Правенето на портрети не е лесно. Всеки човек е различен и ролята на фотографа като цяло е да фокусира вниманието на зрителя върху най-доброто от това, което има даден модел, и в същото време да покаже истинския човек, ако ние говорим зане за бляскави рекламни снимки, разбира се.
Огромно разнообразие от лица, типове тела, герои - това е, с което трябва да се справим и всеки път е като преминаване през бойно кръщение, опитвайки се да разберете как най-добре да представите своя модел, за да предадете идеята, и покажете човека и всички останаха доволни от свършената работа.
Всъщност не е толкова страшно. Разбира се, ако имате известна доза наблюдение и опит, скоро ще можете сами да проследите определен модел. В тази статия ще се опитаме да опростим процеса на намиране на този модел колкото е възможно повече и да систематизираме основните параметри на снимане за различни типове лица и фигури.
Няколко думи за лещите
За портрети в близък план обикновено се използват нормални или дълги обективи. Също така сред фотографите концепцията за „портретен обектив“ се е утвърдила. В класическата версия той има фокусно разстояние от 50 mm до 130 mm. Някои разширяват този диапазон до 200 mm, но обикновено портретните фотографи избират 85 mm или 130 mm обективи.
Тези стойности са посочени за камери с пълноразмерен сензор или за 35 mm филмови камери. Всъщност концепцията за „портретен обектив“ е доста произволна и се отнася, в допълнение към фокусното разстояние, към съотношението на диафрагмата и естеството на дизайна на оптиката.
Задължителни атрибути на „портретен обектив“ са големи относителни отвори (за предпочитане по-широки от f/2.8), както и красив модел боке. Специализиран портретен обектив е проектиран по такъв начин, че да показва минимални аберации при фокусиране от няколко метра, тоест при заснемане на портрет, в ущърб на качеството на изображението при насочване към „безкрайност“.
За да заснемат портрети в цял ръст и да предадат усещането за голямо пространство около модела, много хора използват широкоъгълни обективи, но, разбира се, този тип обектив не е основният за портретна фотография.
Какъвто и тип лице и фигура да снимате, опитайте се да избягвате широкоъгълни и телеобективи с фокусно разстояние над 200 mm, когато снимате в близък план, тъй като те доста изкривяват перспективата. От друга страна, в зависимост от конкретни ситуации, може да разберете, че именно изкривяването на перспективата ще ви позволи най-хармонично да предадете това или онова лице в рамката: стеснете широко с „телефото“ или разширете тясно с "широкоъгълен".
Типове лица
В идеалния случай, когато често правите портрети, с времето започвате лесно да виждате разликите между лицата и на подсъзнателно ниво, чисто визуално, избирате ъглите, които са най-подходящи за даден тип лице. Може да забележите, че едни и същи познати ъгли много подхождат на някои хора, но са напълно неприемливи за други. Нека се опитаме да систематизираме тази информация и да направим кратко резюме: какви ъгли и видове осветление са подходящи за този или онзи тип.
И така, обикновено лицата се класифицират, както следва в зависимост от тяхната форма:
- кръгло лице
- трапецовидно лице
- триъгълно лице
- правоъгълно лице
- квадратно лице
- овално лице
- удължено лице
Основни типове лица по форма
Как можем да определим дали лицето на модела принадлежи към един или друг тип и в зависимост от това да подредим светлината и камерата? В идеалния случай трябва да имате подкрепата на гримьор, но независимо от това е полезно да знаете няколко ключови момента.
Кръгло лице
Това е доста труден тип лице за снимане. Кръглото лице се характеризира с факта, че има почти еднаква дължина и ширина, няма ясно изразени скули и ясна линия на челюстта. Дори ако човек има добра фигура, ако има кръгло лице, той изглежда по-„пълен“, така че трябва да подходите към снимката внимателно. За предпочитане е да изберете странично осветление, което ще помогне визуално да стесни лицето. Идеалният ъгъл е да снимате наполовина обърнат.
Един от известните собственици на кръгло лице е актрисата Дрю Баримор. Обърнете внимание на добрия ъгъл и прическа.
Не се фокусирайте само върху портрета в близък план; подчертаването на стройната фигура може да изравни визуалния дисбаланс. Също така, ако моделът има кръгло лице, можете да коригирате формата с прическа, покривайки бузите с коса или да включите ръце в рамката, като скриете част от лицето и оформите различна картина.
Трапецовидно лице
Характеризира се с широка, масивна брадичка, слаби скули и стесняване на челото към темето. Препоръчително е да помолите модела или стилиста да създаде обемна прическа, която може визуално да изравни формата на лицето. Правилата за стрелба като цяло са същите като за рунда. Страничното осветление и ъгълът на половин оборот ще помогнат за стесняване на брадичката.
В този случай ъгълът отгоре също е добър, тъй като горната част на главата визуално ще се увеличи, а брадичката ще изглежда по-тясна и не толкова тежка. Никога не снимайте отдолу хора с трапецовидно лице - това допълнително ще увеличи брадичката и ще стесни челото.
Ярък пример за трапецовидно лице и начин за коригиране на формата му с помощта на прическа. Според мен ъгълът не е най-добрият.
При снимане на хора с кръгли и трапецовидни лица е необходимо да се използва обектив, близък по фокусно разстояние до класическия телеобектив, около 150-200 мм. Това ще помогне визуално да стесните перспективата.
Триъгълно лице
Формата на този тип лице е много подобна на триъгълник с обърнат надолу връх. Характеризира се с доста широко чело и тясно дъно, с ясна линия на челюстта и ясно изразени скули. Доста прост тип лице за снимане. Има само няколко ограничения. По-добре е да не избирате ъгъл отгоре - триъгълно лице при този ъгъл на снимане ще изглежда непропорционално и някак си „извънземно“. Дори и предното осветление ще изглежда добре, когато снимате триъгълен тип, тъй като такова лице винаги изглежда много тънко и красиво поради формата си.
