Bez ohledu na to, kolik je vám let, nikdy není pozdě naučit se něco nového. Pokud se rozhodnete zvládnout umění kreslení za každou cenu, pak věk nebude překážkou. Mnoho slavných umělců začalo kreslit, když už byli dospělí.
Jaké materiály budete potřebovat?
Nejprve se rozhodněte, co máte nejraději – kreslení nebo malování. Pokud chcete vytvářet černobílé a výrazné portréty, pak si kupte grafitové tužky různého stupně měkkosti. Pokud dáváte přednost barevným obrazům, pak je lepší koupit kvaš. Pro začínajícího výtvarníka se hodí lépe než akvarel. Pokud se nebojíte obtíží, pak můžete začít rovnou s olejovými barvami. Dále budete potřebovat štětce a papír. Pokud chcete malovat olejem, můžete si koupit plátno. V dnešní době je velký výběr různých výtvarných materiálů, takže snadno najdete, co potřebujete.
Kde začít se samostudiem
Abyste dosáhli úspěchu v kreslení, musíte dodržovat zásadu postupnosti. Není potřeba hned zkoušet kreslit akty. Nejlepší je začít s malými předměty, jako je jablko a sklenice. Je potřeba čerpat ze života. Stačí před sebe položit předmět a pokusit se jej nakreslit na papír. První pokusy mohou být neúspěšné, ale je třeba pokračovat v kreslení.
Kupte si nebo stáhněte návod na kreslení – pomůže vám zvládnout různé techniky. Bylo by lepší, kdyby to byla skutečná učebnice konstrukce, perspektivy nebo anatomie. Knihy jako „Kresba 50 koček“ jsou navrženy tak, aby kopírovaly obrázek, nebudou učit konstrukci a nebudou nijak zvlášť užitečné.
Snažte se nekreslit z fotografií, protože plochý obrázek vám nedá pocit objemu předmětu. Čerpejte ze života každý den. Pořiďte si malý sešit a noste ho s sebou, abyste si mohli každou chvíli načrtnout něco zajímavého. Čím častěji budete cvičit, tím dříve uvidíte pokroky z praxe.
Ukažte ten svůj svým přátelům a rodině. Chyby jsou vždy viditelnější zvenčí. Při kreslení si možná nevšimnete, že jste zkreslili proporce. Oko se vám zamlží; při práci se na svůj obraz díváte několik hodin a může vám to připadat jako mistrovské dílo. Po zhlédnutí o měsíc později však možná zjistíte, že dílo není vůbec tak ideální, jak se dříve zdálo.
V každém podnikání je hlavní věc nevzdat se toho, co jste začali. Je docela možné se naučit vytvářet mistrovská díla bez učitele, hlavní věcí je pravidelně kreslit.
Opět dostávám otázku od studentů "Je možné kreslit z fotografií?", rozhodl jsem se napsat článek o této věci, abych odhalil svůj postoj.
Když někde na uměleckých fórech vidím, jak zkušení umělci učí začátečníky, že kreslení z fotky je neslušné, že se to nikdy nemá dělat, chápu, že takový umělec je buď pouze teoretik umění, nebo je prostě neupřímný.
Předpokládá se, že je to možné čerpat pouze ze života a plenéru? A všechno ostatní je ubohá imitace přírody?
Ale připomeňme, že plenér vstoupil do dějin malby ne tak dávno. Umělci začali malovat v přírodě až v 19. století! Ano, a tehdy nebyly žádné fotografie, které kreslili zpaměti. Ale ztratilo umění tolik tím, že umělcovu paměť nahradila fotografií? Paměť je totiž selektivní věc a nezachytí všechny detaily.
V některých případech navíc není práce pod širým nebem nejlepšími podmínkami pro samotnou techniku psaní. S vodovými barvami se například v zimě nedá malovat v mrazu – voda zamrzne...
Tím však nechci tvrdit, že kreslení z fotografie je možné a nutné. Zdá se mi, že v této věci nelze být kategorický. Jako u mnoha věcí, i zde jsou klady a zápory. Pokusím se tyto body odhalit.
Nakreslete ze života nebo z fotografie : "výhody a nevýhody".
„Jednooká“ fotografie zobrazuje objekt plošší, než vidí oko.
