Ének- és hangszeres együttes 1970-ben alakult Cseljabinszkban. Első hírneve 1971 végén, a Silver Strings verseny után lett, ahol első helyezést ért el. A Melodiya első lemeze 1975-ben jelent meg. Az együttes leghíresebb dalai: „Ülök egy kavicson”, „Tágabb a kör”, „Megmondom, keresztapa” és más, hasonlóan híres dalok.
- VIA, majd a 70-es-80-as évek pop-rock csoportja. A 70-es évek egyik leghíresebb szovjet csoportja. Sok szovjet popsztár érkezett ebből a csoportból. A szakszervezetben kirobbanó népszerűség a „When we are silent together” című album megjelenése után jelent meg. Ez az album az eddigi leghíresebb dalokat tartalmazta: „People Meet”, „How Beautiful This World”, „Handing Hands Together” és mások.
- A 70-es évek vokális és hangszeres együttese a fehérorosz SZSZK-ból. Az együttes vezetői és szólistái, Jadviga Poplavszkaja és Alekszandr Tikhanovics sok igazi szovjet slágert énekeltek. A „Hangot halló Robinok”, a „Zaviruha”, a „Nagymamával élek” még mindig nagyon népszerűek a nép körében.
Kék gitárok
Blue Guitars - a 70-es évek moszkvai vokális és hangszeres együttese. A csapat exkluzív jellemzője a kék gitár volt. Az együttes szinte minden tagja szólót adott elő, közös éneklésük nagyon harmonikusan keveredett a zenével. Dalaik a „Romantic Dreamers”, „Green Crocodile”, „Northern Wind”.
- A 70-es évek VIA Moszkvából. Az együttesben a billentyűk, gitárok és dobok mellett egy rézfúvós csoport is helyet kapott. A népszerűség csúcsa a 70-es évek elején következett be. A Jurij Antonovval, Vjacseszlav Dobryninnel és David Tukhmanovval való együttműködésből sok szép és híres dal született. „A tengerhez megyek”, „A legfontosabb, srácok, hogy ne öregedjetek meg a szívetekben”, „Ki mondta neked”, „Alyoshkina szerelme” és más dalok továbbra is nagyon népszerűek, és modern sztárok dolgozzák fel őket. .
- A 70-es évek közepén alakult ének- és hangszeres együttes. Országos népszerűségre 1978-ban került sor, miután megjelent egy orosz nyelvű külföldi sláger, a „Blue Frost”. Ezt követően a csoport folyamatosan részt vett versenyeken és fesztiválokon, és számos, az emberek által szeretett dalt rögzített.
- VIA és pop-rock csapat Donyeckből. Az együttes végleges létrehozása 1975-ben történt. A Szocsi 76 fesztivál 2. helyezése után az együttes összetételi változásokkal zűrzavart élt át, mígnem 1978-ban végül megerősödött a kompozíció. Az „If We Don’t Part” és a „Disks Are Spinning” című albumaik nagy népszerűségnek örvendtek, és nem egyszer vezették az ország rádiós felvonulását.
A popcsoport 80-as évekbeli időszakáról az új weboldalon olvashat bővebben
- A 70-es - 80-as évek ének- és hangszeres együttese. A hírnév 1976-ban jött, miután Mihail Shufutinsky csatlakozott az együtteshez. A sanzon leendő mesterének energiája emelte az együttest a népszerűség csúcsaira az országban. A „Ki mondta?”, a „Hol voltál?”, a „Jegygyűrű” és más dalokat még mindig szeretik az emberek.
- A fehérorosz SSR leghíresebb együttese. A 70-es években a Pesnyary népszerűsége nagyon nagy volt. Az együttes „Vologda”, „Belovezhskaya Pushcha”, „Birch Sap”, „My Youth, Belarus” slágerei továbbra is nagyon népszerűek.
- Moszkvai ének- és hangszeregyüttes. A "Gems" egykori tagjai alapították. A 70-es évek végén és a 80-as évek elején az együttes dalai nagyon népszerűek voltak. 5 albuma jelent meg bakelitlemezen. A VIA „Plamya” leghíresebb dalai: „Egy katona sétál át a városon”, „Leszállok egy távoli állomáson”, „Nem kell szomorúnak lenni”.
