Mode kan med rätta kallas en spegel av eran. Ett kännetecken för 1800-talets mode var att det under seklets gång var kvinnors dräkt som genomgick betydande förändringar.
1800-talsmodets historia
Från 1700-talet till det nya 1800-talet passerade modet för klänningar av en rektangulär siluett med en mycket hög midja i den så kallade Empire-stilen. Men redan i början av 20-talet kom den stela korsetten tillbaka på modet, och under klänningen bars kraftigt stärkta underklänningar. Det är sant att klänningarna blir lite kortare och liknar en smal klocka. I början av 30-talet av 1800-talet gick kvinnors mode in i romantikens era. Klänningar visas med tappade axellinjer, voluminösa ärmar som är kraftigt vidgade upptill och en vid bygellång kjol. Modet för en tunn midja stöddes av samma korsetter, och breda ärmar och en kjol med flera stärkta underkjolar (ibland nådde deras antal 8) bara förstärkte effekten. Sedan går mode in i eran av den andra rokokon, med fokus på stilen från 1700-talet. De är otroligt slitna på en speciell ram - krinolin.
I mitten av 70-talet av 1800-talet kom långa, smala figurer på modet, och ryskt mode var inget undantag. Klänningar dök upp där kjolen var undanstoppad och draperad tungt. Och för att uppnå större volym fästes speciella bomullsrullar eller små metallramar under kjolen. Detta var rörelsens era.
Det är värt att notera att ryskt mode på 1800-talet också hade sin egen särdrag. Någonstans i mitten av seklet tog slavofilernas rörelse, som var kritiska till imitation av västerländska trender, styrka. Pre-Petrine ryska kläder fick stor reklam. Den så kallade "a la russe"-stilen föddes. Kvinnor bär mycket enkla klänningar, utan några ytterligare detaljer. Livsrörelsen ersätts med en rosett eller litet draperi. Folkhantverk vinner erkännande, och Pavlovo Posad-sjalar blir särskilt populära.
 |
 |
 |
 |
Det är ingen hemlighet att mode är extremt föränderligt. Trots allt, även idag, dyker vissa modetrender ständigt upp och försvinner, och varje designer gör sitt bidrag till utvecklingen av världsmode. Hur var 1800-talets kläder? Vad hade folk för två hundra år sedan? Hur utvecklades modet på den tiden? Många människor är intresserade av dessa frågor.
Mode är en spegel av historien
Naturligtvis är mode och kläder direkt relaterade till vissa historiska händelser. Och kläderna från första hälften av 1800-talet visar detta beroende. När allt kommer omkring var 1800-talet en tid av ständiga revolutioner, en tid för störtande av den imperialistiska regimen, en tid för skapandet av republiker och proletariat, en tid för feministiska organisationers verksamhet. Det är ganska naturligt att modet förändrades nästan hela tiden.
Men kvinnors mode förändrades nästan konstant. I början av 1800-talet var höga, invecklade frisyrer på modet. Kvinnor bar hattar och huvar. I mitten av århundradet kammade kvinnor helt enkelt sitt hår bakåt och knöt det i en knut på baksidan, med bara några få lockar tillåtna. Redan på 1870-talet kom updo frisyrer tillbaka på modet, men nu var de mycket enklare. Samtidigt dök det upp små hattar som var dekorerade med konstgjorda blommor och fjädrar.
Reform för dammode i USA
Det är osannolikt att kläder från 1800-talet skulle kunna förtjäna epitetet "bekväma", särskilt när det gäller damkläder. I dessa tider måste representanter för det rättvisa könet ständigt bära klänningar med långa fålllinjer som bokstavligen släpade längs marken. Dessutom var kläderna dekorerade med många band, krusiduller och pärlor. Crinolines var på modet bland amerikanska kvinnor, och de bar också flera underkjolar. Vissa outfits kan alltså väga mer än femton kilo.
Det var vid denna tidpunkt som den berömda suffragisten E. White tog upp frågan om det opraktiska i kvinnors dräkt. När allt kommer omkring var flickan ständigt tvungen att hålla i fållen med en hand när hon gick, dansade eller till och med gjorde hushållsarbete. Redan innan hennes tal i Washington började några medlemmar av den feministiska rörelsen bära kläder som liknar traditionella herrkläder. Ändå fördömdes sådana vanor skarpt av allmänheten.
Det var då som E. White föreslog att man skulle överge krinoliner och korsetter, som pressade ihop bröstet kraftigt, att förkorta kjolen (eller klänningen) med minst 20-25 centimeter och att bära en ny typ av byxor under. Den här dräkten var bekväm och utgjorde inte ett hot mot hälsan. Ändå orsakade en sådan reform en hel del kontroverser. Å andra sidan var det tack vare Miss White som kvinnors klänningar gradvis började förändras.
