Dobrý den, milé děti a milí rodiče! Rusko je známé svými starobylými tradicemi a lidovými řemesly. Vy a já jsme již mluvili o neuvěřitelné kráse. Dnes je téma věnováno jinému starověkému umění. Budeme studovat, co je Khokhloma.
Jsem si jist, že v mnoha rodinách je alespoň jedna vařečka zdobená zlatem a možná se zachovalo další nádobí a dokonce i nábytek s chochlomskými vzory. V sovětských dobách děti kreslily své první kresby doma nebo na zahradě u stolu, sedícího na židli, malované jasnými zlatými vzory.
Plán lekce:
Tajemství vzhledu Khokhloma
Chochlomská dekorativní malba nádobí a nábytku ve zlatém a červeném stylu na černém pozadí se zrodila v 17. století ve městě Semenov, ležícím severně od Nižního Novgorodu. Proto tomu někteří lidé říkají také Semjonovova malba. Symbolem chochlomského umění je báječný ohnivý ohnivý pták zdobený květinami.
Kolem lidového řemesla koluje mnoho legend.
Tak podle jednoho z nich žil kdysi v lese na břehu řeky řemeslník, který vyřezával misky a lžíce ze dřeva. A ozdobil je svými „zlatými rukama“, takže vypadaly jako ze zlata. Král se o takové kráse dozvěděl a rozzlobil se, že takové náčiní nemá, poslal vojáky do lesa pro řemeslníka. Nikoho tam ale nenašli. Ten muž zmizel bůhví kam, ale svou zručnost předal místním rolníkům, jejichž domy byly století po století plné „zlatých“ domácích potřeb.
Historici říkají, že chochlomský obraz dostal svůj název podle obchodní vesnice, kam místní řemeslníci přiváželi své nádherné výrobky na prodej. Rusko se právě osvobodilo od Tatar-Mongolů, začaly se renovovat kostely a rozšířilo se malování ikon. Tak se stala předkem zlatého Khokhloma.
Postupně sem přicházeli i starověrci, kteří znali zvláštní tajemství zlacení ikonových desek stříbrným kovem a lněným olejem - sušicí olej. Dřevo ikon bylo pokryto stříbrným práškem, poté nahoře potřeno sušícím olejem a umístěno do pece. Dřevěná kráska už vycházela z kamen zlatá.
Vzhled levného cínu umožňoval běžným vesnickým řemeslníkům vyrábět domácí potřeby. Malované sváteční pokrmy se začaly vyrábět na zakázku a rozdávat zahraničním hostům. Kromě nádobí vyráběli krabice a skříně, stoly a židle. Jednou na mezinárodní výstavě v Paříži Chochloma proslavila umělce Nižního Novgorodu po celém světě.
„Nakopáváme zadky“ a děláme „spodní prádlo“
Nyní vysvětlím, co to znamená. Než něco namalujete pomocí Khokhloma, musíte to vytvořit.
V úplné počáteční fázi „porazíme dolar“ - tak se v Rusku nazýval proces výroby dřevěných polotovarů budoucího produktu.
Tato práce je zodpovědná a pečlivá, protože nejprve jsou tyče požadované velikosti vyrobeny sekerami a poté pomocí nástrojů - adze, dláta a nože - dostanou tvar lžíce, misky, šálku a jakýkoli jiný předmět. Důležitým tajemstvím řemeslníků je, že dřevo musí být vlhké a teprve potom se suší. Tak se získávalo „prádlo“ z bakloušů – zpracovaného dřeva s lehce narůžovělým nádechem.
Vysušené „prádlo“ začíná být opatřeno základním nátěrem. Co to znamená? Toto je druhá fáze přípravy produktu pro umělecké malování. Nejprve se „plátno“, obroušené brusným papírem, aby se odstranily případné nerovnosti, potře několika vrstvami lněného oleje a poté se na něj nanese speciální složení – wapu. Budoucí krása po nanesení základního nátěru se stane jako předmět z hnědé hlíny, protože vape obsahuje čištěnou hlínu. Strom není zpod koruny vůbec vidět.
Výrobek opatřený základním nátěrem se posílá do pece a poté se znovu brousí, aby se stal hladkým a lesklým, a poté se potahuje sušícím olejem. Impregnuje půdu a vytvoří speciální film, na který se přilepí kovový prášek – poluda. Dříve se používal cín jako polosklo, to jsme již zmínili, ale dnes se používá hliník.
Mistr tře podlahu a začíná cínovat, a nyní se zdá, že pocínovaný hrnek nebo lžíce nejsou vyrobeny vůbec ze dřeva, ale odlity z kovu a třpytí se stříbřitě matným leskem.
To je vše, předmět je připraven pro mistrův štětec.
Jaký druh Khokhloma je tam?
Chochlomští umělci ke své práci používají olejové barvy a pouze tenké štětce, které si pro sebe často vyrábějí z veverčích ocasů nebo z kousku vlny ovce (s láskou se jim říká „žáby“).
Mezi tradiční chochlomské prvky patří lesní plody jeřábu a jahody, různé květiny a větvičky. V chochlomských kresbách jsou ptáci, ryby a zvířata.