- Leningrád ének- és hangszeres együttes a 60-as évek végén és mind a 70-es években. 1966 és 1973 között a VIA vezető tagja. A szovjet pop-rock stílus alapítója. Sok népszerű VIA-t az Éneklő Gitárok emberei hoztak létre. A „Blue Bird”, „Cyclist's Song”, „Roads” és mások dalai széles körben ismertek és kedveltek.
- Moszkva VIA 70-80-as évek. Hírnevet szerzett magának, miután 1974-ben megnyerte a popénekesek összszövetségi versenyét. 1975-ben, a bakelitóriás megjelenése után a csoport szövetségi hírnevet szerzett. A „The Leaves Will Spin” és a „The Deceiver” című slágereik még mindig nagyon népszerűek.
- A híres moszkvai ének- és hangszeregyüttes, amely a 70-es évek közepén szerzett szövetségi hírnevet. A 70-es évek legnépszerűbb együttesének tartják. Az együttes számos dala nagyon népszerű Oroszországban. A mai napig koncerteznek országszerte. „Címem a Szovjetunió”, „Minden, amim van az életben”, „Pörög a hó...”, „Ne légy szomorú” és mások dalaik önmagukért beszélnek.
- A 70-es évek fehérorosz együttese. A népszerűség 1974-ben jött létre, miután megjelent a Melodiya cég lemeze és a „Where the Maple Noises” című sláger. A BAM propagandájának aktív résztvevője. 10 nagyméretű bakelit lemez jelent meg. A „Szívből szívig”, „Helló és búcsú”, „White Ship”, „Plantain” és más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A második legnépszerűbb fehérorosz együttes az énekesek után. Alkotói pályafutása 1974-ben kezdődött. Az első hírnév 1977-ben jött létre, miután megnyerte az All-Union popversenyét. Híres slágereik „Olesya”, „Te zajonganak, a nyírfák zajonganak felettem”, „Himnusz a Földhöz” és mások nagyon népszerűek és ismertek.
Hogyan szervezzünk igazi diszkót esküvőn, születésnapon vagy céges bulin, hogy ne csak szórakoztató legyen, hanem eredeti is? Rendeljen a 80-90-es évek külföldi énekeseit az ünnepre. A "Big City" ügynökség 2008 óta szervez koncerteket világszínvonalú sztárok részvételével. A bármely eseményen énekelni fogó hírességek széles választéka lehetővé teszi az optimális előadó kiválasztását, akinek dalai és hangulata a legvilágosabban kiemeli az ünnep témáját. Vendégeit a 80-as évek külföldi énekeseivel felvonultató diszkó fogja elragadtatni.
A 80-as és 90-es évek popkultúrája
A 80-as és 90-es évek külföldi énekeseinek listája meglehetősen nagy - a Bolshoy Gorod ügynökségnél kiválaszthat egy zenészt, akinek munkája a legsikeresebben illeszkedne egy céges rendezvény vagy születésnap témájába. Vagy talán a 80-as évek stílusában tart egy esküvőt? Ezután egy diszkó külföldi művészekkel minden bizonnyal felejthetetlenné teszi az eseményt az ünnepség házigazdái és vendégeik számára. Vagy Ön és vendégei egyszerűen értékelik az akkori művészek munkáit? Mindenesetre a 80-as és 90-es évek diszkósztárjai igazi látványt és dekorációt jelentenek bármilyen rendezvényen – legyen az üzleti vagy privát.
A 80-as és 90-es évek zenéje nagyon változatos - disco, reggae, rock and roll, hip-hop. Kiválaszthatja azt, ami a legjobban tetszik, anélkül, hogy a szervezeti kérdésekre gondolna. A Big City ügynökség 2008 óta bármilyen léptékű rendezvényt készít, és elvégzi a teljes munkaciklust, amely egy híresség céges partin, születésnapon vagy bármilyen más ünnepen való fellépéséhez kapcsolódik. Rengeteg tapasztalattal és fontos küldetésünk van, hogy vidám, eredeti és élénk légkört teremtsünk.
A 80-90-es évek külföldi popénekeseinek listája
A 80-as évek legjobb külföldi művészei különböző stílusokban és irányokban énekeltek, de van egy közös vonásuk - a zenészek továbbra is nagyon népszerűek és keresettek voltak a különböző méretű fesztiválokon. A „Big City” koncertiroda a 80-90-es évek olyan népszerű előadóinak koncertjeit szervezi, mint Dr. Alban, Umberto Tozzi, Paul Young, Shaggy, Murray Head és mások.
