Здравейте, мили деца и скъпи родители! Русия е известна със своите древни традиции и народни занаяти. Вие и аз вече говорихме за невероятна красота. Днес темата е посветена на друго древно изкуство. Ще проучим какво е Khokhloma.
Сигурен съм, че в много семейства има поне една дървена лъжица, украсена със злато, и може би са запазени други ястия и дори мебели с модели на Khokhloma. В съветско време децата рисуваха първите си рисунки у дома или в градината на маса, седнали на стол, изрисувани с ярки златни мотиви.
План на урока:
Тайната на появата на Khokhloma
Хохломската декоративна живопис на съдове и мебели в златен и червен стил на черен фон е родена през 17 век в град Семенов, разположен на север от Нижни Новгород. Ето защо някои хора го наричат още картина на Семьонов. Символът на изкуството Khokhloma е приказна огнена огнена птица, украсена с цветя.
Около народния занаят се носят много легенди.
И така, според една от тях, някога в гора на брега на река живеел занаятчия, който издълбал купи и лъжици от дърво. И той ги украси със своите „златни ръце“, така че изглеждаха направени от злато. Царят научи за такава красота и се ядоса, че няма такива прибори; той изпрати войници в гората да доведат майстора. Но не намериха никого там. Този човек изчезнал бог знае къде, но предал умението си на местните селяни, чиито къщи век след век били пълни със „златни“ предмети от бита.
Историците казват, че Хохломската живопис е получила името си от търговското селище, където местните занаятчии са донесли своите великолепни продукти за продажба. Русия току-що се освободи от татаро-монголите, църквите започнаха да се обновяват и иконописът стана широко разпространен. Така тя стана прародител на златната Khokhloma.
Нижегородските земи постепенно се заселват; тук идват и старообрядци, които познават специалната тайна на позлатяването на дъски за икони със сребърен метал и ленено масло - олио. Дървото на иконите се покриваше със сребърен прах, след което се намазваше отгоре с олио и се поставяше във фурната. Дървената красавица вече излизаше златиста от печката.
Появата на евтин калай позволи на обикновените селски занаятчии да правят битови предмети. Рисуваните празнични ястия започват да се правят по поръчка и да се подаряват на чуждестранни гости. Освен съдове, те направиха кутии и шкафове, маси и столове. Веднъж на международната изложба в Париж Хохлома направи художниците от Нижни Новгород известни по целия свят.
„Ние ритаме задниците си“ и правим „бельо“
Сега ще обясня какво означава това. Преди да рисувате нещо с Khokhloma, трябва да го създадете.
В най-началния етап ще „бием парите“ - така се нарича процесът на изработване на дървени заготовки на бъдещ продукт в Русия.
Тази работа е отговорна и трудоемка, тъй като първо с брадви се правят прътите с необходимия размер, а след това с помощта на инструменти - тесла, длето и нож - им се придава формата на лъжица, купа, чаша и всеки друг обект. Важна тайна на майсторите е, че дървото трябва да е влажно и едва след това се суши. Така се получава “лен” от баклоушите – обработена дървесина с лек розовеещ оттенък.
Изсъхналото „бельо“ започва да се грундира. Какво означава? Това е вторият етап от подготовката на продукта за художествено рисуване. Първо, „бельото“, шлайфано, за да се отстранят всички грапавини с помощта на шкурка, се покрива с няколко слоя ленено масло и след това върху него се нанася специален състав, wapu. Бъдещата красота след нанасяне на грунда става като кафяв глинен предмет, тъй като вейпът съдържа пречистена глина. Дървото изобщо не се вижда изпод навеса.
Грундираният продукт се изпраща във фурната и след това се шлайфа отново, така че да стане гладък и лъскав, след което се покрива с изсушаващо масло. Импрегнира почвата и създава специален филм, към който полепва метален прах – полуда. Преди това калайът се използваше като половин чаша, вече споменахме това, но днес се използва алуминий.
Разтривайки пода, майсторът започва да калайдисва и сега консервираната чаша или лъжица изглежда изобщо не е направена от дърво, а отлята от метал, искряща със сребрист матов блясък.