Obraz používá pouze červenou, která dodává teplo, černou, která zvyšuje zářivost, revitalizující zelenou a zlatou, která dodává noblesu. Pouze ve vzácných případech je vzor oživen přidáním bílé barvy. Zaoblené předměty s malbou Khokhloma nemají ostré obrysy, všechny vzory rozptylují světlo.
Khokhloma může být „nahoře“ a „pod pozadím“. Jedná se o dvě různé technologie lakování produktu.
První zahrnuje použití červených a černých vzorů na postříbřené pocínované „prádlo“. V jezdeckém stylu malby se používají různé ozdoby:
- tráva je klasika žánru, kterou známe z dětství z lučních trav v podobě tenkých kadeří, do kterých umělci vepisují bobule, hrách a klásky,
- vzory „jako list“ nebo „jako bobule“ - provedené mistrem širokými tahy štětcem, mezi oblíbené prvky patří bobule a listy rybízu, jahody, angrešt, zvonkové květy,
- „perník“ - může být ve formě kruhu, čtverce nebo kosočtverce, do jehož středu zapadá design podobný slunci s paprsky a zdá se, že se takový ornament obvykle kreslí; uvnitř šálku nebo misky.
Druhá metoda „pod pozadím“ spočívá v tom, že obrysy ornamentu jsou zpočátku načrtnuty a celé pozadí bez vzorů je vyplněno černou barvou. Ukazuje se, že nekreslí obrázek, ale pozadí. Nejčastěji tento styl malby používá prvek zvaný „kudrlinky“ - jedná se o svěží malbu s kulatými a složitými kadeřemi, které vypadají jako kudrlinky. Tato chochlomská metoda je náročnější na práci, je třeba se ji ještě naučit.
Od stříbra po zlato
Budoucí stvoření je tedy celé pokryto mistrovými vzory, zdobí ho lesní plody, ptáci ožívají mezi zářivými květinami a zvířata se skrývají v ostřici. Ale to ještě není ta pravá, světově proslulá Chochloma! Teprve nyní můžeme začít kouzlit, aby se výrobek, třpytící se studeným stříbrem, třpytil ušlechtilým teplem zlata.
Toto tajemství sdílí pekař a kamnář. První pokrývá lakovaný předmět několika vrstvami syntetického žlutého laku a druhý má za úkol jej vytvrdit v peci při teplotách do 180 stupňů po dobu tří až čtyř hodin.
A voila! Chochlomský stříbrný předmět vložený do pece na „vaření“ je vyveden na svět třpytící se zlatem! Ach, tito kouzelníci, lachila a kamnář!
Dnes se Chochloma postupně vrací do našich domovů v podobě domácích potřeb a suvenýrů. Kromě toho se vzor Khokhloma stává charakteristickým znakem ruského stylu ve světové módě. Módní návrháři začali zavádět vzory s Khokhloma do svých nových kolekcí, když toto kouzlo má šití halenek a sukní, topů a kalhot.
Chtěli byste vidět, jak se dá natřít obyčejné dřevěné prkénko? Je to moc krásné a zajímavé)
Líbí se vám Khokhloma? Možná, že nábytek vašich dětí zdobí zlato a žijí na něm pohádkoví ptáčci ohně, nebo se ve vašem šatníku zabydlelo značkové oblečení s chochlomskou malbou? Při čekání na příběhy se s vámi loučím, dokud se znovu nepotkáme.
Těším se, až se uvidíme v naší skupině VKontakte, přidejte se k nám, je to zábava)
Na veletrzích byly mezi Rusy a cizinci velmi žádané věci malované v červené, černé a zlaté barvě a zdobené kresbami bobulí, listů a květin.
Značka mega přitahuje nejen krásou ozdoby. Je ceněn pro své odolné lakování, díky kterému se používají v každodenním životě. V chochlomské misce můžete podávat okroshku ke stolu, nalít horký čaj do šálku - a s dřevěným výrobkem se nic nestane: lak nepopraská, barva nevybledne.
Chochlomská malba- Toto je jasný, originální fenomén ruského lidového umění a řemesel. Toto tradiční umělecké řemeslo vzniklo v 17. století v provincii Nižnij Novgorod a svůj název získalo podle velké obchodní vesnice Chochloma, kam byly všechny dřevěné výrobky přiváženy na aukci.
Zpočátku se chochlomské pokrmy připravovaly v klášterech a byly určeny pro královský dvůr. Následně, když se na trzích objevilo levné kovové a kameninové nádobí konkurující Khokhlomě, neobvyklé zbarvení Semjonovových výrobků zajistilo jejich popularitu a prodej.
Tedy v 19. stol. Chochlomská jídla lze nalézt v každém koutě Ruska, stejně jako v Persii, Indii, Střední Asii, USA a Austrálii. Po světové výstavě v roce 1889 V Paříži prudce vzrostl export chochlomských produktů
V roce 1916 V Semenově byla otevřena Škola uměleckého zpracování dřeva, jejíž první absolventi v čele s G.P. Matveevovi zorganizovali malý artel (1931), který se později rozrostl ve velké produkční sdružení Řádu čestného odznaku, Khokhloma Painting.