Representanter för det höga samhället övergav gradvis utarbetat skurna kläder och föredrog demokratiska kostymer och klänningar.
Damdräkter från 1800-talet i Frankrike och deras foton
På 1800-talet förblev Frankrike trendsättaren för dammodet i Europa. Damkostymer från 1800-talet hade enkla former, snittet var inte komplext som tidigare, men tygerna som användes var mestadels dyra, vilket gav outfiten lyx och prakt. Skräddare använde silke och ulltyger, satin, rep, damast och sammet.
I början av 1800-talet kännetecknades kvinnors dräkter av enkelhet och återhållsamhet, och kvinnors garderober fylldes på. Huvudfärgerna på kostymerna var rött, blått och vitt.
I början av århundradet förtjänar outfits i Empire-stilen särskild uppmärksamhet följande kvinnors kostymer från 1800-talet visas på bilden nedan:
Vid sömnad av sådana klänningar användes silke och sammet av en djup urringning, en utskärning baktill och en hög midja. Klänningar var ärmlösa eller hade små puffade ärmar. Festliga kläder broderades i egyptisk eller grekisk stil.
I mitten av 1800-talet fick kvinnors garderobsartiklar uttalade toner av romantik och passion. Och detta är inte förvånande, eftersom denna period i konsthistorien är känd som romantikens era.
Vid den här tiden hade grekiska kläder redan förlorat sin relevans de ersattes av kläder i klassisk stil. Midjekanten är nu på sin plats, livstycket har blivit mer åtsittande, längden på kjolen har också ändrats - den har kortats ner till anklarna. Ett utmärkande drag för kvinnors kostymer från mitten av 1800-talet var breda samlade ärmar, tack vare denna detalj verkade midjan visuellt tunnare.
I romantikens tidevarv gavs stor vikt åt tillbehör - när man skapade en feminin och drömmande bild kompletterades klänningen med en muff, cape, sjal, halsduk. En nyhet inom mode är boa, gjord av fjädrar eller päls.
I slutet av 1800-talet kännetecknades kvinnors dräkter av ett överflöd av dekorativa detaljer. Denna period i historien är känd som "positivismens era", vars huvudidé var en levande demonstration av rikedom och välstånd. Denna egenskap av eran kunde inte låta bli att återspeglas i kvinnors garderobsartiklar.
Kvinnors klänningar från den perioden var en kombination av tyger av olika texturer och färger. Silke, sammet, ull, spets och gasväv användes. Klädernas huvudfärger är mörka på 80-talet, outfits i blå, gröna och rosa nyanser dök upp i kvinnornas garderob.
Mode i Ryssland: Ryska damdräkter från mitten och slutet av 1800-talet
Modet för kvinnors dräkter på 1800-talet i Ryssland förändrades flera gånger under århundradet. Till en början bar kvinnor klänningar utan korsetter på 20-talet och fram till slutet av århundradet bar damer alltid en korsett under sin outfit. Obligatoriska tillbehör var en fläkt, en handväska och handskar, och en dam kunde inte dyka upp i samhället utan smycken och en frisyr.
Ryska kvinnors dräkt från 1800-talet hade en rektangulär siluett med hög midja. Under klänningen bar kvinnor kraftigt stärkta kjolar för att göra underdelen mer voluminös, vilket tillför rikedom och lyx till outfiten.
I mitten av 1800-talet, när romantiken kom till Ryssland, såväl som till europeiska länder, dök det upp outfits med tappade axellinjer, voluminösa och breda ärmar och en hel, bygellång kjol. I slutet av 1800-talet blev kvinnornas dräkter i Ryssland kortare och liknade en smal klocka. Efter en tid började pre-Petrine-mode att främjas allmänt, och den så kallade "a la Russe" -stilen dök upp. Kvinnor vid denna tid bar enkla kläder utan några dekorativa element.
Mer
Du är bra i alla dina kläder, älskling.
Ryska museet presenterar...
Pylyaev skrev att "Catherine introducerade den eleganta enkelheten hos rysk klädsel vid hovet." Alla var tvungna att infinna sig vid domstolen i klänningar med inslag av rysk nationaldräkt. Under Pavel Petrovich observerades inte denna tradition. Alexander Pavlovich brydde sig inte om vem som bar vad. Alla var klädda i franskt mode. Dessutom inkl.