Един от моите модели, перфектен пример за класическата триъгълна форма на лицето, също със светли и големи красиви очи.
Правоъгълно и квадратно лице
Тези типове лица се характеризират с ясно изразено чело, скули и ясна линия на челюстта. Ширината на брадичката и челото е приблизително еднаква. Поради това лицето изглежда някак ъгловато. Правоъгълното лице е по-издължено, докато квадратното лице, подобно на кръглото, има приблизително еднаква височина и ширина. Тези типове лица са любими на „трендсетърите“ от последните десетилетия, много често могат да се видят на модните подиуми, защото изглеждат много „графични“, остри и ясни.
За този тип лице "модните" схеми за осветление са перфектни, включително известната схема "пеперуда", известна още като схемата "Холивуд". При този дизайн източникът на светлина е разположен фронтално, точно над главата на модела, което създава симетрична сянка под носа, напомняща на пеперуда. Скулите и линията на челюстта също са ясно очертани от светлина.
За лица с високи скули можете спокойно да експериментирате с ъгли, които фокусират вниманието върху брадичката - включително долния ъгъл, който ще изглежда страхотно. Страничното осветление също изглежда добре, защото създава резки сенки по линиите на лицето, включително скулите.
Също един от моите модели. Момичетата с правоъгълни лица обикновено са много фотогенични.
овално лице
Смята се за стандарт и има идеални пропорции. Този тип рядко се среща в чист вид, по-често формата на лицето гравитира към един или друг тип. Ако имате достатъчно късмет да снимате модел с овално лице, насладете се и експериментирайте.
Имах късмета да имам овално лице.
Издължено лице
Този тип лице се характеризира с удължена форма, ширината на скулите, брадичката и челото е приблизително еднаква, челото обикновено е високо, брадичката е заоблена, но има изключения.
Вече класически пример за удължена форма на лицето е актрисата Сара Джесика Паркър. Много добър ъгъл.
За този тип лице е по-добре да използвате равномерно осветление и да избягвате странично осветление, което визуално ще удължи лицето още повече. По-добре е да снимате такова лице отпред или малко отгоре, което визуално ще го съкрати. За този тип лице е идеална прическа с бретон, но ако моделът няма бретон, предложете да носите шапка за снимките или да оформите композиция, така че част от лицето да е покрита с коса, а част с ръце .
Възможни проблемни области
Понякога моделите не харесват определени неща в себе си и дори да ги намирате за привлекателни, понякога все пак си струва да се вслушате в модела, особено ако това е ваш клиент. Следователно трябва да знаете как да смекчите някои черти на лицето, които вашият модел смята за проблем.
Голям нос
Лично аз обожавам големи носове, но по някаква причина моделите не винаги ги харесват. В този случай има такава техника: заснемете модела в цялото лице или наполовина обърнат, но така, че върхът на носа на снимката да не излиза извън линията на бузата. Избягвайте да снимате в профил, освен ако не искате да фокусирате върху линията на носа си.
Големи очи
Големите очи са щастие за всяка жена, изглежда, какви проблеми могат да възникнат с тях? Горният ъгъл е проблемът. Никога не трябва да снимате човек с големи очи отгоре, освен ако не се опитвате да пресъздадете образа на извънземно без да използвате грим.
Дълбоко поставени очи
Но в случай на дълбоко разположени малки очи, изборът на ъгъл не е лесен въпрос. Можете да опитате да намерите по-висока точка на снимане и да помолите модела да повдигне погледа и главата си, така че очите й да не бъдат покрити от бръчките на веждите. Това визуално ще увеличи очите ви. Или, ако този ъгъл не е подходящ поради структурата на веждите, можете да снимате отпред, като изберете равномерно фронтално осветление и подчертаете сенките.
Уши
Ако моделът има големи или изпъкнали уши, които иска да скрие, те трябва да бъдат покрити с коса, ако е възможно. Това се прави лесно при повечето жени, освен ако не са с къса коса, но при мъжете е по-трудно. Не използвайте прав ъгъл напред. Снимайте наполовина обърнати или в профил, това ще ви позволи да отклоните вниманието от щръкнали уши.
Двойна брадичка
Двойната брадичка може да бъде скрита, като използвате леко ъгъл над главата и осветление, поставено точно над лицето на модела. По този начин брадичката ще бъде засенчена, а ъгълът ще ви позволи да отклоните вниманието от нея, като поставите акцент върху очите. Друг вариант, особено ако не можете да контролирате осветлението в момента или ако ъгълът и светлината отгоре не подхождат на модела в други отношения, е да използвате корекция с помощта на поза, покриваща брадичката с ръце.
бръчки
Ако има ясно изразени бръчки по лицето на модела, които не бихте искали да подчертаете (не разглеждаме типични снимки на стари баби и дядовци), тогава трябва да избягвате силното осветление, включително горното и страничното осветление, тъй като то винаги подчертава всички неравности на кожа, Ако има такива.
Дайте предпочитание на разсеяната фронтална светлина. В случай на студийно осветление си струва да използвате софтбоксове и чадъри, за да смекчите светлината; в случай на естествено осветление, снимайте в облачно време или използвайте равномерна, дифузна светлина от прозорец.
Фигура
Когато снимате портрет в цял ръст, трябва да се уверите, че фигурата на човека хармонично се вписва в околната среда. Идеалните фигури са рядкост, но въпреки това дори перфектната фигура без определени умения и способности може да се снима грозно. Ако обаче става въпрос за вас, съветвам ви да се върнете към основите на фотографията по принцип и да натрупате малко повече опит. Но сега предлагам да поговорим за „проблемните“ области по-подробно.
Стройна фигура
В случай на изключителна слабост е много важно да се избегне факторът за сравнение. Не поставяйте модела в рамката до предмети, чиито размери са разпознаваеми и общоприети. Ако бедрото на човек е с дебелината на крака на стол, не го сядайте на този стол. Изберете сравнима обстановка, в която лицето ще изглежда най-изгодно.
