S čím sa Rusko vo vnímaní väčšiny ľudí spája najčastejšie? Môžete pomenovať rôzne symboly. Cudzinci si určite spomenú na vodku, matriošku a balalajku. A dokonca aj medvede, ktoré vraj chodia po našich uliciach. Ale pre ruského človeka bude breza nepochybne najbližšia. Koniec koncov, je to breza, ktorá je najpríjemnejšia na stretnutie, „vracajúca sa zo vzdialených potuliek“. Po exotických stromoch, rozložitých palmách a dusivo voňajúcich tropických rastlinách je tak príjemné dotknúť sa chladivej bielej kôry a vdýchnuť sviežu vôňu brezových konárov.
Nie nadarmo brezu spievali takmer všetci ruskí básnici. Napísali o nej A. Fet, N. Rubtsov, A. Dementiev. Písali sa o nej piesne, povesti, rozprávky. Čas plynul, moc a politický systém sa menili, vojny sa míňali, na bývalých bojiskách rástli mohyly a breza, ako tešila stovky rokov svojou žiarivou tvárou, teší ďalej. „Milujem ruskú brezu, niekedy žiarivú, inokedy smutnú...“ – tak jednoducho a zároveň vášnivo napísal ruský sovietsky básnik Alexander Prokofiev o tomto najdôležitejšom symbole Ruska.
Do zbierky diel o breze prispel aj pozoruhodný textár 20. storočia Sergej Aleksandrovič Yesenin. Sergej, ktorý vyrastal v provincii Ryazan, v dedine Konstantinovo, v bežnej roľníckej rodine, videl brezy pod oknami svojho domu od detstva. Mimochodom, stále rastú, prežili básnika takmer o sto rokov.
Báseň Sergeja Yesenina "Biela breza", na prvý pohľad vyzerá priamočiaro. Pravdepodobne pre túto zdanlivú jednoduchosť to učia všetci, už od škôlky. V skutočnosti len štyri štvorveršia, trochejský tetrameter, žiadne zložité, nezrozumiteľné metafory- to je to, čo robí vnímanie tejto básne tak zjednodušeným.
Ale ak si spomenieme, že každé lyrické dielo je určené nielen na vyjadrenie básnikových pocitov, ale aj na vyvolanie vzájomnej emocionálnej odozvy u čitateľa, potom je jasné, prečo je táto báseň, napísaná pred storočím (v roku 1913), stále taká známy mnohým fanúšikom a znalcom ruskej poézie.
Breza Yesenin sa objavuje vo forme spiacej krásy:
Prikryté snehom
Presne strieborné.
Personifikácia, ktorú básnik použil, umožňuje čitateľovi všimnúť si, že samotná breza bola pokrytá snehom a nie mráz využil svoju silu. Preto štetce "rozkvitnutý bielym strapcom" aj seba. A je to tu, jasný obraz - odpočívajúca kráska "v ospalom tichu", a bohatá krása: veď sa zasypala snehom, "ako striebro", strapce sú zdobené bielym strapcom, ktorý používali len predstavitelia vyššej spoločnosti a horia snehové vločky v brezových šatách "v zlatom ohni".
Samozrejme, ruský človek, ktorý vyrastal na rozprávkach o princeznej spiacej v krištáľovej rakve, si pri čítaní tejto analýzy básne vždy predstaví iba takýto obraz. Táto ospalosť sa vysvetľuje ročným obdobím, pretože v zime všetky stromy „spia“. Aj úsvit sa pomaly objavuje, akoby sa bál narušiť pokoj ruskej krásy:
A úsvit je lenivý
Prechádzka okolo
Kropí konáre
Nové striebro.
Ale Yeseninove „ospalé brezy“ sa objavia v inom diele napísanom o rok neskôr - v básni „Dobré ráno! . Tu je oveľa ťažšie pochopiť, prečo sú aj brezy uprostred leta ako sen.
„Všetci pochádzame z detstva,“ povedal francúzsky spisovateľ a pilot Antoine de Saint-Exupéry. Možno som celé detstvo pozoroval brezu "pod tvojim oknom", Seryozha Yesenin vytvoril jeden pre seba obraz brezy, ktoré si niesol celou svojou tvorbou a celým krátkym životom.
