För sina samtida var Hogarth främst författare till satiriska gravyrer, som representerade en unik social anatomi av eran och cirkulerade brett inte bara på de brittiska öarna utan i hela Europa. Få människor visste då att den populära serien skapades av mästaren utifrån hans egna målarcykler. Dessutom attackerades hans målningar av finsmakare, eftersom ljusstyrkan och friskheten i färgen, ovanliga teman och kompositioner var för olika från de gamla mästarnas mörka dukar, så värderade av dem. Nu, från tidens höjder, framstår Hogarth som den första stora färgaren i den engelska måleriets historia, en innovatör och reformator av konst, upptäckaren av nya genrer inom måleri och grafik.
Mästarens tidiga målningar, som han kallade "konversationsmålningar", är gruppporträtt där dekorativ posering ersattes av en underhållande intrig som förenar karaktärer kring någon handling: vigselceremonin i "The Marriage of Stephen Buckingham and Mary Cox" (1729, New York, Metropolitan Museum of Art); en charmig föreställning framförd av barn före vuxna i "Scen från den indiske kejsaren, eller erövringen av Mexiko" (1732-1735, Galway-samlingen); ett stort sällskap i salongen, uppdelat i två grupper runt te- och kortborden i "The Woolston Family" (1730, Leicester, Art Gallery); slutligen ett gruppporträtt av kända engelska skådespelare i roller från den då berömda pjäsen "The Beggar's Opera" (1728-1729, London, Tate Gallery).
Hogarth fortsatte sitt sökande efter holländska och franska målare (särskilt Watteau) i genren "intervjuer" och förvandlade ett gruppporträtt till en slags vardagsscen, åtföljd av en mängd detaljer och föremål från vardagslivet som exakt karakteriserar karaktärerna. Vissa målningar har mer mysighet, andra - stelhet, vissa är färgade med mild humor, men var och en har en speciell individuell atmosfär som exakt karakteriserar samhället som avbildas. Redan här visade sig Hogarth vara en sann mästare i mise-en-scène, flytande i hållning, ansiktsuttryck och gester.
Själv medgav han att han försökte tolka ämnen som en dramatisk författare och byggde ofta den rumsliga kompositionen av en bild som en scenlåda.
Som en pjäs i flera akter vecklar Hogarth upp historien om ett singelliv i sina satiriska cykler. I dem förenas en kritisk laddning med uppbyggelse och förlöjligande utvecklas till tragedi. "The Career of a Libertine" (ca 1735, åtta scener, London, Soane Museum), som slösat bort sitt arv, slutar i ett dårhus, den ökända "Bedlam"; lättsinne och försvinnande leder till döden av den gifte sonen i en aristokratisk familj och en köpmansdotter i serien "Fashionable Marriage" (ca 1743-1744, sex scener, London, National Gallery). Känslornas och uppförandenas nåd, sofistikeringen av karaktärernas kärleksspel i målningarna av Watteau och de franska rokokomästarna ger vika för moralens oförskämdhet, vulgaritet i beteendet och direkt fördärv hos stamgästerna på aristokratiska salonger. Samtidigt kombinerar Hogarth tydlig uttrycksfullhet och klarhet i tanken, ljusstyrka i bilder, formskärpa i skildringen av huvudkaraktärerna med utsökt skönhet och fräschör i paletten.
Hogarths satirer är nära besläktade med upplysningens idéer, med dess önskan om förnuftets triumf, bland annat genom korrigering av offentlig och privat moral. Hogarth trodde att konst, samtidigt som den är underhållande, borde utveckla sinnet och själen. I detta är hans arbete nära förknippat med 1700-talets litteratur, i synnerhet med arvet efter J. Swift, T.J. Smollett, G. Fielding och S. Richardson.
Karaktärerna i Hogarths staffliporträtt utmärks av sin karaktärsstyrka och naturens integritet. Mästaren skrev praktiskt taget inte beställningsverk i denna genre. De flesta av modellerna är personer nära honom, kopplade till honom genom familje- eller vänskapsband. Deras bilder är fulla av uppriktiga känslor, färgade med konstnärens speciella sympati och respekt för modellen. Till och med Hogarths kvinnliga och barnsliga karaktärer - "Mrs Salter" (1741 eller 1744, London, Tate Gallery), "Children of the Graham Family" (1742, ibid.), "Mary Edwards" (ca 1740, New York, Frick. Samling ) - saknar rokokons delikatess, kännetecknad av en fantastisk integritet i naturen, någon form av jordisk överflöd. Precis som i andra konstgenrer var Hogarth en sann innovatör även här. Han experimenterade modigt med komposition, med färglösningar och provade olika penseldrag. Det berömda "Självporträttet med en hund" (1745, London, Tate Gallery) konstruerades av honom som ett stilleben, vars centrala del är upptagen av en oval bild av konstnären som ligger på en hög med böcker. I förgrunden, som i kompositionens verkliga utrymme, finns Hogarths favorithund, Trump, och en palett med en vågig linje applicerad på den, som mästaren kallade skönhetens linje. Senare, i sin avhandling "Analysis of Beauty" (1753), gav han det en grundläggande plats. Hogarth skulpterade sin bild i detta porträtt stor, utan att mjuka upp en del av tyngden i hans ansiktsdrag, och betonade öppenheten i hans blick och den viljestarka karaktären hos hans karaktär i kontrast till enkelheten hos vanliga hushållskläder. Det är i porträtt som Hogarths palett har en speciell renhet och lysande kraft, hans pensel når extraordinär virtuositet, slagen varierar från tätt applicerade lager av pigment, som om de gränsar till volymer, till lätta drag av flytande transparent färg, som förmedlar ansiktens levande ömhet. , mjukheten i fluffigt hår, lätta tyger och spetsar. Hans skisser och oavslutade verk är fulla av speciell spontanitet och friskhet i uppfattningen av modellen, som "The Ball" från serien "Happy Marriage" (ca 1745, London, Tate Gallery) och två berömda verk från början av 1760-talet - Porträtt av tjänare och flicka med räkor (båda - London, National Gallery). Flickan, med den lätthet som en lyxig huvudbonad, bär på en korg med räkor, målad med ett snabbt slag, är full av genuin glädje över att vara. Hennes leende ansikte verkar utstråla inre ljus. Målningens färg, som kombinerar brunaktiga, gyllene toner med reflektioner av rosa, vilket ger bilden livlighet och en känsla av flyktighet i intrycket, uppnår extraordinär skönhet.