Men en dag, under det fosterländska kriget, kom Golitsyna, som var "Spadesdrottningen", till balen klädd i rysk folkdräkt som ett tecken på protest. De säger att det skapade en sensation. Tyvärr beskrev ingen exakt vad den "mustaschförsedda grevinnan" hade på sig. Solklänning, själsvärmare, sugai? Brokad, damask eller siden? På ditt huvud sitter en kokoshnik eller kanske en skata? I våras hölls en utställning med rysk folkdräkt från 1700- och 1800-talen i Benois-byggnaden "Du ser bra ut i alla dina kläder, älskling." . Omkring 400 klädesplagg och smycken presenterades, vilket utgjorde 50 kostymer av rika stadskvinnor och köpmän. Således kunde man se kostymerna som inspirerade Natalya Petrovna att skapa sin balklänning.
Flickans festdräkt. Slutet av 1700-talet. Krona, lägre, själsvärmare, solklänning
Solklänning. Sent 1700-tal
Sundress - från det persiska ordet "sarapa", som bokstavligen betyder "klädd från topp till tå". Detta namn användes i Ryssland från 1300-talet till mitten av 1600-talet i förhållande till mäns kläder. Därefter behölls termen "sundress" endast i förhållande till damkläder. Gamla solklänningar var med ärmar eller helt enkelt med breda ärmhål, svängande, med knappstängning upp till halsen. Baksidan av en uråldrig lutande solklänning skars tillsammans med remmarna denna "triangel" kallades en "groda" i Nizhny Novgorod-provinsen.
Flickans festliga dräkt. Slutet av 1700-talet. Skjorta, solklänning, pannband, slöja.
Kvinnors festdräkt. Slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Solklänning, skjorta, krigare, slöja
Snittet av sundress: tre raka paneler är anslutna på baksidan, i nivå med skulderbladen, där sömmarna är placerade, i vilka sneda kilar sätts in - sex på varje sida. Solklänningens fåll bildar en nästan komplett cirkel.
5.
6.
Slöja. XVIII-talet
Slöja. XVIII-talet
Kvinnors festdräkt. Slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Solklänning, shugai, kokoshnik, slöja-canavat
Shugai - ytterkläder med långa ärmar, en stor krage eller utan den; med avtagbar rygg. Shugai var festkläder och tillverkades av dyra material: damast, sammet, brokad.
Ett kanavat överkast eller kanavat slöja, efter namnet på den syriska staden Kanawat, där siden tillverkades, är en stor rektangulär sjal. Överkast av rep var dyra, från sju till fyrtiofem rubel. Ordspråket "Slöjan är lös, men slöjan är vävd" låter häpnadsväckande att fattiga människor skulle kunna bära denna dyra artikel.
Kvinnors festdräkt. Slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Solklänning, shugai, kokoshnik, filt, handväska
Kvinnors festdräkt. Slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Solklänning, shugai, kokoshnik, filt, plånbok
Kostymerna för rika stadskvinnor och köpmän var vanligtvis gjorda av lyxiga tyger - silke och guldbrokad, sammet, damask och kanellsilketyg. Även fodret på en solklänning kan vara silke.
11.
12.
Kvinnors festdräkt. Första hälften av artonhundratalet. Shugai, kjol, kokoshnik, halsduk
13.
14.
Kvinnors festdräkt. Första hälften av artonhundratalet. Solklänning, klänning, halsduk
Invånare i Torzhok har en höger shugai-hylsa som är märkbart längre än den vänstra:
15.
16.
Kvinnors festdräkt. Första hälften av artonhundratalet. Tver provinsen. Skjorta, solklänning, själsvärmare, huvudbonad ”Tver ukrut”, halsduk.
I Torzhok 1848 var upp till femhundra hantverkskvinnor engagerade i broderi av skor och stövlar. Skor avsedda för stadsbor tillverkades av det finaste färgade Marocko; den var också dekorerad med guldbroderier.
Kazanprovinsen var ett stort centrum för skoproduktion. Ryska och tatariska hantverkare arbetade i Kazan, vars produkter såldes på de största mässorna i Ryssland. Dam-, barn- och herrstövlar och skor tillverkades av färgat Marocko - mjukt, fint klädt läder. Teknikerna för att sy "i en skottkärra", en slags läderapplikation, blev utbredd i hela Ryssland, och hantverkare från Torzhok adopterade dem också.