Nem olyan ritka a lehetőség, hogy lefoglaljanak egy művészt egy fesztiválon való fellépésre, mint korábban. Most a 80-as évek világhírű zenészeit hívhatja meg egy ünnepségre, legyen az nagyszabású vagy zártkörű. Minden jelenlévő – a fiataloktól az idősekig – elégedett lesz. A kedvező árak és a szervezés minősége a nagyvárosi iroda munkájának fő összetevője, ezért érdemes ránk bízni az üdülésszervezéssel kapcsolatos kérdéseket.
Hogyan válasszunk külföldi énekeseket a 80-as évekből: lista fotókkal
A Big City ügynökséggel együttműködő sztárok száma folyamatosan növekszik, ez garancia a velünk való együttműködés minőségére és előnyeire. Íme egy kis lista a 80-90-es évek külföldi énekeseiről (férfiak):
- Haddaway emberek millióinak bálványa, fekete ember - a népszerű „Mi a szerelem” szerzője, amely közvetlenül megjelenése után Európa, Ázsia és Amerika szinte minden országában a slágerlisták első sorát foglalta el. Eddig ez a dal, valamint az egyik legjobb előadó más szerzeményei az akkori diszkózenének számítanak.
- Bob Dilan a világkultúra második legjelentősebb alakja (a Beatles után), a 80-90-es évek külföldi zenéjének kultikus személyisége. A Big City ügynökség koncertet szervez Önnek az ő részvételével.
- Thomas Anders a Modern Talking diszkócsoportból a 80-as és 90-es évek népszerű külföldi énekese, valamint olyan dalok szerzője, amelyek világszerte vad népszerűséget hoztak a csoportnak. Rendezvénye új színekben pompázik majd, ha Thomas Anders énekel rajta.
- Chris Isaak az egyik legnépszerűbb külföldi művész, akit modern Elvis Presley-nek is hívnak. Elénekelheti népszerű slágereit az Ön rendezvényén. Emlékszel a „Wicked Game”-re és a „Blue Hotel”-re?
Még mindig nem tudja, melyik népszerű angol nyelvű előadót rendelje meg a 80-90-es években? A 80-as, 90-es évek énekesei (férfiai) katalógusában pontosan azokat találhatja meg, akik eredetivé varázsolják rendezvényét és elrepítik a vendégeket a 80-as, 90-es évek vad diszkós idejébe. A hatalmas fellépők listájában pontosan azt találja, amire Önnek és vendégeinek szüksége van.
Koncertek szervezése a 80-90-es évek külföldi zenészeinek részvételével
A karaoke és az igazságos dalok minden ünnep kötelező tulajdonsága, és mindig is az lesz. Esküvőre vagy születésnapra gyakran alkalmaznak pirítósmestert a vendégek szórakoztatására. Szinte minden ünnep egyforma, mert ugyanazon forgatókönyv szerint szervezik. Tegye eredetivé rendezvényét, lepje meg vendégeit - hívjon külföldi előadókat, és még a legkomolyabb és legtekintélyesebb embereket is megörvendezteti.
A 80-as, 90-es évek népszerű (külföldi) énekesei az egyik legnépszerűbb trend az ünnepek szervezésében. A retro előadók olyan világhírű slágereket adtak a világnak, amelyekkel már nem egy generáció nőtt fel. Ezért a 80-as évek diszkója a rendezvények közkedvelt témája, csapatunk pedig nagy örömmel szervez koncertet zenészek részvételével bármely ünnep alkalmával. A külföldi előadók listáján biztosan találsz majd olyat, aki megfelel neked. Mert a Big City ügynökségnek nagy előadóbázisa van, akikkel közvetítők nélkül dolgozik együtt. Ez azt jelenti, hogy cégünk szolgáltatásainak árai megfizethetőek és kellemesen tetszenek ügyfeleinknek.