Това е всичко, артикулът е готов за четката на майстора.
Какъв вид Khokhloma има?
За работата си художниците от Хохлома използват маслени бои и само тънки четки, които често правят за себе си от катеричи опашки или от парче вълна от овца (те са нежно наричани „жаби“).
Сред традиционните елементи на Khokhloma са диви плодове от офика и ягоди, различни цветя и клонки. В рисунките на Khokhloma има птици, риби и животни.
Картината използва само червено, което придава топлина, черно, което засилва излъчването, съживяващо зелено и златно, което добавя благородство. Само в редки случаи моделът се оживява чрез добавяне на бяла боя. Заоблените предмети с хохлома нямат остри контури; всички шарки разпръскват светлина.
Khokhloma може да бъде "отгоре" и "под фона". Това са две различни технологии за боядисване на продукт.
Първият включва нанасяне на червени и черни шарки върху покрит със сребро калайдисан „лен“. В стила на езда на рисуване се използват различни орнаменти:
- тревата е класика на жанра, която ни е позната от детството от ливадни треви под формата на тънки къдрици, в които художниците вписват горски плодове, грах и класчета,
- шарки „като листо“ или „като зрънце“ - направени от майстора с широки щрихи на четката включват плодове и листа от касис, ягоди, цариградско грозде, цветя от камбанки;
- „натруфен“ - може да бъде под формата на кръг, квадрат или ромб, в средата на който се вписва дизайн, подобен на слънце с лъчи, и изглежда, че се движи през цялото време; обикновено се рисува такъв орнамент вътре в чаша или чиния.
Вторият метод „под фона“ е, че първоначално се очертават контурите на орнамента и целият фон без шарки се запълва с черна боя. Оказва се, че те рисуват не картина, а фон. Най-често този стил на рисуване използва елемент, наречен „къдрици“ - това е буйна картина с кръгли и сложни къдрици, които приличат на къдрици. Този метод на Khokhloma е по-трудоемък;
От сребро до злато
Така че бъдещото творение е покрито с шарките на майстора, върху него са украсени горски плодове, птици са оживели сред ярките цветя, а малки животни се крият в острица. Но това все още не е истинската, световноизвестна Khokhloma! Едва сега можем да започнем магията, така че продуктът, блестящ със студено сребро, да блести с благородната топлина на златото.
Тази тайна споделят пекарят и пекарят. Първият покрива боядисания предмет с няколко слоя синтетичен жълт лак, а вторият отговаря за втвърдяването му във фурна при температури до 180 градуса за три до четири часа.
И готово! Сребърен предмет от Хохлома, поставен във фурната за „готвене“, излиза на бял свят, искрящ от злато! Ох, тези магьосници, лачилата и печкаря!
Днес Khokhloma постепенно се завръща в домовете ни под формата на предмети от бита и сувенири. В допълнение, моделът Khokhloma се превръща в отличителен белег на руския стил в световната мода. Модните дизайнери започнаха да въвеждат модели с Khokhloma в новите си колекции при шиене на блузи и поли, топове и панталони; дори вечерните рокли и спортната мода имат тази магия.
Искате ли да видите как можете да нарисувате обикновена дървена дъска за рязане? Много е красиво и интересно)
Харесвате ли Khokhloma? Може би мебелите на вашите деца са украсени със злато и върху тях живеят приказни огнени птици или маркови дрехи с рисунки на Khokhloma са се настанили в гардероба ви? Докато чакам истории, аз се сбогувам с вас, докато не се срещнем отново.
чакам с нетърпение да те видя в нашата група VKontakte, присъединете се към нас, забавно е)
На панаирите неща, боядисани в червено, черно и златно и украсени с рисунки на плодове, листа и цветя, бяха в голямо търсене сред руснаци и чужденци.
Мега марката привлича не само красотата на орнамента. Ценен е заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което се използват в ежедневието. В ястие от Хохлома можете да сервирате окрошка на масата, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи на дървения продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее.