Bland engelska konstnärer från första hälften av 1700-talet. William Hogarth utmärktes av sitt mest originella verk. Under den tid då mästaren började skapa sina verk, tillhörde den ledande rollen i det konstnärliga livet i England utländska målare. Bland rika samlare av konstverk uppskattades särskilt målningar av gamla italienska och flamländska mästare.
Hogarths kreativa arv är mångfacetterat: han skrev underhållande och skarpt satiriska sentimentala genrescener, skapade magnifika intima porträtt, kallade "intervjuer" och behandlade teoretiska problem med konst. År 1753 publicerade mästaren sin berömda avhandling "Analysis of Beauty", där han antydde att vackra målningsverk som regel innehåller som en kompositionsbas en visuell struktur som motsvarar en eller annan grad med en spänd S-formad " vågiga" eller "serpentin" linjer.
Det måste sägas att William Hogarth, vare sig han ville det eller inte, blev den främsta exponenten för den brittiska etiska upplysningens idéer. Det är det trots allt
Engelska pedagoger såg ett effektivt sätt att fostra mänsklig moral i satirisk kritik. Den specifika karaktären hos britternas nationella karaktär stärkte denna egenskap. Särskild uppmärksamhet ägnades här åt den moraliska omskolningen av människor i de borgerliga dygdernas anda. Det är inte för inte som den ledande genren av engelsk litteratur har blivit en roman med en moraliserande handling, tillägnad vardagen och personliga livet för människor från olika sociala kretsar.
William Hogarth såg det ädla syftet med sitt arbete med att skapa konstverk som, även om de var användbara för landet, skulle hjälpa till att utrota laster och förvandla varje person och samhället som helhet. År 1731 skapade konstnären sin första serie av vardagsmålningar, förenade genom utvecklingen av en enda handling, som en serie handlingar i ett drama. Dessa var sex små målningar under den allmänna titeln "Karriär för en korrupt kvinna", berättande, steg för steg, visualiserade den bittra och utvecklande historien om en naiv provinskvinna, förförd av livet i en storstad och efter en kort "framgång , nått extremen av nedgång och fattigdom. Efter att ha förvandlats från målning till grafik av författaren själv, spreds serien i form av replikerade gravyrer snabbt bland olika lager i det engelska samhället, vilket gav mästaren sin första berömmelse.
Under åren då utgivningen av tidningar och tidskrifter ökade snabbt i England ökade Hogarth cirkulationen av sina målningar och upprepade dem i gravyrer, som såldes ut med prenumeration både i landet och utomlands. Hogarths relativt billiga graverade serier var avsedda att i första hand fungera som ett medel för bred spridning av moraliserande idéer. Inkomster från försäljning av gravyrer var konstnärens huvudsakliga försörjning.
Efter de pittoreska målningarna "The Career of a Corrupt Woman" följde en serie verk "The Career of a Spender" (1735), "The Four Times of the Day" (1738), "A Fashionable Marriage" (1743) , "Elections" (1754), etc. Alla seriella satiriska verk William Hogarths sentimentala verk präglas av en uttalad handling och förmågan att tydligt identifiera nyckelögonblick i det visuella narrativet. För att uppnå klarhet i kompositionen av hans verk, som ibland föreställer dussintals karaktärer, delar Hogarth vanligtvis upp det konstnärliga utrymmet för var och en av sina målningar i "plan". Genom att ge bildens huvudkaraktärer i förgrunden fyller mästaren resten av bildrummet med sekundära karaktärer och kombinerar dem i olika kompositionsgrupper.
Den mest kända av alla Hogarths målningar var serien "Fashionable Marriage" ("Marriage a" la Mode"). Detta är inte på något sätt en banal karikatyr, utan en djupt eftertänksam studie av tragedin i ett arrangerat äktenskap, som konstnären presenterar). i ett original fullt av hög dramatik, humor och sarkasm ett bildspel av sex verk.
Den första bilden i serien visualiserar processen för en överenskommelse mellan en fattig men välfödd greve och en rik köpman om äktenskapet mellan hans son och hans dotter,
_________________________ Föreläsning 106. Engelsk målning av 1700-talet_________________
som, när de är närvarande vid transaktionen, presenteras på ett mycket likgiltigt humör både för varandra och till föräldrarnas beräkningar. Den andra målningen föreställer en morgonfamiljescen strax efter bröllopet. Den tredje bilden, med svart humor, skildrar kontoret för en kvacksalvare, fylld med maskiner för att minska luxationer, där en ung man, smittad med en könssjukdom, tog med sina två älskarinnor för att av läkaren ta reda på källan till hans egen sjukdom . Den fjärde bilden representerar utvecklingen av familjerelationer efter döden av den gamla greven - fadern till bildens hjälte. Maken, som ärvt grevetiteln, underhåller sig själv med en hemmakonsert och uppmärksammar inte den unga damens öppna framsteg. Grevinnans fru, som vänder sig bort från sin man, roar sig med ett förföriskt charmigt samtal om erotiskt måleri med en ung friare. Den femte scenen visar kulmen på moraliska prövningar av medlemmar av en ung familj: grevinnan, mitt i en maskerad, går på en kärleksdejt i ett separat rum på en bordell; Den hyrde greven, som minns sin egen heder, sina förfäders moral och sin moraliska plikt gentemot sin familj, spårar upp sin fru, arrangerar en riddarduell med en rival och blir dödligt sårad av ett svärd som stöts i bröstet. Den sjätte scenen visar grevinnans självmord.
Varje hjälte i Hogarths serie-pittoreska berättelse "A Fashionable Marriage", som visualiserar en viss roll, är en visuell bärare av essensen av vissa moraliska dygder eller laster. Samtidigt, med visuellt attraktiva "vågiga" linjer, underordnade mästaren, enligt sin egen teori, bilderna av figuren av en döende make, som slutligen visade sina höga moraliska egenskaper (femte bilden), och en döende hustru, som äntligen insåg orsaken till hennes moraliskt misslyckade liv (sjätte bilden). Hogarth skrev: "Jag försöker utveckla mina handlingar som en dramatisk författare. För mig är en tavla en scen de avbildade männen och kvinnorna är mina skådespelare, som utför en pantomime med hjälp av vissa rörelser och gester.”9;
Om sentimentalismen i Greuzes, Chardins, Fragonards verk i fransk målning blev en del av den konstnärliga grunden för den revolutionära klassicismen i Davids verk, så gav den "moralistiska sentimentalismen" i Hogarths verk inom engelska målares sköna konst upphov till en konstnärligt stilfenomen som kan kallas ”förromantik”.
Som en del av Året för brittisk kultur i Ryssland, Pushkin Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin presenterar utställningen "William Hogarth: Analysis of Beauty", tillägnad den brittiska målaren och gravörens grafiska arv. Utställningen omfattar 68 gravyrer från museets samlingar skapade av William Hogarth (1697-1764) under olika år av hans liv; ark gjorda av de berömda målningarna av konstnären av franska gravörer; och illustrationer till Hogarths teoretiska avhandling "The Analysis of Beauty", som ger utställningen dess titel.
Huvuddelen av verken som presenteras på utställningen kommer från samlingen av Moskvakännaren och samlaren av grafik Nikolai Vasilyevich Basnin.
Gravyren "The Fighter" är Hogarths svar på kritiken från satirikern Charles Churchill och Esquire John Wilkes, som skrev ett frätande poetiskt meddelande till konstnären. Utan att räkna med förståelse förlöjligade Hogarth sina motståndare. Han graverade ett självporträtt med mopsen Trump, som föreställer hans älskade hund som höjer benet till Churchills skrifter. Konstnären fortsatte temat att "bestraffa lagöverträdare" i en miniatyrscen i gravyrens högra hörn. Mot bakgrund av William Pitts gravsten avbildade mästaren sig själv, liksom Churchill i form av en dansande björn och Wilkes i form av en apa.
Kämpe. 1763 Mejselgravyr, etsning
Samuel Butlers satiriska dikt "Hudibras" satiriserar puritanernas trångsynthet. Hogarth skapade 12 gravyrer för denna dikt, tre av dem presenteras i utställningen. På framsidan av dikten, i mitten finns ett porträtt av Butler (1612-80), på basreliefen finns två huvudkaraktärer spända till djävulens vagn.
Frontispice till S. Butlers dikt "Hudibras"
Hudibras första äventyr. Scen 1. Den puritanske riddaren Hudibras och Ralpho möter bönder som ska förgifta en björn för skojs skull. Riddaren och godsägaren, som skyddar djuret, tar kampen.
Hudibras första äventyr 1725/26 Illustration till S. Butlers dikt "Hudibras" Etsning, burin; marginalerna beskärs
På resande fot befinner hjältarna sig på en bondefestival, som verkade överdrivet glad för dem. Hudibras försöker stoppa festen, men bönderna satte honom och hans tjänare i lager. De glömmer fromhet och hånar varandra. Huvudpersonens imaginära älskare försöker befria fångarna. Men den olyckliga kvinnan utsätts för allmänt förlöjligande på grund av sin löjliga outfit, som hon tog på sig innan hon träffade Hudibras. Situationen förvärras av en lokal häxa som bestämde sig för att testa sin kärleksdryck.
Hudibras i sorg 1725/26 Illustration till S. Butlers dikt "Hudibras" Etsning, mejsel
Hudibras blir kär i sin imaginära älskare. Han är redo att gifta sig, men änkan är orubblig. Som bevis på kärlek kräver hon att hjälten går med på en offentlig prygel. Hudibras är förvirrad. Han går för råd till den lokala trollkarlen Sidrofel, men när han inser att han är en bedragare, slår han brutalt charlatanen och hans tjänare Vekum. Hogarth förvandlar scenen för ett gräl till en teaterföreställning, och föremålen som omger dess deltagare till allegorier och symboler. Krokodilen är en allegori över hyckleri, sköldpaddan är en allegori över tiden. Bilden av en svärdfisk får erotiska övertoner och symboliserar manlig sexualitet. Skelettet i garderoben hänvisar till temat människolivets svaghet och dödens oundviklighet.
Hudibras slår Sidrofel och hans tjänare Uekum.1725/26 Illustration till S. Butlers dikt "Hudibras" Etsning, burin
"The Career of a Prostitue" är en serie av 6 målningar (1731, förlorade) och gravyrer (1732) av William Hogarth. Serien berättar historien om en ung flicka, Moll (Mary) Hackabout, som anlände till London från provinserna och blev prostituerad. Serien började med den tredje målningen: medan hon målade en prostituerad i sin garderob på Drury Lane, kom Hogarth på idén att skildra scener från hennes förflutna och framtid. Huvudpersonen är uppkallad efter hjältinnan i Daniel Defoes roman Flanders Mall och den ökända prostituerade Kate Hackabout, som var syster till fredlösen Francis Hackabout, som hängdes den 17 april 1730. Kate själv anklagades för att ha drivit en bordell och greps i augusti samma år av Westminsterdomaren Sir John Gonson. Serien av målningar blev mycket populär, och Hogarth använde sina färdigheter som silversmed för att skapa gravyrer och sålde en "begränsad upplaga" av 1 240 uppsättningar av sex gravyrer till prenumeranter som kostade 1 guinea.