Kvinnors festdräkt. XIX århundradet. Nizhny Novgorod-provinsen. Skjorta, sundress, soul warmer, kokshnik
Flickans festliga dräkt. XIX århundradet. Nizhny Novgorod-provinsen. Pannband, skjorta, själsvärmare, halsband
Flickans festliga dräkt. XIX århundradet. Nizhny Novgorod-provinsen. Pannband, solklänning, soulvärmare
Kvinnors festdräkt. XIX århundradet. Nizhny Novgorod-provinsen. Shugai, solklänning, kokoshnik, halsband, halsduk
Kvinnors festdräkt. XIX århundradet. Nizhny Novgorod-provinsen
Kvinnors Old Believer-dräkt. Nizhny Novgorod-provinsen. Solklänning, halsduk, stege
Kvinnor från Old Believer-familjer bar stora fyrkantiga halsdukar, helt täckta med broderade mönster, på ett speciellt sätt - "för upplösning", "för upplösning". En flätremsa, fastsydd i mitten av en av sidorna, sänks lågt på pannan. Sådana dyra guldbroderade halsdukar var inte tillgängliga för alla kvinnor, inte ens från en rik familj.
36.
37.
I den gamla troende byn Chernukha, Arazamas-distriktet, Nizhny Novgorod-provinsen, kännetecknades kostymen av sin rikedom och överflöd av guldbroderier. Solklänningar och skjortor kompletterades med brokad- och satinförkläden. Fram till 1928 fanns det i byn Chernukha ett kloster, där hattar, "skator" och krigare, "möss" - skjortor, solklänningar och förkläde haklappar broderades.
Kvinnors Old Believer festdräkt. Byn Chernukha, Nizhny Novgorod-provinsen. Skjorta, solklänning, skärp, förkläde-manschettknapp, skata, bröstdekoration ”skägg”, bröstdekoration – ”viteyka”.
Jag noterar också att alla ortodoxa karelare också bar "skatan" huvudbonad.
"Skägg" är en bröstdekoration som kompletterar kvinnors festdräkt i byn Chernukha. Det var en lång, från sju till trettio meter, remsa av metallfransar, lagd runt halsen på bröstet i jämna rader så att den översta raden något överlappade botten. Fransen kompletterades med en "virvel" sladd.
"Mus" (skjorta axel)
Girl's Old Believer festdräkt. Chernukha by, Nizhny Novgorod-provinsen. Skjorta, solklänning, förkläde-manschett, skärp, "skägg", huvudbonad - "lenka" (band), stickade stövlar.
Staden Arzamas var känd i hela Ryssland för sina skomakare och furirer. På 1860-talet producerades upp till tio tusen eller fler par stickade skor per år i Arzamas, Nikolsky-klostret och byn Vyezdnaya Sloboda. Skoindustrin i Arzamas "producerade och handlade i miljoner." Mer än tusen Arzamas stadsbor var engagerade i att sticka skor med filt inuti, och denna verksamhet var övervägande manlig.
Sammetsskor broderade med guld och stövlar och låga skor stickade av färgad ull med läder- eller filtsulor bars till samlingar i lådor som "ersättningsskor".
Kvinnors festliga kostym "damask". Andra hälften av artonhundratalet. Chernukha by, Nizhny Novgorod-provinsen
"Shtofny" - ytterkläder, krigare, halsduk, bälte, ankelboots
För Maslenitsa-festligheterna i Chernukha bar de över den festliga klädseln en "damask" (eller "damask sundress"), förvisso vinröd eller körsbär, dekorerad med gallon, fransar, med en sned rad knappar och öglor.
46.
47.
Vinter festlig kostym. Archangelsk provinsen. Pälsrock, solklänning, kichka, sjal
De festliga kläderna för kvinnor i norr är pälsrockar. En sidenpälsrock fodrad med bomullsull och kantad med päls har bevarats i Ryska museets samling. Den knyts på bröstet med band till tre rosetter. I slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet var en päls en del av en flickas bröllopsdräkt och var fashionabla kläder i städerna i den ryska norden.
48.
49.
Flickans festliga dräkt. XIX århundradet. Vologda provinsen. Skjorta, solklänning, haklapp, pannband, sjal
I Solvychegodsk-distriktet kompletterades kostymen med sidensjalar och sjalar. Dessutom bar flickor ofta vikta sjalar på armarna, flera åt gången.
50.
51.
Bandage kostym. XIX århundradet. Archangelsk provinsen. Skjorta, solklänning, halsdukar - två sidenscarfar, pannband, sjal
"I Pinega-regionen i slutet av 1800-talet kunde de mest eleganta kläderna och smyckena ses vid "metishche" - festligheter som hölls på patronala helgdagar. De varade vanligtvis två till tre dagar, och tjejerna bytte kläder flera gånger om dagen. Vid "metishche" valde de bruden, tog hand om brudgummen ... "Dessa högtiders dekoration var flickor som kallades "bandagetjejer" - det var vad flickor med brokadbandage kallades i Pinezhye. De stod på "metishka", vågade inte röra sig, lyxigt klädda... många ljusa band var bundna till ett guldbandage på bakhuvudet och "pärlbindningar" på pannan och tinningarna. Sidens ljusröda halsdukar, som bars på axlarna och träde ändarna under solklänningens remmar, kallades "alovitsy".