Výskumníci Yeseninovej práce raz vypočítali, že v jeho dielach sa objavilo 22 mien rôznych stromov. Pravdepodobne o tom básnik sám nepremýšľal, keď vytvoril svoje lyrické majstrovské diela. Ale z nejakého dôvodu to boli brezy, ktoré pre neho tvorili tú pravú „krajinu brezového chintzu“, ktorú tak skoro opustil.
- „Odišiel som z domu...“, analýza Yeseninovej básne
- "Si môj Shagane, Shagane!", analýza Yeseninovej básne, esej
- „List žene“, analýza Yeseninovej básne
Yesenin mal 18 rokov, keď opustil svoju dedinu, aby skúsil šťastie vo veľkom meste. Ako kúzelník oživuje v čitateľovej fantázii krásu známych vecí. V básni „Breza“ je príťažlivý folklór a expresivita. Rovnako ako ruská ľudová pieseň napĺňa dušu teplom a svetlom. Sergej Alexandrovič napísal báseň „Birch“ v roku 1913, ešte pred tragickými udalosťami v Ruskej ríši, ktoré radikálne ovplyvnili štátnu politiku. Spolu s mnohými ďalšími básňami o prírode patrí k ranej tvorbe básnika. V mladosti jeho pozornosť najviac zamestnávala téma roľníckej krajiny.
Stručný kompozičný Yesenin:
„Birch“ je jednou z tých básní, v ktorých môžete jasne vidieť, že jej zloženie je založené na opise prírody. Skladá sa zo štyroch štvorverší. Prvý zahŕňa hlavný význam básnického diela: spisovateľ v ňom odhaľuje čitateľovi zdroj svojej inšpirácie. Hlavným kompozičným prostriedkom je personifikácia. Okrem toho analýza Yeseninovej básne naznačuje nedostatok vývoja deja, vyvrcholenia a rozuzlenia. Toto dielo možno s istotou zaradiť do krajinného žánru.
Stručná rytmická analýza Yeseninovej básne poskytuje všeobecnú predstavu o jej forme. Hravosť a ľahkosť zaisťuje štruktúra, ktorá obsahuje tri formy slabične-tonického znenia: jednoslabičné trochej, jambický pentameter a dvojslabičný daktyl. Neustále sa striedajú ženský a mužský rým, pričom prvý riadok končí ženským rýmom a posledný mužským rýmom. V celom verši Yesenin používal rovnaký rým, ktorý sa nazýva „single“: v ňom sa rýmuje iba druhý a posledný riadok štvorveršia (АВСВ). Krátka fonetická analýza Yeseninovej básne: existuje najmä veľa dlhých samohlások O A e, a sonorantné spoluhlásky n A R. Vďaka tomu sa intonácia pri čítaní nahlas ukáže ako láskavá a jemná. Yesenin štýl je plný zmyslových zážitkov, ktoré okamžite naplnia čitateľovu predstavivosť veľavravnými obrazmi.
Sémantická analýza básne:
Hoci Yesenina priťahoval mestský život, vo svojej duši zostal verný kráse ruského vnútrozemia a v túžbe po krajine svojej malej vlasti napísal na túto tému mnoho lyrických básní. Témou tohto krátkeho, no nemenej krásneho diela je príroda. Hlavnú úlohu pri vytváraní poetického obrazu zohráva postoj lyrického hrdinu, s ktorým sa sám Yesenin spájal, k breze. Analýza básne a dojmov, ktoré vyvoláva, odhaľuje čitateľovi mladosť, ľahkosť a romantiku autora. Na prvý pohľad je názov básne „Birch“ jednoduchý a nekomplikovaný, ale zosobňuje hlbokú náklonnosť básnika. Oslava našej rodnej brezy je pre Yesenina nielen stromom, ale aj symbolom Ruska. Okrem toho autor vo svojich básňach viackrát porovnával obraz svojej milovanej ženy s týmto skutočne ruským stromom. Samotná láska k Rusku bola Yeseninovým jedinečným talentom, pretože tento pocit je jediná vec, ktorá môže básnikovi udeliť nesmrteľnú slávu.
rozbor Yeseninovej básne biela breza
- Báseň odkazuje na texty z rokov 1910-1913. , obdobie ťažkého života básnika, keď napísal viac ako 60 básní. Je to básnikova prvá publikovaná báseň (1914, pod pseudonymom Ariston, detský čitateľský časopis Mirok).