Също така трябва внимателно да обмислите избора на облекло - тъмните, тесни дрехи в този случай само ще подчертаят слабостта. Консултирайте се със стилист и посъветвайте модела да избере подходящия гардероб за снимките. За момичетата, например, това могат да бъдат леки, пухкави рокли, не много къси, за мъжете, широки панталони. Ако не искате да се фокусирате върху тази крехкост, трябва да избягвате използването на странично осветление, което скрива част от тялото в сянка. Разбира се, има снимки, в които фотографът умишлено фокусира вниманието на зрителя върху слабата фигура на модела, за да предаде идеята си, но в този случай можете просто да направите обратното.
Пълна фигура
В случай на пълна фигура, както и в случай на слаба, трябва да избягвате неблагоприятни сравнения. Не сядайте модела си на твърде малка табуретка, в сравнение с която само дете няма да изглежда огромно, да не говорим за големи хора. Изберете подходящия интериор. Също така си струва преди снимките да помогнете на модела да избере дрехи, които да подчертаят силните й страни и да скрият недостатъците. Тъмните дрехи с класическа кройка например прикриват пълнотата, а вертикалните ивици на дрехите визуално ви правят да изглеждате по-стройни.
Ако говорим за осветление, тогава в този случай трябва да избягвате да снимате с висок ключ, дори разсеяна светлина и бял фон. Опитайте фотография с нисък ключ, като използвате тъмен фон и странично осветление, което ще скрие част от фигурата, така че да изглежда по-тънка.
Тежка горна част - тежка долна част
Има различни видове фигури и често възниква ситуация, когато човек има голяма само долна фигура: бедрата и краката или само горната част: корем, ръце и гърди. В случай на тежко дъно всичко е просто - направете портрети от кръста нагоре. Ако искате да направите снимка в цял ръст, опитайте се да изберете дрехи, които прикриват цялото ви дъно, за жените например широките поли вършат отлична работа. Ако моделът е с голяма горна част, съсредоточете се върху предимствата му.
Жените с тип тяло тип ябълка (по-тежки отгоре, отколкото отдолу) обикновено имат много тънки крака и големи гърди. Тесни панталони и свободен пуловер с ниско деколте са достойни за разглеждане като опция за насочване на вниманието на зрителя към достойнствата на фигурата. Можете да изберете поза, в която моделът седи, леко наведен към зрителя и подпрян на коленете си, кръстосвайки единия крак върху другия. По този начин коремът и талията напълно ще напуснат рамката, покрити с ръце, а цялото внимание ще бъде насочено към лицето, гърдите и краката.
В случая моделът е с доста тежка долна част, така че портретът е почти до кръста, за да се подчертае по-малко проблемната горна част
Заключение
И така, разгледахме основните ключови точки за заснемане на различни видове лица и фигури. Трябва обаче да запомните, че понякога има доста трудни случаи, когато не е толкова лесно да разберете как да снимате правилно модел: например, ако тя има много дълбоко поставени очи и тежка брадичка - и не можете да я снимате отгоре , нито отдолу. Винаги обмисляйте различни възможности, защото всеки е различен и експериментирането може да открие нов и интересен начин на снимане.
Запомнете: няма грозни хора, има само лоши фотографи. Всеки човек може да бъде сниман така, че да изглежда много добре на снимката. И който търси винаги ще намери.
Ако внезапно сте изпреварени от творческа безизходица, изчерпали сте се от нови идеи или просто търсите малък намек за снимане на момиче, тогава можете да използвате скиците като начална измама, защото те са един от най-важните етапи на подготовката. Колкото по-внимателно са обмислени, толкова по-интересни снимки ще получите в резултат на фотографията. Много професионални фотографи използват тази техника, когато се подготвят за и по време на фотосесия. Пози на момичета за фотосесияТази статия трябва да се използва като отправна точка и е най-добре да прегледате и обсъдите предложените ъгли с вашия модел, особено ако тя има малко опит. По този начин ще можете да установите психологически контакт с модела. По време на фотосесията не се притеснявайте да попитате модела за мнение кои пози харесва най-много. Това помага както на модела, така и на фотографа да се чувстват по-уверени и в крайна сметка да получат прилични резултати. Ще бъде много полезно, ако преди фотосесията моделът помисли какво иска да види на снимките, какво иска да подчертае? Невинност? Сексуалност? Може би нещо романтично? Или някои специални черти на характера? Какви видове пози ще работят най-добре за нея? Следните пози са подсказка не само за модела, но и за фотографа; можете да ги разпечатате или да ги изпратите на телефона си и да ги носите със себе си като измамник, който ще ви помогне в трудни моменти.
В тази статия всяка представена поза има снимка като илюстрация. Всички снимки са взети от интернет (основно от сайта //500px.com), авторските права принадлежат на техните автори.
И така, нека погледнем: успешни пози на момичета за фотосесия.
2. Много често, когато снимате портрети, както моделът, така и фотографът забравят за позицията на ръцете си. Все пак може да се получи нещо креативно, ако помолите модела да играе с ръцете си, опитвайки различни позиции на главата и лицето си. Основното нещо, което трябва да запомните, е едно правило - без плоски, напрегнати длани: ръцете трябва да са меки, гъвкави и за предпочитане не трябва да са обърнати директно към рамката с дланта или гърба на ръката. 
3. Вероятно сте запознати с такова композиционно правило като. 
4. Много сладка поза за седнал модел - със събрани колене. 
5. Друга открита и атрактивна поза – моделът лежи на земята. Слезте и снимайте почти от нивото на земята. 
6. И отново вариант за легнало положение: можете да помолите модела да си поиграе с ръцете – сгънете ги или спокойно ги спуснете на земята. Страхотен ъгъл за снимане на открито, сред цветя и треви. 
