Mihez kötődik Oroszország a legtöbb ember felfogásában? Különféle szimbólumokat nevezhet el. A külföldiek biztosan emlékezni fognak a vodkára, a matrjoskára és a balalajára. És még a medvéket is, akik állítólag az utcáinkon sétálnak. De egy orosz ember számára kétségtelenül a nyírfa lesz a legközelebb. Végül is a nyírfával a legkellemesebb találkozni, „visszatérve távoli vándorlásból”. Egzotikus fák, terpeszkedő pálmafák és fullasztó illatú trópusi növények után olyan kellemes megérinteni a hűvös fehér kérget, és belélegezni a nyírfaágak friss illatát.
Nem véletlen, hogy a nyírfát szinte minden orosz költő énekelte. A. Fet, N. Rubcov, A. Dementyev írt róla. Dalokat, legendákat, meséket írtak róla. Telt-múlt az idő, változott a hatalom és a politikai rendszer, múltak a háborúk, halmok nőttek az egykori csatatereken, és a nyírfa, amely több száz éven át gyönyörködött fényes arcával, továbbra is gyönyörködik. "Szeretem az orosz nyírfát, néha fényes, néha szomorú..." - írta az orosz szovjet költő, Alekszandr Prokofjev olyan egyszerűen és ugyanakkor szenvedélyesen Oroszország e legfontosabb szimbólumáról.
A figyelemre méltó 20. századi lírikus, Szergej Alekszandrovics Jeszenin is hozzájárult a nyírfáról szóló művek összegyűjtéséhez. A Ryazan tartományban, Konstantinovo faluban, egy közönséges parasztcsaládban nőtt fel, Szergej gyermekkorától kezdve nyírfákat látott otthona ablakai alatt. Egyébként még mindig nőnek, csaknem száz évvel túlélték a költőt.
Szergej Jeszenyin verse "Fehér nyír", első pillantásra egyértelműnek tűnik. Valószínűleg ebből a látszólagos egyszerűségből adódóan óvodás kortól kezdve mindenki ezt tanítja. Valójában csak négy négysoros, tetraméteres trochee, nem trükkös, érthetetlen metaforák- ettől olyan leegyszerűsödik ennek a versnek a felfogása.
De ha emlékszünk arra, hogy bármely lírai mű nemcsak a költő érzéseit hivatott kifejezni, hanem kölcsönös érzelmi reakciót is kiváltani az olvasóból, akkor világossá válik, hogy ez az egy évszázaddal ezelőtt (1913-ban) írt költemény miért olyan még mindig ismerős az orosz költészet sok rajongója és ismerője számára.
A Yesenin nyírfa alvó szépség formájában jelenik meg:
Hóval borított
Pontosan ezüst.
A költő által használt megszemélyesítés lehetővé teszi az olvasó számára, hogy észrevegye, hogy magát a nyírfát hó borította, és nem a fagy használta az erejét. Ezért ecsetek "fehér rojtokkal virágzik" magát is. És itt van, egy fényes kép - egy szépség pihen "Álmos csendben", és egy gazdag szépség: végül is hóval borította magát, "mint az ezüst", az ecseteket fehér rojt díszíti, amit csak a felsőbbség képviselői használtak, és égnek a nyírruhás hópelyhek "arany tűzben".
Természetesen egy orosz ember, aki a kristálykoporsóban alvó hercegnőről szóló meséken nőtt fel, mindig csak ilyen képet fog elképzelni a vers elemzésekor. Ezt az álmosságot az évszak magyarázza, mert télen minden fa „alszik”. Még a hajnal is lassan megjelenik, mintha félne megzavarni az orosz szépség békéjét:
A hajnal pedig lusta
Járkálni
Ágakat szór
Új ezüst.
De Yesenin „álmos nyírfái” egy másik, egy évvel később írt műben jelennek meg - a „Jó reggelt!” című versben! . Itt sokkal nehezebb megérteni, hogy a nyírfák miért is olyanok a nyár közepén, mint egy álom.
„Mindannyian gyermekkorból származunk” – mondta Antoine de Saint-Exupéry francia író és pilóta. Talán egész gyerekkoromban a nyírfát néztem "az ablakod alatt", Serjozsa Jeszenyin készített egyet magának nyírfa képe, amelyet végigvitt minden munkáján és egész rövid életén.