Nödvändiga attribut för den festliga klädseln var också smycken: silverarmband och ringar, flera rader med stora bärnstenspärlor. Flickans hals var hängd med många kors. Alla deras kläder kunde väga omkring fyrtio kilo.
Bröllopskostym. XIX århundradet. Archangelsk provinsen. Flickans huvudbonad - pannband, bröllopshuvudbonad "krona", fluga - brudens halsduk, skjorta, varmare, solklänning
En av de högtidliga ögonblicken av ett Pinega-bröllop är ceremonin för "visning", när bruden, "inredd och lysande som en eldfågel", togs ut till brudgummen och hans familj. På flickan, ovanpå det gyllene bandaget, visade sig en stor platt krona, fortfarande uppträdd med pärlor. Bruden bugade sig för varje gäst, och en av kvinnorna - bröllopsbrudarna - stödde denna magnifika struktur.
Bröllopskostym. Slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Archangelsk provinsen. Ärmar, solklänning, krona, band till kronan, halsdekoration
54.
55.
Kvinnors festdräkt. XIX århundradet. Vologda provinsen. Skjorta, solklänning, förkläde, halsduk, skärp, huvudbonad - kollektion
56.
57.
Skjorta - "undertröja". Början av nittonhundratalet. Vologda provinsen
Skjortans fåll kallades stan, stanushka, och själva skjortan med en rikt dekorerad fåll kallades podolnitsa. Kragen på en kvinnas skjorta exponerade ofta nacken och axlarna brett. Ibland täckte det låga stativet hårt halsen och fästes med en liten knapp.
En lös skjorta. XIX århundradet. Yaroslavl-provinsen
Skjortor avsedda för jordbruk eller annat arbete kallades enligt arten av dessa aktiviteter - "klippning", "fiske". Skörde- och klipptröjor bars ofta utan solklänning, eller så höjdes dess fåll och stoppades in i bältet så att mönstren på skjortan syntes.
Fisketröja. XIX århundradet. Yaroslavl provinsen
I Pinega var det ett kvinnligt jobb att fånga fisk till bordet. När de ska fiska klädde kvinnor sig i långa vita skjortor med raka ärmar - "fiskare". I det här fallet krävdes ingen solklänning.
Skjortfåll och kjol. 1880-talet. Vologda provinsen
Många böcker och artiklar har skrivits om ämnet rysk folkdräkt, både i tryck och på Internet, såväl som av mig mer än en gång på den här bloggen.
Men när jag älskar Ryssland, landet där jag är född och uppvuxen, och kommer också ihåg att allt nytt är välglömt gammalt, vill jag än en gång prata om folkdräkten från 1500- och 1800-talen.
Rysk nationaldräkt
- en traditionell uppsättning kläder, skor och accessoarer som har utvecklats under århundraden, som användes av folket i Ryssland i vardagligt och festligt bruk.
Det har märkbara egenskaper beroende på den specifika platsen, kön (man eller kvinna), syfte (bröllop, semester och vardag) och ålder (barn, flickor, gifta kvinnor, gamla människor)
Den hade också två huvudtyper: norra och södra I centrala Ryssland bar de kläder som liknade den norra, även om södra ryska också fanns...
Rysk folkdräkt blev mindre vanlig efter tsar Peter I 1699 förbjöd han att bära folkdräkt för alla utom bönder och kyrkoherdar. Från och med detta ögonblick kan vi anta att kläder i huvudsak blev av två typer: stadsdräkt och folkdräkt.
Folkdräkt från 1400-1700-talen.
Forntida ryska kläder uppvisar vid första anblicken stor komplexitet och variation, men när man tittar noga på dess delar är det lätt att i många namn känna igen fler likheter med varandra än skillnader, som huvudsakligen var baserade på snittets egenskaper, som tyvärr , är nu föga förstådda för vår tid. I allmänhet var kläderna lika i snitt för både kungar och bönder, de bar samma namn och skilde sig endast i graden av dekoration.
Allmogens skor var bastskor gjorda av trädbark - uråldriga skor, som användes under hednisk tid (främst före 1600-talet). Förutom barkbastskor bar de skor vävda av kvistar och vinrankor, medan några bar lädersulor och knöt dem med bälten virade runt fötterna. De rika människornas skor bestod av stövlar, chobots, skor och chetygas. Alla dessa typer gjordes av kalvskinn, av yuft och för de rika från persiska och turkiska Marocko.