Opravdu, když se podíváte na nějaký blízký předmět, nejprve dvěma očima a pak jedním, uvidíte, že předmět je „méně živý“, méně objemný.
Kresbou ze života můžeme zprostředkovat tento dojem objemu, ale kresbou z fotografie zbavujeme kresbu části jejího „života“.
Z fotografie se kreslí snadněji, rysy svazku jsou viditelnější.
Pro začátečníky je kreslení z fotek spásou. Zde jasně vidí objem na dvourozměrné rovině listu, mohou analyzovat, jakou barvu vidí v té či oné oblasti obrázku, a přenést tyto dojmy bez ztráty na dvourozměrný list papíru.
Přenos zrakových vjemů z 3D objektu často vyvolává pocit ztráty a bezmoci. V důsledku toho se mnoho lidí vzdává kreslení a zoufale si myslí, jak přenést trojrozměrnou formu na plochý list.
Fotografie je skvělým pomocníkem v první fázi učení. Ale nezůstávejte v této fázi. Lepší je čerpat ze života a zároveň z fotografie, abyste dokázali pochopit, jak a co oko v přírodě vidí.
Fotografie deformuje velikost objektů v pozadí.
Myslím, že jste si všimli, že když se snažíte vyfotografovat krajinu, kde je hloubka vesmíru, jednoduše ztratíte středozemní objekty. Jsou značně stlačeny na výšku. Vysoké hory, které vás ohromily, tedy na fotografii vypadají jako pouhé kopce. A tropy v poli, které oko vidí, na fotografii prostě zmizí.
Fotografovat lze v podmínkách, které nejsou vhodné pro plenér.
A to je, řekl bych, obrovské plus. Kamera nám umožňuje zachytit ty krajiny, které umělec se svým stojanem nevidí. Pojďte, zkuste kreslit na vrcholu Elbrusu nebo uprostřed rušné dálnice, v silném mrazu nebo v dešti! Pouze fotoaparát uchovává tyto snímky pro umění.
Fotografie je statická.
Člověk vnímá svět nejen očima, ale i všemi ostatními smysly. A umí to přenést na obrázek.
Fotografie má moc zachytit prchavou přírodu.
Jsou chvíle, kdy příroda pro umělce prostě pózovat nebude. Letící ptáček, zvíře ve skoku, záblesk blesku i jen rychle uvadající květiny – to vše nám zachovává fotografie.
Fotografie nepřenáší jemné odstíny barev.
Ano, fotografie mění barvu, zjednodušuje ji, přibližuje tóny k sobě. A vůbec, barvy na fotce nejsou vůbec stejné. A proti světlu je fotografie přeexponovaná, abyste pořídili vysoce kvalitní fotografii, která se blíží realitě, musíte být skvělý fotograf.
Fotografie umožňuje experimentovat s barvou.
S fotkou můžete experimentovat, dát jí jinou sytost, měnit odstíny barev a zároveň dát motivu jinou náladu. Takže šedá, nepopsatelná krajina se může stát tajemnou, mystickou nebo jasnou a slavnostní.
Ani jedna fotka nenavodí tolik dojmů a adrenalinu jako práce pod širým nebem.
Ano, je úžasné sedět na mýtině, poslouchat zpěv ptáků, splynout s přírodou. V duši přitom nastává zvláštní stav, pro který umělci znovu a znovu chodí na plenér. A je úplně jedno, že plenér je v 90 % případů jen pomocným materiálem, který se možná nikdy nestane malbou, ale je to příjemný proces!
Fotografie zachycuje detaily.
Kreslení je umělecká dovednost, která vám po zvládnutí přinese velké potěšení a časem se může proměnit i v úžasný koníček. Možná si myslíte, že abyste se naučili dobře kreslit, musíte absolvovat profesionální lekce, ale není to pravda. Jednoduché kreslení pro zábavu vám může ušetřit peníze a zlepšit vaše dovednosti. Chcete-li se naučit kreslit bez absolvování kurzu, skicujte krátkými tahy, nanášejte stíny, zvýrazňujte jednotlivé tvary v objektech různých tvarů a procvičujte co nejvíce.
Kroky
Část 1
Prvotní skici- Pokud se jen snažíte kreslit, nepotřebujete zatím speciální výtvarné materiály. Jakékoli pero nebo tužka a papír po ruce odvedou svou práci.