The Mall Hackabout anländer till London på Bell Inn på Cheapside. Konstnären delar upp bilden i 2 delar, som visar gott och ont i vänster respektive höger del. På höger sida är den sönderfallande plåstret på hotellet, från vilken den ökända festen överste Francis Charteris och hans hallick John Gourlay tävlar med upphandlaren och bordellägaren Elizabeth Needham (Mother Needham) om beskydd av den prostituerade Mall. Charteris, med ett belåtet leende, förutser de nöjen som den unga prostituerade kommer att ge honom. På vänster sida av gravyren, där byggnadernas väggar är starka, ignorerar Londonborna scenen för förförelsen av en provinskvinna som utspelar sig: den slarviga prästen är likgiltig för flickans position, liksom hans häst, som knackade på över en hög med krukor. Samtidigt inspekterar Mother Needham köpcentret som en häst när han handlar. Tipset finns i gåsen, till vilken är fäst en lapp: "Till min älskade kusin på Thames Street, London"; denna "kusin" kan ha varit en rekryterare. Bilden är fylld av ordlekar och dubbla betydelser. Hotellskylten (Bell Inn) med en klocka kan hänföras till Belle (fransk skönhet). Saxen och nålfodralet som hänger på Molls hand tyder på att hon är en sömmerska; död gås - godtrogenhet Moll. Den fallande högen med krukor symboliserar köpcentrets "fall".
Gallerian hälsas av bordellens ägare. Blad 1 från serien "Prostituerad karriär" 1732 Mejselgravyr, etsning
Moll är en bevarad kvinna, älskarinna till en rik judisk köpman. Hennes rum är rikt inrett i rokokostil. Hon har en rik garderob och tjänare, och har en västindisk tjänare och en apa. Pojken, den unga pigan och apan var förmodligen försörjda av en förmögen beskyddare. Burkar med kosmetika, en mask från en maskerad, hennes lägenhet är dekorerad med målningar som illustrerar hennes motsägelsefulla prekära position. Moll slår omkull tebordet för att distrahera köpmannens uppmärksamhet, medan pigan hjälper den andra unga älskaren att fly.
Gallerian drivs av en judisk köpman. Ark 2 från serien "Career of a Prostitue" 1732 Mejselgravyr, etsning
Moll gick från att vara en hållen kvinna till en vanlig prostituerad. Hennes hembiträde är nu en gammal tant med syfilis. Hennes säng är den enda huvudmöbeln, och kattens pose illustrerar Molls sanna position. Häxmössan och björkkvistar på väggen antyder antingen svart magi, eller kanske att hennes yrke bland annat innebär rollspel (sexuellt) och sadomasochism. Porträtt av hennes hjältar finns på väggen: brottslingen Macheath från The Beggar's Opera och statsmannen William Sacheverell; Ovanför deras porträtt finns 2 flaskor med mediciner mot syfilis. Peruklådan ovanför sängen, tillhörande banditen James Dalton (hängd 11 maj 1730), antyder Molls sexuella relation med brottslingen. Domare Sir John Gonson går in med tre beväpnade ställföreträdare för att arrestera Moll för hennes handlingar. Moll visar upp sin nya klocka (möjligen en gåva från Dalton, möjligen stulen från en kund) och avslöjar sitt vänstra bröst. Gonsons blick är dock fäst vid häxhatten eller peruken som hänger på väggen.
Arrest Sheet 3 från serien "Career of a Prostitue" 1732 Gravyr, etsning
The Mall vid Bridewell Prison. Fångar slog av hampa för bödelns snaror. På entrédörren till kasernen finns en galge avbildad, ett tydligt exempel på användning av rep. Övervakaren med en piska försöker tvinga Moll att arbeta, men hjältinnan kommer inte att göra detta, eftersom hon gav sina strumpor, skor och brosch till två prostituerade så att de skulle göra hennes smutsiga arbete åt henne. Tillsyningsmannens fru tittar närmare på Molls klänning och spetsar på mössan, i hopp om att hon ska få en bättre affär. Fångarna går från vänster till höger i ordning efter minskande rikedom: mannen som tog med sig hunden är en vassare vars extrakort ramlade ut; kvinna; ett barn som eventuellt lider av Downs syndrom, och en gravid afrikansk kvinna som kan ha blivit gravid medan de redan är föremål för åtal, eftersom gravida kvinnor inte kunde avrättas eller förvisas. På vänster sida av pelaren står det: "Det är bättre att arbeta än att stå så här."
Mall i Bridewell Prison Sheet 4 från serien "Career of a Prostitue" 1732 Gravyr, etsning
Moll dör nu i syfilis. Dr Richard Rock till vänster och Dr Jean Mizobin till höger bråkar om sina medicinska metoder. En kvinna, möjligen Molls upphandlare och möjligen hyresvärdinnan, inspekterar Molls egendom för att se vad hon kan hitta, medan Molls hembiträde försöker stoppa rånet. Molls son sitter vid elden, möjligen smittad av sin mammas sjukdom. Han plockar löss ur håret. Flaskor med smärtstillande medel ligger trasiga på golvet. Kläderna drar Moll till golvet, som om spöken drar in henne i livet efter detta.
Moll dör av syfilis Ark 5 från serien "Career of a Prostitue" 1732 Mejselgravyr, etsning
I slutscenen är Moll död. Inskriptionen på kistlocket anger att hon dog vid 23 års ålder den 2 september 1731. Prästen spiller sin konjak när han håller sin hand under kjolen på tönten bredvid honom - hon ser nöjd ut. Son Moll leker slarvigt med en topp. Pojken är klädd i en svart kappa och en häxhatt. Klädseln som tillhörde Moll sattes på barnet i brist på kläder lämpliga för tillfället. Den berusade hallicken Moll (till höger) är uppriktigt hjärtbruten när hon ser hur hennes "avdelnings" kista används som bardisk. En sörjande prostituerad stjäl hennes tröstarnäsduk. En annan prostituerad visar sitt ömma finger för en medhora, medan en annan kvinna böjer sig i spegeln, trots att ett syfilitiskt sår syns i hennes panna. Molls son är slarvig: han sitter och leker under sin mammas kropp, oförmögen att förstå vad som har hänt, bildligt talat dömd till döden. Huset som Molls kista vilar i har en ironisk vapensköld på väggen som föreställer en chevron med tre pluggar, som symboliserar "spillet" av prästen, det utspillda brännvinet och Molls sista andetag.