7. Най-елементарната поза, но изглежда просто зашеметяващо. Трябва да снимате от долното ниво; обиколете модела в кръг, като правите снимки от различни ъгли. Моделът трябва да е отпуснат, можете да промените позицията на ръцете, ръцете и главата. 
8. И тази невероятна поза е много подходяща за момичета с всяка фигура. Опитайте различни позиции на краката и ръцете си, като се фокусирате върху очите на модела. 
9. Сладка и закачлива поза. Страхотен за почти всяка обстановка: на леглото, в тревата или на плажа. Направете снимка на модела от ниско положение, фокусирайки се върху очите. 
10. Прекрасен начин да покажете красивата фигура на вашия модел. Перфектно подчертава силуета на светъл фон. 
11. Друга приятелска поза за седнал модел. Поставете модела така, че едното коляно да е притиснато към гърдите, а другият крак, също свит в коляното, да лежи на земята. Погледът е насочен в обектива. Опитайте да използвате различни ъгли на снимане за по-добри резултати. 
12. Чудесен начин да демонстрирате цялата красота и пластичност на тялото на модела. Може да се използва като силуетна поза на ярък фон. 
13. Проста и естествена поза с много възможни вариации. Оставете модела да експериментира с позицията на бедрата, ръцете и главата. 
14. Проста и в същото време елегантна поза. Моделът е обърнат леко настрани, ръцете са в задните джобове. 
15. Лек наклон напред може ненатрапчиво да подчертае формата на модела. Изглежда много привлекателно и секси. 
16. Чувствената поза с вдигнати ръце подчертава плавните извивки на тялото. Много подходящ за тънки и вталени модели. 
17. Възможностите за позиране в цял ръст са просто безкрайни; Помолете модела лесно да завърти тялото си, да промени позицията на ръцете, главата, посоката на погледа и т.н. 
18. Тази поза изглежда доста спокойна. Не забравяйте, че можете да се подпрете на стената не само с гръб, но и с рамо, ръка или бедро. 
19. Кадрите в цял ръст са доста специфични и подхождат повече на високи и слаби модели. Ето една малка тайна: тялото на модела трябва да прилича на английската буква S, тежестта се прехвърля върху единия крак, ръцете са в отпуснато състояние. 
20. Една от най-добрите пози за тънки модели с огромен брой възможни опции. За да получите най-добрата позиция, помолете вашия модел бавно да промени позицията на ръцете си и непрекъснато да извива тялото си. 
21. Романтична, нежна поза. Използвайте различни тъкани и драперии. С тяхна помощ можете да получите чувствени снимки. Не е необходимо да разкривате целия си гръб: често дори леко голото рамо създава закачливо настроение. 
22. Добра поза за фотосесия и отличен ъгъл, от който моделът изглежда по-слаб. Моделът стои странично, с леко наведена брадичка и леко повдигнато рамо. Моля, имайте предвид, че трябва да има малко разстояние между брадичката и рамото. 
23. Често обикновените пози са най-успешни. Моделът трябва да пренася тежестта на тялото върху единия крак, докато извива тялото в S-образна форма. 
24. Моделът докосва леко вертикална повърхност, като стена или дърво, с две ръце. Позата е подходяща за портретна снимка. 
25. Ако моделът има красива дълга коса, не забравяйте да я покажете в движение. Помолете я бързо да завърти главата си, за да позволи на косата да се развие. Експериментирайте със скоростта на затвора, за да получите ясни или замъглени снимки, които подчертават движението. 
26. В следващата поза моделът седи на диван или легло. Ако дадете на момиче чаша кафе, можете да получите тематична снимка (например момичето беше студено, а сега си почива и се затопля). 
27. Отлична и удобна поза, която е подходяща за фотосесия в къщата, студио на дивана и др. 
28. Красива поза за модел, седнал на диван. 
29. Отлично за снимане на модел, седнал на земята. Фотографът може да снима от различни ъгли. 
30. Можете да експериментирате в седнало положение; 
31. Смята се, че кръстосването на крака и ръце между хората създава определена психологическа бариера и това не се препоръчва при снимане. Това обаче не винаги е така. Фотографът трябва да се опита да направи снимка, където ръцете на модела са кръстосани на гърдите. Това е страхотна поза за дамска фотосесия. 
Антон Ростовски
32. Не винаги си струва да измисляте определена позиция на ръцете. Напълно нормално е да ги оставите в естествена позиция, отпуснати. Същото може да се каже и за краката. Единственото нещо, което трябва да запомните е, че докато стои, моделът трябва да пренесе телесното си тегло върху единия крак. 
33. Друг пример за поза за цяло тяло, която е идеална за фотосесия. Ръцете на момичето, изцяло или частично, са в джобовете. 
34. Тази поза е изгодна за лятна фотосесия. Помолете модела да свали обувките си и да върви бавно. 
35. Ръцете на модела зад гърба, необичайна, но много открита и искрена поза. Моделът може да се облегне и на стената. 
36. За прилични официални портрети е подходяща много проста и в същото време ефективна позиция. Моделът стои леко настрани, с лице обърнато към фотографа, глава леко наклонена настрани. 
37. Моделът ще изглежда много хармонично в кадър, ако поставите двете си ръце на кръста. Позата е подходяща за портрети в ръст и в цял ръст. 
38. Ако наблизо има някаква висока мебел, на която можете да се облегнете с една ръка, не забравяйте да я използвате. Това ще ви помогне да създадете официална, но в същото време свободна и привлекателна поза. 
39. Друга добра позиция е да седите върху нещо. Много подходящ за снимане както на закрито, така и на открито. 
40. Пример за женствена и печеливша поза за кадър в цял ръст на модел. 
41. Доста сложна поза, поради факта, че трябва да предадете движението на модела. Въпреки това, ако се направи правилно, наградата ще бъде страхотна, елегантна модна снимка. 