Alla typer av skor var färgade, oftast röda och gula, ibland gröna, blå, azurblå, vita, köttfärgade. De var broderade med guld, särskilt i de övre delarna - topparna, med bilder av enhörningar, löv, blommor. etc. Och de förödmjukade sig med pärlor, särskilt damskor var dekorerade så tjockt att Marocko inte var synligt.
I rika ryska hus tillverkades i allmänhet skor hemma. För detta ändamål hölls kunniga slavar på gården.
Folkdräkt för män.
Allmogen hade canvasskjortor, de ädla och rika hade sidenskjortor. Ryska folket älskade röda skjortor och ansåg dem vara eleganta underkläder. Skjortorna gjordes breda och inte särskilt långa, föll över underkläderna och omgjorda med ett lågt och svagt smalt bälte - en gördel.
I skjortor under armhålorna gjordes triangulära inlägg av ett annat tyg, broderat med garn eller siden, eller av färgad taft. Längs fållen och längs kanterna på ärmarna var skjortorna trimmade med fläta, som var broderad med guld och siden, två fingrar breda. Ädla och rika människor hade också broderier på bröstet och längs ärmbotten. Sådana broderade skjortor kallades sydda skjortor. I skjortor ägnades särskild uppmärksamhet åt kragen, som sträckte sig från under ytterkläderna och omgav bakhuvudet högt. En sådan krage kallades ett halsband. Detta halsband kallades faktiskt förr i tiden en skjorta, men på 1600-talet började man kalla det en skjorta och en skjorta eller skjorta som den fästes vid.
Byxor (eller portar) syddes utan snitt, med en knut, så att de med den kunde göras bredare eller smalare. För de fattiga var de gjorda av duk, vit eller färgad, av hemspunnet - grovt ulltyg, och för de rika var de gjorda av tyg på sommaren, de rika bar taftbyxor eller gjorda av siden. Byxornas längd nådde bara till knäet, de syddes med fickor, kallade zepya, och de kom i olika färger, inklusive rött.
Tre kläder sattes på skjortan och byxorna: den ena ovanpå den andra. Underkläderna var det som folk satt hemma i om det var nödvändigt att gå på besök eller ta emot gäster, så togs nästa på, det andra och det tredje var för att gå ut. Dåtidens kläder hade många namn, men de tillhörde alla en av tre typer.
Underkläder kallades zipun, både bland kungar och bönder. Det var en tight klänning, kort, ibland ner till knäna, som en camisole. I det kungliga hovets skärbok angavs zipunens längd som 1 arshin och 6 vershoks, då klänningen för hela höjden var 2 arshins och 3 vershoks på längden.
För enkla och fattiga människor var zipuns gjorda av färgat läder, vintergjorda av hemspunnet, för de rika - siden, taft, ofta vita med knappar. Ibland syddes ärmarna på den av ett annat tyg.
Till exempel var själva zipunen gjord av vit satin, och dess ärmar var gjorda av silverull. Kragarna på zipunen var smala och låga, men som en skjorta fästes en separat krage broderad med pärlor och stenar på den - låg.
Ett andra plagg sattes på zipunen, som hade flera namn, men var annorlunda i snitt.
Den vanligaste och vanligaste typen av ytterkläder är kaftanen. Den syddes på tårna eller på vaderna för att visa upp förgyllda stövlar. Det fanns två typer av kaftaner baserade på längd: kaftan och kaftan. Deras ärmar var mycket långa och samlade i veck eller volanger. På vintern fungerade dessa ärmar som en muff mot kylan. Slitsen på kaftanen var bara framtill och trimmades med fläta längs kaftanen Parallellt med slitsen gjordes ränder på båda sidor av ett annat tyg och en annan färg, och band med tofsar och snören (snören). på dessa ränder syddes ibland hängande öglor på, och på andra sidan - knappar för fastsättning. Senare började de bara använda knappar upp till 12-13 stycken på bröstet. Den nedre delen av kaftanen var alltid uppknäppt. Kaptanens kragar var låga, under dem stack botten av zipunen eller halsbandet på skjortan ut. På kaftanens baksida användes tyg av lägre kvalitet än framsidan.
Vinterkaftaner gjordes med päls, men lätta liknande varma kaftaner kallades kaftaner.
Männen visade också upp sina bälten. De var både långa och varierande i dekoration.
Denna kategori av genomsnittliga kläder inkluderar chuga - kläder för resor och ridning. Chugaen var omgjord med ett bälte, bakom vilket en kniv eller skedar placerades. Chugs fästes med knappar och broderades om så önskades på samma sätt som kaftaner.