Od poloviny 60. let 20. století. a dodnes je společnost Khokhloma Painting největším výrobcem uměleckých dřevěných výrobků s chochlomskou malbou. Díky talentovanému týmu jsou zachovány a rozvíjeny tradice dávných mistrů. A město Semenov je právem považováno za hlavní město Golden Khokhloma.
Lidové řemeslo se neustále rozvíjelo. Již na konci 19. století se Chochloma prezentovala na každém tuzemském i zahraničním veletrhu. A po nebývalém úspěchu na mezinárodní výstavě v Paříži se export Chochlomy prudce zvýšil do různých zemí. Hodně nakupovaly zejména obchodní firmy z Německa, Anglie, Francie a Indie. Dokonce jeden z německých podnikatelů se pustil do výroby vařeček, které vydával za Chochloma. Od počátku 20. století prožívá lidová řemesla krizi způsobenou světovou a občanskou válkou. Mnoho řemeslníků kvůli tomu ztratilo zakázky a zavřelo své dílny. V sovětských dobách dostala Khokhloma druhý dech a objevila se nová generace mistrů. A nyní se Khokhloma „vrací“ k nám do Ruska a do světa.
Khokhloma- tak se jmenuje velká obchodní vesnice v Povolží, kam řemeslníci z okolních vesnic odedávna přiváželi své výrobky na prodej a odkud byly distribuovány nejen po celém Rusku, ale i za jeho hranice. Později se samotné produkty odeslané z vesnice Khokhloma začaly nazývat „Khokhloma“. Rodištěm umění Chochlomy je skupina vesnic umístěných hluboko v kdysi neprostupných lesích Povolží, podél břehů řeky Uzola, která se vlévá do Volhy poblíž starověkého Gorodets. Malebná příroda tohoto kraje měla velký vliv na rozvoj uměleckého vkusu místních řemeslníků. Opravdu, každé dílo chochlomských mistrů je prodchnuto jemným smyslem pro přírodu.
Existuje velké množství verzí původu tohoto lidového řemesla. Bývá zvykem vyčlenit dva nejpravděpodobnější. Podle první verze umění malování nádobí vštípili místním obyvatelům staří věřící, kteří uprchli do Nižního Novgorodu před pronásledováním kvůli své víře. Podle druhé verze bylo malování nádobí zlacenou barvou známo na území Nižního Novgorodu ještě před objevením starých věřících. K tomu byl použit cínový prášek a domácí dřevěné nádobí.
Vysoké náklady na suroviny pro výrobu zlacené barvy na dlouhou dobu brzdily rozvoj tohoto lidového řemesla. Cín se musel převážet z dálky, což dokázali jen obchodníci. Nejčastěji dostávali řemeslníci zakázky na malované zlacené nádobí z velkých klášterů a katedrál. Mezi zákazníky patřil i slavný klášter Trojice-Sergius Lavra, kde řemeslníci z vesnic Chochloma a Skorobogatovo vyráběli a malovali mísy a naběračky.
Původní technologie zlacení dřevěných výrobků, vyvíjená po staletí, pocházející z ikonomalby, se dochovala prakticky beze změny až do současnosti. Zahrnuje pět hlavních operací. Než se dřevěný výrobek stane „zlatým“, může být podobný „hlíně“ a „stříbru“.
Proces výroby Khokhloma je složitý a zajímavý. Dřevo se štípalo, řezalo, tesalo, vydlabala se díra a dodělala se nožem a vyleštila se do konce. Výsledkem byly dřevěné podstavce a náprstky. Nádobí se také otáčelo na stroji poháněném silou vody nebo koně. Dnes jsou stroje elektrické. Vysušený produkt musí být připraven k lakování. Nejprve ho natřem lněným olejem, poté speciálním primerem, který obsahuje jíl. Výrobek se suší v sušárně, leští, natírá sušícím olejem tak, aby vznikl lepivý film, na který snadno přilne drcený kovový prášek - poluda. Polovina se otírá a předmět se stává jako stříbro.
A teprve teď se barvář pustí do práce. Když je výrobek natřen, je potažen několika vrstvami laku a vytvrzen v peci při vysoké teplotě. Pod vrstvou tvrzeného laku se vše, co bylo na malbě stříbrné, stává zlatem. Khokhloma se tedy nejprve stává dřevěnou, „hliněnou“, „stříbrnou“ a nakonec „zlatou“. Toto tajemství zlacení si mistři vypůjčili od malířů ikon.
Nádobí je po cínování zrcadlově lesklé a naprosto připravené pro nanášení vzorů olejovými barvami. Podle starověkých návodů se maluje výhradně štětci vyrobenými z veverčích ocasů a používají se barvy přírodního původu. V chochlomské malbě se používají červené a černé barvy. Takové barvy se získávají z rumělky a sazí. Chcete-li přidat živost a objem výrobkům, je někdy povoleno přidat k hlavním barvám další barvy. Zpravidla je tato barva jemně zelená, hnědá nebo mírně žlutá.