Хохломска живопис- Това е ярко, оригинално явление на руското народно изкуство и занаяти. Този традиционен художествен занаят възниква през 17-ти век в провинция Нижни Новгород и получава името си от голямото търговско селище Хохлома, където всички дървени изделия се изнасят на търг.
Първоначално ястията Khokhloma се приготвят в манастирите и са предназначени за кралския двор. Впоследствие, когато на пазарите се появиха евтини метални и фаянсови съдове, конкуриращи се с Хохлома, необичайното оцветяване на продуктите на Семьонов осигури тяхната популярност и продажби.
Така през 19в. Ястия от хохлома могат да бъдат намерени във всеки ъгъл на Русия, както и в Персия, Индия, Централна Азия, САЩ и Австралия. След Световното изложение от 1889 г В Париж износът на продукти от Khokhloma рязко се е увеличил
През 1916г В Семенов е открито училище по художествена обработка на дърво, чиито първи випуски, ръководени от G.P. Семейство Матвеев организира малък артел (1931 г.), който по-късно прераства в голямо производствено сдружение на Ордена на знака на честта, Хохломска живопис.
От средата на 60-те години. и до ден днешен предприятието Khokhloma Painting е най-големият производител на художествени изделия от дърво с живопис Khokhloma. Благодарение на талантливия екип традициите на древните майстори се съхраняват и обогатяват. И град Семенов с право се смята за столица на Златна Хохлома.
Народните занаяти се развиват непрекъснато. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma рязко се увеличи в различни страни. Особено много купуваха търговски фирми от Германия, Англия, Франция и Индия. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, предизвикана от Световната и Гражданската война. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. В съветско време Хохлома получи втори вятър и се появи ново поколение майстори. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.
Хохлома- това е името на голямо търговско селище в района на Волга, където занаятчии от околните села отдавна са донесли продуктите си за продажба и откъдето са били разпространени не само в цяла Русия, но и извън нейните граници. По-късно самите продукти, изпратени от село Хохлома, започнаха да се наричат „Хохлома“. Родното място на изкуството Хохлома е група села, разположени дълбоко в някога непроходимите гори на Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец. Живописната природа на този регион оказва голямо влияние върху развитието на художествените вкусове на местните занаятчии. Всъщност всяка работа на майсторите на Хохлома е пропита с тънко усещане за природата.
Има много версии за произхода на този народен занаят. Обичайно е да се отделят двата най-вероятни. Според първата версия изкуството на рисуване на съдове е внушено на местните жители от староверци, които избягали в Нижни Новгород от преследване поради вярата си. Според втората версия боядисването на съдове с позлатена боя е било известно на територията на Нижни Новгород още преди появата на староверците. За това са използвани калаен прах и домашни дървени прибори.
Високата цена на суровините за производството на позлатена боя задържа развитието на този народен занаят за дълго време. Калайът трябваше да се транспортира отдалеч, което можеха да направят само търговците. Най-често занаятчиите получавали поръчки за рисувани позлатени съдове от големи манастири и катедрали. Сред клиентите беше дори известният манастир на Троице-Сергиевата лавра, където занаятчии от селата Хохлома и Скоробогатово работеха по изработката и боядисването на купи и черпаци.
Оригиналната технология на позлатяване на дървени изделия, развита в продължение на векове, дошла от иконописта, е запазена практически непроменена до наши дни. Той включва пет основни операции. Преди да стане „златен“, дървеният продукт може да бъде подобен на „глина“ и „сребро“.
Процесът на приготвяне на Khokhloma е сложен и интересен. Дървесината се цепеше, режеше, дялаше, издълбаваше се дупка и се довършваше с нож и се полираше до край. Получиха се дървени основи и напръстници. Съдовете се въртяха и на машина, задвижвана от силата на водата или кон. Днес машините са електрически. Изсушеният продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо го намазвам с ленено масло, след това със специален грунд, който съдържа глина. Продуктът се суши в пещ, полира се, намазва се с изсушаващо масло, така че да се появи лепкав филм, към който лесно се прилепва натрошен метален прах - полуда. Половината се трие и предметът става като сребро.