Feryazy kallades kläder som bars på samma sätt som kaftaner. De bar blixtlås De hade långa ärmar, breda axlar och smalare kaftaner vid fållen. I Fletchers beskrivning av ryska kläder representeras feryazen av den tredje ytterklänningen - den första zipunen, den andra eller mellersta - en smal kaftan med en kniv och en sked i bältet (med vilken britterna menade chugu), den tredje feryaz - en rymlig klänning kantad av en paisley. Allt som kan utläsas från de förvirrande beskrivningarna av andra författare på feryazi är att feryaz var en mer inomhus typ av kaftan. Dess namn är persiskt och kom till oss på 1500-talet. Det var i bruk både bland kungar och bland folket.
Ytter- eller vikkläder var: opashen, okhaben, odnoryadka, ferezya, epancha och päls. Sommarkläder var i fara på hösten och våren de bar enradiga kläder. Som opashen var de enradiga breda och långa till tårna med långa ärmar. Okhaben - en kappa med ärmar och huva. Ferezya - en kappa med ärmar som bärs på resan. Epancha var av två slag: den ena reste från kamelull eller grovt tyg, den andra elegant av rikt material, fodrad med päls mer för pompa än för värme. Pälsrockar var de mest eleganta kläderna. Många pälsar i huset var ett tecken på välstånd och belåtenhet. Pälsrockar täcktes med tyg och sidentyger och syddes med päls inuti. Men det fanns också pälsrockar och bara pälsrockar, sådana rockar kallades för huvudrockar.
Kläder föredrogs i ljusa färger och trim. Sorgfärger bars bara på sorgliga dagar.
Ryska hattar var av fyra typer: taffyana, mössor fodrade med päls på vintern, låga fyrkantiga hattar med ett pälsband
och gorlathattar är prinsar och boyarers exklusiva egendom. Från hatten kunde man känna igen ursprunget och värdigheten. Höga hattar betecknade adel av ursprung och rang.
KVINNORS FOLKKLÄDER.
Damskjortan var lång, med långa ärmar, vita och röda färger. Handledarna, broderade med guld och dekorerade med pärlor, fästes vid ärmarna. En letnik bars över tröjorna: kläder som inte nådde tårna, men med långa och vida ärmar. Dessa ärmar kallades kepsar: de var också broderade med guld och pärlor. Fållen trimmades med ett annat material med guldfläta och även med pärlor. Det fanns en slits längs framsidan av plagget, som var fäst ända till halsen, eftersom anständigheten krävde att en kvinnas bröst täcktes så hårt som möjligt. För de rika tillverkades flygbladet till exempel av lättare tyger. Taft, men de var också gjorda av kraftigt vävt guld och silver. Piloternas färger var olika.
Ett halsband fästes vid sommarjackorna, liksom till herrdragkedjorna För kvinnor passade det närmare.
Kvinnors ytterkläder var farliga. Detta var ett långt plagg med många knappar uppifrån och ned de rika hade guld- och silverknappar, de fattiga hade koppar. Opashen var gjord av tyg, vanligtvis rött, ärmarna var långa och det fanns en slits för armarna strax under axeln. På så sätt kunde en kvinna visa inte bara de breda kepsarna på hennes sommarjacka, utan också handlederna på hennes skjorta, broderade med guld och pärlor.
Ett brett pälskrage-halsband, runt till utseendet, fästes runt halsen, som täckte bröstet, axlarna och ryggen. Längs snittet och fållen var opashny kantad med andra typer av tyg och broderades med guld och siden.
En annan typ av kläder var en vadderad varmare. Det hände redan i axlarna
Men vid fållen var den bredare med ärmhål, som i opashna, vid kanterna av dessa ärmar fästes en handled av hårt tyg, ofta broderat, fållen täcktes med en bred remsa av annat material. och slitsen, som fästes med knappar, vanligen 15 stycken, kantades med metallspets eller fläta, tjockt broderad med guld. Telogreyer på 1400- och 1600-talen var både kalla och varma, fodrade med mård eller sobel.
Kvinnors pälsrockar skilde sig från mäns. De var kalla och varma (med päls).
Om letniken i kvinnors klädsel motsvarar zipunen i herrkläder, så motsvarade den opashen och quiltade jackan kaftanen, och pälsrocken betydde ytterkläder.
Också en av typerna av varma kläder - själsvärmare, de syddes med ärmar och även utan ärmar och såg ut som en väst med kjol. De var också kalla (gjorda av tyg och varma med ärmar eller päls, eller quiltade med bomull. ull.
>
Kvinnors pälsrockar syddes på sobel, mård, räv, hermelin, ekorrar, harar, beroende på ägarens tillstånd, och täcktes med tyg och sidentyger i olika färger och färgade. Pälsrockarna var också vackert trimmade med metallisk spets och fläta. Ärmarna på kvinnors pälsrockar dekorerades med spets i kanterna, de togs bort och förvarades. övergår från mödrar till döttrar som arvegods.