42. Страхотна поза, въпреки че ще изисква определени настройки на камерата: момичето се обляга на ограда или парапет на мост. Голямата бленда ще осигури малка дълбочина на рязкост и размазан фон. 
43. Страхотна поза, ако се прави с неговите характеристики. Тук решаваща роля играе правилното разположение на ръцете и краката. Идеален за всеки тип фигура. Моля, обърнете внимание, че снимането трябва да се извършва от леко повдигната позиция. 
44. Страхотна поза за интимна фотография. Добре се използва в различни среди, легло, плаж и др. 
45. Още една интересна поза. Взимаме ъгъла от долната точка. Горната част на тялото на модела е леко повдигната, а главата е леко наклонена надолу. Краката са свити в коленете нагоре, стъпалата са кръстосани. 
46. Тази поза не е от най-лесните. Има няколко неща, на които трябва да обърнете внимание: ръката, на която се обляга моделът, трябва да е обърната встрани от тялото, коремните мускули трябва да са под контрол, а краката трябва да са изпънати. Позата е идеална за спортен тип тяло. 
47. Следващата трудна поза изисква професионализъм от фотографа. За успешен краен резултат той трябва да се съобрази с положението на всички части на тялото – глава, ръце, кръст (не трябва да има гънки по кожата!), ханш и крака. 
Когато говорим за това как да правим по-добри снимки, имаме предвид как да правим ДОБРИ снимки. В крайна сметка всеки, който вземе фотоапарат, иска да направи ДОБРИ КАДИНИ. Как да постигнете това? Уви, тук няма универсална рецепта. Всеки намира и извървява своя път, но този път може да бъде много по-кратък, ако вместо да се учим от собствения си „горчив опит“, се възползваме от опита и знанията, натрупани от вековния опит на художници и няколко поколения фотографи. Нашата задача е да представим това знание така, че да се пренесе най-добре в уменията на нашите читатели.
Урок по фотография "Изграждане на рамка." Този урок ще ви научи как да избирате правилния ъгъл и да правите добри, висококачествени снимки.
И така, нека да продължим към втория урок по фотография и първия семинар в пълен формат. В предишния брой поради липса на място не успяхме да включим всичко предвидено. Започвайки от този брой на списанието, ще се опитаме да дадем всеки семинар в три части:
· Завършване на предишната тема, този път „Точка и ъгъл на снимане“.
· Кратка теоретична екскурзия и най-ясното разкриване на основната тема - "Светлина във фотографията".
· Визуално обявяване на основната тема на следващия брой, използвайки примери за най-типичните грешки на начинаещите любители фотографи - „Избор на правилната експозиция“.
Точка и ъгъл на снимане
Говорейки за точката и ъгъла на снимане, разбираме, че няма значение кой се движи - обектът или фотографът. Във всеки случай промяната на относителното положение на камерата и фотографското изображение ви позволява да изградите рамка, основното е да изберете правилния момент за натискане на бутона... Вчера, днес и винаги, избор на точка на снимане, ъгъл , моментът на заснемане и кадриране е процес, който осигурява изграждането на кадър и създаването на основата на снимката. Защо основите? Защото има и светлина - най-мощният инструмент, който създава изображение, и има много технически аспекти, които гарантират техническото качество на фотографията.
Имайки предвид рамковата конструкция, хората често говорят за линеен чертеж, композиция, сюжет, изображение ... Има много подходи за изучаване на този въпрос, всеки от които е добър по свой начин. Ще се съсредоточим върху практическата страна на фотографския процес, като обърнем внимание на важни психологически аспекти и само при необходимост ще се докоснем до елементи от „голата“ теория. Преди да продължим, нека се запитаме: каква е разликата между добрата и лошата снимка? Защо харесвате и се възхищавате на един образ, а не на друг?
Условно могат да се разграничат три нива на фотографско умение. Първо ниво - документален филм,когато начинаещият фотограф-любител просто улавя отпечатъка на реалността, която наблюдава. Това е ежедневен документален филм: „Аз и моите приятели; моето семейство; Аз съм на фона на паметника; ние празнуваме...; любимата ми котка". Тук, като правило, дори не трябва да говорите за рамкова конструкция. Фотографът все още не мисли за композицията и сюжета; задачата е да го улови „като спомен“. В такива снимки няма обем, те са плоски и двуизмерни. Парче от живота 10х15, интересно за автора и участниците в записаните събития.
На второ ниво, метафоричновъзниква разбиране на рамката. Разбирането, че за зрителя всички елементи, записани на снимката, взаимодействат помежду си, създавайки независимо изображение и ЗАЕДНО трябва да носят семантичен товар. Фотографът не просто снима интересни обекти, той създава композиция, в която се появява нова красота, разтворена в пространството и невидима за обикновеното око. Авторът вече мисли за ъгъла, плана, перспективата. Снимката може все още да няма сюжет, който да предизвика буря от емоции, но изображението става интересно поне от гледна точка: как е направено това? Тук, върху плоския отпечатък, се появява третото измерение. И има доста прости технически техники, които помагат да се постигне триизмерност на снимката.
Трето ниво - парцел.Когато в кадъра има не само интересен образ, но и се появява движение, което поражда ярки емоции у повечето зрители. Сякаш в плоскостта се появява четвърто измерение – отгатва се движението на времето. Усещаме какво се е случило преди момента на заснемане на снимката и какво ще се случи след нея. Голямата снимка е малък живот. В същото време фотографът, като правило, вече не мисли за техническите техники, които използва. Съзнанието му е свободно и насочено само към образа. Той се интересува от „какво“, а не от „как“.
Естествено, невъзможно е веднага да преминете от първо ниво на трето. Пътят към майсторството преминава през няколко етапа: знание, разбиране, способност, умение... Задачата на нашата работилница е да ви помогне да преминете през първия и втория етап. Останалото е във вашите ръце.