Jeszenyin munkásságának kutatói egyszer kiszámolták, hogy munkáiban 22 különböző fa neve jelent meg. Valószínűleg maga a költő nem gondolt erre, amikor lírai remekeit alkotta. De valamiért a nyírfák képezték számára azt a „nyírfa-földet”, amelyet ilyen korán elhagyott.
- „Elhagytam otthonomat…”, Jeszenyin versének elemzése
- „Te vagy az én Shaganem, Shagane!..”, Jeszenyin versének elemzése, esszé
- „Levél egy nőnek”, Jeszenyin versének elemzése
Jeszenyin 18 éves volt, amikor elhagyta faluját, hogy szerencsét próbáljon a nagyvárosban. Mint egy bűvész, megeleveníti az olvasó képzeletében az ismerős dolgok szépségét. A „Nyír” című versben a folklór és a kifejezőkészség vonz. Mint egy orosz népdal, melegséggel és fénnyel tölti el a lelket. Szergej Alekszandrovics 1913-ban írta a „Nyír” című verset, még az Orosz Birodalom tragikus eseményei előtt, amelyek radikálisan befolyásolták az állami politikát. Sok más természetről szóló vers mellett a költő korai munkásságához tartozik. Fiatal korában figyelmét leginkább a paraszti táj témája kötötte le.
Yesenin rövid kompozíciós kompozíciója:
A „nyír” azon versek közé tartozik, amelyekben jól látható, hogy kompozíciója a természet leírásán alapul. Négy négysorból áll. Az első tartalmazza a költői mű fő jelentését: ebben az író feltárja az olvasó előtt ihletének forrását. A fő kompozíciós eszköz a megszemélyesítés. Ezenkívül Jeszenyin versének elemzése a cselekményfejlődés, a csúcspont és a végkifejlet hiányát jelzi. Ez a mű bátran sorolható a táj műfajok közé.
Yesenin versének rövid ritmikus elemzése általános képet ad annak formájáról. A játékosságról és a könnyedségről a három szótag-tonikus versformálási formát tartalmazó szerkezet gondoskodik: egyszótagos trochee, jambikus pentameter és kéttagú daktil. A női és férfi mondóka folyamatosan váltakozik egymással, az első sor női, az utolsó pedig férfi mondókával végződik. Jeszenyin az egész versszakban ugyanazt a rímet használta, amelyet „egyetlen”-nek neveznek: csak a négysor (АВСВ) második és utolsó sora rímel benne. Jeszenyin versének rövid fonetikai elemzése: különösen sok a hosszú magánhangzó OÉs e, és szonáns mássalhangzók nÉs R. Emiatt a hangos olvasás intonációja szeretetteljes és gyengéd. Jeszenyin stílusa tele van érzékszervi élményekkel, amelyek azonnal beszédes képekkel töltik meg az olvasó képzeletét.
A vers szemantikai elemzése:
Jeszenint ugyan vonzotta a városi élet, de lelkében hű maradt az orosz hátország szépségéhez, és kis szülőföldje tájai után sóvárogva sok lírai verset írt erről a témáról. Ennek a rövid, de nem kevésbé szép alkotásnak a témája a természet. A költői kép létrehozásában a fő szerepet a lírai hős nyírfához való hozzáállása játssza, akivel maga Yesenin is társította magát. A vers és az általa keltett benyomások elemzése a szerző fiatalságát, könnyedségét és romantikáját tárja az olvasó elé. Első pillantásra a „Nyír” című vers címe egyszerű és egyszerű, de a költő mély vonzalmát személyesíti meg. Őshonos nyírfánk dicsőítése egész hagyomány Jeszenyin számára ez nem csak egy fa: Oroszország szimbóluma. Ezenkívül a szerző verseiben többször hasonlította össze szeretett asszonyának képét ezzel a valóban orosz fával. Az Oroszország iránti szeretet Jeszenyin egyedülálló tehetsége volt, mert ez az érzés az egyetlen, ami halhatatlan dicsőséget adhat a költőnek.
Jeszenyin fehér nyír című versének elemzése
- A vers az 1910-1913-as dalszövegekre utal. , a költő nehéz életének időszaka, amikor több mint 60 verset írt. Ez a költő első megjelent verse (1914, Ariston álnéven, Mirok gyermekolvasó folyóirat).