V závěrečné fázi, po nanesení všech vzorů, je nádobí v několika vrstvách potaženo speciálním lakem. Každá vrstva má individuální dobu schnutí. Dále je nádobí vystaveno teplotě (vytvrzení v peci) při určitých teplotách. V důsledku všech těchto manipulací se objevuje světově proslulé nádobí - „zlatá“ Khokhloma.
CHOCHLOMSKÉ OZNAKY
V Khokhlomě se malba rozlišuje mezi malbou koní a „pod pozadím“. Malbu koně charakterizují černé a červené květy na zlatém podkladu. V malbě „pozadí“ zpravidla převládají zlaté vzory na barevném pozadí. Hlavním rozdílem mezi těmito dvěma typy malby je technika jejich aplikace.
Jejich rozdíl lze stručně definovat takto: „horní písmeno“ je vzor nanesený barvou na zlatý povrch pozadí. V „podkladovém písmu“ mistr naopak překrývá zlaté pozadí červenou nebo černou, přičemž siluety motivů ponechává ve zlaté barvě. Na základě těchto dvou systémů se vyvinulo skutečně nepřeberné bohatství chochlomských vzorů.
TYPY CHOCHLOMSKÝCH VZORŮ
Následující typy lze odlišit od chochlomských vzorů a ozdob. Tráva vypadá jako vzor malých a velkých stébel trávy nebo větviček. Perník se nejčastěji nachází uvnitř misek nebo misek a je to geometrická postava v podobě kosočtverce nebo čtverce, zdobená bobulemi, květinami a trávou. Kudrina je vzor květů a listů, které vypadají jako zlaté kudrlinky na černém nebo červeném pozadí. List – obrázky oválných bobulí a listů, obvykle umístěné kolem stonku. Výše uvedené typy ozdob jsou složité, ale v některých případech řemeslníci používají zjednodušené ozdoby. Jednou z těchto ozdob je skvrna nanášená razítkem, která je vyrobena ze speciálně skládaných kusů látky nebo plátů houby pýchavky. Všechny produkty Khokhloma jsou ručně malované a malba se nikde neopakuje.
Mistři tradičního chochlomského krbu žijí a pracují obklopeni přírodou. Jejich ornamenty poeticky oslavují prvky volné louky, krásu divokých květin a zralých bobulí ruského lesa. Malbě dominuje malebný princip - volnost tahů, bohatost barevné skvrny. Ve městě Semenov v Gorkém kraji je mladší centrum Chochlomy - produkční a tvůrčí sdružení „Khokhloma Painting“, jehož hlavní zaměstnanci byli vyškoleni ve speciální umělecké škole organizované v roce 1918 a v současné době fungující, první učitelé kteří byli dědičnými pány Chochlomy.
V populárních představách byl barevný systém chochlomské malby přímo příbuzný barvě oblohy a nebeských jevů; jeho záře a ruměnec. Červená barva byla v lidové symbolice chápána nejen ve významu krásné, krásné. Byl také symbolem ohně, není náhoda, že ho lidé nazývali „žhavý“. V hovorovém jazyce se Měsíc, Slunce a jeho paprsky nazývaly červené. Vzory chochlomské malby jsou nejen omývány proudem světla, ale svou povahou samy svítí. A jako nádherná vize se objevují v úžasné zlaté záři.
Chochloma je staré ruské lidové řemeslo, které se zrodilo v 17. století v oblasti Nižnij Novgorod. Stará legenda vypráví: Kdysi dávno žil v lesích Nižního Novgorodu na břehu tiché řeky muž. Nevíme, kdo to je, ani odkud přišel. Muž vyřezal dřevěné kelímky a lžíce a namaloval je tak, aby vypadaly, že jsou z čistého zlata. Král se o tom dozvěděl a rozzlobil se: „Proč nemám ve svém paláci takového pána?! Dejte mi to! Ihned!" Poklepal na hůl, dupl nohou a poslal vojáky, aby řemeslníka odvedli do paláce. Vojáci se vydali splnit královský rozkaz, ale ať hledali sebevíc, mistrův zázrak nenašli. Odešel bůhví kam, ale nejprve naučil místní rolníky vyrábět zlaté nádobí. V každé chýši se poháry a lžičky třpytily zlatem.
Obec Khokhloma, okres Koverninsky, region Nižnij Novgorod, je považována za rodiště Khokhlomy.
Výrobky pro malbu Khokhloma, nejčastěji nádobí a nábytek, jsou vyrobeny ze dřeva. Před lakováním na ně je však povrch natřen základním nátěrem a lesklým olejem pomocí speciální technologie. Poté se tento lesklý povrch pocínuje - měkkým hadříkem se do něj vetře hliníkový prášek, ze kterého se stává stříbřitým a velmi hladkým a po nalakování - zlatavým. Nádobí je natřeno „chochlomskými“ olejovými barvami. Tradiční prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřáby a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují také ptáci, ryby a zvířata.
Červená, černá, zlatá a zelená jsou barvy Khokhlomy. Pro oživení vzoru je povolena trocha bílé.