Така че, за да научите как да правите снимки, трябва да научите как да използвате фотографски инструменти. Като се има предвид високата интелигентност на съвременните фотоапарати, които премахват много проблеми, на първо място, начинаещият фотограф трябва да разбере какво да постави в рамката и какво да не постави в нея: под какъв ъгъл, от какъв ъгъл, в какъв мащаб ? Всичко, което се появява в кадъра, ще съставлява композицията на снимката (Composition - от латински - композиция, композиция, подреждане, съчетаване на отделни елементи в едно хармонично цяло).
Или няма да стане. Може просто да се окаже сбор от отделни елементи, дори и да са заснети с високо техническо качество. Композицията, уви, не съществува обективно и независимо от човек; тя има смисъл само в рамките на мирогледа, преди всичко естетически. Следователно е възможно да се говори за принципи и средства за композиция, основани на физиологичните основи на възприятието и онази част от субективния опит, която е обща за повечето хора.
Нека обаче да се заемем с работата. Нашата задача е да изградим нещо от нищото. За яснота, простота и най-важното, за възпроизводимост на нашите практически изследвания, избрахме определен брой монети и черупка от стриди (обикновена черупка) като обект на фотография. Слагат всичко това произволно на най-обикновена маса. Картината, както можете да видите (снимка 1, изглед отгоре), не е от най-привлекателните.
Нека се опитаме, без да местим нищо, да намерим точка и ъгъл на снимане, които да дадат поне някаква композиция в кадъра.
СЕРИЯ 1. Първото нещо, което трябва да направите, е да „стреляте“, да потърсите най-добрия ъгъл и точка на снимане. Движим се около натюрморта. Обикновено такива снимки, разбира се, не се правят; достатъчно е само да погледнете през визьора, за да разберете, че рамката не е кадрирана.
Снимка 2 (вляво - долу).
Като цяло се получи хубава снимка. Блясъкът на монетите, текстурата на черупката, шарката на сянката. Предимството на снимката е разположението на мивката. Той се „задържа“ в един от възлите в съответствие с правилото за трите трети*.
Монетите заемат другите три точки на внимание. Благодарение на това снимката се възприема като стабилна и балансирана. Но е безполезно да работим по-нататък с тази снимка. Тук е невъзможно да се изгради многопланово изображение. Черупката и монетите са разположени почти на едно ниво спрямо зрителя. В допълнение, такъв състав причинява неприятни усещания. Двата обекта са в равновесие. Спорят помежду си. В същото време въпросът е: "кой е по-силен?" – остава без отговор. Нека се раздвижим още.
Снимка 3 (дясно - долу).
Мивката заемаше долния десен ъгъл. Според правилото на лявата ръка** движението на погледа преминава от горния ляв ъгъл към долния десен ъгъл и се опира в мивката. Тя сякаш забавя погледа си. Освен това рамката става небалансирана***.
Горният ляв ъгъл е празен и цялото внимание е насочено към мивката. Но черупката от този ъгъл не е толкова интересна, че да привлече вниманието към нея. На снимката няма обект.
Спряхме се на снимка, на която мивката е разположена в горния ляв ъгъл. Сега нека се опитаме да подобрим усещането за планиране и дълбочина на снимката. Трябва да помним: колкото по-близо е зрителният ъгъл до перпендикуляра, спуснат върху равнината, толкова по-малко планове ще има на снимката. Трябва да търсите гледна точка, така че обектите да са на различно разстояние един от друг и от фотографа.
СЕРИЯ 2.Ако преди това се въртяхме около обектите по посока на часовниковата стрелка, сега камерата ще се движи главно по конвенционалната небесна сфера и ще се приближава и отдалечава по отношение на обекта.
Снимка 1 (търсене в дълбочина 1).
Плюс – снимката е направена по правилото за трите трети. Долната трета е плота, което създава усещането за „въздух“ на снимката. Горните две трети са монети и черупки. Монетите, ако се вгледате внимателно, образуват две дъги, две предни страни. В това* има известен елемент на ритъм.
*
Ритъмът във фотографията е хармоничното редуване на геометрични форми, петна и линии. Служи за изразяване на изразяване.
Имаше малко повече дълбочина, отколкото в предишните изображения, но все още недостатъчно. Няма стабилност, няма баланс. Нека се опитаме да отидем още по-ниско.
Снимка 2 (търсене в дълбочина 2).
Чувството за перспектива се засили. На плота се появи отражение на монети и сянка на мивка. Очевидните първи и средни изстрели и монетите, отиващи в далечината - далечният изстрел. Но сега рамката не е запълнена. Нека се опитаме да променим мащаба.
Кадър 3 (натрупване. Едър план 1).
Приближиха се, но изглеждаше твърде близо. Черупката е ясно доминираща, а „сметището“ на монети е на преден план. Тази снимка не предизвиква никакви емоции. Но ако задачата е да се покаже обемността на малки, на пръв поглед, обекти, тогава точката на снимане, ъгълът, планът - всичко е избрано добре. Ние обаче не се стремихме към този ефект, затова ще се опитаме да намалим размера на черупката в рамката и да увеличим теглото на монетите.
Снимка 4 (едър план 2).
Черупката се е преместила малко надясно и прилича на носа на кораб, който прорязва „монетните вълни“. Това е първото нещо, което идва на ум. Това може да не е най-сложната асоциация, но самият факт, че фотографията кара въображението да работи, вече е нещо хубаво. Няма да търсим повече тук. Нека се опитаме да намерим нов ъгъл
Снимка 6 (По-близък план).
Премахваме бъркотията от преден план и я преместваме настрани. Намалено малко, за да се покаже черупката. Многостранността се появи отново: монетите от предния план през средния отиват зад черупката. Интересен като текстура. Появява се баланс: горният ляв ъгъл и долният десен са заети от мивката и монетите. Между тях се образува визуален коридор, който върви отляво надясно. Въпреки големия брой предимства, има и значителен недостатък: изображението всъщност се разделя на две равни части. Черупката и монетите се карат помежду си.