-
Nakreslete obecný náčrt krátkými tahy. Lehce přitiskněte tužku na papír. Soustřeďte se na čáru, kterou kreslíte, a zapomeňte na samotný objekt. Pokud kreslíte psa, zapomeňte na to. Místo toho začněte kreslit jeho obrysy. Představují hranice mezi tělem psa a jeho prostředím. Nakreslete tyto obrysy krátkými tahy.
- Čím kratší jsou vaše tahy, tím přesnější bude vaše skica.
- Nekritizujte svou práci. Pohybujte se rychle a zdokonalujte své tahy za pochodu.
-
Zakreslete do detailů. Jakmile budete mít hotový obecný náčrt objektu, začněte kreslit jeho detaily. Pokuste se identifikovat charakteristické rysy nebo značky na předmětu, například čip na šálku nebo chomáč chlupů na psovi, na základě kterých můžete do kresby umístit další blízké detaily.
Naneste stíny. Aplikace stínů bude trochu obtížnější, ale umožňují odrážet hru světla a stínu v kresbě a také vytvářet objem. Podívejte se, ze které strany je objekt osvětlen sluncem. Poté vezměte ostrou tužku a rovnoměrně vystínujte oblasti penumbry. Jakmile se špička tužky zmatní, přejděte ke stínování tmavších oblastí. Aby tužka zanechávala tmavší tahy, stiskněte silněji.
- Nanášení stínů si můžete procvičit nakreslením hladké stupnice stínů. Začněte kreslit měřítko od okraje listu. Při práci pohybujte tužkou tam a zpět. Při práci začněte silněji tlačit na tužku, aby byly tahy postupně tmavší.
- Užitečné je také procvičování kreslení stupnice achromatických barev. Rozdělte podlouhlý obdélník na pět částí. První část nechte bílou. Poslední část natřete co nejtmavší. Mezi tyto dvě části (ve třech středních částech) rozložte své tahy tak, abyste získali přechodné (světlé až tmavé) odstíny šedé.
-
Spojte různé geometrické tvary do tvarů. Naučte se skládat jednotlivé bloky, ze kterých se tvoří obrysy předmětu. Například stůl může být reprezentován jako řada obdélníků a válců a had jako řada kruhů. Jakmile se naučíte identifikovat jednotlivé geometrické bloky v objektech, budete je umět kreslit i zpaměti (bez přírody).
- Věnujte nějaký čas pozornému prohlížení předmětů a pokuste se je zasadit do jednotlivých geometrických tvarů.
-
Načrtněte předmět z různých úhlů. Sestavte nakreslený objekt z různých tvarů. Při práci na náčrtu vymažte nepotřebné a nakreslete potřebné čáry, aby objekt na výkresu získal požadovaný tvar. Jakmile dokončíte kreslení tohoto náčrtu, zkuste nakreslit stejný předmět z jiných úhlů. Například z profilu se hlava koně může skládat ze čtvercového nosu, kruhu tváří a trojúhelníku uší, ale stejná hlava může být nakreslena z mnoha jiných úhlů.
- Vraťte se k těmto náčrtům později, abyste vylepšili zbytek svých výkresů.
-
Znovu nakreslete vybraný objekt. Příště po opravě různých chyb v náčrtech z různých úhlů nakreslete objekt znovu. Zpočátku se dokonce můžete spolehnout na připravené skici. Poskládejte objekt ze základních geometrických tvarů, poté nakreslete jeho detaily a opravte případné chyby. Jakmile budete mít nějaké zkušenosti, budete moci tento předmět nakreslit v různých pózách, a to i zpaměti.
- Je zcela přijatelné provést ve výkresu určitá zjednodušení, mohou se dokonce stát vaším osobním stylem. Například zapamatování umístění každého jednotlivého svalu na těle může trvat příliš dlouho.
Vyberte si předmět, který chcete čerpat ze života. Pokud je to možné, najděte pro sebe něco smysluplného, například svou oblíbenou květinu nebo svého psa. V počáteční fázi bude s největší pravděpodobností snazší čerpat ze života než z paměti nebo představivosti. Pokud tedy nakreslíte něco, co vás baví, pomůže vám to soustředit se.
