Планът е градивният и емоционален възел на нещо, всъщност неговият нерв.
Вознесенски работи върху произведения с голяма поетична форма, пише стихотворенията „Лонжумо“, „Лед 69“, „Андрей Палисадов“ и др. Стиховете му естествено израстват сред тях, като дървета сред храсти. Тези стихотворения са бързи, образите не се забиват в ежедневието и скрупульозната описателност, не искат да забавят. Пространството е дадено в полет: "телевизионните центрове отвъд Мур летят като нощна цигара." Фокусът е върху времето (с главно Т), епичното време:
влизам в стихотворението
Как навлизаме в нова ера.
Така започва поемата Longjumeau.
Реакцията на поета към модерното, жизненоважно е мигновена, спешна, линейката и пожарната на думите му са денонощни и надеждни. Болезнено, хуманно, пронизително решително и ясно характеризира творчеството на поета.
Всеки прогрес е реакционен
Ако човек колабира.
Андрей Вознесенски също пише статии по проблемите на литературата и изкуството, рисува много, някои от картините му са в музеи.
През 1978 г. в Ню Йорк той получава наградата на Международния форум на поетите за изключителни постижения в поезията, а през същата година Андрей Вознесенски получава Държавната награда на СССР за книгата „Майсторът на витражите“.
Според Вознесенски човекът е строителят на времето, в което живее:
... дребните дървета са ти поверени,
притежават не горите, а часовниците.
И тук поетът казва, че времето е над всичко. И точно това пази човечеството, неговия живот от забрава и унищожение: „живей под миниатюрни къщи“. Идеята е парадоксална, но ми се струва много точна.
Така можем да кажем, че авторът облича всичко материално, пространствено във временна тъкан. Дори Къщата се отъждествява с времето. Това са две успоредни линии, които в крайна сметка се пресичат. Вознесенски дори предлага да смените дрехите с времето, защото е по-ценно от най-ценните кожи:
и рамене вместо самур за някой
потопете се в безценен момент...
Наистина, времето е най-добрият подарък за всеки човек, но, за съжаление, даването му е по силите само на висши сили, Бог.
Заслужава да се отбележи, че римата изобщо не е характерна за стиховете на Вознесенски. В това стихотворение той римува само първата и втората строфа - тези, които са посветени на материалната страна на човешкото съществуване. Другите две строфи не само не са римувани, но и построени асиметрично (по пет и двустишия). Те са същите като самото време, както казва поетът в първия стих на третата строфа: „Какво несиметрично време!“
Патосът на стихотворението „Живей не в пространството, а във времето...” е изграден върху противопоставянето на времето и пространството. И въпреки че поетът ги поставя на различни полюси на човешкия живот, едното е невъзможно без другото. Хората обаче не могат да съществуват без тях.
Интересно е, че в стихотворението няма конкретизация - няма нито лирически герой, нито обръщение към някого лично. Всичко е обобщено и в същото време важи за всички.
Вознесенски доказва, че неговият живот не е същият като този на читателя, но е такъв, към който читателят със сигурност трябва да се стреми. И макар това да не е казано директно в стихотворението, то се усеща. За да станеш артист, човек, трябва да живееш „във времето“. Тоест, наблягайки на дистанцията, Андрей Вознесенски същевременно призова за нейното преодоляване.
И тази истинска, примамлива постижимост на приобщаването към света на изкуството очарова и съблазнява. В края на краищата именно хора като поета живеят дълго във времето, дори и след телесния си живот.
Странни сравнения, много точни и плашещи, дава авторът в предпоследната строфа. Кара те да потръпнеш от осъзнаването, че е вярно, че:
Последните минути - накратко,
Последната раздяла е по-дълга...
И нищо не можете да направите по въпроса - това е положението. Създаването на атмосфера на безнадеждност в строфата, но възможността за промяна на всичко, избор, се подчертава от повторението на думата „последно“.
Те умират - в космоса,
Те живеят във времето.
И тук изборът е на всеки – къде иска да живее, какъв спомен за себе си да остави. Това е може би един от вечните, но така странно изразени в едно стихотворение на съвременен поет въпрос.
Анализ на ранни стихосбирки. Характеристики на поетиката. Ролята на метафората, парадокса, иронията в творчеството на Вознесенски.
Една от ранните стихосбирки на Андрей Андреевич Вознесенски се нарича Ахилесово сърце (1966 г.). На вътрешната му корица имаше снимка на кардиограма. Трудно е да си представим по-добър образ за разбиране на поета. Ахил, т.е. незащитено, уязвимо, лесно ранимо, сърцето реагира остро на жестокостта и несправедливостта, обидите и обидите, откликва на всички скърби и болки.
Вознесенски е поет от втората половина на 20 век. Това става ясно от стиховете му. Москва и Калифорния, летището в Ню Йорк и звездите над Михайловски, Аз съм в Шушенское И Когато той пише на Вяземски - такава свобода на движение във времето и пространството е характерна за нашите съвременни хора.
време стрес и страст - и в езика си, и в стиховете си. Преди всичко Вознесенски е поет с остра и интензивна мисъл. В същото време професионалните познания по архитектура и живопис допринасят за интереса му към поетичната форма. Оттук и хармоничната архитектоника на неговите стихотворения, точността на епитетите, музикалността на звуковото писане:
* Известна сянка!
*За какво крещи досадно?
* плоча - като мишена,
* пробити в челната десетка ?
Да четеш Вознесенски е изкуство. Простото разплитане на метафорите на поета няма да даде желания резултат. Трябва да приемем като свои болката му за човек, омразата му към подлостта, филистерството, пошлостта, гневното му предупреждение за възможността от духовна Хирошима. Но Вознесенски не само се възмущава и мрази - той провъзгласява и твърди: Всеки прогрес е реакционен, ако човек рухне.
* Какво друго е изключително важно за него?
* Русия, любима,
*няма шега с това.
* Всички твои болки - с болка ме пронизаха.
* Аз съм вашият капиляр
* съд,
* Боли ме, когато...
* страдаш, Русия.