Begravning. Blad 6 från serien "Prostituerads karriär" 1732 Mejselgravyr, etsning
"Diligence and Sloth" är en av Hogarths mest betydelsefulla grafiska serier, skapad under hans mogna år. 12 gravyrer visar historien om två unga män som befinner sig i London och försöker ordna sitt öde. Båda börjar som lärlingar, men den ene blir herre och borgmästare i staden, och den andre, efter att ha blivit inblandad i brott, slutar sitt liv på galgen. Intrigerna i gravyrerna förklaras av tre citat från Bibeln: "Den som vaktar sin tunga och sina läppar skyddar sin själ från bekymmer", "En lat hand gör dig fattig, men den flitigas hand gör dig rik", "Hur Jag älskar din lag!” Jag tänker på honom hela dagen."
Elever vid maskinerna. Blad 1 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
En flitig student i kyrkan. Blad 2 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
Som en kommentar till det tredje arket valde Hogarth en rad ur Salomos ordspråk: "Dom är redo för dem som hädar, och misshandel mot dårarnas kropp."
En lat elev spelar tärning på en kyrkogård. Blad 3 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
På blad 4 avbildade konstnären en verklig person. Mister West - en berömd London-entreprenör som organiserade skrädderi och gav arbete till många föräldralösa barn. Citatet på gravyren lyder: ”Hans herre sade till honom: Bra gjort, gode och trogna tjänare! Du har varit trogen i små saker, jag ska sätta dig över många ting, gå in i din Mästares glädje.
En flitig elev och hans mästare. Blad 4 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
En lat student delar bytet med sina vänner, och vid denna tidpunkt förråder hans flickvän honom till en lagens tjänare. Citat: "...för på grund av en förlorad hustru blir de fattiga på en bit bröd, men en gift hustru fångar en kär själ."
En lat student blir förrådd av en prostituerad. Ark 9 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
Det 10:e arket föreställer en domstol där en nitisk student, som blev rådman, uttalar en dom över sin bekant. Citat: ”Begå inte osanning i domstol; var inte partisk mot de fattiga och behaga inte den storas person; döm din nästa med rättfärdighet." 
En lat student före en före detta kamrat, nu en stadsråd i London. Blad 10 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
En lat elev före avrättning. Citat: ”När fasan kommer över dig, som en storm och olycka, som en virvelvind, kommer över dig, när sorg och nöd överfaller dig, då kommer de att ropa på Mig, och jag kommer inte att höra på morgonen, och de ska söka Mig kommer inte att hitta Mig.
Avrättning av en lat student på Tyburnen. Blad 11 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
Den sista sidan av serien utspelar sig på Cheapside Street, nära St. Paul's Cathedral. Invånare i London, inklusive prinsen och prinsessan av Wales, hälsar stadens borgmästare. Citat: "Långt liv är i hennes högra hand, och i hennes vänstra har hon rikedom och ära."
Val av en flitig student till Lord Mayor of London. Blad 12 från serien "Digence and Laziness" 1747 Mejselgravyr, etsning
4 Times of Day-serien markerade början på en serie verk som speglade livet i London, staden som blev en inspirationskälla för Hogarth. På det första arket - morgonens bostadsområde i Covent Garden i London: stadsborna festar i Tom Kings kafé; En församlingsmedlem skyndar till mässan i St. Paul-kyrkan, vars portik är dekorerad med en klocka och en skylt med den latinska inskriptionen: "Sic transit Gloria mundi."
Morgon i London. Ark 1 från serien "Fyra gånger om dagen" 1730 Mejselgravyr, etsning
Det andra arket visar franska protestanter som lämnar kyrkan St. Egidio och de inhemska invånarna i Sohokvarteret. Här kontrasterar Hogarth fransmännen och engelsmännen och visar hur löjligt och pretentiöst de unga förmögna församlingsmedlemmarna i Church of St. Egidio är klädda och hur slarviga och vulgärt engelsmännen är.
Dag i London. Blad 2 från serien "Fyra gånger om dagen" 1730 Mejselgravyr, etsning
Blad 3 föreställer en olycklig hanfärgare på väg med sin gravida fru och barn till Londons Sadler's Wells Theatre. Ovanför huvudpersonens huvud finns en pubskylt med ett porträtt av Hugh Middleton, den berömda London-filantropen som byggde det första vattenförsörjningssystemet i London. Utseendet på en tillräcklig mängd rent vatten i staden gjorde det möjligt för dess invånare att göra sitt utseende i ordning och tänka på avkoppling. Hogarth presenterade ett av de möjliga alternativen för familjetid i London.
Kväll i London. Ark 3 från serien "Fyra gånger om dagen" 1730 Mejselgravyr, etsning
Handlingen av den 4:e gravyren utspelar sig i området Charing Cross Road, inte långt från ryttarstatyn av Charles I. Invånare i London, som har firat dagen för monarkins återställande, försöker ta sig hem oskadda.
Natt i London. Ark 4 från serien "Fyra gånger om dagen" 1730 Mejselgravyr, etsning
Den mest kända av serien skapad av konstnären är "Career of a Waste." Det första av åtta tryck i den satiriska serien "The Career of a Waste" presenterar huvudpersonen Tom Rakewell på dagen för sin snåla fars död. Innan han hinner gå i arv, beordrar den unge mannen att kalla en skräddare, tända eld i den öppna spisen, som inte tidigare varit tänd för att spara pengar, och öppna den gamle jakobitens kistor och gömställen. . Notarien organiserar certifikat, obligationer och andra värdepapper. Tom försöker också betala av den gravida hembiträdet Sarah Young, som hoppades kunna koppla sitt öde till honom.