Hlavnou témou je ukázať krásu zimnej brezy. Yeseninova sloha je opisom zimnej brezy s jej vlastnými ruskými znakmi a mnohými podrobnosťami o predmete. Báseň vyjadruje vlastenecký pocit lásky k vlasti, jej skromný, navonok nenáročný charakter. Pocit vlasti je základom celej Yeseninovej tvorby. Príroda, ktorá je tu oslavovaná, je poľudštená: dýcha, hýbe sa a smúti ako človek. Breza, tradične chválená v ústnom ľudovom umení, je v básnikovej tvorbe endemická. Autor používa slabikovo-tonické veršovanie. Môžeme tu predpokladať prítomnosť dvojslabičných stôp, jambického metra. Pri ďalšom rozbore tejto básne si človek všimne presné (okno - striebro) rýmy, ako aj nerovnaké rýmy (kruh - striebro), otvorené (oheň - ticho) a uzavreté (hranica - okraj), mužské (ticho - oheň), ale sú všetko prekrížené (abab). Z hľadiska počtu strof je báseň štvorverším.
Hlavným obrazom diela je zimná breza (znakový obraz). Básnik ju oživuje obrazom ženy. V básni je tiež viditeľný obraz zimy - synonymum pre smrť a smrteľnú melanchóliu v básnikovej tvorbe. Yesenin chcel ukázať smútok zo ženského úpadku.
Yesenin vidí brezu ostro, pri určitom osvetlení. Výsledkom je, že jeden obraz asociatívne dáva vznik druhému. Slová tvoriace riadky, brané jednotlivo, nie sú obrazné. Ale organizované určitým spôsobom vytvárajú poetický, obrazný text a sami sa stávajú obraznými. Báseň patrí do krajinskej lyriky. Obsahuje väčšinou bežné slová, no pod básnikovým perom sú emocionálne účinné. Má úžasne bystrý a prenikavo bystrý pohľad na prírodu. Na základe dokonalosti jazykovej formy, súladu obsahu a formy, jasnosti, jasnosti, stručnosti, grácie, jednoduchosti a súladu verbálneho prejavu možno tvrdiť, že sa tu prejavuje estetická funkcia jazyka.
Báseň je viacfarebná. Obsahuje básnikove obľúbené farby (bielu, striebornú), ktoré sprostredkúvajú radostné, svieže, elegické a zádumčivé vnímanie sveta, ako aj zlato - symbol jasných, no už miznúcich farieb jesene. Nápadná je aj hra farieb, ich jemné nuansy, prechod jednej farby do druhej, ich miešanie a na ich základe formovanie novej farby. Yesenin, keď maľuje obrázky prírody, vždy pomenúva farby, v ktorých je namaľovaný. Robí to preto, aby si čitatelia mohli lepšie predstaviť, o čom píše. Yesenin porovnáva zasnežené strapce brezových konárov s bielymi strapcami. Básnik dvakrát porovnáva sneh so striebrom, no zároveň používa iné primárky: v prvej strofe, keď je breza pokrytá snehom, akoby striebrom, je prirovnanie a v posledných riadkoch básne keď úsvit kropí konáre novým striebrom, nájde sa aj prirovnanie, ale je akoby skryté . Básnik nehovorí, že úsvit posype konáre snehom, akoby striebrom. Okamžite nazýva sneh striebrom, dúfajúc v náš prehľad. Toto skryté prirovnanie je metafora. Básnik píše, že snehové vločky horia v zlatom ohni. Slovo horieť je tu použité v prenesenom význame. Toto slovo sa často používa v prenesenom význame. Hovoríme napríklad, že oči pália. Snehové vločky, samozrejme, nemôžu horieť ako palivové drevo. A výrazom zlatý oheň má básnik na mysli svetlo úsvitu. V zime nie je obloha osvetlená tak jasne ako v lete. Breza stojí dlho v ospalom tichu – od úsvitu do večera. Zdá sa nám, že presne takto musíme rozumieť slovám – obchádzať. Najprv svitalo na východe a potom na západe. Yesenin tiež nazýva úsvit lenivým, je to preto, že v zime začína svitanie neskôr ako v lete, akoby bol lenivý skoro vstávať. A nehorí tak jasne ako v lete, akoby bol príliš lenivý na osvetlenie oblohy. Napriek malému objemu diela je jeho jazyk bohatý a národný. - BREZA STESTEŇUJE RUSKÚ KRÁSU
- No, to je všetko, podrobnosti, ktoré vám budú trochu užitočné))))
Autor sprostredkuje úžasnú krásu brezy, symbolu Ruska.1. Biela - kľúčové slovo (biely anjel, biely kostol, biela Rus, biele šaty).