Чувство на дълбоко състрадание и желание да помогне вдъхновяват поета да създаде стихотворение От репортаж от Ташкент , написана като отговор на известното земетресение от 1966 г. Необичайните образи, с които той пресъздава тази трагедия, вече не изглеждат странни или парадоксални. Вознесенски отстоява високи духовни ценности, за благороден, безкористен и цялостен човек.
Автор е на стихосбирки Триъгълна круша (1962), Антисветове (1964), Сянка на звука (1970), Виолончело от дъбови листа (1975), Майстор на витражите (1976), Ров (1987), Аксиома на самооткриването (1990) и др. Вознесенски е създателят на видео жанра, възникнал на пресечната точка на поезията и живописта.
Темата е съдбата на майсторите в стихотворението “Майстори”.
Една от централните теми в поезията на Вознесенски е съдбата на господарите. Тази тема започва в стихотворението „Майстори“, което говори за строителите на „Бунтовния храм“.
Стихотворение "Майстори"
Вашият чук не е колона и
дялани статуи -
събориха короните от челата им
и разклати троновете.
А. Вознесенски
Андрей Вознесенски буквално избухна в поезията през шейсетте години. Той се отличаваше с младежки ентусиазъм, изненада и възхищение от този красив свят, в който му беше съдено да живее и твори.
стихотворение майстори веднага популяризира Вознесенски в категорията на популярните и необикновени автори. В творбата имаше толкова много младежка страст и поетична енергия, ритъмът й беше толкова учестен, а живописта – поразителна и неочаквана, че хората веднага започнаха да говорят и да спорят за поета.
Звънци, клаксони...
Дзън Дзън...
Художници
На всички времена!..
Вашият чук не е колона
И изсечени статуи -
Съборени корони от челата им
И разклати троновете.
Тази поема е пропита от идеята за безсмъртието на истинското изкуство. Нищо няма власт над него, дори безпощадното време.
Оригинален художник -
Винаги трибуна.
Има дух на революция в него
И завинаги – бунт.
Вградиха те в стени.
Те бяха изгорени на клада.
Монасите са мравки
Те танцуваха върху огньове.
Изкуството беше възкресено
От екзекуции и от мъчения
И биеше като чук,
О моавски камъни.
За сюжет Вознесенски взема драматичната легенда за майсторите, построили чудния храм - Покровската катедрала, известна като Храм Василий Блажени, и за ослепяването на майсторите, за да не създадат никъде още по-добър храм.
Имаше седем смели,
Имаше седем от тях силни,
Сигурно от синьото море
Или от север,
Къде е Ладога, ливади,
Къде е дъгата - дъга.
Положиха зидарията
Покрай белите брегове
Така че те се извисяват като дъга.
Седем различни града.
Стихотворението е написано със звучен, жив език. Ритъмът се променя от глава на глава желязо смилане и яснота в първата глава до безразсъдната буфонска песен във втората и третата.
Къдрици - талаш,
Ръце на самолети.
Бесни руснаци
Червени ризи...
Студ, смях, тропот на коне и звучен лай на кучета.
Работихме като дяволи, но днес - пийте, разходете се?
Поетът сякаш свързва две пъти. С младежки ентусиазъм той безстрашно описва далечното минало, не се опитва да стилизира езика си като древноруска реч, а говори на език, познат на него и читателите му.
И храмът гореше в половината небе,
Като лозунг за бунтове,
Като пламъка на гнева
Бунтовен храм!
Властите винаги виждат заплаха и бунт в творчеството, опитвайки се да удушат твореца. Но е невъзможно да се убие изкуството, то ще съществува, докато хората са живи.
Градовете не трябва да бъдат, не трябва да бъдат, не трябва да бъдат!
Шарените кули не могат да се носят в мъглата.
Няма да има нито слънце, нито обработваема земя, нито борове!
Ни бяло, ни синьо - да не е, да не е.
И изнасилвачът ще излезе да унищожи - да убие...
Ще има градове!
Над необятността на Вселената
В златните гори
Вознесенски,
Аз ще ги отгледам!
Така се осъществи връзката на времената. Поетът се чувства наследник на своите бащи и деди, продължител на техните идеи:
Аз съм от същия отбор
Че има седем майстори.
Ярост в артелите,
Двадесет века!
Аз съм хилядоръък -
с ръцете си,
Аз съм хилядоок -
с очите си.
внедрявам
в стъкло и метал,
не сънувах...
Темата за творчеството и майсторството е винаги актуална по всяко време. Освен това стихотворението поставя въпроса за властта и твореца. Те винаги са в противоречие помежду си. Стиховете на Вознесенски са изпълнени със звукова енергия. Звуците текат лесно, естествено и най-важното - смислено. Това не е необмислена игра на думи, а постоянен млад пробив към смисъла, към същността...
Заключение
Стиховете на Вознесенски са изпълнени със звукова енергия. Звуците текат свободно, без задръжки и най-важното - съзнателно. Това не е сляпа игра на думи, а продължителен младежки пробив към смисъла, към същността...
В тази работа се определя векторът на художествените търсения на ранната поезия на А. Вознесенски и се идентифицират основните теми и проблеми на ранната поезия на А. Вознесенски.
В творчеството на Вознесенски забележимо се засилват морално-етичните търсения. Самият поет изпитва остра нужда от актуализиране на първо място духовното съдържание на поезията.
В курсовата работа бяха идентифицирани и анализирани с помощта на метода на анализа основните направления на творчеството на поетите от 60-те, и по-специално на А. Вознесенски. Това е тема за творчество и майсторство, както и философски теми: живот и смърт, справедливост и несправедливост, сила и бреме, морал и безнравственост и други теми, актуални за съвременния човек. Ето защо поезията на Вознесенски ще бъде актуална по всяко време. В. Соколов и Р. Рождественски, Е. Евтушенко и А. Вознесенски и много други, в свои собствени теми и жанрове, образи и интонации, обръщайки се към всички видове художествени обичаи, се опитаха да олицетворят качествата на духовния облик на съвременния човек, склонността му към интензивна рефлексия, творческо търсене, проактивно действие.
Перспективата на това изследване е, че творчеството и особено дълбокият смисъл, вложен в стиховете не само на А. Вознесенски, но и на много други поети от шейсетте години, не е напълно проучен, следователно изследването на творчеството на поети от този период ще също така да бъде актуален по всяко време.
Библиография
1. Агеносов А., Анкудинов К. Съвременни руски поети: Справочник. - М .: Мегатрон, 2007
2. Вестник за критика и литературна критика, 2011 г
Михайлов А. А. Избрани произведения: в 2 тома / Михайлов А. А. М., 2006 - Т. 2. - С. 440-447
Оскотски В. Д. Евтушенко Е. А // Руски писатели на 20 век: Биографичен речник - М., 2010.- С.254
Расадин Св. Времето на стиховете и времето на поетите // Арион № 4. 199
6. Вознесенски Андрей Андреевич Литературен форум knigostock [Електронен ресурс] Вижте темата - knigostock.com
7. Поезия от втората половина на 20 век: A.A. Вознесенски » Реферати по литература, Единен държавен изпит по литература 2013, Теория на литературата, Анализ на произведенията [Електронен ресурс] 5litra.ru
Новиков В.. В прав текст (Поезия и проза на Андрей Вознесенски) // В. Новиков. Диалог. М.: Современник, 2006
Смола O.P. „Ако думите болят ...” Книга за поета - М., 2008- С.301
Скорино Л.. Послеслов // Вознесенски А. Сърцето на Ахил. М.: Художествена литература, 2006.
Строфи на века. Антология на руската поезия. Comp. Е. Евтушенко. Минск-Москва, "Полифакт", 2009. Тук също не получих много.
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?
Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
Андрей Андреевич Вознесенски - поет (12.5.1933 Москва - 1.06.2010 Москва). Бащата е хидроинженер. През 1957 г. Андрей Андреевич завършва Московския архитектурен институт. Вознесенски, чиято работа е свързана с традицията на 20-те години, говори през 1962 г. за Б. Пастернак като поет от по-старото поколение, чиито съвети той смята за най-ценни за себе си. Поетичният талант на Андрей Андреевич е съчетан с таланта на художник.
Подобно на Б. Ахмадулина и Е. Евтушенко, той започва своята поетична кариера по време на размразяването. От 1958 г. негови стихове се появяват във вестници и списания. През 1960 г. излизат първите колекции на " Парабола" И " Мозайка“. „Смели във формално отношение, те правят сензация в съветската литература и в чужбина и много бързо създават литературното име на Вознесенски, което допринася за честите му пътувания в чужбина.
Престоят му в Съединените щати (1961) е отразен в цикъла от неговите стихове " Четиридесет лирически отклонения от поемата Триъгълна круша"(1962). На четвъртия конгрес на Съюза на писателите Андрей Вознесенски е включен в управителния съвет на Съюза на писателите на СССР. Цикъл от стихове на Андрей Андреевич" Антисветове“ (1964), който предизвика много спорове, беше поставен като поредица от сцени и песни от авангардния театър на Таганка и се радваше на значителен успех в продължение на много години.
Стихове и стихотворения (или цикли от стихове) на Вознесенски постоянно се появяват в списания, алманаси и отделни публикации, в които той, всеки път в различен ред, включва предишните си стихотворения. В неофициалния алманах " Метропол„(1979), той е единственият, който е представен от вече публикувани в СССР текстове. От 1985 г. Андрей Вознесенски е активен защитник на перестройката. В книгата " Аксиома за самотърсене"(1990) съчетава нова поезия, проза, публицистика със старите си текстове без принудителни цензурни промени. Андрей Андреевич живее в Москва.
Бързо всеобщо признание донесе на този автор неговият собствен поетичен стил, екстравагантността на който първоначално се откроява рязко на фона на единната поезия, насърчавана по времето на Сталин. Вознесенски веднага записва стиховете си и вече не променя оригиналната редакция. Творчеството му идва от възприемането на цивилизацията и града в глобален мащаб и представлява контраст с руската поезия, която е свързана с природата, поради географската си ширина и голямото внимание към технологиите на 20-ти век. През годините в поезията на Андрей Вознесенски се появява темата за безпокойството във връзка с научно-техническата революция; Наред с любовната лирика се появява и гражданска тема - защитата на свободата на твореца. Заглавието на стихосбирката е „ Гледка"(1972) подчертава визуално-описателния аспект на поетиката на този автор, заглавието на сборника" Ахилесово сърце"(1966) - желанието му да говори за сърцето и душата като най-уязвимия човек; това всъщност е, което се обсъжда в стиховете на Вознесенски. Технологията и цивилизацията са областите, от които той основно черпи своите изключително смели метафори, които свързват Случва се метафорите, открити от Вознесенски, да не служат на конкретна цел (осветляване на взаимовръзката на едно явление и обединяване на полярното във взаимозависимостта на неговите трансформации), а се превръщат в игра с необичайното в името на необичайно.Андрей Андреевич е противник на традиционната рима, която се определя от звука, ритъма, както и от играта със звука структура, за да прояви своята локална семантика и метафори, идващи от конструктивизма (на Холтузен е чуждо търсенето на незаменима дума и желанието за максимално уплътняване, целта му е публицистично въздействие поради новостта и дори предизвикателната изключителност на съдържанието и звук.
АвлинскиОтдавна е отбелязано, че стиховете на един истински поет са полезни, когато са събрани заедно.
Нека си представим невъзможното. Неизвестен автор преди около двадесет години донесе на редактора стихотворение, което започваше със следните редове:
Трибуните се втурнаха към стартовете като стадо,
В центъра има коне, заровени в кората.
Мислиш ли, Вася, че залагаме на тях?
Те, кобилите, залагат на нас.
Черният амбул ме облече.
Ябълки една по една - о, боже...
Той знае как да надуши конюшня.
Аз взимам всички финали и победата е нейна.
Кралят си мисли, че управлява.
Хората си мислят, че са.