A velünk való együttműködés előnyei
Köztudott, hogy olyan csoportok megjelenése Nyugaton, mint a Beatles, a Rolling Stones és a Scorpions óriási hatással volt a világ és a hazai popzenei kultúrára egyaránt. A különbség az, hogy a nyugati zenekarok pályakezdésükkor szabadon úszhatták, kiválasztva a számukra legmegfelelőbb stúdiót. A Szovjetunióban a helyzet sokkal bonyolultabb volt. A legendás orosz rock a 60-as évek végén és a 70-es évek elején keletkezett, és szinte domináns irányzattá válik. Nagy- és kisvárosokban is szinte minden iskolának van saját rockzenekara vagy ének- és hangszeres együttese (továbbiakban VIA). A gyerekek közül a legtehetségesebbek jó zenei oktatásban részesülnek, és arról álmodoznak, hogy szakmai karriert kezdjenek. Itt kezdődnek a nehézségek. A tény az, hogy a hivatalos VIA-knak lehetőségük van lemezeket rögzíteni a monopolista Melodiya stúdióban, koncerteket adni és televíziós műsorokban részt venni. De nincs joguk saját dalukat előadni, ha nem tagjai a Zeneszerzők Szakszervezetének. A rockzenekarok azt énekelnek, amit akarnak, de nem kapnak platformot a fellépésekhez, és kénytelenek szamizdatként kiadni zenéjüket, koncertezni a városoktól távoli apartmanokban és vidéki klubokban. Olyan híres rockcsoportok mentek keresztül ezen, mint a „Time Machine”, „Slavs”, „Scythians”, „Skomorokhi”. A cenzúra szigorú volt. Könnyen letartóztathatják az embert jogosulatlan koncertek miatt. Akárhogyan is, gombaként szaporodnak a zenekarok a hazai zene számára ebben a nehéz időszakban. Ilyen igazán csodálatos csoportok jelennek meg - mint a „Gems”, „Ariel”, „Jolly Guys”, „Flowers”, „Earthlings” stb. Ezeknek a csoportoknak a lírai kompozíciói lenyűgözőek: egyszerűek és egyben áthatóan dallamosak. . Nem meglepő, hogy a mai napig szeretik és emlékeznek rájuk. Így a 70-es években párhuzamosan léteztek a VIA és a rockcsapatok, amelyek tagjai gyakran egyik táborból a másikba futottak és vissza. A 80-as évek arról híresek, hogy ebben az időben 1 rockklub jelent meg Leningrádban, és még igazi rockfesztiválokat is elkezdtek tartani. Ezeknek az eseményeknek a célja a rockmozgalom valamiféle rendbetétele, ami időnként tényleg kicsúszik az irányítás alól. Megjelenik a „Musical Ring” tévéműsor, amelyben egyes rockzenekarok felléphetnek. Az orosz rock második erőteljes hulláma befut: a Kino, Alisa és mások rockolimpusza szó szerint felrobban. Agatha Christie elkezdi játszani híres pszichedelikus zenéjét. A népszerűség csúcsán a „Nautilus Pompilius” és az „Állatkert”. Telik az idő, változik a rend az országban. A rockzenészeknek még a filmek forgatásában is sikerül részt venniük, amik egyébként nagyon jók és később kultikus filmek lettek (Tű, Assa, Betörő). Néhány VIA és rockegyüttes még mindig sikeresen lép fel, és nagy közönséget vonz. Új szerzeményeket is adnak elő, tehetségesen és profin. De valamiért a közönség eszeveszett örömét a már milliószor meghallgatott dalok okozzák. Úgy tűnik, hogy a zenészek a legjobbat alkották meg a szovjet időkben.
Külföldi „testvérével” ellentétben az orosz rock nem fejlődött ilyen gyorsan. Útja során félreértésekkel, elutasítással, sőt tiltásokkal is találkozott. Ennek ellenére sikerült kialakítani egy meglehetősen erőteljes mozgalmat, amely egyesíti a szabadságszerető, fényes és rendkívüli személyiségeket.
A népszerűség okai
Ma a 80-as évek orosz rockja kedvelt és népszerű honfitársaink körében. Ez a fajta zene különleges energiát hordoz. Zajos, hangos, agresszív, és néha éppen ellenkezőleg, dallamos és békés. A rock túllép az általánosan elfogadott kánonokon, megszegi a szabályokat és megszabadul a sztereotípiáktól. Elég nehéz ezt a zenei irányt néhány szóban jellemezni, mert a fejlődés egy bizonyos fokán és a tömegekbe való behatoláson szubkultúrává, bizonyos világnézetté, magatartás-, gondolkodás- és életsorsá változott. A rockzene rajongói gyakran egyedien öltözködnek, és kicsit másképp néznek ki, mint mindenki más. Szeretnél ingyen letölteni egy új orosz rock gyűjteményt? Van valami érdekes a portálunkon! Itt meghallgathatja kedvenc szerzeményeit online, letöltheti az elmúlt évek új kiadványait és slágereit, és megismerkedhet a kezdő előadók remekeivel. A 80-as évek orosz rockját zenei forrásunkon a legjobb zenekarok szerzeményeivel mutatjuk be, mint plAlexander Barykin, egy híres orosz énekes 1952. február 18-án született. Ma lett volna 62 éves. Sajnos a művész 2011-ben elhunyt.