Sergej Alexandrovič Yesenin
Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Presne strieborné.
Na nadýchaných konároch
Snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.
A breza stojí
V ospalom tichu,
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.
A úsvit je lenivý
Prechádzka okolo
kropí konáre
Nové striebro.
Nie nadarmo sa básnik Sergej Yesenin nazýva spevákom Ruska, pretože v jeho práci je kľúčový obraz jeho vlasti. Aj v tých dielach, ktoré opisujú tajomné východné krajiny, autor vždy kreslí paralelu medzi zámorskými krásami a tichým, tichým šarmom jeho rodných končín.
Báseň „Birch“ napísal Sergej Yesenin v roku 1913, keď mal básnik sotva 18 rokov.
Sergej Yesenin, 18 rokov, 1913
V tom čase už žil v Moskve, ktorá naňho zapôsobila svojou veľkosťou a nepredstaviteľným ruchom. Básnik však vo svojej tvorbe zostal verný svojej rodnej dedine Konstantinovo a venovaním básne obyčajnej breze akoby sa duševne vracal domov do starej vratkej chatrče.
Dom, kde sa narodil S. A. Yesenin. Konstantinovo
Zdalo by sa, čo môžete povedať o obyčajnom strome, ktorý vám rastie pod oknom? Avšak práve s brezou spája Sergei Yesenin najživšie a najvzrušujúcejšie spomienky z detstva. Keď básnik sledoval, ako sa počas roka mení, teraz zhadzuje svoje vyschnuté listy, teraz sa oblieka do nového zeleného oblečenia, presvedčil sa, že breza je neodmysliteľným symbolom Ruska, ktorý si zaslúži zvečnenie v poézii.
Obraz brezy v rovnomennej básni, ktorá je naplnená miernym smútkom a nehou, je napísaná s osobitnou milosťou a zručnosťou. Svoj zimný outfit utkaný z nadýchaného snehu autorka prirovnáva k striebornej, ktorá v rannom úsvite horí a trblieta všetkými farbami dúhy. Epitetá, ktorými Sergei Yesenin udeľuje brezu, sú úžasné svojou krásou a sofistikovanosťou. Jeho konáre mu pripomínajú strapce snehových strapcov a „ospalé ticho“, ktoré obklopuje snehom zaprášený strom, mu dodáva zvláštny vzhľad, krásu a vznešenosť.
Prečo si Sergej Yesenin vybral pre svoju báseň obraz brezy? Na túto otázku existuje viacero odpovedí. Niektorí bádatelia jeho života a diela sú presvedčení, že básnik bol srdcom pohan a breza bola pre neho symbolom duchovnej čistoty a znovuzrodenia.
Sergej Yesenin pri breze. Foto - 1918
Preto v jednom z najťažších období svojho života, odrezaný od svojej rodnej dediny, kde bolo pre Yesenina všetko blízke, jednoduché a zrozumiteľné, básnik hľadá oporu vo svojich spomienkach a predstavuje si, ako teraz vyzerá jeho obľúbený, pokrytý snehovou prikrývkou. Autorka navyše vykresľuje jemnú paralelu a obdarúva brezu črtami mladej ženy, ktorej nie je cudzia koketéria a záľuba v znamenitých outfitoch. To tiež nie je prekvapujúce, pretože v ruskom folklóre bola breza, podobne ako vŕba, vždy považovaná za „ženský“ strom. Ak však ľudia odjakživa spájali vŕbu so smútkom a utrpením, a preto dostala svoje meno „plač“, potom je breza symbolom radosti, harmónie a útechy. Sergej Yesenin, ktorý veľmi dobre poznal ruský folklór, si spomenul na ľudové podobenstvá, že ak pôjdete na brezu a poviete jej o svojich zážitkoch, vaša duša bude určite ľahšia a teplejšia. Bežná breza teda kombinuje niekoľko obrazov naraz - vlasť, dievča, matku - ktoré sú blízke a zrozumiteľné každému ruskému človeku. Preto nie je prekvapujúce, že jednoduchá a nenáročná báseň „Birch“, v ktorej sa Yesenin talent ešte úplne neprejavil, vyvoláva širokú škálu pocitov, od obdivu po mierny smútok a melanchóliu. Koniec koncov, každý čitateľ má svoj vlastný obraz brezy, a preto „skúša“ línie tejto básne, vzrušujúce a ľahké, ako striebristé snehové vločky.