Část 3
Učení technik kreslení-
Naučte se informace o různých technikách kreslení. Vaše místní knihovna by měla mít knihy o různých stylech kreslení od realismu po japonskou mangu. Podobné knihy lze zakoupit i v knihkupectvích. Chcete-li získat bezplatné nápady na kreslení a ukázkové výukové programy, vyhledejte „jak kreslit (předmět)“ na Googlu nebo YouTube.
- Anatomické knihy mohou být také dobrým zdrojem informací pro realistické kresby. Naučte se pomocí nich schematicky kreslit kostru a svaly.
-
Začněte pracovat s dalšími materiály. Obvykle je nejlepší zůstat u jedné věci, než získáte zkušenosti, jako je tužka a papír. Pak můžete najít alternativy, které se vám líbí lépe a pomohou vám rozvíjet svůj vlastní styl, například začít pracovat s pastelkami nebo uhlem. Navíc i jednoduché tužky přicházejí v různých tvrdostech, což vám umožňuje rozšířit možnosti nanášení stínů.
- Tužky TM (HB) jsou považovány za standardní. Tužky kategorie T (H) jsou tvrdší a vhodné pro kreslení lehkých čar. Tužky kategorie M (B) jsou měkčí a vhodné pro kreslení tmavších linek.
- Stupeň tvrdosti a měkkosti tužek se vyjadřuje číslem. U tvrdých tužek (T nebo H) je nejvyšší tvrdost vyjádřena jako devítka, zatímco u měkkých tužek (M nebo B) označuje devítka nejvyšší měkkost.
- Vinylové gumy a škrábance nepoškodí papír jako běžné gumové gumy, ale barevné tužky nesmažou. Vzhledem k plasticitě takových gum (mají těstovitou konzistenci) mohou mít jakýkoli tvar, aby přesně odstranily jednotlivé malé detaily skici tužkou.
-
Naučte se představit si samotný proces kreslení. Když nejste zaneprázdněni kreslením, rozhlédněte se kolem sebe. Přemýšlejte o tom, jak byste mohli ve výkresu odrážet prostředí. Představte si například, jak nanášíte stíny kolem nakreslených očí, kreslíte zorničky a duhovky. Tato linie myšlení vám umožní přemýšlet o práci na liniích a vytvoření vlastního stylu.
- Cílem je naučit se vidět detaily, nejen obecné tvary. Namísto přemýšlení o oku samotném přemýšlejte o liniích a barvách, které vám umožní toto oko nakreslit.
-
Praxe. Kreslení je podobné dovednostem, jako je hra na hudební nástroj nebo jízda na kole. Kdykoli máte volno, sedněte si a skicujte. Procvičte si stínování a používání různých malířských technik. Pracujte na kreslení věcí z různých úhlů. Mezi jednotlivými lekcemi kreslení jednoduše trávte čas s předměty, které vás zajímají, abyste se o nich mohli dozvědět více, aniž byste byli ohromeni.
- Zvykněte si kreslit každý den. S tímto návykem se snáze donutíte cvičit a rychleji se budete zlepšovat.
- Nenechte se odradit tím, že si uvědomíte, že jste udělali chyby. Toto vnímání zastaví mnoho začínajících umělců. Pamatujte, že i zkušení umělci se neustále učí.
- Zvládnutí jemné koordinace rukou zabere čas. Pokračujte ve cvičení, provádějte krátké tahy na základních geometrických tvarech a výsledky se časem zlepší.
- Není třeba kupovat drahé umělecké materiály. Ke studiu postačí poznámkový blok a jednoduché tužky.
- Rozvoj dovednosti identifikace jednotlivých geometrických tvarů v objektech také zabere čas, ale pomáhá to dělat přesnější skici.
Varování
- Někdo, nebo dokonce vy sami, se můžete pokusit tuto myšlenku rozmluvit. Ale neposlouchejte ty, kteří říkají, že nemáte talent. Kreslení je potřeba se naučit, a pokud vás to baví, prostě na tom pokračujte.
Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s
David Revua, ilustrátor a výtvarník konceptů, se podělil s začínajícími umělci o seznam znalostí, které je třeba získat, aby jejich práce byla realistická. Nezáleží na tom, čím kreslíte - tužkou, štětcem, pastelkami nebo na tabletu - tyto zákony zůstávají neotřesitelné.
webová stránka Připravil jsem pro vás článek, který jasně a jasně nastiňuje akční plán pro začínajícího umělce, který se rozhodl studovat sám.