A fő téma a téli nyírfa szépségének bemutatása. Jeszenyin versszaka egy téli nyírfa leírása a benne rejlő orosz jelekkel és számos tárgyrészlettel. A vers a hazaszeretet hazafias érzését közvetíti, szerény, külsőleg szerény voltát. Az anyaország érzése Jeszenyin minden munkájában alapvető. Az itt megdicsőült természet humanizálódott: emberként lélegzik, mozog, gyászol. A szóbeli népművészetben hagyományosan megénekelt nyírfa átható a költő munkásságában. A szerző szótag-tónusos versformálást alkalmaz. Feltételezhetjük itt a két szótagos láb, jambikus méter jelenlétét. Ezt a verset tovább elemezve észrevehetőek a precíz (ablak - ezüst) rímek, valamint az egyenlőtlen rímek (kör - ezüst), nyitott (tűz - csend) és zárt (szegély - perem), férfias (csend - tűz), de ezek mind keresztbe (abab). A versszakok számát tekintve négysoros a vers.
A mű főképe egy téli nyírfa (karakterkép). A költő egy nő képével élteti meg. Szintén észrevehető a versben a tél képe - a halál és a halandó melankólia szinonimája a költő munkájában. Jeszenyin meg akarta mutatni a női hanyatlás szomorúságát.
Jeszenyin élesen látja a nyírfát, bizonyos megvilágításban. Ennek eredményeként az egyik kép asszociatív módon egy másikat eredményez. A sorokat alkotó szavak külön-külön véve nem képletesek. De bizonyos módon szervezve költői, figuratív szöveget hoznak létre, és önmaguk is figuratívvá válnak. A vers a tájszövegekhez tartozik. Többnyire közönséges szavakat tartalmaz, de a költő tolla alatt érzelmileg hatásosak. Elképesztően éles és élesen látja a természetet. A nyelvi forma tökéletessége, a tartalom és a forma összhangja, a világosság, az egyértelműség, a tömörség, a kecsesség, a verbális kifejezés egyszerűsége és harmóniája alapján vitatható, hogy itt a nyelv esztétikai funkciója nyilvánul meg.
A vers sokszínű. Tartalmazza mind a költő kedvenc színeit (fehér, ezüst), amelyek a világ örömteli, friss, elégikus és töprengő felfogását közvetítik, mind az aranyat - az ősz fényes, de már halványuló színeinek szimbólumát. Szintén szembetűnő a színek játéka, finom árnyalatai, egyik szín átmenete a másikba, keverésük és ezek alapján egy új szín kialakítása. Yesenin, amikor természetképeket fest, mindig megnevezi azokat a színeket, amelyekkel festett. Ezt azért teszi, hogy az olvasók jobban el tudják képzelni, miről ír. Yesenin összehasonlítja a nyírfaágak hóval borított bojtját fehér rojtokkal. A költő kétszer hasonlítja össze a havat az ezüsttel, ugyanakkor különböző primereket használ: az első versszakban, amikor a nyírfát hó borítja, mintha ezüsttel lenne, van egy összehasonlítás, és a vers utolsó soraiban amikor a hajnal új ezüsttel szórja meg az ágakat, van egy összehasonlítás is, de az úgymond el van rejtve. A költő nem azt mondja, hogy a hajnal hóval hinti be az ágakat, mintha ezüsttel hinné be. Rögtön ezüstnek nevezi a havat, reménykedve a belátásunkban. Ez a rejtett összehasonlítás egy metafora. A költő azt írja, hogy a hópelyhek aranytűzben égnek. Az éget szó itt átvitt értelemben használatos. Ezt a szót gyakran átvitt értelemben használják. Azt mondjuk például, hogy ég a szem. A hópelyhek természetesen nem éghetnek úgy, mint a tűzifa. Az aranytűz kifejezésen pedig a költő a hajnal fényét érti. Télen nem világít olyan fényesen az ég, mint nyáron. A nyírfa sokáig áll álmos csendben - hajnaltól estig. Úgy tűnik számunkra, pontosan így kell értenünk a szavakat – körbejárva. Először keleten volt a hajnal, majd nyugaton. Jeszenin lustának is nevezi a hajnalt, ez azért van, mert télen a hajnal később kezdődik, mint nyáron, mintha lusta lenne korán kelni. És nem ég olyan fényesen, mint nyáron, mintha lusta lenne megvilágítani az eget. A mű kis terjedelme ellenére nyelvezete gazdag és nemzeti. - A NYÍR AZ OROSZ SZÉPSÉGET TESTESíti
- Nos, ez az, részletek, amelyek egy kicsit hasznosak lesznek az Ön számára))))
A szerző a nyír csodálatos szépségét fogja közvetíteni, amely Oroszország szimbóluma.1. Fehér - kulcsszó (fehér angyal, fehér templom, fehér rusz, fehér ruhák).