Den unge arvtagaren, ark 1 ur serien "Career of a spendthrift" 1735 Gravyr, etsning
Efter att oväntat ha blivit rik, ansluter sig den unge mannen till den fashionabla livsstilen. I artisterna som omger hjälten porträtterar Hogarth verkliga historiska personer med ett skandalöst rykte. Bakom cembalon, med ryggen mot betraktaren, avbildas Joseph Makhuna eller kompositören och sångläraren Nicola Porporu. Huvudpersonen kommunicerar med boxaren och fäktaren Jace Figg, landskapsarkitekten Charles Britzhman, dansläraren John Essex, fransmannen Dubois, sångarna Francesco Bernardi och Carlo Farinelli, samt en mästerlig rävjägare och jockey. Toms blick riktas mot vakten. Som följer av rekommendationsbrevet i händerna på den unge mannen kommer denna "hedersman" att kunna skydda honom i alla situationer. Det är precis vad Rakewell behöver när han bestämmer sig för att besöka Londons nattliv.
I en bohemisk miljö, ark 2 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Gravyr, etsning
En ung rik arvtagare festar på den ökända Rose Tavern på Drury Lane. Tid - 3 på morgonen. Två prostituerade höll fast vid honom för att råna honom. Vid Toms fötter avbildas nattvaktens stav och lykta, som den unge mannen bråkade med på vägen till krogen. En av flickorna tar av sig skorna och förbereder sig för att dansa naken på bordet med ett plåtfat i händerna, som ägaren tar med till henne, till tonerna av en harpa och trumpet.
Orgy in the Rose Tavern, ark 3 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Gravyr, etsning
Scen framför St James's Palace i London. Smart klädd reser Tom i en sedanstol till palatset där en mottagning ska äga rum med anledning av drottning Carolines födelsedag. Att det är den 1 mars, eller S:t Davids dag, indikeras av huvudbonaderna från soldaterna vid det kungliga regementet, dekorerade med purjolök. Soldaterna försöker arrestera den unge festen tillsammans med en av Toms fordringsägare som har anslutit sig till dem. Men Sarah Young, Toms tidigare hembiträde, räddar sin älskare från gäldenärens fängelse genom att betala av skulden.
Arrestering för skulder. Ark 4 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Mejselgravyr, etsning
Scenen för äktenskapet mellan en kratta och en rik enögd gammal kvinna utspelar sig i den gamla Jungfru Mariakyrkan i Marylebone-kvarteret i London nära Hyde Park. I djupet av kyrkans långhus avbildade Hogarth den tidigare tjänaren Sarah med ett barn i famnen, som försöker förhindra en märklig förening, men tjänarna tillåter inte kvinnan att närma sig altaret. Hogarth gör två knähundar som vittnen åt brudparet, som enligt författaren är en parodi på ett förälskat par.
Gifter sig med en rik gammal kvinna. Ark 5 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Mejselgravyr, etsning
En scen i ett av spelhusen i Londons Covent Garden. Tom har förlorat sin förmögenhet och skakar argt sin näve mot himlen. Liksom andra spelare märker han inte att rummet brinner och täta rökmoln har täckt taket. Kortspelet avbryts inte ens efter att stadsvakten dyker upp i rummet och varnar för en brand.
I ett spelhus. Blad 6 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Mejselgravyr, etsning
Tom och hans tidigare hembiträde, och nu fru Sarah, är förtvivlade. De svarar inte på ropen från deras hungriga dotter, fångvaktaren och ölpojken, som kräver pengar av dem för utförda tjänster. Familjen drivs nästan till vansinne av männen som tittar på fångarna 24/7 genom ett teleskop fäst vid galler i fängelsefönstret. Cellkamrater - en alkemist och en bankanställd som skrev en broschyr om hur man kan minska statsskulden - orsakar inte mindre oro för det "ädla" paret. Hopplösheten i den situation som Hogarths karaktär befinner sig i indikeras av en flygande maskin i form av mekaniska vingar som ligger på sänghimmeln.
I flottans fängelse. Ark 5 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Mejselgravyr, etsning
Moth in Bedlam - målningen är ett av Hogarths mäktigaste verk. Scen på St Mary of Bethlehem Royal Mental Hospital i London. Tom, förtvivlad av förtvivlan, ligger på golvet nästan naken, kedjad. Sarah, prästen och vaktmästaren lutade sig över honom. I bakgrunden ser betraktaren en religiös fanatiker, en man som tappat förståndet på grund av storhetsvansinne. En annan galning ritar någon slags karta på väggen, och en blind tittar genom ett teleskop. De tre figurerna nära trappan är också symboliska - en flinande violinist, en sångare i en idiotisk hatt och en man som blygt tittar någonstans åt sidan. Hela handlingen utspelar sig åtföljd av dvärgens frätande kommentarer och de hånfulla blickarna från samhällets skönheter som kände till slöseri i hans tidigare liv.
Bedlam ark 8 från serien "Career of a spendthrift" 1735 Mejselgravyr, etsning
Hogarth fångade den årliga mässan från Londons förorter, som hölls årligen från 7 till 9 september. Till vänster är det fallande båset för Cibber and Bullock-truppen, vars skådespelare skadades när de framförde pjäsen "The Stow of Sultan Bayazid." I mitten av torget, framför klocktornet i St. George's Church, finns Lee och Harper-truppens monter. Till höger uppträder trollkarlen Isaac Fox och det finns en utställning med vaxfigurer. I förgrunden finns en magisk lykta för att titta på roliga färgbilder, samt den berömda boxaren och fäktaren James Figg.
Southwar Fair 1733 Mejselgravyr, etsning
Gravyren "O Roast Beef of Old England, or the Gates of Calais" är baserad på en målning som Hogarth målade 1742 efter en resa till Frankrike. Under resan greps konstnären av de franska myndigheterna för att ha målat den så kallade engelska porten i hamnen i Calais. Hogarth, chockad av fransmännens "offensiva arrogans", skapade en målning där han förlöjligade det förnyade förhållandet mellan Storbritannien och Frankrike efter en lång militär konflikt. I centrum står en leende, glad franciskanermunk som kontrollerar kvaliteten på engelskt nötkött. För att förstärka den här scenens komedi avbildade Hogarth tre fiskhandlare i förgrunden och tittade på en enorm stingrocka. Författaren liknade bilden av en stingrocka med buken vänd mot betraktaren med bilden av en munk. Till vänster i bakgrunden avbildade Hogarth sig själv.
Åh, rostbiff från gamla England, eller portarna till Calais. 1749 Mejselgravyr, etsning
Hogarth föddes i London i en lärares familj; studerade yrkeskunskaper med en gravör; Han började arbeta självständigt inom området gravyr och illustration. Vid den här tiden bildades hans metod, baserad på observationer av livet. Hans första målningar är i viss mån relaterade till grafiska verk. Dessa är en serie målningar som förenas av en berättelse, som i bildform berättar öden för karaktärer från olika sociala skikt, ibland inspirerade av litteratur. Sådana är "The Career of a Spendthrift" (1732–1735, London, Soane Museum), "A Fashionable Marriage" (1743–1745, London, National Gallery), som avslöjar typiska opassande och ibland tragiska fenomen från den tidens verklighet . Varje avsnitt avslutas med ett starkt moraliserande slut. Dessa serier, distribuerade i konstnärens gravyrer, hade en stor offentlig resonans.
Målningscykeln "The Career of a Spendthrift" (åtta målningar) berättar om en ung man som plötsligt blev rik, som fick ett arv och slösade bort det i karusell och sedan hamnade på mentalsjukhus. "A Fashionable Marriage", Hogarths mest betydelsefulla serie när det gäller designdjup, består av sex dukar; Det här är en sann och lärorik berättelse om ett arrangerat äktenskap, en slags pittoresk "manerroman." Individuella karaktärer personifierar här i huvudsak hela sociala grupper och deras relationer. Serien inleds med en bild av ett äktenskap, som egentligen liknas vid en handelsaffär mellan en konkurserad greveson och dottern till en rik köpman. Det unga paret vände sig bort från varandra med en uttråkad blick, medan deras släktingar upprättade ett äktenskapskontrakt. Målningen "Snart efter bröllopet" fortsätter historien; varje detalj i den vittnar om meningslösheten i det gifta parets existens, de unga makarnas likgiltighet för varandra, husets stök och sammanbrott, från vilket chefen tar ut en hög obetalda räkningar.
Serien slutar med ett tragiskt slut - dess hjältars död. Med fantastisk skicklighet förmedlar Hogarth händelseförloppet, avslöjar karaktärernas karaktärer, deras relationer, moral och vanor. Du kan skriva hela berättelser utifrån hans målningar. Var och en av målningarna är ett fullständigt självständigt verk, alla tillsammans förenas de av en idé och kompletterar varandra. Konstnären fokuserar uppmärksamheten på nyckelögonblicken i berättelsen och förstärker äktheten hos det som skildras genom att återskapa en specifik handlingsscen. Han tar till oväntat skarpa jämförelser och dras till analys. Skarpt och hånfullt observerade detaljer gör att man kan gissa händelserna före och efter.
Morgon i de nygifta hus, 1744
National Gallery, London
Sådan är till exempel William Hogarths målning "Morning in the Bridal House" (från serien "Fashionable Marriage"). Klockan är vid middagstid, det ligger en stol på golvet, korten utspridda på mattan och inkassoföretaget himlar med ögonen i förbittring. Sömnlösa nätter som ägnats åt att dricka och spela kort, överdrivna utgifter för ett lyxigt hem och en lat frus nycker är föremål för satir i den här filmen. Hogarth kritiserar inte bara moral, utan också smak, han förlöjligar de löjliga prydnadssakerna på spiselkransen, den utsmyckade klockan och marmorbysten som ser mer ut som en gris än en romersk patricier. Efter att ha gått in i Favors lärlingsutbildning, lärde sig den framtida konstnären lektionerna av sitt hantverk och sprang iväg med sin dotter. Trött på konventionella klichéer inom konsten, skapar Hogarth frätande, ibland skoningslösa kommentarer till dagens sociala problem genom att måla, skapa en serie målningar, som var och en innehåller en berättelse. Oljemålningar översattes till gravyrer, och deras utbredda spridning gav konstnären berömmelse. Harmonien av mjuka rosa, silvriga, olivtoner hjälper till att förmedla det yttre välbefinnandet i en internt förstörd värld, vars undergång uttrycks i den hektiska rytmen av rader som genomsyrar kompositionerna. Även om Hogarths målningar i tiden och delvis i målarstil ligger nära rokokokonstnärernas arbete i Frankrike, är Hogarths stil och kvickhet rent engelska.
Hogarths uppmärksamhet drogs också till andra aspekter av livet: med extraordinärt patos avslöjar han Londons "botten", fylleriets fasor, vilket leder de fattiga till ett tillstånd av fullständig dvala, till förlusten av allt mänskligt (gravyrer "Beer Street ”, “Gin Lane”, 1751). I ett antal verk förlöjligar han prästerskapets trångsynthet, religionens pråliga sida (gravyr "The Sleeping Parish", 1736). Serien av målningar "Val till parlamentet" (cirka 1754, London, Soane Museum) avslöjar djärvt en av de mörkaste sidorna i det offentliga livet i England: partiernas kamp i "ruttna" städer och insamlingen av röster från sjuka. och idioter; I huvudsak avslöjar konstnären hela korruptionen i det borgerliga valsystemet. Hogarth gör sig narr av det samtida engelska samhällets laster och förvränger oftast inte verkligheten, vilket skiljer hans verk från karikatyr, utan tillgriper ibland tekniker för groteska överdrifter.
Hogarths vardagsmåleri, med sina aktuella teman och hänsynslöst avslöjande kraft, var långt före sin tid och banade väg för kritisk realism inom 1800-talets konst, liksom utvecklingen av inhemska och politiska karikatyrer, och i detta avseende var Hogarth en innovatör.
Hogarths humanism och demokrati är tydligt tydligt i de realistiska porträtt han målade under hela sitt liv. En oförsonlig motståndare till mallen för sekulära porträtt, han vänder sig vanligtvis till porträtt av släktingar och människor nära honom. "Självporträtt" (1745), "Porträtt av Mrs. Salter" (1744) och porträtt av tjänare (alla i London, i Tate Gallery), utförda med själfullhet och värme, bekräftar bilderna av positiva hjältar och höjer individens betydelse, oavsett dennes sociala rang. Den mest levande och betydelsefulla bilden bland dem är "The Prawn Seller" (1760-talet, London, National Gallery), som om den ryckts från strömmen av en gatupublik. Denna fritt och djärvt skrivna skiss visade konstnärens djupa respekt för arbetande människor, och samtidigt ger skissen, som fångar unika drag, en djupt generaliserande bild. Charmen hos den unga, livliga försäljaren, hennes gnistrande leende och snabbheten i hennes rörelser understryks av den fria dynamiken i hennes vördnadsfulla penseldrag. Här återspeglades färgisten Hogarths innovativa uppdrag tydligast: effekterna av färgnedbrytning, målningens breda struktur. Allt detta för målningen "Girl with Shrimp" närmare underbara verk av världsmålning i denna genre.
Hogarth är en av de första engelska konstteoretikerna. I sin avhandling "Analysis of Beauty" (1753) agerade han som en förkämpe för realismen, letade efter skönhet i verklighetens olika former, i livet självt, och försvarade den vardagliga genrens ledande plats i måleriet. Hans teoretiska och konstnärliga verksamhet var tätt sammanflätad med den sociala, med anordnandet av konstutställningar, med omvandlingen av undervisningen i en konstskola på demokratisk grund. Hogarth försökte använda konsten som en stor social kraft. Hans satiriska cykler fick ett brett gensvar i den europeiska konsten på 1800-talet. Men i England hade han inga värdiga efterträdare; Den vardagliga genren fick ingen vidareutveckling i engelsk måleri på 1700-talet.
De högsta prestationerna av engelsk konst under andra hälften av 1700-talet tillhörde porträttgenren, som hade starka etablerade traditioner från Holbein och den nationella porträttminiatyren. I kampen mot föråldrade, föråldrade scheman föddes principerna för realistisk porträtt. Och det var i porträtt som dubbelheten i världsbilden för dess skapare tydligt avslöjades, vilket indirekt återspeglade en kompromiss mellan idealen för en praktisk, utvecklande bourgeoisi och en åldrande konservativ aristokrati. Engelska porträtt präglas för det mesta av konstnärers önskan att skapa fullblodiga, levande karaktärer och samtidigt använda gamla traditionella scheman för ett ceremoniellt porträtt.
Inom samtidskonsten finns det många konstnärer som använder humor i sina verk. Men hur många humoristiska målningar kan du minnas från det klassiska måleriets gryning? En av de smartaste satiriker och målare är en engelsk konstnär och gravör. William Hogarth.
Han bekräftar talesättet med personligt exempel: humor kommer från fattigdom. William hade "tur" som föddes i en fattig familj i London 1697. Hans far försökte hårt för att försörja sig: han publicerade antingen en serie läroböcker som inte var populära eller öppnade litterära kaféer som ingen besökte. Djärva idéer räddade honom inte från skuldfängelse.
Sex av Hogarth-barnen dog innan de var tio år gamla. William visade sig vara ett starkt barn. Hela sitt liv behöll han en stark och envis karaktär. I skolan upptäckte Hogarth sin talang för bildkonst. Tack vare dem lyckades han bli lärling hos silvergravören Ellis Gamble. Att rita blommor och vapen på klassiskt sätt föreföll Hogarth som en dum uppgift. Men hans studier i verkstaden bestämde riktningen för hans arbete.
Hogarth började skapa sina egna gravyrer. Många av dem var komiska till sin natur och förlöjligade det engelska samhällets laster. Hans gravyrer blev verkliga teaterföreställningar. I två verk - "Beer Street" och "Gin Lane" - fördömer konstnären britterna för fylleri. Här syns författarens karaktäristiska handstil: oregelbundna, böjda linjer, även i små detaljer, groteska ansikten, komiska och ibland skrämmande situationer.
Serien av miniatyrer "Parlamentsval", gjorda som målningar, blev också aktuell. Det som händer på fyra dukar kan med ett ord kallas - en fars. Många människor, närvaron av detaljer, såsom musikinstrument, som förmedlar ståhej av en mänsklig sammankomst. Naturligtvis, för att hitta alla betydelser inbäddade i dessa målningar, var man tvungen att vara född vid den tiden, eller åtminstone förstå det mycket väl. Men även en modern tittare kan skratta åt det han ser.
Oftast bygger William Hogarth sin satir genom att kontrastera bildens titel med vad som händer i den. Detta fungerade till exempel mycket bra i serien "Fashionable Marriage" av målningar, och de blev mycket populära bland konstnärens samtida. I sex målningar skildrar Hogarth familjelivet för ett högsamhällespar. Det hela börjar med ingåendet av ett äktenskapskontrakt, där hjältarna ser ganska adekvata ut, även om brudparet sitter med ryggen mot varandra. Vidare, i tre målningar, antyds vi båda makarnas otrohet, och karaktärernas ansikten blir komiska. I de två sista målningarna, som ett resultat av ständigt svek, dör först mannen och sedan hustrun. På sista bilden säger den lilla dottern, helt ensam, hejdå till sin mamma. Svarta fläckar kan ses på hennes ansikte och ben, vilket är ett tecken på syfilis.
Det är också intressant att vissa forskare anser att Hogarth är grundarna till en så välbekant genre som serier. I verket med titeln (A Harlot's Progress) återgav Hogarth en sekventiell visuell berättelse, som påminner om scenhandling, vilket ger den en dramatisk smak.
William Hogarth var en medarbetare till den engelska upplysningen, men allmänheten uppfattade hans moraliska läror tvetydigt. Konstnären fick mer betalt för sina gravyrer än för sina målningar, vilket indikerar hans tittares preferenser. Men konstnären förlorade inte sin inre energi. Han skriver en avhandling "Analysis of Beauty", där han bekräftar en ny syn på skönhet, som något "vad som behagar och roar ögat".
Och William Hogarth visste hur han skulle roa sin publik som ingen annan.