Снимка 7 (едър план вляво от 2.).
Напълно неясно е какво прави мивката на снимката. Има едно просто правило: всичко, което е възможно, трябва да бъде премахнато от рамката. Ако черупката изчезне, нищо фундаментално няма да се промени. Но ние сме изправени пред задачата да премахнем както монетите, така и черупката, така че всичко да може да играе.
Снимка 9 (нов ъгъл 2).
Увеличено е присъствието на черупката. Има планове: отпред с отражение, в средата с предмети, отзад - „въздух“. Спазва се правилото за трите трети. В плота на масата се появи отражение. На мивката се е образувало известно „хищничество“. Все едно яде монети. Доминирането на черупката се подчертава от наклона към нея. Нека леко увеличим този ефект.
Снимка 10 (резултат тандем 1).
Опитахме да променим рамката. За да направите това, лещата беше повдигната и по този начин черупката потъна надолу. Две или три са заети от предмети. На преден план има плот с отражение. Кадърът не изглежда претъпкан с обекти. Той "диша".
СЕРИЯ 3.В предишната поредица от снимки използвахме само леко накланяне на камерата. Нека се опитаме да играем с тази възможност. Много хора се страхуват да завъртят камерата. И напълно напразно. Понякога накланянето може да доведе до интересни резултати.
Снимка 1 (наклон 1).
Обектите са ясно атрибутирани в рамката, но наклонът съвпада с диагонала на естественото движение на погледа (правило на лявата ръка) и следователно е напълно нечетлив. Следователно няма динамика на движение, има плъзгане. Ако искахме да постигнем усещане за пълзящо движение, този кадър би ни подхождал добре.
Снимка 3 (наклон 3. Намек за движение).
Наклонът беше леко увеличен и ефектът от движението се увеличи. Черупката се е превърнала в живо същество, което иска да изпълзи някъде и в същото време оставя следа от монети след себе си. Не можем да кажем, че това е шедьовър, но тази снимка вече предизвиква определени асоциации. Няма редове като такива*, но могат да се познаят. Възлите на вниманието са включени според правилото на трите трети.
* Всякакви линии в картината са добро средство за емоционално въздействие върху зрителя. Извитите линии са успокояващи; прекъснатите линии действат като дразнител; вертикалните линии предават величие, сила, мощ; хоризонтално - спокойствие и ведрина; диагонал - динамика.
По принцип все още можете да работите с окончателните снимки на втората и третата серия. Например, играйте със светлината, със сенките, с интензивността на повърхностното отражение. Всичко това ще създаде допълнителна динамика. Работата със светлина е следващата тема на нашия семинар.
И преди да сложим точка на тази тема, искаме да дадем съвет: „Гледайки през визьора, представете си какво виждате като снимка в рамка на стената на вашия дом. Ако сте доволни, не се колебайте, но внимателно натиснете бутона на затвора, ако не, продължете да търсите ъгъла.
* Правило за три трети. Вертикално и хоризонтално рамката е условно разделена на три равни части. По-добре е да поставите всякакви повърхности в съотношение 1:2. Например, поставете небето в горната част на снимката. В двете долни има пръст. Или обратното. Тази подредба ви позволява да определите какво доминира в картината и какво е подчертано. Освен това в пресечната точка на две вертикални и две хоризонтални линии, които условно разделят картината на части, се образуват четири „възела“ на вниманието. Най-добре е да поставите предмети в тях.
**Правило на лявата ръка. Повечето хора гледат първо в горния ляв ъгъл на изображението, а след това погледът им се плъзга в долния десен ъгъл. Ако например трябва да маркирате път на снимка, тогава е по-добре да го прекарате от долния ляв ъгъл до горния десен. Така, по пътя на естественото движение на окото отляво надясно, то ще се „препъне“ в границите на пътя и ще го подчертае. В противен случай пътят просто ще се загуби в картината.
*** Има два вида фотографски баланс: официален и неформален. Формалният баланс се постига чрез абсолютна симетрия отляво и отдясно на оптичния център на изображението. Композицията, балансирана по този начин, подчертава достойнството, стабилността и консерватизма на образа. Можете да постигнете баланс по различен начин, ако поставите елементи с различни размери, форми и интензитет на цвета на различни разстояния от оптичния център. Това е неформален баланс. Това прави снимката по-богата на въображение и емоционално наситена.
добре „Учим професионално композиция“ще ви научи как да изберете правилния ъгъл и да правите добри, висококачествени снимки. Линк към курса:
Ръководство за начина на живот в Метрополис- поток за живота в модерен град. Четирима експерти в областта на модата, фотографията, спорта и гастрономията пишат блогове и говорят за новите модни тенденции, как да изберете правилните артикули за гардероба си, къде и как да спортувате и как да организирате партита и вечери за приятели.
|
|
Започнах да правя снимки с евтин насочи и снимай фотоапарат по време на студентските си години. В началото на кариерата си той работи в Look At Me като фотограф, когато ресурсът едва започваше да разказва на московчани какво е фотография в уличен стил. Сега той снима за дузина публикации, като „ Постер», Ел, задържане Конде Наст, be-in.ru, работи със Стрелка и Солянка. Активен член на мотоциклетната общност Clevermoto. Той организира мотоциклетни пикници с приятели на брега на реката и пътува до Санкт Петербург със скутери, а през уикендите обича да се вози по насипи и паркове с приятелката си. |
Най-много ми харесва да снимам портрети. Вашите приятели, приятели и просто мили хора по улиците. Имам възможността да предам истинското настроение на един човек, кой е той в действителност. Неговото настроение, неговите чувства, самосъзнание и връзка с този свят. Понякога един портрет разкрива много повече от всяко интервю и много повече от обикновена фотография в стил улица. Може би затова портретите се снимат по-трудно. Харесвам работата на такива майстори на фотографията като Питър Линдберг, Юсуф Карш, Арнолд Нюман, Джон Ранкин.