И едва сега бояджията се захваща за работа. При боядисване изделието се покрива с няколко слоя лак и лак и се втвърдява в пещ при висока температура. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато. Така Khokhloma първо става дървена, „глинена“, „сребърна“ и накрая „златна“. Майсторите са заимствали тази тайна на позлата от иконописци.
След калайдисване съдовете стават огледално лъскави и напълно готови за нанасяне на шарки с маслени бои. Според древните инструкции, рисуването се извършва изключително с четки, направени от опашки на катерици, а боите се използват от естествен произход. В боядисването на Хохлома се използват червени и черни цветове. Такива бои се получават от цинобър и сажди. За да добавите жизненост и обем на продуктите, понякога е позволено да добавите допълнителни цветове към основните. По правило този цвят е деликатен зелен, кафяв или леко жълт.
На последния етап, след нанасянето на всички шарки, съдовете се покриват на няколко слоя със специален лак. Всеки слой има индивидуално време за съхнене. След това съдовете се излагат на температура (втвърдяват се във фурна) при определени температури. В резултат на всички тези манипулации се появява световноизвестната посуда - "златната" Хохлома.
ХОХЛОМА ОРНАМЕНТИ
В Khokhloma живописта се разграничава между конска живопис и „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. При рисуването на „фон“ като правило преобладават златисти рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида боядисване е техниката на тяхното прилагане.
Накратко тяхната разлика може да се дефинира по следния начин: „горна буква“ е шарка, нанесена с боя върху златната повърхност на фона. При „фоново писане“ майсторът, напротив, покрива златния фон с червено или черно, оставяйки силуетните форми на мотивите в злато. Въз основа на тези две системи се разви наистина неизчерпаемо богатство от модели на Khokhloma.
ВИДОВЕ МОДЕЛИ НА ХОХЛОМА
Следните видове могат да бъдат разграничени от Khokhloma модели и орнаменти. Тревата изглежда като модел от малки и големи стръкчета трева или клонки. Меденките най-често се намират в купи или чинии и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя и трева. Кудрина е модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон. Листа – изображения на овални плодове и листа, обикновено разположени около стъблото. Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи занаятчиите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с щампа, която се прави от специално сгънати парчета плат или пластини от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка и картината не се повтаря никъде.
Майсторите на традиционното огнище Хохлома живеят и работят сред природата. Техните орнаменти поетично прославят елементите на свободна поляна, красотата на дивите цветя и зрелите плодове на руската гора. В живописта доминира живописното начало - свобода на щриха, богатство на цветното петно. В град Семенов, област Горки, има по-млад център на Хохлома - производствено-творческото сдружение „Хохломска живопис“, чийто основен персонал е обучен в специално художествено училище, организирано през 1918 г. и действащо в момента, първите учители на които са били потомствени господари на Хохлома.
В популярните идеи цветовата система на живописта Хохлома е пряко свързана с цвета на небето и небесните явления; неговия блясък и руж. Червеният цвят в народната символика се е разбирал не само в смисъла на красив, прекрасен. Освен това бил символ на огъня, неслучайно хората го наричали „горещ“. В разговорния език месецът, слънцето и неговите лъчи се наричали червени. Моделите на живописта на Khokhloma не само се измиват от поток от светлина, но по своята природа те самите са светещи. И като чудно видение се явяват в чудно златно сияние.
Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Една стара легенда разказва: някога в горите на Нижни Новгород, на брега на тиха река, живял човек. Не знаем кой е той или откъде идва. Човекът издълбал дървени чаши и лъжици и ги боядисал така, че изглеждали като от чисто злато. Царят разбрал за това и се ядосал: „Защо нямам такъв господар в двореца си?! Дай ми го! Веднага!" Той почука с тоягата си, тропна с крак и изпрати войници да отведат занаятчията в двореца. Войниците тръгнали да изпълнят царската заповед, но колкото и да търсили, не намерили чудото на господаря. Отишъл Бог знае къде, но първо научил местните селяни да правят златни съдове. Във всяка колиба чаши и лъжици блестяха със злато.