Alexander Barykin népszerűségének csúcsa a nyolcvanas években következett be. Úgy döntöttünk, hogy megemlékezünk az ő munkásságáról, valamint a korabeli többi legfényesebb hazai előadóról.
Alexander a Hanti-Manszijszk Autonóm Kerület Berezovo falujában született, de gyermekként családjával a Moszkva melletti Lyubertsy városába költözött. Még iskolás korában kezdett zenét tanulni, a középiskolában megszervezte első csoportját, és táncparketten lépett fel vele. Ekkor írta az első dalokat és verseket. Érdekesség, hogy miután már népszerűvé vált, nagyon ritkán engedte meg magának, hogy saját versei alapján énekeljen.
Barykin a Gnesinka énekkarán, majd távollétében a Krasznodari Kulturális Intézetben végzett.
Profi karrierje 1973-ban kezdődött. Eleinte különféle csoportokban lépett fel - „Moszkoviták”, „Jolly Fellows”, „Gems”. 1979-ben megszervezte a Carnival csoportot, amelyben Vladimir Kuzminnal együtt lépett fel. A csapat hihetetlenül népszerű lett, azonban felbomlott és újra összeállt, de Kuzmin nélkül. Barykin szólistával igazán sztár lett.
A kilencvenes évek elején a művésznek ínszalagjai kezdtek problémát okozni, átmenetileg kénytelen volt megszakítani az előadásokat és a felvételeket, és csak a 2000-es években tért vissza.
A leghíresebb dalok: „Csokor”, „Repülőtér”, „Tévéműsor holnapra”, „20.00”, „Túl azon a folyón”, „Csodasziget”.
VLADIMIR KUZMIN
Vladimir Kuzmin 1955-ben született Moszkvában. Már kiskora óta érdekelte a zene. Már 5 évesen gitározni kezdett, hegedülni tanult egy zeneiskolában, 6 évesen megírta első dalát, és a középiskolában megszervezte első csoportját. Az iskola után Kuzmin a Dnyipropetrovszki Glinka Zeneművészeti Főiskolába ment, ahol a fuvolát választotta hangszernek.
Pályafutását különböző csoportokban való részvétellel kezdte, amelyek közül a legnépszerűbb a Carnival volt, amelyet Alexander Barykinnel együtt alapított. A művész Alla Pugachevával való együttműködése jelentős sikert hozott. A „Recital” dalszínházának szólistája volt, dalokat írt Prima Donnának, és természetesen énekelt vele.
1987-ben önálló útra indult, amelyet a mai napig sikeresen folytat. Összesen körülbelül 20 albuma és több mint 200 dala van.
A leghíresebb dalok: „Két csillag”, „Nem felejtelek el”, „Ha hívsz”, „5 percre a házadtól”, „Szépségkirálynő”, „Életem meséje”.
Alekszej Glyzin
Alexey Glyzin a Moszkva melletti Mytishchi város szülötte. Sok sztárhoz hasonlóan gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt. Zeneiskolát végzett, zongora osztályt. De nem zenei egyetemre járt tanulni, hanem rádióberendezéseket gyártó technikumra. Azonban otthagyta és létrehozta első együttesét, majd ennek ellenére a Tambov Kulturális és Oktatási Iskolába került, onnan pedig a Moszkvai Kulturális Intézetbe.
Glyzin a „Good Fellows”, „Gems”, „Rhythm” csoportokban lépett fel, de a „Merry Fellows” igazi hírnevet hozott neki. A csoport számos zenei fesztiválon és versenyen fellépett, és sok slágert adott a közönségnek.
1988-ban Alexey szólókarrierjét kezdte. 8 szólóalbuma jelent meg, amelyek közül az utolsó 2012-ben jelent meg.
A leghíresebb dalok: „Bologoe”, „Vándor művészek”, „Téli kert”, „Nem vagy angyal”, „Vagy az akarat, vagy nem az akarat”, „Késő este Sorrentóban”.