Ако снимате портрет – поръчан от списание или уебсайт, или просто за себе си и вашето портфолио, има определен набор от правила, които са важни за всеки фотограф. Обичам естествената светлина, никакъв или минимален грим, естествеността и най-важното - непринудената комуникация. Колкото по-лесно се случва, толкова по-лесно е да разкриеш човек и да го освободиш, да го хванеш в реално, живо състояние, без маски и измислени образи. Затова веднага спечелете хората, те трябва да ви харесат, да ви имат доверие и да се чувстват максимално комфортно, независимо в какви условия се намират. И понякога трябва да сте в такива, които са много различни от ежедневните - и тогава вашият чар трябва да дойде на помощ. Понякога може да бъде трудно да се подходи към някой надут идиот с повишено самочувствие; такива хора могат да бъдат капризни и изобщо да отказват да действат. Но можете да намерите и подход към тях. Понякога няма достатъчно време да поговорите и да се опознаете поне малко преди снимките и тогава трябва да говорите по време. И работи.
Що се отнася до самия процес, може би си струва да се отдалечите от донякъде баналните и сковани пози на половин оборот. Трябва да се опитате да хванете правилния ъгъл, като използвате естествена светлина. Тук е важно да обърнете внимание на пространството за снимане, да го изучите преди всичко себе си. Трябва да е удобно за вас, след което можете да го направите удобно за човека, който се снима. Той трябва да се чувства добре, удобно и спокойно, трябва да се чувства максимално уверен във външния си вид, дори и да е по бански или по бельо пред тълпа от хора и когато не е професионален модел. Това е основното. Тогава се появяват онези усмивки, които обикновено прекарвате с часове в улавяне. По правило не ви моля да обърнете главата си наляво или надясно, а по-скоро да хванете добра поза, добър ъгъл. Дори и най-красивият човек може да се окаже лош, тъй като всеки няма много добри ъгли. Важно е да намерите естествена поза. Фотографи, които снимат на филм, казват, че човек започва да изхвърля оковите си едва към края на секундата.
От съвременните московски фотографи харесвам начина, по който прави портрети Леша Киселеввърху твоя филм сапунерка, Павел Самохвалови какво прави Макс Авдеев- като правило това са бизнес портрети.
Портрети, направени на улицата, могат да бъдат намерени в почти всички модни блогъри, които снимат уличен стил. Например при Иван Родичима страхотен уебсайт, където той документира своите движения по света и включва откъси от ежедневието си, както и снимки, които не са включени в неговия блог
Правилният и успешен ъгъл на снимане е важна част от успеха на добрата фотография, затова трябва да умеете да избирате точката, от която ще снимате. За да направите това, трябва да имате известни познания как да изберете ъгъл в зависимост от ситуацията, както и как впоследствие зрителят ще възприеме създадената от вас фотографска картина. Няма да е трудно да разберете и усвоите някои препоръки, но те ще ви гарантират органичен и правилен състав на рамката.
Преди да започнете да снимате планирания сюжет и да вземете решение за снимачната точка, трябва да намерите желаната композиция, въз основа на която ще бъде избран ъгълът, от който се нуждаете. Композицията във фотографията е хармоничното взаимодействие на обекти и предмети във вашия кадър. Следователно основното изискване за органична композиция е изборът на снимачна точка за снимката.
Основните параметри, с които фотографът ще трябва да работи, когато намира правилната точка за снимане, са височината на самата точка за снимане, разстоянието до заснемания обект и посоката на снимане. Така че разстоянието до обекта директно зависи от мащаба на полученото изображение. С други думи, колкото по-далеч е обектът или субектът от лещата, толкова по-малък ще изглежда и обратното. Работейки с разстоянието, на което е направена снимката, фотографът намира оптималния мащаб и също така изключва всички ненужни детайли от рамката.
Фотографът трябва да намери най-хармоничния вариант, тъй като при снимане от твърде близко разстояние обектите, разположени първи, ще бъдат твърде големи, а отдалечените ще бъдат твърде малки. В ситуация, в която снимането се извършва, напротив, от твърде голямо разстояние, основният обект може просто да се изгуби на общия фон. Можете да промените разстоянието на снимане или като преместите камерата, или като използвате мащабирането на обектива.
Важна роля играе и посоката на снимане, която характеризира местоположението на обекта спрямо обектива. По този начин фотографът, използвайки различни ъгли, може да фокусира вниманието и да покаже на зрителя общия план, определени детайли или някаква конкретна част от снимката. Пример за такава техника би била снимка, която изобразява основните обекти, например чаши с необичаен дизайн и младоженци на леко замъглен фон. В този случай авторът показва сватбата от необичаен ъгъл, като обръща внимание на акцента на сватбените чаши.
Височината на снимачната точка също влияе върху бъдещия кадър. Това е особено важно при портретна фотография, когато точката на снимане обикновено се заснема на нивото на очите на модела. Ако снимате човек точно под коленете, тогава се препоръчва да снимате от нивото на гърдите, а ако точно над коленете, тогава от нивото на брадичката. Снимането на портрет на човек от горната точка рискува да изкриви пропорциите, а именно главата ще изглежда по-голяма, а ако снимате от долната точка, краката ще изглеждат твърде дълги и непропорционални.
Когато снимате пейзажи, можете да намерите необичайни точки за снимане, които ще придадат на снимката оригиналност и необичайност. Например, планини или градски панорами могат да бъдат заснети отгоре, което ще даде отлични резултати.
Снимките на цветя и растения изглеждат напълно скучни от горната точка на снимане, тъй като сме свикнали да ги виждаме в живота от височината на нашия ръст, така че е обичайно да ги снимаме, като сме на равна нога с тях, а не от по-горе; такива снимки се оказват по-естествени и красиви. Същото важи и за животни, за които оптималният ъгъл на снимане ще бъде разположен на нивото на очите им.