Природата и горичките са заложили на нас.
А ние - караме!..
Изобщо умее да кара хората да четат и слушат стиховете му. Можете, да речем, да наречете стихотворението „Август“, но с такова заглавие не всеки ще го забележи на страница във вестник. Но наречете го „Зарев“, дума, която никой не разбира, и окото на читателя със сигурност ще се хване за нея. И в специална бележка под линия може да се обясни, че това е същият „август“, само че остарялото име е от езическия календар. Искате ли да оспорите естетическото значение на такава техника? Моля ви, но поетът по някакъв начин е постигнал целта си: произведението му е четено и най-важното в крайна сметка е какво е оставило в сърцето ви.
Някои смятат, че Андрей Вознесенски е рационален, студен поет. Един от опитните критици дори се опита да обясни популярността му с факта, че читателите, според тях, обичат да решават всякакви словесни пъзели (в края на краищата, интелектуална дейност!). Според мен това обяснение е наивно. Вярно е, че сред творбите на поета има стихове с много различни температури и многосричната метафорична природа на мисленето (това, което С. Наровчатов нарича „необуздана фантазия“) не винаги съответства на мащаба на преживяванията.
Но за да разберем работата му в детайли, нека започнем с всичко по ред. Някак си Вознесенски не може да се оплаче от невниманието на критиката. Изглежда, че още с първите си стъпки в поезията той е наблюдаван внимателно, насърчаван при успехи и хващан в грешни стъпки, поучаван и наставляван, хулен и възхваляван до небесата. Но очевидно това е случаят, когато изобилието от статии, написани за поета, не показва дълбочината на неговото изследване. В края на краищата досега най-значимите му стихотворения и поеми като правило получават само противоречиви оценки, които понякога изглеждат сякаш принадлежат към различни произведения. Стихотворението „Оза” получи, например, директно противоположни рецензии от С. Расадин (те смятат тази работа за напълно изкуствена) и А. Марченко (който му посвети истински критичен панегирик). И двете рецензии бяха публикувани на страниците на списание „Въпроси на литературата“, придружени от кратка уводна бележка, в която редакторите обещаха да се върнат към обсъждането на стихотворението в бъдеще и да изразят собственото си, предполагаемо по-обективно мнение за то. Но това обещание вероятно е било забравено в бързането на други списания.
В последните статии за Вознесенски също се запазват както апологетичните, така и отрицателните линии на критика. Най-добрият в това множество материали, според мен, остава малката статия на С. Наровчатов „Откровен разговор“, въпреки че в нея все още – макар и малко – липсваше добротата на автора.
Почти всички полемисти, пишещи за Вознесенски, въпреки многото различия, са съгласни поне в едно: че този художник е напълно уникален и не прилича на никой от своите връстници. Това, разбира се, трябва да се счита за ценно качество, ако поетът поддържа силни връзки с духовния живот на народа, с най-добрите традиции на руската поезия. Но именно по този въпрос са изказани най-много противоречиви мнения за Вознесенски. Забележително описание на художествения стил на Вознесенски е дадено от неговия литературен колега Евтушенко: „Светът изглежда в стиховете на Вознесенски такъв, какъвто може да бъде представен само в бързо движение - замъглено трептене, хаотично изместен. Изпълнен е с ярки цветни петна, които привличат погледа ви и веднага изчезват, лица, които се улавят за секунда като светлина на прожектор.“ Въпреки това, според Евтушенко, при такива скорости поетът „няма време да усети“ и по-нататък изразява желание да забави темпото. Напротив, един физик (а физиците също се включиха в дебата за Вознесенски) дори приписа на поета заслугата за уж решителното прекъсване на класическите традиции, демонстрирайки чисто съвременни, високоскоростни методи на въображаемо мислене. Но въпреки новостта на поетичната форма, Вознесенски все още не започва от нулата, а творчески се възползва от постиженията на по-старите поети - Вл. Маяковски и Н. Асеев, а в някои отношения - В. Хлебников и М. Цветаева. И въпреки собствените си самонадеяни декларации („Малко сме, може би четирима сме”... и т.н.), той е обединен от поетичното си поколение от силни духовни връзки. А. Урбан правилно отбелязва през 1962 г., по-специално, че „... Цибин и Вознесенски имат много общо в търсенето на художествено изразяване“. Вярно е и друго наблюдение на критика: „Пристрастието към определени теми, мажорните ритми, пъстротата и буйството на цветовете отразяват добре познатите свойства на характера на лирическия герой. По същество това общо качество, с малки изключения, е присъщо на всички поетични младежи. Това е общност от поети от приблизително едно поколение.”
В първите книги на Вознесенски жизнерадостната енергия наистина е в разгара си. Възхищава се на блестящите творения на световното изкуство, но и тук за него няма недосегаеми авторитети. Той е пристрастен към богатите, плътски цветове и младежката му любов към живота му диктува самонадеяния лозунг: „Долу Рафаел! Да живее Рубенс! Той намира причини да се възхищава на живота навсякъде. Той изобразява с наслада пъстрата суматоха на грузинските базари. Забелязах сцена в едно сибирско село - жени, горещи след баня, се хвърлят голи в снега. И веднага се раждат огнени сравнения: „Тези рамене, тези гърбове са на място, като метал, хвърлен обратно в доменна пещ!“ На една градска улица видях щанд с дини - нова артистична радост. Животът е толкова очарователен, че дори лентите на полицейските шапки не изглеждат никак заплашителни - наподобяват сочни резени диня. „Ние сме против дим. Ние сме свикнали с хляба – дали тулски самовар, или ТУ-104“, обяснява усещането си за живота поетът. Характерно е, че в тези радостни изявления, олицетворяващи пълнотата на битието, съвсем естествено възникват образи от света на науката и техниката, те се включват напълно в жизненото утвърждаване на градския поет, тяхното художествено развитие не представлява затруднение за него . Тази особеност от първите стъпки отличава стиховете на Вознесенски от ранната лирика на Цибин и други поети от селската традиция. Но както в изблиците на младежкия патриотизъм, така и в оптимистичната вяра в живота, и двамата посочени творци вървят по паралелни пътища. Те също имат нещо общо в лирическата си тематика. Но, може би, точно в подобни сюжети различният житейски опит е особено очевиден и различният състав на техните таланти излиза по-ясно.