Село Хохлома, Ковернински район, Нижни Новгородска област, се счита за родното място на Хохлома.
Продуктите за боядисване на Khokhloma, най-често съдове и мебели, са изработени от дърво. Но преди да се рисува върху тях, повърхността се покрива с грунд и лъскаво масло по специална технология. След това тази лъскава повърхност се калайдисва - в нея с мека кърпа се втрива алуминиев прах, от което тя става сребриста и много гладка, а след лакиране - златиста. Съдовете са боядисани „Хохлома“ с маслени бои. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат и птици, риби и животни.
Червено, черно, златно и зелено са цветовете на Khokhloma. За да оживите шарката, се допуска малко бяло.
Рисуването може да бъде „отгоре“ - върху сребърна заготовка се прилага дизайн в червено и черно; и „под фона“ - първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, докато самият шаблон не се боядисва, а остава сребрист. Когато лакираме сребърното покритие ще стане златисто и ще изглежда все едно е от злато :)
Да практикуваме рисуване на кон Хохлома? За да направите това, трябва да отпечатате лист с модела или приборите, които харесвате. И там - вземете четка и бои и тръгвайте!
Трева - модел от големи и малки стръкчета трева. Елементи на шаблона: острици, стръкове трева, капчици, пипала, къдрици и храсти.
Билков орнамент.
Модел на листа - стъбла и листа.
Моделът на зрънце включва следните орнаменти: брусница, цариградско грозде, касис, ягода, офика, малина.
Орнаментът „натруфен“ обикновено се рисува вътре в чаша или чиния, представлява геометрична фигура (квадрат или ромб), украсена с трева, горски плодове и цветя.
При рисуването "под фона" по-често се използва елементът "къдрене". Боядисването на къдрици е богат, пищен модел с кръгли, сложни къдрици, напомнящи за къдрици. Не са нарисувани самите шарки, а тъмният фон. И полученият модел се допълва с малки цветни елементи (постскриптуми). Този процес е много по-трудоемък от боядисването на коне.
Рисуваните предмети се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150 +160 °C до златист маслен лаков филм. е формиран. Така се получава известната „златна хохлома“.
Нижни Новгородска губерния, от 1929 до 1936 г. - Семеновски район на Нижни Новгородска област на RSFSR и Нижни Новгород (Горки) област и от 1936 до 1990 г. на Горкинска област, сега част от Хохломския селски съвет на Ковернински район на Нижни Новгородска област). Представлява декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изпълнена в червени, зелени и златисти тонове на черен фон.живопис
Картината изглежда ярка въпреки тъмния фон. За да създадете картина, цветове като напр червено, жълто, оранжево, Малко зелено И син. Също така в картината винаги присъства злато цвят. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Птици, риби и животни също са често срещани.
История
Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши [ ] Село Хохлома (от 2010 г., част от Ковернински район на Нижни Новгородска област) беше голям разпределителен център, където бяха донесени готовите продукти [ ], откъдето идва името на картината [ ] .
Тъй като най-близката жп гара от Ковернино беше гара Семенов, този вид живопис придобива значително развитие там в началото на 20 век [ ] . Въпреки това, Ковернино се смята за родното място на Хохлома [ ], което е отразено в одобрения герб на района.
В момента има много версии за произхода на живописта Хохлома, ето двете най-често срещани:
Според най-разпространената версия уникалният метод за боядисване на дървени прибори „като злато“ в гората на Заволжието и самото раждане на занаята се приписват на староверците. Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно скрити в пустинята на горите, имаше много староверци, тоест хора, бягащи от преследване за „старата вяра“.
Сред старообрядците, които се преместиха в Нижни Новгород, имаше много иконописци и майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги, изящни зографски умения, свободна калиграфия и образци на най-богатите флорални орнаменти.