„Je těžké vybrat si, co studovat pro ty, kteří se chystají začít kreslit... Na toto téma dostávám spoustu dopisů; nově příchozí se obvykle cítí ztraceni, ztraceni uprostřed toho všeho. Proto jsem se rozhodl vytvořit jakýsi obsah - seznam toho, co se musíte naučit a co musíte procvičit, abyste vytvořili kvalitní práci a naučili se lépe kreslit. Každý bod je opatřen mými jednoduchými komentáři, které odpovídají na otázky „co“, „proč“, „jak“. Díky tomu bude snazší najít potřebný materiál pomocí vašeho oblíbeného vyhledávače. Tento materiál může být také užitečný pro ty, kteří chtějí zlepšit kvalitu své práce. Tato východiska využiji ve svých cvičeních a při hledání chyb ve své práci. Pokud s kreslením teprve začínáte, zde je moje rada: buďte polymatik, naučte se základy a zaměřte se na jednotlivé prvky najednou.
1. Perspektiva
co to je: Umění vykreslování trojrozměrného prostoru na rovném povrchu.
co je cílem: Nekreslete plošně, zobrazte hloubku na dvourozměrném papíře.
Co o tom potřebujete vědět: Perspektivní mřížka, jak se jednoduché tvary (kostky, koule atd.) chovají v perspektivě a jak zachovat proporce.
Práce na základě dvou úběžníků (zelený a červený).
2. Proporce
co to je: Poměr velikostí všech objektů ve výkresu.
co je cílem: Nakreslete rozpoznatelné předměty na základě stereotypních představ o proporcích.
Co o tom potřebujete vědět: Naučte se pamatovat si proporce, najděte způsob, jak si snadno zapamatovat vztahy mezi částmi objektu, vytvořte si „slovník“ proporcí.
Oranžové čáry znázorňují základní proporce a vztahy v kresbě (vlevo) a skice (vpravo).
3. Anatomie
co to je: Studie struktury.
co je cílem: Kresli objekty realisticky (lidi, zvířata, rostliny, stroje atd.).
Co o tom potřebujete vědět: Klouby, kosti, svaly, jak fungují, jak se chovají, jak jsou části spojeny atd.
Cvičení pro kreslení rukou (vlevo), kreslení kostry (uprostřed), studium svalů (vpravo).
4. Složení
Různé náčrty před zahájením práce; hledat kompozici.
5. Osvětlení
co to je: Světlo a stín vykreslené barevně.
co je cílem: Vytvořte iluzi světla, zobrazte správné stíny, dosáhněte objemu a vyjadřujte náladu.
Co o tom potřebujete vědět: Barevné významy, vrhání stínů, vliv povrchových materiálů, odraz světla, vlastnosti světla (lom, rozptylové materiály atd.).
Vlevo: Světlo ukazuje rozdíl v materiálu. Vpravo: Použití světla k zobrazení druhé postavy (vržený stín).
6. Hrany
co to je: Způsob, jak zvýraznit siluety objektů ve výkresu.
co je cílem: Usnadněte si čtení práce, oddělte objekty a pozadí, zvýrazněte efekt hloubky.
Co o tom potřebujete vědět: Styl hran (tvrdý/měkký/ztracený) pro kreslení, styly čar (hmotnost, rychlost, měkkost) pro obrysy.
Vlevo a uprostřed: okraje na obrázku, vpravo: tloušťka obrysů.
7. Barvy
co to je: Umění vybrat si správné odstíny (střední tóny, stíny, zvýraznění).
co je cílem: Přidejte do své práce více pohybu, nálady a emocí.
Co o tom potřebujete vědět: Barevné systémy (monochromatické, komplementární atd.), rysy vlivu barev na náladu, stereotypy.
Vlevo nahoře: 3 barevná kolečka odrážející palety pro tuto práci; tři další barvy.
8. Pózy
co to je: Umění zachytit aktivní pohyb na statickém listu.
co je cílem: Přidejte život, energii, pohyb a ukažte dynamiku.
Co o tom potřebujete vědět: Emocionální doteky, skici, rychlé kresby, studium všeho, co se hýbe, častá „zahřívací“ cvičení.
Vlevo: tučňák pózuje v zoo, uprostřed: studuje pohybové pózy, vpravo: zahřívací skici figury.
9. Styl
co to je: Estetika, smysl pro styl. Často závisí na základních standardech (etických, historických, sociálních, symbolických), umění kulturních skupin, trhu s uměním.
co je cílem: Připravit cestu k tomu, aby se dílo dostalo k publiku.
Co o tom potřebujete vědět: Váš vlastní vkus, kultura, kreativní tým jako publikum i tvůrci zároveň.
Kresba listu mnoho informací nesděluje (vlevo), ale komplex detailů a výraz tváře už může vyprávět příběh (uprostřed). Symbol jako je novinový sup (vpravo) nás může přimět hlouběji se zamyslet nad problémem neetické žurnalistiky.
Závěr: smysluplná iluze
Pokud vše výše uvedené dokážete správně zkombinovat, dosáhnete na statickém povrchu pocitu objemu, hloubky, textury, světla, pohybu a života. Vaše diváky tak ponoříte do svého světa a vy jim snadno sdělíte své nápady, poselství nebo příběh. A nakonec výsledek vidím takto: umění vytvářet smysluplné iluze. Celá tato paleta dovedností poslouží vašemu intelektuálnímu (paměť, kontrola, odhodlání) i emocionálnímu rozvoji (pocity, emoce, podvědomí). Jedná se o komplexní cvičení, které vyžaduje znalosti, pozorování, představivost ale v první řadě potřebujete CVIČIT, CVIČIT a CVIČIT. Kreslení je jako sval (a čtením knihy o vzpírání nebo sledováním videa určitě neposílíte), takže hodně štěstí při kreslení a malování, vybudovat svůj jedinečný zážitek".
Řemeslo dobrého kreslíře je založeno na 2 základních věcech: schopnosti ovládat ruku a správnému vidění. Pokud chcete vytvářet nebo navrhovat webové stránky, pak se neobejdete bez speciálního školení.
Následujících 6 částí článku je ve skutečnosti prvním krokem tímto směrem - dozvíte se, jak se naučit kreslit a kde začít. Ihned poté přejděte k druhé části tématu a projděte si další.
Toto je překlad poznámky z Medium od Ralpha Ammera (veškerá grafika je jeho).
Rada. Pro dalších 6 úkolů použijte jeden typ pera a jeden typ papíru (například A5).
Obratnost rukou - dva tréninky
První dvě techniky se týkají ovládání vaší ruky. Měli byste trénovat ruku a také se naučit koordinovat bdělost oka a pohyb ruky. Mechanické postupy jsou skvělé pro začátečníky. Později je můžete použít k vyzkoušení nových nástrojů. Umožňují také relaxovat a odpočinout si od duševní nebo fyzické práce. Jak tedy správně začít kreslit.
1. Mnoho, mnoho kruhů
Naplňte list papíru kruhy různých velikostí. Snažte se, aby se kruhy neprotínaly.
Naučit se kreslit kruhy není tak snadné, jak si možná myslíte. Všimněte si, že čím více koleček je na papíře, tím obtížnější je přidat další. Nakreslete je ve dvou směrech a v co největším počtu.
Rada. Potřást rukou, když začne křeč, udělejte to po každém přiblížení.
2. Šrafování - vytvoření struktury
Vyplňte kus papíru rovnoběžnými čarami.
Diagonální linie jsou pro nás nejjednodušší, neboť odpovídají pohybu našeho zápěstí. Všimněte si, že levák preferuje opačný směr tahů než pravák. Podívejte se na svého oblíbeného umělce (v mém případě Leonarda da Vinciho) a zkuste uhodnout, kterou rukou psal?
Vyzkoušejte různé směry tahu. Užijte si proces stínování. Kombinujte různé tahy a užívejte si, jak je papír pokrytý různými stíny.
Rada. Neotáčejte papírem. Je velmi důležité trénovat ruku v různých směrech.
Takže poté, co jsme trénovali ruce, musíme udělat nějaké cvičení pro naše oči!
Vnímání – učení se vidět
Kreslení je především o vizi a pochopení toho, co vidíte. Lidé často předpokládají, že všichni vidí totéž, ale ve skutečnosti tomu tak není. Vždy můžete zlepšit a zlepšit kvalitu svého vidění. Čím více kreslíte, tím více vidíte. Následující čtyři techniky vás donutí rozšířit si pohled na známé předměty. To je přesně místo, kde se začínají učit kreslit v různých kurzech.
3. Obrys – ukaž mi ruce!
Vidíte tyto různé fascinující obrysy vaší ruky? Nakreslete je na kus papíru. Nesnažte se vše znovu vytvořit, vyberte jen pár nejzajímavějších.
Ať už kreslíte osobu, rostlinu nebo své oblíbené zvíře, vytváříte obrys toho, co vidíte. Kontury definují tělo nebo objekt a umožňují rozpoznat vzor. Úkolem není okamžitě zobrazit všechny existující charakteristické rysy, ale naučit se je vidět!
I když znáte tvar předmětu, stále stojí za to se na něj podívat blíže a znovu ho prozkoumat.
4. Šerosvit – přidávání světla a stínu
Nakreslete kus látky. Začněte s obrysy a poté použijte své schopnosti stínování k nalezení přechodů světla a stínu.
Toto cvičení vám pomůže naučit se přenášet světlo a stín na papír. Musím přiznat, že pro začátečníky to není nejjednodušší cesta. Mějte na paměti, že nemusíte dělat dokonalé přechody světla a stínu. Látka poskytuje hřiště pro procvičování dovedností získaných v předchozích lekcích. Navíc také pochopíte, jak se naučit malovat šerosvit pouze rukou.
Rada. Můžete použít zakřivené stínování pro vytvoření tvaru a křížové stínování, abyste dosáhli hlubších stínů, které připomínají texturu látky.
Rada. Při pohledu na látku mírně zavřete oči. Uvidíte rozmazaný obraz látky a zvýšený kontrast mezi světlem a stínem.
5. Perspektiva - krychle v trojrozměrném prostoru
Pojďme nakreslit nějaké kostky! Postupujte podle jednoduchých kroků.
Perspektivní kresba je projekce 3D objektu do 2D prostoru (váš list papíru).
Budování perspektivy je samostatná věda, kterou nelze plně zvážit v jednom článku. Můžeme si však užít trochu zábavy v mezích jednoduché techniky, která nám dává intuitivní smysl pro kouzlo kreslení v perspektivě.
Krok 1: Nakreslete vodorovnou čáru. Tohle bude horizont.
Krok 2. Umístěte dva body na okraje čáry - dva neviditelné úběžníky.
Krok 3. Nakreslete svislou čáru kdekoli.
Krok 4: Připojte konce svislé čáry k úběžníkům.
Krok 5: Přidejte další dvě svislé čáry, jak je znázorněno níže.
Krok 6: Připojte je k úběžníkům.
Krok 7: Nyní pomocí černé tužky nebo pera obkreslete kostku.
Opakujte kroky 3 až 7 tolikrát, kolikrát chcete. Užijte si stavbu! Bavte se kreslením, pak uspějete. Strany kostky můžete zastínit.
Rada. Když kreslíte křížové čáry, je lepší mírně překrývat jednu čáru přes druhou, tvar bude lépe vidět.
Zvládnutí perspektivních kreseb vám pomůže vytvořit iluzi hloubky. A hlavně naučíte svůj mozek vidět a rozpoznávat trojrozměrný prostor. Toto je skvělý postup, jak začít kreslit od nuly bez jakýchkoli dovedností.
I když se rozhodnete ignorovat pravidla perspektivy a dělat „ploché kresby“, tyto znalosti nebudou nikdy zbytečné, ale naopak pomohou rozšířit vaše obzory a vyostřit váš vizuální receptor.
6. Konstrukce kompozice - proč zde?
Vytvořte 5 různých nákresů stejného předmětu. Umístěte položku pokaždé jinak.
Když vytváříte různá uspořádání vašeho předmětu na papíře, zkuste zjistit, jak to změní jeho konotaci – význam.
Autor Ralph Ammer má několik dalších zajímavých článků, ale toto je ten, který musíte nejprve sledovat, abyste pochopili, kde začít kreslit tužkou a další. V komentářích bych rád viděl váš názor na klady a zápory prezentované metodiky. Které cviky vám opravdu udělaly radost a které ne? Co dalšího k tématu chcete vědět nebo možná máte vlastní nápady, jak se naučit kreslit od nuly - to vše napište níže.
P.S. Zdarma a kompletní SEO analýza webové stránky - sitechecker.pro. V propagaci nejsou důležité pouze vnější faktory, ale dobrý musí být i samotný webový projekt.