На грузинския базар Вознесенски вижда преди всичко великолепна комбинация от цветове. Ярка тълпа от хора, щедри дарове на природата - това е прекрасна тема за художник! „Да живее майсторът, който ще ги изпише!“ - възкликва авторът, а стихотворението звучи като общ химн на творчеството, красотата и изобилието на живота. Цибин има по-задълбочени познания за народния живот и, рисувайки своя колоритен средноазиатски „Панаир“, той внимателно детайлизира и очертава психологията на отделните герои в картината. Друг път той говори за това как Зарина-Свет Петровна е била сгодена, той изписва подробно портретите на стария младоженец - „главния счетоводител“ и бащата на булката. За него, да речем, не е безразлично как последният, докато преяждаше на сватба, „избърса херинга в панталоните си“. Тук във всеки ред има специфичен, жив характер.
В произведенията на Вознесенски по правило действат по-малко колоритни хора - техните образи се доближават до символи, те са директни изразители на определени идеи. За него се омъжва не глупаво младо момиче, а самата „младост”, лишена от каквито и да било характерни черти - авторът дава само една трогателна, покъртителна подробност: „... ти трепериш, сякаш чаша е на ръба. на масата.” Но този детайл създава необходимата лирична атмосфера: внушава съжаление към абсурдно сбърканата младост, отвращение към текущата сватбена сделка. От текста е премахнато всичко маловажно, липсват полутонове, а основните детайли са необичайно уголемени и изведени на преден план. Картината е много уникална, необичайна - с остротата на водещите цветови тонове, с контрастните решения тя се доближава до плаката, а с наситената си духовност - до древноруската икона. (Въобще Вознесенски има страхотен усет към нашето древно изкуство. Не напразно неговият кумир е Рубльов, а обширна поема е посветена на строителите на катедралата Василий Блажени).
Този стилистичен маниер, разбира се, има своята цена, но има и неоспорими предимства: по-голяма голота и острота на мисълта - това, което често се нарича "интелектуализъм на формата" (А. Урбан). Можете да приемете или да не приемете този стил, но е важно да го разберете правилно и да не изисквате от художника това, което той съзнателно е отказал в името на успешното решаване на други проблеми. Лирик par excellence, той явно не умее да извайва истински характери, но е особен лирик - необикновено ярък, силен. И въпреки че веселият ентусиазъм беше преобладаващото настроение в първите му книги, в тях вече се усещаше повишеният интерес на поета към борбата между доброто и злото, към трагичните възли на живота.
Като субективен поет с мощно въображение, Вознесенски външно не е много зависим от впечатленията от околния живот. Подобно на много свои връстници, той се зае с историческата тема и започна да търси генеалогични „корени“. Той обаче не се обръща към близкото минало, което пряко или косвено (чрез семейни легенди) е в обсега на личния опит. Той разтърси бялата древност - епохата на Грозни - и създаде ярка, очарователна поема за строителите на Покровската катедрала. Поетът обаче не си поставя задачата да възпроизведе легендарното събитие в неговите точни битови подробности (тази задача е блестящо изпълнена две десетилетия по-рано от Д. Кедрин). За поета историята е само грандиозен фон, на който той разгръща страховития карнавал на своята условно обобщена драма, изостряща непримиримия конфликт между „художници от всички епохи” и антинародния, тираничен блясък. Външно, в своята конвенционална окраска, произведението на Вознесенски, посветено на античността, се оказва изгарящо актуално със същността на морален конфликт. По своя мащаб и свободолюбив патос той се оказа съзвучен с нашето заплашително време. Стихотворението „Майстора” е силно с наситен трагизъм и несъмнено утвърждаване на живота. И въпреки че поетът потапя героите си в мрак, който е „безгласен, като лице без очи“, въпреки че говори за ужасната екзекуция на архитектите, все пак оптимистичните поти имат превес над мрачните в стихотворението му. И вярваме на обещанията на лирическия герой да продължим славните дела на нашите предци, да реализираме мечтите им в създаването на красиви градове на бъдещето.
Впоследствие Вознесенски забележимо се отдалечи от младежкия си оптимизъм. С годините той осъзнава все по-дълбоко, че болката, страданието и несправедливостта не са само част от нашите предшественици, както жестоката тирания все още не е отстъпила в сферата на легендите с епохата на Иван Грозни. В същото време се пишат стихове за руската древност, в която също имаше много грозота и социално потисничество. Раждат се и други произведения – за тежкото наследство, което сме получили от миналото, за онова тъмно и долно, което още не е преодоляно, непреодоляно в ежедневието ни. Цялото това разнообразно лирическо разпръскване на стихотворения е обединено под един „покрив“ - поетът нарича новата книга „Четиридесет отклонения от поемата „Триъгълна круша“.
Преди седем години, когато тази книга се появи за първи път, написах статия, в която се изказах доста остро за гражданската позиция на автора. Споменавам това, разбира се, не за да се покая за дългогодишен грях. Много от упреците, отправени към поета тогава, бих могъл да повторя и сега, макар че с дистанцията на времето силните страни на творбата ми стават все по-очевидни. Това е книга със страшни и мрачни, понякога фантасмагорични образи. Ето и биещите се крака на пребита жена, „като бели прожектори“, и отсечената глава на кралската любовница, „като ряпа с червени върхове“, и самият поет, разрязан на седемнадесет части от фотообективите на американски шпиони . Авторът е твърде шокиран от ужасите, които вижда, твърде много бърза да плени читателя с тях, без дори да има време да ги разбере задълбочено. Къде изчезна неукротимата му енергия, привидно ненаситната му жажда за живот? Те бяха заменени от напълно различни настроения. Преобладаващият тон в книгата е обидена човечност, меланхолия, униние.
Страховитите картини от „Триъгълната круша” все още изглеждат доста скромни и сдържани в сравнение с онова буйство на тъмната фантазия, с онзи низ от кошмари, които авторът разгръща в следващите си книги. В „Скица за стихотворение“ например той рисува подробно, до натуралистични детайли, самоубийството на нашия млад съвременник - любимата на лирическия герой. В устата й се влага пронизителен монолог, но мотивите за самоубийството (и следователно характерът на героинята!) Все още остават не напълно изяснени (например общото недоволство от живота, фаталния „триъгълник“ в любовта, вероятно особена уязвимост на душата). Дали е честен човек или просто слаб, благороден или способен на безброй компромиси със съвестта си? Човек трябва да се досеща за това, тъй като поетът избягва необходимите художествени обяснения. Какво тогава смята за нужно да каже на читателя? Накратко може да се изрази така: тя страдаше. Да, героинята, без съмнение, страдаше дълбоко - думите на нейния монолог са нажежени от истинска болка - и това, очевидно, е напълно достатъчно, за да спечели изключителното внимание на поета. И за него вече няма значение колко обективно тежки са мотивите, подтикнали една жена да се откаже от живота си (щом е починала, значи са тежки!), както няма значение, че съдбата на неизвестен московчанин поразително наподобява трагичната съдба на задгранична филмова звезда, чийто предсмъртен монолог е поставен в „Четиридесет отклонения“ ...“. Междувременно в „Монологът на Мерилин Монро“ драмата на самоубийството беше много по-смислена и по-ясна. Беше доста социална драма. От резките забележки и викове на героинята се появи съдбата на модерна актриса на Запада, принудена да експлоатира красотата и таланта си в името на едно разпуснато общество. В ушите на читателя остава нейният отчаян вик „Непоносимо!”, повторен многократно в стихотворението. Тежестта на преживяването тук е подсилена от пластичното изобразяване на трудни, унизителни за героинята сцени. Стихотворението звучи като неустоимо обвинение срещу социалната система, довела човека до смърт.
Но какво опустоши и накара героинята на „Скица“ напълно да се разочарова от живота? Смътните намеци, че „невинните са виновни“ говорят малко на читателя, също като трогателния съвет към любим човек да бъде „по-внимателен“ със следващия „любовник“. Във втора глава, в пасажа, от който е съставена „Скицата“, се възпроизвежда кошмарът на течливостта на всички неща - сънлив кошмар, който показва тежкото психическо състояние на героя, но отново не прави малко, за да изясни трагичната ситуация себе си:
Квадратите се разпростират в елипси.
Никелираните табли текат,
като варени тестени изделия.
Решетките на затвора са увиснали,
като гевреци или аксельби...
Поетът не иска да спре своевременно този всеобщ разпад – това е хаос, с който не се бори, тържествуващ хаос. Поетът със страст и рядка изобретателност добавя нови детайли към образа. За какво? Очевидно цялата картина е циклопично развита метафора, визуално въплъщение на трагичната формула: „Всичко тече. Всичко се променя. Едно нещо води до друго." Така в съзнанието на падналия герой се трансформират мислите за необратимостта на съществуването, за крехкостта на всичко съществуващо и за невъзможността да се върне изгубеното. Но дори и в този на пръв поглед сюрреалистичен образ трепти и тупти трагично жива искра на човечността. Нов кошмарен сън на героя (или това е самият автор?) - клетката на асансьора се срутва върху главата му. Клетката за болка е сигнал за опасност, необходим за всеки жив организъм. Дали обаче си струва да живееш, ако целият ти живот се състои от едно безкрайно мъчение? В „Болна балада“ викът „Боли!“ става за Вознесенски почти рицарски девиз, с който той ще се втурне в битка със световното зло. Ако загубата на чувствителност означава смърт, тогава усещането за болка вече означава живот. Но тази истина се колебае в стиховете на поета някъде на ръба да се превърне в своята противоположност: да живееш означава непрекъснато да изпитваш болка, да страдаш. Това дава повод на Вл. Турбин нарече Вознесенски организатор на поетическия тръст "Главбол". Каустично определение, но, уви, не може да се отрече неговата точност!
Изглежда, че тази характеристика е придобила своеобразно пречупване от нарастващия интерес към различни деформации на света. Ако нарисува деспот, тогава той със сигурност трябва да е този, който ще изпрати тръпки по гърба ви. С глава на екзекутиран в ръка. („Очите проблясват по лицето като буксуващ мотоциклет.“) Ако изобразява любовна драма, то със сигурност ще е нещо болезнено и изключително. Десетокласник и учителка, стар свекър и млада снаха. Дори... човек и дърво. Да, в „Балада за ябълковото дърво“, искайки да възхвали чудото на раждането на нов живот, поетът използва много натуралистични образи и това не толкова хуманизира ябълковото дърво, колкото сваля човек от височина. В крайна сметка главно по биологична линия е човекът (героят на поемата, млад пилот) и ябълковото дърво, чието тяло е натежало от човешко семе и което е „заровено до кръста, крещи и зове заминаващ самолет“, съберете се.
Но, разбира се, не такива грешки определят основното в сложната поезия на Вознесенски, иначе малко хора биха я обичали и познавали у нас. Необичайната, понякога крещяща яркост на неговите цветове най-често, разбира се, не пречи, а напротив, допринася за лирическата изразителност на образите. Поетът се стреми на всяка цена да привлече читателя към основните болезнени точки на времето, да покаже многообразието на човешкото страдание в съвременния свят и по този начин да допринесе за тяхното премахване. Той не говори в стихове - той крещи в огромен мегафон, показва не рисунки или картини, а огромни плакати. Като корабокрушенец той пали висок огън на брега и тича по морския бряг, размахвайки ръце: най-накрая, забележете! Забележка! "SOS!" "SOS!" И трябва да му отдадем справедливост: тази позиция има всички предимства пред поезията на трюизмите и безоблачното благополучие. Но целта е не само да се посочат (умножат) съществуващите деформации, но и да се принуди човек да се бори с тях, да мобилизира волята си. И в това поетът често се оказва слаб или твърде много разчита на духовната екипировка на читателя.