На свой ред местните занаятчии бяха отлични в струговането, предавайки от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове и изкуството на триизмерната резба. В началото на 17-18 век гората на Заволжието се превръща в истинско художествено съкровище. Изкуството на Хохлома е наследило от майсторите от Волга „класическите форми“ на струговане на прибори, пластичността на издълбаните форми на черпаци, лъжици, а от иконописците - живописна култура, умението на „фина четка“ и не по-малко важно е тайната на правенето на „златни“ прибори без използването на злато.
Но има документи, които сочат друго. Методът за симулиране на позлата върху дърво, подобен на метода Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при рисуването на дървени съдове през 1640-1650 г., преди появата на староверците. В големите занаятчийски селища в Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в трансволжското „село Семеновское“ (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, ястия за празника маса - боядисана „за работа с калай“, тоест с помощта на прах от калай. Методът за боядисване на дървени прибори „за работа с калай“, който вероятно предшества метода на Хохлома, възникна от опита на иконописците и местните традиции на волжкия регион на съдовете за съдове.
Производството на ястия Khokhloma беше възпрепятствано дълго време от високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури калай на занаятчиите. В района на Волга такива клиенти се оказаха манастири. Така селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узола и Керженец работят за Троице-Сергиевия манастир. От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата Хохлома и Скоробогатово станаха родното място на оригиналната живопис на съдове, толкова подобни на скъпоценни.
Изобилието от гори и близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на риболова: натоварен " чип" стоки, корабите бяха изпратени до Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам до Саратовската и Астраханската провинции. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Англичани, германци и французи охотно купуваха трансволжски продукти в Архангелск, където ги доставяха през Сибир. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома, провинция Нижни Новгород, където имаше търговия. Оттук идва и името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“.
Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна в пустинята на волжките гори да рисува дървени занаяти и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей излезе в искри и се разпадна оттогава ярките цветове на Хохлома горят с червен пламък, искрящ със златни късове.
Модерност
технология
За да направят продукти с рисуване на Khokhloma, те първо бият палците, тоест правят груби дървени заготовки. След това на детайла се придава желаната форма на струг или фреза. Получените продукти - издълбани черпаци и лъжици, доставчици и чаши - основа за рисуване, се наричат "бельо".
След изсъхване "бельото" се грундира с течна пречистена глина - восък. След грундирането продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. От това в бъдеще ще зависи качеството на дървените прибори и издръжливостта на картината. През деня продуктът се намазва с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до "леко лепкав" - когато изсушаващото масло леко полепва по пръста, без да го оцветява повече. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с помощта на тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване.
След това фонът се запълва с черна боя, дизайнът на листа или цветето остава златист). Освен това има различни видове орнаменти:
- „натруфен“ - обикновено вътре в чаша или чиния има геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
- „трева“ - модел на големи и малки стръкчета трева;
- „Кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон.
Майсторите също използват опростени орнаменти. Например „на петна“, който се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба пухкавица, или със специално сгънато парче плат. Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде. Колкото и изразителна да е картината, докато шарката или фонът остават сребърни, тя все още не е истинска „Хохлома“.
Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150... +160 °C до златисто оцветяване. образува се маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.
Въведение................................................. ......................................................... ............. .......... 2
Произходът на хохломската живопис ............................................. ......... 3
Периоди на развитие на хохломското изкуство................................................ ......... 7
Хохломската живопис през втората половина на ХХ век.................................. 17
Заключение..................................................... ................................................. ...... ..... тридесет
Библиография.................................................. ............................................ 31
Картина на дърво Хохлома, руско народно изкуство. Възниква през втората половина на 17 век. на територията на съвременния район Ковернински в района на Горки; Името на рибарството е дадено от търговското село. Khokhloma от същия регион е центърът на продажбите на продукти за боядисване на Khokhloma през 18-ти - началото на 20-ти век. Хохломската живопис се характеризира с оригинална техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Предметите, обърнати от дърво (главно съдове), са били грундирани с разтвор от глина, сурово ленено масло и калаен прах (в съвременните продукти - алуминий), върху слой от който е направен растителен модел в свободен стил на писане, след което е покрит с лак от ленено масло (вече синтетичен) и втвърден на висока температура в пещ. Типичният цвят на хохломската живопис е комбинация от червено и черно със златно. Често срещаните видове рисуване са „отгоре“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон). Изчезнал в началото на 20 век. риболовът е възроден в съвремието; през 20-те - началото на 30-те години. майстори, обединени в артели. През 1960-те години Фабриката Khokhloma Artist е създадена в родината на занаята и производствената асоциация Khokhloma Painting в град Семенов, които се превърнаха в центрове на този художествен занаят. Произвеждат съдове, лъжици, мебели, сувенири и др. Майстори: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселов, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подогови, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и други.
Още в онези далечни времена, за които се опитваме да добием представа, според археологическите разкопки, в района на Волга са се занимавали с производството на дървени прибори. Дървото беше най-удобният и достъпен материал за създаване на битови предмети. От стволовете на дърветата са издълбани пъргави совалки, наречени „ботници“, издълбани са фигурни черпаци, украсяващи дръжките им с издълбани силуети на коне, струговани са различни форми на съдове.
Всеки, който се заселил по тези места, трябвало да се занимава със занаяти. Земите тук бяха неплодородни и нямаше достатъчно реколта до пролетта. Само горското богатство и чевръстите ръце ги спасили от глада и недоимъка. Близостта на големия Волжски път допринесе за факта, че дървените прибори започнаха да се произвеждат тук рано за продажба.
Но първите индустрии за производство на съдове и прибори в региона на Волга все още не се различават от многото подобни индустрии, които се развиват на територията на нашата страна. Както и в други райони, местните занаятчии покриваха продуктите с ленено масло или сушено масло, приготвено от него. Това придавало здравина на дървените съдове и ги правело по-красиви. Този метод за лакиране на повърхността на дървото не е забравен дори и сега. Доскоро се използваше в производството на най-евтините чаши и солници, които служеха като ежедневни битови предмети.
Кога възниква изкуството на златната хохлома? Нямаме данни, за да отговорим категорично на този въпрос. Вероятно майсторите от Поволжието са започнали да рисуват ястия много преди да усвоят техниката на „златната“ живопис. Още през 19 век, наред с „позлатените“ дървени прибори, тук са се произвеждали и евтини чаши и солници, чиято повърхност е била украсена само с най-прости геометрични шарки - розетки, диаманти, спираловидни къдрици и вълнообразни линии, нанесени с печат или четка.
Запознавайки се с дървените съдове от 15-ти, 16-ти и 17-ти век, съхранявани в музеи и произведени в манастири, не намираме сред тях продукти, чиито повърхности са боядисани в златисто с помощта на техники, подобни на Khokhloma. Те са подобни на Khokhloma само по форма, цинобър фон и понякога в златните колани, които ги украсяват, но тези колани са направени от злато на прах, което не се използва в Khokhloma.
Най-близки до хохломската живопис намираме сред иконописците. Занаятчиите от древна Рус знаеха как да пестят скъп метал. За да боядисат фона на иконата в златисто, понякога използвали сребърен прах, а не златен. След изписването иконата се покрива с лак от ленено масло и се нагрява в пещ. Под въздействието на висока температура лаковият филм придобива златист оттенък, а сребърният прах, който блести през него, става подобен на злато. Тази техника става особено широко разпространена през 17-18 век, когато украсата на руските църкви става особено богата и пищна. Създават високи позлатени иконостаси с големи икони. Иконите и църковната покъщнина са боядисани в златист цвят. Техниките за писане със сребро вместо злато по това време станаха известни на широк кръг руски иконописци.Най-вероятно времето на възникване на изкуството на хохломската живопис е втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век, когато гъстите керженски гори стават място за заселване на старообрядци, бягащи от преследване от царското правителство и църквата органи. След църковните реформи, противниците на патриарх Никон търсят убежище тук, принудени да напуснат Москва и най-големите руски градове. Участниците в Соловецкия бунт на староверците също избягаха тук, за да избягат от клането.