Igor Sarukhanov
Igor Sarukhanov 1956-ban született Szamarkandban. Gyermekkora óta érdeklődik a zene iránt, az iskolában együttesekben játszott, zeneiskolában gitár szakon végzett. Igor arról álmodott, hogy a Gnesinkában tanul, de nem tudott beiratkozni, és szülei ragaszkodására belépett a Moszkvai Vegyészmérnöki Intézetbe. Igaz, egy évvel később otthagyta, és belépett a hadseregbe, ahol egy dal- és táncegyüttesben szolgált. Ott találkozott Stas Naminnal, és a „Blue Bird” csapatába, majd a „Virágokba” kötött ki.
1983-ban Igor megalakította saját csoportját, a „Circle”-t, amely gyorsan sikeressé vált. És 2 év után a művész szólókarrierbe kezdett, amely ma még nem ért véget. Sarukhanov utolsó albuma 2012-ben jelent meg.
A leghíresebb dalok: „Kedves öregeim”, „Zöld szemek”, „Kívánlak”, „Ez nem szerelem”, „Róka hegedű”.
Vlagyimir Presznyakov
A sors szinte nem hagyott más választást Vlagyimir Presnyakov Jr.-nak, mint hogy zenét tanuljon, mert ez benne volt a génjeiben. Vlagyimir és Elena Presnyakov népszerű zenészek családjában született - a VIA "Gems" művészei.
Már 11 évesen megírta első dalát, 12 évesen egy moszkvai templomi kórusban énekelt, 13 évesen pedig a Cruise csoport tagjaként lépett fel, saját dalait adva elő. További 2 évvel később Presnyakov Jr. megkezdte szólókarrierjét, fellépett a Laima Vaikule varietéban.
Vlagyimir igazi hírneve a "Szivárvány felett" című film 1986-os megjelenése után következett be, ahol a Dmitrij Maryanov által előadott főszereplő az ő hangján énekelt. A film dalai továbbra is az orosz zene slágerei maradnak. A film után a sikeres karrier nem sokáig váratott magára. Szinte a kilencvenes évek közepéig Presnyakov folyamatosan bekerült a legnépszerűbb fiatal orosz előadók listájára, zenei díjakat és díjakat kapott.
Vlagyimir sikerét azonban részben elősegítette egy polgári házasság egy akkori ugyanilyen népszerű lánnyal - Alla Pugacheva lányával, Kristina Orbakaite-val.
A leghíresebb dalok: „Zurbagan”, „Szigetek”, „Egy Zhanna nevű stewardess”, „A vándor”, „Touchy”, „Hazudj nekem”.
Vlagyimir Markin
A nyolcvanas évek másik sztárja, Vlagyimir Markin énekesi pályafutása előtt sokféleképpen dolgozott - csomagolóként, kőművesként, varróként, vágóként. Azonban gyermekkora óta zenét tanult, játszott az iskolai együttesben és az intézetben (a Moszkvai Energiaintézetben végzett).
1983-ban Markin megalapította a „Nehéz gyermekkor” együttest, amellyel professzionálisan kezdett fellépni. A csapat iróniás és humoros dalaival tűnt ki a többiek közül, aminek köszönhetően nagy népszerűségre tettek szert.
Markin a kilencvenes évek végén otthagyta énekesi karrierjét. Ma a Moszkvai Energetikai Intézet Kultúrházának igazgatójaként dolgozik, amely intézetben ő is végzett.
A leghíresebb dalok: „Lilac Köd”, „A kis hercegnő”, „Fehér madárcseresznye”, „Brownie”, „Kész vagyok megcsókolni a homokot”.
Szergej Minaev
A moszkvai Szergej Minaev (nem tévesztendő össze az íróval - a „Spiritless” című könyv szerzőjével) a GITIS-ben és a Moszkvai Cirkusz- és Varietéművészeti Iskolában végzett. Munkásságának fő jellemzője a paródiák voltak. Velük kezdte fellépéseit 1987-ben. Arzenáljában a Modern Talking, a Yaki-Da, az E-Type, az A-Ha, a Boney M, az Aqua, a Blue System, a Bad Boys Blue és sok más híres előadó slágereinek feldolgozásai szerepeltek. Minaev paródiáinak összes szövegét maga írta, és mindegyiket enyhe irónia jellemezte.
A sikerhullám után Szergej sokáig elbújt a nyilvánosság elől, de tavaly visszatért, és bemutatott egy új művet - egy jazzalbumot.
A leghíresebb dalok: „Brother Louie”, „22 Floods”, „Voyage”, „Minaki-Da”, „Mini-Maxi”.
Viktor Saltykov
Viktor Saltykov 1957-ben született Leningrádban. Ötéves korától készségesen kezdett fellépni az óvodai matinékon, majd az iskolában. Szülei a kápolna gyermekkórusába küldték, de Victor kapcsolata az akadémiai vokállal nem működött. Ezenkívül fiatalkorában aktívan részt vett a sportban, 10 évig teniszezett, és ifjúsági rangot kapott.
Saltykovot a The Beatles hozta vissza a zenéhez. A kvartett dalainak hallgatásához még részmunkaidőben is dolgozott egy építkezésen – valamiért magnót kellett vennie. Minél több zene volt az életben, Victor annál inkább akart énekelni.
Ezt a lehetőséget 1983-ban a Manufactura csoport tagjaként kapta meg. Az egyik fesztiválon Alexander Nazarov felfigyelt a szólistára, és meghívta a Forum csoportba. Ettől kezdve Saltykov sikere kezdődött.
Később az énekes az Electroclub csoportba költözött, amelyben Irina Allegrova és Igor Talkov akkoriban dolgozott - utóbbi éppen szólókarrierbe kezdett, és Saltykov váltotta őt. 1990-ben ő maga kezdett szóló előadásokat folytatni, és folytatja ma is.
A leghíresebb dalok: „Fehér Éjszaka”, „Sziget”, „Lovak almában”, „Ne vedd feleségül”, „Megőrülök érted”.
Viktor Tsoi
Egy másik leningrádi, Viktor Coj 1962-ben született. Gyerekkorában érdekelte a zene és a rajz. Ezért egy művészeti iskolába ment tanulni, és ott hozta létre első zenei csoportját, a „Ward No. 6”-ot. Igaz, kreatív munkáját nem tudta folytatni – rossz tanulmányi teljesítménye miatt kizárták a művészeti iskolából. De zenei karrierje sokkal jobban alakult.
1981-ben Tsoi megalapította a „Garin and Hyperboloids” csoportot, amely gyorsan „Kino”-ra változtatta a nevét - ez a csoport volt az a sors, amely kultikussá és korának egyik legsikeresebb csoportjává vált.
Zenei karrierjével párhuzamosan Viktor Tsoi filmekben szerepelt, az egyik leghíresebb film a részvételével a „The Needle”.
Viktor Coj 1990-ben halt meg. Autóbalesetben halt meg. 28 éves volt.
A leghíresebb dalok: „Változás”, „Vércsoport”, „Nap nevű csillag”, „Láttuk az éjszakát”, „Amikor a barátnőd beteg”, „Egy csomag cigaretta”, „Háború”, „Szomorúság”.
Chris Kelmi
Chris Kelmi (igazi neve Anatolij) moszkvai származású. Álnevét Chris Kelvin „Solaris” című regényének hőse tiszteletére vette fel. 4 évesen kezdett érdeklődni a zene iránt, és zongorázni kezdett. Zeneiskolát végzett, de egy műszaki egyetemen - a Közlekedésmérnöki Intézetben - tanult. De utána mégis belépett az iskolába. Gnessins (ahol együtt tanult Vlagyimir Kuzminnal).
Chris Kelmi a hetvenes években kezdte pályafutását, egyik zenekarból a másikba költözött. A legsikeresebb közülük a „Rock-Atelier” volt, ahol Alexander Barykin és Olga Kormukhina játszott egyszer.
1987-ben Kelmi egy akkoriban divatos ötlettel állt elő - a leghíresebb zenészeket egyesíteni és közös slágert rögzíteni. Ez volt a „Closing the Circle” című dal, az előadók között volt Alekszandr Gradszkij, Andrej Makarevics, Konsztantyin Nikolszkij, Zhanna Aguzarova, Valerij Szutkin, Alekszandr Ivanov és még sokan mások.
2000 óta Chris Kelmi szólókarriert folytat.
A leghíresebb dalok: „Éjszakai randevú”, „Kör zárása”, „Fáradt taxi”.
Vjacseszlav Malezhik
Vjacseszlav Malezsik első hangszere a harmonika volt, ezen adott otthoni koncerteket a családjának és játszott baráti esküvőkön. Vjacseszlav csak ezután váltott gitárra.
Pályafutását 1969-ben a „Mosaic” csoport énekeseként kezdte. Mint sokan, ő is egyik csoportból a másikba került (köztük voltak a „Jolly Fellows” is). A hírnév 1977-ben utolérte a „Flame” együttes tagjaként, ahol saját dalait kezdte előadni, amelyek gyorsan slágerekké váltak - a közönségnek tetszett szövegük és dallamuk.
A leghíresebb dalok: „Útitárs”, „Tartományi lány”, „Madame”, „Lilliputian”, „200 év”, „Decemberi köd”.
Igor Talkov
1956-ban Tula régióban született Igor Talkov, az orosz színpad jövőbeli kultikus sztárja. Családjában voltak örökös nemesek, kozákok és a cári hadsereg tisztjei. És Igor úgy döntött, hogy összekapcsolja sorsát a zenével. Már az iskolában elkezdett harmonikázni. Nem kevésbé komolyan érdekelte a sport, jégkorongozott, de nem kvalifikálta magát a Dinamo iskolába. Ezért csak jobban foglalkozott a zenével.
Az iskolában Talkov a kórust vezette, gitáron, zongorán, hegedűn és dobon játszott. Ugyanakkor Igor nem sajátította el a kottaírást, mindent füllel észlelt.
Talkov első szakmai fellépései a hetvenes évek közepén kezdődtek. Eleinte egyszerűen részmunkaidőben dolgozott, koncerteket adott varietéműsorokban, majd az „Electrolub” és a „Rescue Club” csoportok tagjaként kezdett megjelenni a színpadon, és több filmben is sikerült játszani.
1991 októberében Igor Talkov elhunyt. Igor Malakhov, az Aziza énekes rendezője lőtte le. 34 éves volt.
A leghíresebb dalok: „Chistye Prudy”, „War”, „Love You”, „Summer Rain”, „I’ll be back”.
Jurij Antonov
Jurij Antonov Taskentből származik. Más jövőbeli sztárokhoz hasonlóan gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt, és fiatal korában létrehozta első zenei csoportját. Zeneiskolai tanulmányai után Minszkbe ment zenetanárnak, majd a Fehérorosz Állami Filharmónia szólistájaként dolgozott, majd ott együttesvezetőként dolgozott. Vlagyimir Muljavin, a Pesnyary együttes alapítója egy ideig Antonov vezetésével dolgozott.
Előadóként kezdett fellépni a „Singing Guitars” csoportban. Aztán ott voltak a „Jó fickók”, a „Vidám fickók”, majd a nyolcvanas évek elején „Araks”, amelyek együttműködésével Jurij Antonov szövetségi hírnevet hozott.
Az előadót ma joggal tekintik a nemzeti színpad egyik mesterének. 2013-ban indult „Rólad és rólam” jubileumi koncertkörútja alkotói tevékenységének 50. évfordulója tiszteletére.
A leghíresebb dalok: „Emlékszem”, „A szomorúságból az örömbe”, „Tenger”, „Így történik”, „Aranylépcső”, „Anasztázia”, „Vigyázz a nőkre”, „Egy álom valóra válik”.
Jurij Shatunov
Listánk legfiatalabb résztvevője, de nem kevésbé népszerű, sőt ikonikus, Jurij Shatunov Kumertauból származik. Mivel apja nem mutatott érdeklődést fia iránt, édesanyja halála után a leendő sztárt nagynénje fogadta be. Aztán egy árvaházban nevelkedett - először az Orenburg régióban, majd magában Orenburgban.
1986-ban találkozott a zenei kör vezetőjével, Jurij Kuznyecovval, akinek segítségével létrehozta a „Tender May” csoportot, és elkészítette dalainak első felvételeit egy szokásos magnón. Köztük volt a „White Roses” kompozíció. Andrej Razin meghallotta a vonaton, és azonnal úgy döntött, hogy megkeresi a fiút, aki énekelte ezt a dalt.
Talált egy csoportot, és a producere lett, így az egyik legnépszerűbb csoport azokban az években. A csapat egészen 1992-ig létezett, mielőtt Shatunov távozott.
Miután elhagyta a csoportot, Jurij egy ideig Németországban élt, majd visszatért és folytatta az éneklést. Még mindig énekel, bár persze nem olyan sikeresen.
A leghíresebb dalok: „Fehér rózsák”, „Nyár”, „Rózsaszín este”, „Szürke éjszaka”, „Gyermekkor”.
A nyolcvanas évek legjobb hazai előadója:
Szavazás