Autorove spomienky na rodnú dedinu však vyvolávajú melanchóliu, pretože chápe, že do Konstantinova sa čoskoro nevráti. Preto možno báseň „Birch“ oprávnene považovať za druh rozlúčky nielen s jeho domovom, ale aj s detstvom, ktoré nebolo pre básnika obzvlášť radostné a šťastné, ale napriek tomu bolo jedným z najlepších období jeho života.
"breza"
Báseň „Birch“ patrí k raným textom S.L. Yesenina. Prvýkrát vyšla v roku 1914 v časopise Mirok pod pseudonymom Ariston. Čitateľ vtedy netušil, že pod neznámym podpisom sa skrýva meno básnika mimoriadneho talentu, výnimočného talentu, básnika, ktorého básne vstúpia do duše každého ruského človeka od raného detstva a stanú sa štandardom ruštiny. krajinskej poézie už mnoho rokov.
Báseň „Birch“ možno právom považovať za školu verbálnej kresby. Breza je tradičným symbolom Ruska v národnej kultúre, preto názov umeleckého diela rozširuje jeho problematiku. S rozvojom lyrickej zápletky sa obdivovanie špecifického kúta prírody rozvinie v hymnus na krásu celej ruskej krajiny. Tému obdivu zdôrazňujú básnické epitetá, metafory a prirovnania, ktoré plynule prechádzajú do seba. Vyzerajú ako z rozprávkového kráľovstva snehovej kráľovnej: „biela breza“, „zasypaná snehom ako striebro“, „kefy rozkvitnuté ako snehová hranica“, „snehové vločky horia v zlatom ohni“. Personifikácia vyjadrená reflexným slovesom „zakrytý“ zdôrazňuje spiritualitu obrazu brezy, jej integritu a význam. Breza je spájaná s hrdým, elegantným ruským severským dievčaťom, ktorého prirodzená krása kvitne len v mrazivom dni. Vďaka bizarnej hre vizuálnych prostriedkov sa typická stredoruská zimná krajina mení na úžasnú, nevšednú podívanú.
Hypnotizujúci kontrast dynamiky a statiky v tejto básni zdôrazňuje vrcholný charakter tretej strofy, v ktorej poetická kresba dosahuje maximálnu hĺbku svojej nádhery:
A breza stojí
V ospalom tichu,
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.
Druhá línia („Pod mojím oknom“) je v básni zásadne dôležitá, pretože tak špecificky načrtáva poetický priestor diela, v dôsledku čoho sa zdôrazňuje, že obraz brezy je blízky a zrozumiteľný každému. osoba.
Ako viete, báseň je súčasťou cyklu Yeseninových básní napísaných pre deti. Dielo teda nesie nielen estetický, ale aj výchovný význam. Nerozpráva o slávnostnom plagáte, ale o konkrétnej láske, ktorá preniká celou podstatou ľudskej existencie k tomu kútu zeme, kde sa človek narodil a vyrastal.
Báseň „Birch“ je postavená tak harmonicky, že čitateľ si ani nie vždy uvedomuje, že rozdelenie do strof nezodpovedá tradičnej štruktúre. V skutočnosti sa štyri strofy ľahko zmestia do dvoch štvorverší s paralelným rýmovaním, ale S.A. Yesenin potreboval toto rozdelenie, aby každý detail básne získal ďalšiu expresivitu.
K obrazu brezy S.A. Yesenin sa mnohokrát obrátil k svojej práci a zakaždým ju naplnil novými kvalitami a jedinečnými odtieňmi. Na jej základe vznikli nezabudnuteľné metafory („krajina brezy chintz“) a originálne prirovnania („ako bozkávať brezu niekoho iného“). Breza pre S.A. Yesenina je symbolom ruskej prírody a ženskej krásy. V nerozlučiteľnej jednote je do nej privarený obraz vlasti, matky a milovanej - všetky najjasnejšie veci, s ktorými človek žije na tomto svete.