Szergej Alekszandrovics Jeszenyin
Fehér nyírfa
Az ablakom alatt
Hóval borított
Pontosan ezüst.
Bolyhos ágakon
Hószegély
Kivirágoztak az ecsetek
Fehér rojt.
És a nyírfa áll
Álmos csendben,
És a hópelyhek égnek
Arany tűzben.
A hajnal pedig lusta
Járkálni
ágakat szór
Új ezüst.
Nem hiába nevezik Szergej Jeszenyin költőt Oroszország énekesének, hiszen művében a szülőföld képe kulcsfontosságú. A szerző még a titokzatos keleti országokat ismertető művekben is mindig párhuzamot von a tengerentúli szépségek és szülőföldjének csendes, néma varázsa között.
A „Nyír” című verset Szergej Jeszenyin írta 1913-ban, amikor a költő alig volt 18 éves.
Szergej Jeszenyin, 18 éves, 1913
Ekkor már Moszkvában élt, ami lenyűgözte léptékével és elképzelhetetlen nyüzsgésével. Munkásságában azonban a költő hű maradt szülőfalujához, Konstantinovohoz, és egy közönséges nyírfának szentelve egy verset, mintha mentálisan hazatérne egy régi rozoga kunyhóba.
A ház, ahol S. A. Yesenin született. Konstantinovo
Úgy tűnik, mit tud mondani egy közönséges fáról, amely az ablak alatt nő? Szergej Yesenin azonban a nyírfához köti a legélénkebb és legizgalmasabb gyermekkori emlékeket. Figyelte, hogyan változik az év során, most hullatja elszáradt leveleit, most új zöld ruhába öltözik, a költő meggyőződésévé vált, hogy a nyírfa Oroszország szerves szimbóluma, érdemes megörökíteni a költészetben.
A nyírfa képe az azonos nevű versben, amely enyhe szomorúsággal és gyengédséggel van tele, különös kecsességgel és hozzáértéssel van megírva. A szerző pihe-puha hóból szőtt téli öltözékét az ezüsthöz hasonlítja, amely a szivárvány minden színében ég és csillog a hajnali hajnalban. Azok a jelzők, amelyekkel Szergej Jeszenyin kitünteti a nyírfát, csodálatosak szépségükben és kifinomultságukban. Ágai a hópermetű kefékre emlékeztetik, a hóporos fát beborító „álmos csend” pedig különleges megjelenést, szépséget és pompát kölcsönöz neki.
Miért választotta Szergej Jeszenyin a nyírfa képét verséhez? Erre a kérdésre több válasz is létezik. Életének és munkásságának egyes kutatói meg vannak győződve arról, hogy a költő szívében pogány volt, számára a nyírfa a lelki tisztaság és az újjászületés szimbóluma.
Szergej Jeszenyin a nyírfánál. Fotó - 1918
Ezért a költő élete egyik legnehezebb időszakában, elzárva szülőfalujától, ahol Jeszenyin számára minden közel, egyszerű és érthető volt, a költő támpontot keres emlékeiben, elképzelve, hogyan néz ki most kedvence, hótakaró borította. Ezen kívül a szerző finom párhuzamot von, egy fiatal nő vonásaival ruházza fel a nyírfát, akitől nem idegen a kacérkodás és a kifinomult öltözékek iránti szeretet. Ez szintén nem meglepő, mivel az orosz folklórban a nyírt, akárcsak a fűzfát, mindig „nőstény” fának tekintették. Ha azonban az emberek a fűzfát mindig is a bánattal és a szenvedéssel társították, ezért kapta a „sírás” nevet, akkor a nyírfa az öröm, a harmónia és a vigasz szimbóluma. Az orosz folklórt nagyon jól ismerve Szergej Jeszenin emlékezett a népi példabeszédekre, miszerint ha odamész egy nyírfához, és elmondod neki tapasztalataidat, a lelked minden bizonnyal könnyebbé és melegebbé válik. Így egy közönséges nyírfa egyszerre több képet kombinál - az anyaországot, egy lányt, egy anyát -, amelyek minden orosz ember számára közel állnak és érthetők. Ezért nem meglepő, hogy az egyszerű és szerény „Birch” költemény, amelyben Yesenin tehetsége még nem nyilvánult meg teljesen, sokféle érzést vált ki, a csodálattól az enyhe szomorúságig és melankóliáig. Hiszen minden olvasónak megvan a maga nyírképe, és ehhez „próbálja fel” ennek a versnek a sorait, izgalmasak és könnyedek, akár az ezüstös hópelyhek.