За разбиране на задачите, които Андрей Вознесенски поставя пред изкуството, са характерни мислите му в „Диалог на Джери, поет от Сан Франциско“. Това стихотворение изглежда малко дълго (цялото е изградено от въпроси и отговори - с гола логическа последователност), но завършва със силно, енергично четиристишие, очевидно изразяващо творческото кредо на автора:
Не е включено в отговорите
съдби и сълзи.
Въпросът е истината.
Поети - въпроси.
Безспорната привилегия на истинското изкуство е да поставя най-наболелите въпроси на реалността пред своите съвременници. Само в това обаче да се виждат задачите на поезията е също толкова едностранчиво и тясно, колкото да се отъждествява животът с усещането за болка.
Вознесенски, разбира се, не пише за съветски поет, но на Запад прогресивната естетическа мисъл отдавна е стигнала до извода, че „... изкуството е изобретено и създадено именно за да помогне да се разгадае това, което е объркано...“ Цитирани думи принадлежат, между другото, на известния Sainte-Beuve - светът ги чу точно преди сто и тридесет години. „Можете да натрупате, против волята си, много наблюдения, кондензирани до концентрация на отрова“, пише френският есеист, „но за да се получат бои, подходящи за изкуство, те трябва да бъдат разредени и разтворени. Това са цветовете, които трябва да представите на обществеността, но запазете отровата за себе си. Вашият мироглед може да е мрачен и убийствен, но изкуството никога не трябва да бъде такова. Разбира се, не сме длъжни да следим всеки ход на мислите на Сент-Бьов, но няма как да не споделим хуманистичния патос на мислите му за изкуството. Съвременници на трагичния и красив 20 век, наследници на Пушкин и Белински, ние, разбира се, също няма да се примирим с факта, че поезията понякога иска да се откаже от гражданския си ранг на учителка на живота. Явно обаче самият Вознесенски е усещал моралната недостатъчност на своята художествена формула, поради което се е предпазил от критика с фигурата на американския Джери.
Усещам, че искам обективно да разбера талантливата и силна поезия на Вознесенски, повече да споря с него, отколкото да отбелязвам безспорните му постижения. Защо е това? Защо изобщо, обичат ли го или не го обичат, чудят му се, постоянно му се карат? Може би самобитността на неговата поетика ни кара да видим и предимствата, и недостатъците му като под силна лупа – те са поразително поразителни и затова стават повод за бурни дискусии? Към ярката изразителност на зрителните образи трябва да добавим изключително сложната музикално-ритмична организация на стихотворенията, богата на звукови асоциации; Да си спомним например такова любимо средство като изтъкването на едно водещо понятие, дума, като музикален лайтмотив на творбата: „Искам тишина, тишина... Изгориха ли ми нервите, нещо? Тишина... така че сянката от бора, гъделичкаща ни, се движи, охлажда ни като шега, по гърба, до малкия пръст на крака, тишина..."
Изтънчеността на поетичното ухо на Вознесенски се проявява и в способността да се сблъскват и обединяват твърде различни по смисъл думи, ако имат сходно звучене, докато авторът извлича най-неочаквани художествени ефекти.
Знаменосец на болката и застъпник на всички страдащи, Вознесенски проявява жив интерес към виновниците на човешките беди, към различни носители на злото. Отрицателният герой е определен в текстовете му доста отдавна, още от първите книги. Не говорим за отрицателни герои като цяло (имаше доста от тях в стиховете на Вознесенски през годините: това е мръсник, който бие жена, и престъпна „снаха“, която изпрати собствения си син в Колима , и жена на разпуснат генерал, и нейният циничен приятел-шофьор, и всякакви други изроди). Става дума за основния враг - моралният антипод на лирическия герой. Такъв противник, струва ми се, се появява за първи път в стихотворението на Вознесенски „Гост при огъня“. Това като цяло е жалък човечец, подобен на онзи буржоазен „охлюв“, който вдъхва неизчерпаема омраза на Владимир Соколов. Въпреки това, той има някои отличителни черти, които са уникални за него. Той не само е облечен в модерен костюм и е възприел външно интелигентни маниери, той знае как да имитира интензивен духовен живот. Той дори не е глупав, той чете популярни брошури и използва научна терминология. Височините на знанието обаче са му нужни само за да прикрие по-живописно моралната си пустота. И въпреки че речта му звучи като самоосъждане - „Аз съм измет!“, това е просто риторичен прием, в крайна сметка предназначен за съчувствие. В края на краищата, според неговата логика, цялата човешка раса се състои от подобни „измети“. Между другото, той охотно говори от името на поколението, опитва се да характеризира своето време („ерата на атомния разпад“) и твърди, че има определена философия.
Нищо подобно няма в текстовете на връстниците на Вознесенски. Цибински Сенка води необмислено, подобно на амеба съществуване и е много доволна от това. „Калимски живот“ и лесни победи над селските момичета и той е доста щастлив. Недалеч от него бил и „небрежният охлюв“ Вл. Соколов, пораснал в собствена къща с фикуси и затънал в иманярство. Външно героят на Вознесенски се различава рязко от литературните си колеги. Изглежда, че е потиснат от упадъка на морала, изглежда, че скърби в душата си - но какво, казват, да прави? “C'est la vie”!.. И той охотно оправдава моралната нечистота, заема гледната точка на убеден мръсник - смее се на всичко чисто и възвишено:
Ние сме допълнително поколение.
Ние сме маски без лице.
В любовта познаваме сутиени и никога сърца.
Застаряващите жени ни научиха на любов,
Оттук и горчивината на жлъчката И празнотата в кръвта.
В ерата на изотопите.
Реактори, пластмаси Аз, човек, съм стъпкан,
Аз съм измет. И говориш за Марс...
И така, проповядването на безсрамен цинизъм е изписано силно и енергично. Може би никой от изметта, заклеймена от други поети, все още не е излязъл с толкова открита програма за вулгарност, с нейната подробна „теоретична“ обосновка. Пред нас, разбира се, не е „ушитата“ Сенка и не излъсканият сноб Соколов, а, така да се каже, „копеле“ по призвание и убеждения. Разбира се, поетът го направи и Свидетел на Йехова, тоест политически враг. Въпреки това беше възможно да не се изгори допълнителен белег върху челото на героя: лицето на враждебната идея вече беше доста ясно дефинирано. И въпреки че положителната героиня на стихотворението - някаква си Лялка - се държи доста истерично, въпреки че не може да противодейства на излиянията на вулгарен човек с нищо друго освен с трескави шамари (и след това избухва в сълзи), Вознесенски все пак успя най-важното - точно да улови начина на мислене на съвременния циник, да схване характерните черти на неговата демагогия. Този поет, като малко от неговите връстници, още в ранната си младост успя да разпознае дейността на враждебния интелект и да покаже чужда философия на живота. В бъдеще измамните идеи на Свидетелите на Йехова ще намерят отклик както в зловещото грачене на гарвана от стихотворението "Оза", така и в разсъжденията на определен експериментатор (от същото място), представляващи по-нататъшен етап от морала. упадък. Сега това вече не е конкретна личност, а просто персонифицирана идея. Ние дори не виждаме външния му вид. Но смътната демагогия на Свидетеля на Йехова придобива напълно научен облик, а максимите му звучат почти афористично: „За какво е поезията? Ще има роботи. Психиката е комбинация от аминокиселини”... Така формулира мислите си един интелектуален варварин, въоръжен с най-новата дума на науката. "Имам идея! Ако разрежете земното кълбо по екватора... Вярно, половината човечество ще умре, но второто ще вкуси радостта от експеримента.” Кой е това? Зъл шизофреник, постигнал безпрецедентна власт? Фигурата му е фантастична, но нима 20-ти век не даде многобройни примери за бесни маниаци начело на държавите?
Поетът засилва зловещите цветове, мракът в стихотворението му се сгъстява, избухва хаос: „Страниците на историята бяха разбъркани като карти в тесте, индустриалната революция беше последвана от нашествието на Бату.“ Но този хаос е социално значим, художествено определен: в края на краищата тук е изразена същата идея като в стихотворението на Винокуров, което припомня, че пепелта от Аушвиц се е появила на света много по-късно от уверенията на якобинците, че „ерата на злото в света свърши.” Стиховете и на двамата поети са насочени срещу безгрижието, затваряйки очите си за реална опасност, само Вознесенски пише в характерния си ексцентричен, фантастичен дух. В края на краищата основният ужас според него е, че „никой не забеляза това“, че всичко продължи както обикновено - „хората продължиха да вървят в целенасочена верига“, тоест останаха безразлични към катастрофалното разместване на историята.
Историята на апокалиптичните ужаси и зловещата фигура на експериментатора е само малка част от поемата "Uzza" и е слабо свързана с други глави. Между другото, Вознесенски, който по принцип обича да подчертава в заглавията на творбите си тяхната незавършеност и схематичност („Скица за стихотворение“, „Четиридесет отклонения от стихотворение“, „Плач за две неродени стихотворения“ и др.), не се колебайте тук в дефинирането на жанра. Въпреки това, едно стихотворение (дори и модерно) от наша гледна точка все още е вид повествователна цялост, а не изолирани, макар и блестящи подробности. И ако признаем „Одзу” за стихотворение, ще бъдем принудени да отбележим, че то е некоординирано, разтеглено, че някои звена на лирическия сюжет (необходими в хода на повествованието) са изпаднали от него по неизвестна причина, а други имат много ненужни вариации. Накратко, в общата оценка на „Оза“ човек трябва да се съгласи с Наровчатов: „Наистина изглежда като литературен пъзел, който дори професионалните писатели се нуждаят от много усилия, за да разгадаят“. Но ако възприемаме „Одзу” като книга с лирически стихотворения, далеч не еднаква по сила и не еднакво завършена (има още много „скици”), тя несъмнено е интересна и съдържателна, а някои стихотворения постигат великолепна острота на мисълта. Но ако е така, дали е в името?
Поетът е последователен. Това, което мрази и отрича в другите, го вдъхновява да мрази в себе си. Това морално хладнокръвие, това крайно тържествуващо безкомпромисно чувство за справедливост е приятно - те се виждат като ключ към по-нататъшното творческо движение на автора на "Оза"... Но като че ли вече изразих почти всичко, което ме подтикна да взема до тази статия и е време да обобщим някои резултати (аз обаче съзнателно не засегнах тук скорошните усилия на Вознесенски да създаде експериментални стихотворения „само за очите“ за разлика от „поезията за четене“ - струва ли си сериозно да изследваме какво самият автор е склонен да счита за „обикновени вицове“?).
Когато се опитвам да определя защо поезията на Вознесенски ми е близка, защо я обичам, въпреки многото разногласия с автора, в съзнанието ми неизменно изниква образът на млад учен, не, не физик, а по-скоро биолог, работещ с най-много опасни разновидности на бактериологични отрови. Той самоотвержено изпитва върху себе си действието на различни ваксини: чудно ли е, че понякога самият той се заразява от болестите, срещу които се бори? По воля на съдбата Андрей Вознесенски се оказва един от най-талантливите разобличители на идеологията на капиталистическия антисвят в нашата гражданска поезия. Но по отношение на своята личност и талант той е далеч от Ювенал. Лирично поглъщайки крещящите противоречия и дисонанси на ядрената епоха, поетът ги преживява като превратности на „глобална заплашителна драма“ (Я. Смеляков), но не винаги точно усеща нейните класови акценти. В мъчително търсене на истината (а лирическият поет е длъжен лично да изстрада чуждите съдби и сълзи).
Ключови думи:Андрей Вознесенски, критика на творчеството на Андрей Вознесенски, критика на творчеството на Андрей Вознесенски, анализ на поезията на Андрей Вознесенски, изтегляне на критика, изтегляне безплатно, руска литература на 20 век.