Malba může být „vysoká“ - design je aplikován na stříbrný polotovar v červené a černé barvě; a „pod pozadím“ - nejprve je načrtnut obrys ornamentu a poté je pozadí vyplněno černou barvou, zatímco samotný vzor není namalován, ale zůstává stříbrný. Když nalakujeme, stříbrný povlak zezlátne a vypadá, jako by byl ze zlata :)
Pojďme si procvičit malbu koně Khokhloma? Chcete-li to provést, musíte vytisknout list se vzorem nebo nádobím, které se vám líbí. A tam – seberte štětec a barvy a jděte!
Tráva - vzor velkých a malých stébel trávy. Prvky vzoru: ostřice, stébla trávy, kapky, úponky, kadeře a keře.
Bylinkový ornament.
Vzor listů - stonky a listy.
Vzor bobule obsahuje tyto ozdoby: brusinka, angrešt, rybíz, jahoda, jeřáb, malina.
Ornament „perník“ je obvykle malován uvnitř šálku nebo misky, je to geometrický obrazec (čtverec nebo kosočtverec) zdobený trávou, bobulemi a květinami.
V malbě "pod pozadím" se častěji používá prvek "kudrna". Curl painting je bohatý, svěží vzor s kulatými, složitými kadeřemi připomínajícími kadeře. Nekreslí se samotné vzory, ale tmavé pozadí. A výsledný vzor je doplněn o drobné barevné prvky (postscripty). Tento proces je mnohem pracnější než malování na koních.
Lakované výrobky jsou 4-5x přetřeny speciálním lakem (s mezischnutím po každé vrstvě) a nakonec vytvrzeny 3-4 hodiny v peci při teplotě +150 +160 °C do zlatavého olejového laku. vytvoří se film. Tak se získává slavný „zlatý Khokhloma“.
Provincie Nižnij Novgorod, od roku 1929 do roku 1936 - Semenovský okres Nižnij Novgorodské oblasti RSFSR a Nižnij Novgorod (Gorky) a od roku 1936 do roku 1990 Gorkého kraje, nyní součást chochlomské vesnické rady Koverninského okresu Nižnij Novgorodská oblast). Jedná se o dekorativní malbu dřevěného nádobí a nábytku, provedenou v červených, zelených a zlatých tónech na černém pozadí.malování
Obraz vypadá jasně i přes tmavé pozadí. Chcete-li vytvořit obrázek, barvy jako např červená, žlutá, oranžová, Trochu zelená A modrý. Také v obraze je vždy přítomen zlato barva. Tradiční prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřáby a jahody, květiny a větve. Běžní jsou také ptáci, ryby a zvířata.
Příběh
Předpokládá se, že chochlomská malba vznikla v 17. století na levém břehu Volhy, ve vesnicích Bolshie a Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi [ ] Obec Khokhloma (od roku 2010 součást okresu Koverninsky v regionu Nižnij Novgorod) byla velkým distribučním centrem, kam se přivážely hotové výrobky [ ], odtud pochází název obrazu [ ] .
Vzhledem k tomu, že nejbližší železniční stanicí od Kovernino bylo nádraží Semenov, tento typ malby zde zaznamenal výrazný rozvoj na počátku 20. století [ ]. Nicméně, Kovernino je považováno za rodiště Khokhlomy [ ], což se odráží ve schváleném znaku kraje.
V současné době existuje mnoho verzí původu chochlomské malby, zde jsou dvě nejběžnější:
Podle nejběžnější verze byla unikátní metoda malování dřevěného nádobí „jako zlato“ v lesním regionu Trans-Volga a samotný zrod řemesla připisovány starým věřícím. I v dávných dobách bylo mezi obyvateli místních vesnic, bezpečně ukrytých v pustině lesů, mnoho starověrců, tedy lidí prchajících před pronásledováním za „starou víru“.
Mezi starověrci, kteří se přestěhovali do Nižního Novgorodu, bylo mnoho malířů ikon a mistrů knižních miniatur. Přivezli s sebou starověké ikony a ručně psané knihy, vynikající malířské dovednosti, kaligrafii z volné ruky a příklady nejbohatších květinových vzorů.
Místní řemeslníci byli zase vynikající v soustružení a předávali z generace na generaci dovednosti výroby forem nádobí a umění trojrozměrného řezbářství. Na přelomu 17.-18. století se zalesněná oblast Trans-Volha stala skutečným uměleckým pokladem. Chochlomské umění zděděné od Volhy ovládá „klasické formy“ soustružnického náčiní, plasticitu vyřezávaných tvarů naběraček, lžic a od malířů ikon – obrazovou kulturu, zručnost „jemného štětce“ a ne méně důležité je tajemství výroby „zlatého“ nádobí bez použití zlata.
Existují však dokumenty, které naznačují opak. Metodu simulace zlacení na dřevě, podobnou chochlomské metodě, používali řemeslníci z Nižního Novgorodu při malování dřevěného náčiní již v letech 1640-1650, před příchodem starých věřících. Ve velkých nižněnovgorodských řemeslných vesnicích Lyskovo a Murashkino, v transvolžské „vesnici Semenovskoye“ (budoucí město Semenov - jedno z center chochlomské malby), se vyrábělo dřevěné náčiní - bratři, naběračky, slavnostní nádobí stůl - malovaný „pro práci s plechem“, to znamená pomocí cínového prášku. Metoda malování dřevěného náčiní „na cínování“, která pravděpodobně předcházela chochlomské metodě, vzešla ze zkušeností malířů ikon a místních tradic povolžského řemesla.
Výrobu chochlomského nádobí dlouhou dobu brzdily vysoké náklady na dovážený cín. Cín mohl řemeslníkům poskytnout jen velmi bohatý zákazník. V Povolží se takovými zákazníky staly kláštery. Pro klášter Trinity-Sergius tedy pracovaly vesnice Chochloma, Skorobogatovo a asi 80 vesnic podél řek Uzola a Kerzhenets. Z písemností kláštera je zřejmé, že sedláci z těchto vesnic byli povoláni k práci v dílnách Lávry, kde se mohli seznámit s výrobou svátečních mís a naběraček. Není náhodou, že to byly vesnice Khokhloma a Skorobogatovo, které se staly kolébkou originální malby nádobí, tolik podobné tomu drahému.
K rozvoji rybolovu přispělo také množství lesů a blízkost Volhy - hlavní obchodní tepny regionu Trans-Volha: čipované„zboží, lodě byly poslány do Gorodets, Nižnij Novgorod, Makaryev, známý svými veletrhy, a odtud do provincií Saratov a Astrachaň. Přes kaspické stepi byly chochlomské pokrmy dodávány do Střední Asie, Persie a Indie. Britové, Němci a Francouzi ochotně nakupovali výrobky Trans-Volga v Archangelsku, kam byly dodávány přes Sibiř. Rolníci se otočili, natřeli dřevěné náčiní a odvezli je na prodej do velké obchodní vesnice Chochloma v provincii Nižnij Novgorod, kde byl obchod. Odtud pochází název „Khokhloma malba“ nebo jednoduše „Khokhloma“.
Existuje také legendární vysvětlení vzhledu chochlomské malby. Byl tam úžasný malíř ikon Andrei Loskut. Utekl z hlavního města, nespokojen s církevními inovacemi patriarchy Nikona, a začal v divočině povolžských lesů malovat dřevěná řemesla a malovat ikony podle starého vzoru. Patriarcha Nikon se o tom dozvěděl a poslal vojáky za vzpurným malířem ikon. Andrej odmítl poslušnost, upálil se v chýši a před svou smrtí odkázal lidem, aby si zachovali svou dovednost. Andrei vyšel v jiskře a rozpadl se Od té doby jasné barvy Chochlomy hoří šarlatovým plamenem a jiskří zlatými nugety.
Modernost
Technika
K výrobě produktů s malbou Khokhloma nejprve porazili palce, to znamená, že vyrobili hrubé dřevěné polotovary. Potom se obrobek na soustruhu nebo frézce dostane do požadovaného tvaru. Výsledné produkty - vyřezávané naběračky a lžíce, dodavatelé a kelímky - základ pro malování, se nazývají "len".
Po vysušení je „prádlo“ opatřeno základním nátěrem tekutým čištěným jílem - voskem. Po základním nátěru se produkt suší 7-8 hodin a musí být ručně natřen několika vrstvami sušícího oleje (lněný olej). Mistr ponoří speciální tampon vyrobený z ovčí nebo telecí kůže, obrácený naruby, do misky se sušícím olejem, a poté jej rychle vtírá do povrchu produktu a otáčí tak, aby se vysychající olej rovnoměrně rozprostřel. Tato operace je velmi zodpovědná. Na tom bude v budoucnu záviset kvalita dřevěného nádobí a trvanlivost malby. Během dne se produkt 3-4krát natírá sušícím olejem. Poslední vrstva se suší, dokud není „mírně lepkavá“ – když zasychající olej lehce přilne k prstu a již ho nebarví. Další fází je „cínování“, tedy vtírání hliníkového prášku do povrchu výrobku. Provádí se také ručně pomocí tamponu z ovčí kůže. Předměty po cínování získají krásný bílo-zrcadlový lesk a jsou připraveny k lakování.
A pak je pozadí vyplněno černou barvou, design listu nebo květu zůstává zlatý). Kromě toho existují různé typy ozdob:
- „perník“ - obvykle uvnitř šálku nebo misky je geometrický obrazec - čtverec nebo kosočtverec - zdobený trávou, bobulemi, květinami;
- „tráva“ - vzor velkých a malých stébel trávy;
- „Kudrina“ - listy a květy ve formě zlatých kadeří na červeném nebo černém pozadí.
Mistři také používají zjednodušené ozdoby. Například „strakatý“, který se nanáší razítkem vystřiženým z plátů houby pýchavky, nebo speciálně složeným kusem látky. Všechny výrobky jsou ručně malované a malba se nikde neopakuje. Bez ohledu na to, jak expresivní může být malba, pokud vzor nebo pozadí zůstane stříbrné, ještě to není skutečná „chochloma“.
Lakované výrobky jsou 4-5x přetřeny speciálním lakem (s mezischnutím po každé vrstvě) a nakonec vytvrzeny 3-4 hodiny v peci při teplotě +150... +160 °C do zlatavé barvy. vytvoří se olejový lakový film. Tak se získává slavný „zlatý Khokhloma“.
Úvod................................................. ....................................................... ............................. 2
Počátky chochlomského malířství ................................................................ .............................. 3
Období rozvoje chochlomského umění................................................ ............... 7
Chochlomské malířství ve druhé polovině dvacátého století................................... 17
Závěr................................................. ...................................................... ...... třicet
Bibliografie................................................... ................................................. 31
Chochlomská malba na dřevo, ruské lidové umění. Vznikl ve 2. polovině 17. století. na území moderního okresu Koverninsky regionu Gorkého; Název rybářství byl dán obchodní vesnicí. Chochloma ze stejného regionu je centrem prodeje chochlomských malířských výrobků v 18. - počátkem 20. století. Chochlomská malba se vyznačuje originální technikou malování dřeva zlatou barvou bez použití zlata. Předměty soustružené ze dřeva (hlavně nádobí) byly natřeny roztokem hlíny, surového lněného oleje a cínového prášku (v moderních výrobcích - hliníku), na jehož vrstvě byl vytvořen rostlinný vzor ve stylu volného štětce, poté překryt s lakem ze lněného oleje (nyní syntetický) a vytvrzený při vysoké teplotě v peci. Typickou barvou chochlomské malby je kombinace červené a černé se zlatou. Běžné typy malby jsou „horní“ (červená a černá na zlatém pozadí) a „pod pozadím“ (zlatý vzor siluety na barevném pozadí). Zanikla na počátku 20. století. rybářství bylo oživeno v moderní době; ve 20. - počátkem 30. let. mistři spojení v artely. V 60. letech 20. století. Továrna Khokhloma Artist vznikla v domovině řemesla a sdružení výroby Khokhloma Painting ve městě Semenov, které se stalo centry tohoto uměleckého řemesla. Vyrábí nádobí, lžíce, nábytek, suvenýry atd. Mistři: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. a S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. a F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. E. Sine ostatní.
Již v oněch vzdálených dobách, o kterých se snažíme podle archeologických vykopávek, se v Povolží zabývali výrobou dřevěného nádobí. Dřevo bylo nejpohodlnějším a nejdostupnějším materiálem pro výrobu domácích potřeb. Z kmenů stromů se vydlabávaly hbité člunky zvané „botniky“, vyřezávaly se figurální naběračky, jejichž rukojeti byly zdobeny vyřezávanými siluetami koní a soustružily se různé tvary nádobí.
Každý, kdo se v těchto místech usadil, se musel věnovat řemeslům. Zdejší pozemky byly neúrodné a až do jara nebyla dostatečná úroda. Jen lesní bohatství a šikovné ruce je zachránily před hladem a nouzi. Blízkost velké povolžské cesty přispěla k tomu, že se zde brzy začalo vyrábět dřevěné nádobí na prodej.
První stolní průmysl v oblasti Volhy se však stále nelišil od mnoha podobných odvětví, která se vyvinula na území naší země. Stejně jako v jiných oblastech místní řemeslníci natírali výrobky lněným olejem nebo sušícím olejem z něj připraveným. To dodalo dřevěnému nádobí sílu a také se stalo krásnějším. Na tento způsob lakování povrchu dřeva se nezapomnělo ani nyní. Donedávna se používala při výrobě nejlevnějších kelímků a slánek, které sloužily jako předměty každodenní domácnosti.
Kdy vzniklo umění zlaté chochlomy? Nemáme data, abychom na tuto otázku definitivně odpověděli. Pravděpodobně mistři regionu Volha začali malovat nádobí dlouho předtím, než zvládli techniku „zlatého“ malování. Ještě v 19. století se zde kromě „pozlaceného“ dřevěného nádobí vyráběly i levné hrníčky a slánky, jejichž povrch zdobily jen ty nejjednodušší geometrické vzory – rozety, kosočtverce, spirálové lokny a vlnovky nanášené razítkem. nebo kartáč.
Když se seznámíme s dřevěnými nádobami 15., 16. a 17. století uchovávanými v muzeích a vyráběnými v klášterech, nenajdeme mezi nimi výrobky, jejichž povrchy byly natřeny zlatě technikou podobnou chochlomské. Jsou podobné chochlomské pouze tvarem, rumělkovým pozadím a někdy zlatými pásy, které je zdobí, ale tyto pásy jsou vyrobeny z práškového zlata, které se v chochlomě nepoužívalo.
Mezi malíři ikon najdeme techniky nejbližší chochlomské malbě. Řemeslníci starověké Rusi věděli, jak ušetřit drahý kov. K malování pozadí ikony zlatou barvou někdy používali spíše stříbrný prášek než zlato. Po namalování byla ikona natřena lakem vyrobeným ze lněného oleje a zahřátá v peci. Vlivem vysoké teploty získal lakový film zlatý odstín a stříbrný prášek, který skrz něj prosvítal, byl jako zlatý. Tato technika se zvláště rozšířila v 17. - 18. století, kdy se výzdoba ruských kostelů stala obzvláště bohatou a velkolepou. Vytvářejí vysoké zlacené ikonostasy s velkými ikonami. Ikony a kostelní nábytek jsou natřeny zlatou barvou. Techniky psaní stříbrem místo zlata se v této době staly známými širokému spektru ruských malířů ikon.Nejpravděpodobnější dobou vzniku umění chochlomského malířství byla druhá polovina 17. a počátek 18. století, kdy se husté lesy Kerzhen staly místem osídlení starověrců prchajících před pronásledováním před carskou vládou a církví. úřady. Po církevních reformách zde hledali útočiště odpůrci patriarchy Nikona, nuceni opustit Moskvu a největší ruská města. Utekli sem také účastníci povstání Soloveckých starých věřících, aby unikli masakru.
Mezi schizmatickými osadníky byli malíři ikon a mistři ručně malovaných miniatur. O vysoké zručnosti těchto umělců svědčí dvě pouzdra na ikony z konce 17. století, dochovaná ve sbírkách Muzea umění Nižnij Novgorod. Jejich malba s rostlinnými motivy typickými pro 17. století připomíná pokrývky z drahých zlatých látek. Tvary fantastických květin jsou načrtnuty obrysovými liniemi a dovedně ořezány tahy. Na tmavě červeném pozadí mezi zelení září zlaté stonky a okvětní lístky, vyrobené stejnou ikonomalebnou technikou zlacení dřeva, která je blízká Chochlomě.
Staří věřící-schizmatici s sebou přinesli starověké ikony, ručně psané knihy, bohatě zdobené miniaturami a ozdobnými pokrývkami hlavy, vzorované látky a šperky. Na přelomu 17. a 18. století se tak vzdálená lesní divočina Zavolžského regionu stala nejbohatší pokladnicí starověkého ruského umění. To nemohlo ovlivnit rozvoj místní umělecké kultury. V nových zemích byli staří věřící nuceni začít s řemesly. V jejich poustevnách se objevily dílny, ve kterých se brousilo a malovalo nádobí. Z nejbohatších osadníků se stali obchodníci a kupci. Poté, co začali malovat soustružnické náčiní, mohli malíři ikon používat jim známé techniky pro malování dřeva dozlatova se stříbrem, což umožnilo místním řemeslníkům vyrábět také originální výrobky, které neznaly konkurenci na trzích a veletrzích. Tak se zjevně zrodilo umění zlaté chochlomy.
V paměti starých obyvatel regionu se zachovaly legendy o původu chochlomské malby, které potvrzují, že ji zavedli starověrští malíři ikon. Při rozhovoru s nimi můžete v různých verzích slyšet příběhy o společnících atamana Razina, kteří sem uprchli, o příchodu mistrů malby ikon, kteří utíkali před církevním pronásledováním. Jedna z legend vypráví, že mezi ukrývajícími se malíři ikon byl slavný mistr. Postavil si dům v lese na břehu řeky a začal v něm malovat nádobí. Jeho vzorované misky vypadaly jako zlaté. Věrní lidé je pomohli prodat. Zjistili však v Moskvě, odkud byly pozlacené misky přivezeny, a hádali, kdo je maloval. A tak se carovi vojáci vydali hledat mistra... Když se to mistr dozvěděl, zavolal muže ze sousedních vesnic, ukázal jim své umění, dal jim barvy a štětce a zmizel. Někteří říkají, že to bylo na břehu Kerzhenets, jiní - na břehu Uzola. Možná to byl osud ne jednoho, ale několika mistrů.
Spolu s malířskou technikou pronikly do Chochlomy také ornamentální vzory známé malířům ikon. Původ hlavních typů řemeslných ozdob lze vidět v ruském dekorativním umění 17. - počátku 18. století. V této době se zvláště rozšířil květinový ornament. Techniky jeho provedení byly rozmanité. Při malování stěn, nábytku a domácích potřeb se často vyráběly bylinkové vzory, nanášené volně štětcem. Kresba květů a listů byla doplněna bohatými tahy bílé - oživení. Tento ornament, spojený s malířskými tradicemi starověké Rusi, sloužil jako základ pro vytvoření vzorů chochlomské trávy.
Chochlomská malba odrážela i grafické vzory s jasnými lineárními konturami a propracováním detailů tahy. Přispěli ke vzhledu kreseb pomocí techniky „pozadí“. Motivy „kudrlinek“ naznačovaly kresby s kadeřemi, které zdobily hlavičky rukopisů. Mnoho rysů chochlomských maleb bylo výsledkem fúze dvou tradičních linií ruského dekorativního umění, z nichž jedna se vrátila ke zdobení ikon a ručně malovaných miniatur a druhá k řemeslům starověkého Ruska. V každém z nich se svým způsobem projevily lidové národní vlastnosti chápání ornamentu, každý měl profesionálně zavedené techniky.
Na základě tohoto dědictví se v Chochlomu formuje nové umění, spojené ve svých budoucích osudech s designem předmětů každodenní potřeby. Květinové vzory, které do Chochlomu přinesli malíři ikon, procházejí významnými změnami. Stává se to mnohem stručnější a jasnější. Povaha jeho kompozice byla značně ovlivněna tradicemi starověkých geometrických vzorů, vyznačujících se klasicky jednoduchými a dokonalými technikami konstrukce vzorů.