A szerző szülőfalujával kapcsolatos emlékei azonban melankóliát okoznak, mivel megérti, hogy nem fog hamarosan visszatérni Konstantinovóba. Ezért a „Nyír” című verset joggal tekinthetjük egyfajta búcsúnak nemcsak otthonától, hanem a gyermekkortól is, amely nem volt különösebben örömteli és boldog, de ennek ellenére élete egyik legjobb időszaka a költő számára.
"Nyír"
A „Nyír” költemény S.L. korai szövegei közé tartozik. Yesenina. Először 1914-ben jelent meg a Mirok folyóiratban Ariston álnéven. Akkoriban az olvasó nem is sejtette, hogy az ismeretlen aláírás alatt egy rendkívüli tehetségű, kivételes tehetségű költő neve rejtőzik, egy olyan költő neve, akinek versei minden orosz ember lelkébe már kora gyermekkorától bekerülnek, és az orosz nyelv etalonjává válnak. tájköltészet sok éven át.
A „Nyír” költemény joggal tekinthető a verbális rajz iskolájának. A nyírfa Oroszország hagyományos jelképe a nemzeti kultúrában, így a műalkotás címe kitágítja problematikáját. Ahogy a lírai cselekmény fejlődik, a természet egy adott szegletének megcsodálása az egész oroszország szépségének himnuszává fejlődik. A csodálat témáját a költői jelzők, metaforák és összehasonlítások hangsúlyozzák, amelyek simán egymásba áramlanak. Úgy tűnnek, mintha a hókirálynő mesebeli birodalmából érkeznének: „fehér nyírfa”, „ezüstként hó borította”, „hószegélyként kivirágzott a kefék”, „aranytűzben égnek a hópelyhek”. A reflexív „takarva” ige által kifejezett megszemélyesítés a nyírfa képének szellemiségét, integritását, jelentőségét hangsúlyozza. A nyírfa egy büszke, elegáns orosz északi lányhoz kötődik, akinek természetes szépsége csak fagyos napon virágzik. A vizuális eszközök bizarr játékának köszönhetően egy tipikus közép-orosz téli táj csodálatos, rendkívüli látványgá változik.
A dinamika és a statika elbűvölő kontrasztja ebben a versben hangsúlyozza a harmadik versszak csúcspontját, amelyben a költői rajz eléri pompájának maximális mélységét:
És a nyírfa áll
Álmos csendben,
És a hópelyhek égnek
Arany tűzben.
A második sor („Ablakom alatt”) alapvetően fontos a versben, hiszen olyan konkrétan körvonalazza a mű költői terét, aminek következtében hangsúlyossá válik, hogy a nyírfa képe mindenki számára közeli és érthető. személy.
Mint tudják, a vers Jeszenyin gyermekeknek írt versei ciklusának része. Így a mű nemcsak esztétikai, hanem nevelési jelentőséggel is bír. Nem egy ünnepi plakátról szól, hanem egy konkrét szeretetről, amely az emberi lét lényegét áthatja a föld azon szeglete iránt, ahol az ember született és felnőtt.
A „Nyír” vers olyan harmonikusan épül fel, hogy az olvasó nem is mindig veszi észre, hogy a strófákra bontás nem felel meg a hagyományos szerkezetnek. Valójában négy versszak könnyen belefér két párhuzamos rímezésű négysorba, de S.A. Jeszenyinnek szüksége volt erre a felosztásra, hogy a vers minden részlete további kifejezőerőt nyerjen.
Nyírfa képéhez S.A. Yesenin sokszor fordult a munkájához, minden alkalommal új tulajdonságokkal és egyedi árnyalatokkal töltötte meg. Ennek alapján felejthetetlen metaforák ("a nyírfa országa") és eredeti összehasonlítások ("mint valaki más nyírfáját megcsókolni") születtek. Nyírfa S.A. Yesenina egyszerre az orosz természet és a női szépség szimbóluma. Egy felbonthatatlan egységben bele van hegesztve a haza, az anya és a szeretett képe - mindaz a legfényesebb dolog, amivel az ember él ezen a világon.