Сред преселниците-схизматици има иконописци и майстори на ръчно рисувана миниатюра. Високото майсторство на тези художници се доказва от две кутии за икони от края на 17 век, запазени в колекциите на Художествения музей в Нижни Новгород. Тяхната живопис с растителни мотиви, характерни за 17 век, наподобява калъфи от скъпоценни златни тъкани. Формите на фантастични цветя са очертани с контурни линии и умело изрязани с щрихи. На тъмночервен фон сред зеленина блестят златни стъбла и венчелистчета, направени в същата иконописна техника на позлатено дърво, което е близко до Хохлома.
Староверците-схизматици донесоха със себе си древни икони, ръкописни книги, богато украсени с миниатюри и орнаменти за глава, шарени тъкани и бижута. Така в границата на 17-ти и 18-ти век далечната горска пустош на Заволжието се превръща в най-богатата съкровищница на древноруското изкуство. Това не може да не се отрази на развитието на местната художествена култура. В новите земи старообрядците бяха принудени да се занимават със занаяти. В техните скити се появяват работилници, в които се точат и рисуват съдове. Най-богатите заселници стават търговци и купувачи. След като започнаха да рисуват стругови прибори, иконописците можеха да използват известните им техники за боядисване на дърво в златист цвят със сребро, което позволи на местните занаятчии да произвеждат и оригинални продукти, които не познаваха конкуренцията на пазарите и панаирите. Очевидно така се ражда изкуството на златната хохлома.
В паметта на старите жители на региона са запазени легенди за произхода на хохломската живопис, потвърждаващи, че тя е въведена от староверски иконописци. Разговаряйки с тях, можете да чуете в различни версии истории за съратниците на атаман Разин, които избягаха тук, за пристигането на майстори на иконопис, които бягаха от църковното преследване. Една от легендите разказва, че сред укриващите се иконописци имало известен майстор. Той построил къща в гората на брега на реката и започнал да рисува ястия в нея. Шарените му купи изглеждаха като злато. Верни хора помогнаха да ги продадат. В Москва обаче разбрали откъде са донесени позлатените купи и се досетили кой ги е рисувал. И така, царските войници тръгнали да търсят майстора... Като научил за това, майсторът извикал мъже от съседните села, показал им умението си, дал им бои и четки и изчезнал. Някои казват, че е било на брега на Керженец, други - на брега на Узола. Може би това беше съдбата не на един, а на няколко майстори.
Заедно с техниката на рисуване в Хохлома проникват и орнаменти, известни на иконописците. Произходът на основните видове занаятчийски орнаменти може да се види в руското декоративно изкуство от 17-ти - началото на 18-ти век. По това време флоралният орнамент стана особено разпространен. При боядисване на стени, мебели и предмети от бита често се правеха билкови рисунки, нанасяни свободно с четка. Рисунката на цветя и листа беше завършена с богати щрихи на бяло - възраждане. Този орнамент, свързан с живописните традиции на древна Рус, послужи като основа за формирането на моделите на тревата Хохлома.
Хохломската живопис също отразява графични модели с ясни линейни контури и изработване на детайли с щрихи. Те допринесоха за появата на рисунки с помощта на техниката „фон“. Мотивите на „къдриците“ бяха предложени от рисунки с къдрици, които украсяваха заглавията на ръкописите. Много характеристики на рисунките на Хохлома са резултат от сливането на две традиционни линии на руското декоративно изкуство, едната от които се връща към орнаментите на иконопис и ръчно рисувани миниатюри, а другата - към занаятите на древна Русия. Във всеки от тях народните национални характеристики на разбирането на орнамента се проявяват по свой начин, всеки от тях има професионално утвърдени техники.
Въз основа на това наследство в Хохлома се формира ново изкуство, свързано в бъдещата си съдба с дизайна на предмети от бита. Флоралните шарки, донесени в Хохлома от иконописци, претърпяват значителни промени. Става много по-кратко и ясно. Естеството на неговата композиция беше силно повлияно от традициите на древните геометрични модели, отличаващи се с класически прости и съвършени техники за конструиране на модели.