En sidenpälsrock fodrad med bomullsull och kantad med päls har bevarats i Ryska museets samling. Den knöts på bröstet med band till tre rosetter. I slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet var en päls en del av en flickas bröllopsdräkt och var fashionabla kläder i den ryska norden.
Vid ceremoniella tillfällen tar kvinnor på sig en rik mantel - en podvolok eller privolok - över sina vanliga kläder.
Gifta kvinnor bar volosniks eller podubrusniks på huvudet - hattar som liknar skufya gjorda av sidentyg, ofta gjorda av guld, gjorda med en knut, med hjälp av vilken storleken justerades med en trim längs kanten med beslag av pärlor och stenar . Den blygsamma kvinnan var rädd att inte ens familjemedlemmar, exklusive hennes man, skulle se hennes hår. En halsduk, vanligtvis vit, sattes över håret, dess hängande toppar, knutna under hakan, översållade med pärlor. Denna halsduk kallades ubrus.
När kvinnor gick ut tog hon på sig en vit hatt med brätte. De bar också hattar. Flickorna bar kronor på huvudet. Kronorna hade lägre delar, kallade kassocker. Andra hade enklare kronor och bestod endast av guldtråd i flera rader, som var dekorerade med koraller och stenar. Jungfrukronan var alltid utan topp. I framtiden - bågar (mjuka och hårda) gjorda av flerfärgade band. Öppet hår ansågs vara en symbol för flickskap. Om ogifta flickor kunde bära en fläta eller oflätat hår. Sedan flätade gifta kvinnor 2 flätor utan att misslyckas och bar alltid en huvudbonad.
På vintern täckte flickor sina huvuden med en hög hatt gjord av sobel eller bäver med en tygöverdel under hatten kunde man se flätor flätade med röda band.
De fattigare bar långa skjortor på tröjorna satte de letniks, ibland vita, som liknade en skjorta, ibland färgade, och knöt en halsduk gjord av färgat eller ullmaterial runt sina huvuden. Ovanpå hela capeklänningen bar byborna kläder gjorda av grovt tyg eller silver - sernik. Med stort välstånd bar byborna sidenhalsdukar, och ovanpå flygbladet fanns en enda rad med rött eller blått färgämne, zendel eller zufi.
Dåtidens kvinnors kläder syddes utan midja, helt enkelt Och det var ganska i överensstämmelse med ordspråket: inte välskuret, men tättsytt.
Både herr- och damkläder förvarades i burar, i kistor under en bit vattenmusskinn, vilket ansågs vara ett förebyggande medel mot mal och mustighet. Vackra och dyra kläder bars endast vid helgdagar och speciella tillfällen.
I vardagen bar samma adelsmän ofta klänningar gjorda av grov canvas eller tyg.
Sundress - från det persiska ordet "sarapa", som bokstavligen betyder: klädd från topp till tå. Detta namn användes i Ryssland från 1400- till 1600-talet, främst för mäns kläder. Senare bevarades termen "sundress" endast i förhållande till kvinnors kläder. Gamla solklänningar var med ärmar eller helt enkelt med breda ärmhål, svängande, med en fästning i en rad (enrad) med knappar upp till halsen. Baksidan av en uråldrig lutande solklänning skars ihop med remmarna. En liknande triangel i Nizhny Novgorod-provinsen kallades en "groda".
Shugai är ytterplagg för kvinnor med långa ärmar, stor krage eller utan, och avskuren baksida ungefär vid midjan. Shugai var festkläder och tillverkades av dyra tyger: sammet, damast, brokad, siden.
Ett kanavat överkast eller kanavat slöja, från namnet på den syriska staden Kanawat, där siden tillverkades, är en stor rektangulär sjal. Sådana halsdukar var mycket dyra, från sju till 45 rubel. I ordspråket, "halsen är olöst och slöjan är olöst" betyder överraskning att fattigare människor kunde bära denna dyra sak.
I folkkläder föredrogs också olika dekorationer och tillbehör gjorda av sten, metaller och andra material. Klänningar i Rus har alltid varit kända för sina rika färger och mönster.
Efter kostymen kunde man bedöma från vilken provins, distrikt eller by kvinnan eller flickan var på balen. Varje typ av kläder hade sin egen betydelse. Röda kläder ansågs vara de mest högtidliga. På den tiden hade orden "vacker" och "röd" samma betydelse.
Källor för artikeln: - sociala nätverk, bok av N.P. Kostomarov "Essay on the Great Russian People's Home Life and Morals in the 16th-17th Centuries"
....och:
