სიყვარული ცვლის ყველაფერს კაზარნოვსკაია. "სიყვარული ყველაფერს ცვლის." ნაწყვეტი ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ბიოგრაფიიდან.

1-დან 7 თებერვლამდე, ვერონაში, ვერონაში რუსული სახლის ასოციაციის მხარდაჭერით, იმართება ვოკალის და ვიოლინოს მასტერკლასები, ასევე საერთაშორისო აკადემიის „Voce e Violino“-ს კონცერტები ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ხელმძღვანელობით.

ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას სტუდენტების მხარდაჭერით დასკვნითი გალა სპექტაკლი 7 თებერვალს ვერონას ფილარმონიის თეატრში გაიმართება. მასტერკლასის შემდეგ ჩვენ შევხვდით ლიუბოვ იურიევნას და ვესაუბრეთ მას მუსიკაზე, თანამედროვე ოპერის ტენდენციებზე, იტალიასა და ბედნიერებაზე.

- ლიუბოვ იურიევნა, ჩვენ ახლა ვერონაში ვართ. თქვენ საოპერო მომღერალი ხართ, იტალია კი ოპერის სამშობლოა. როგორ გრძნობთ თავს აქ, გახსოვთ თქვენი პირველი ვიზიტი აქ?

- მე მიყვარს იტალია. ჩემთვის ეს არ არის მხოლოდ ქვეყანა, არამედ, როგორც ბევრი საოპერო მომღერლისთვის, ეს არის ნამდვილი აღთქმული მიწა. იტალიური ტრადიციები ხომ ასოცირდება მუსიკასთან, მაღალ კულტურასთან, ფერწერასთან, არქიტექტურასთან და ა.შ. ყველაფერი, რაც ჩვენ გვიყვარს, ყველაფერი, რაც ხელოვანებს აღზრდიან, ასე თუ ისე უკავშირდება იტალიას. მახსოვს, აბსოლუტურ შოკში ვიყავი, როცა აქ პირველად მოვედი. გასტროლებზე მიმიწვიეს პეტერბურგის მალის ოპერის თეატრმა, დღეს მიხაილოვსკის თეატრმა. ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა გოგო ვიყავი. მე ვიმღერე ტატიანა მოდენაში, პარმაში და რეჯო ემილიაში ტურის ფარგლებში, შემდეგ კი სიცილიაში ჩავედით, ტატიანაც პალერმოში იყო.

"იტალიელები ძალიან ეჭვიანობენ ოპერაზე"

- როგორ მიიღეს თქვენი ტატიანა იტალიაში და მართალია, რომ ეს თქვენი ერთ-ერთი საყვარელი როლია?

- ეს ჩემი საყვარელი როლია, ვაღმერთებ. აქ მივიღე აბსოლუტურად მდიდრული კრიტიკა და, რა თქმა უნდა, აბსოლუტურად შოკირებული ვიყავი ყველაფრით, რაც ვნახე. უბრალოდ თავბრუ დამეხვა: მივდიოდი, ყველაფერს ვუყურებდი, ამ ჰაერს ვსუნთქავდი. იყო ისეთი ცნობილი კრიტიკოსი უმბერტო ბონაფინი, მან ბევრი დაწერა დიდი პრიმადონების შესახებ, კერძოდ, მას აქვს წიგნი "Perche sono Renata Scotto" ("რატომ ვარ რენატა სკოტო"), იგი ეძღვნება რენატა სკოტოს. შესანიშნავი იტალიელი მომღერალი, რომელმაც მსოფლიო კარიერა გააკეთა. უმბერტო მოვიდა ჩემს სპექტაკლზე, მშვენიერი რეცენზია დაწერა ამ წიგნზე და მაჩუქა. მან დაწერა: "Alla piu bella Tatiana che Ho Ascoltato" (" ყველაზე ლამაზ ტატიანას, რომელიც მომისმენია, ”დაახ. რედაქტორი). უნდა ითქვას, რომ იტალიაში ჩასვლისას ყოველთვის მშვენიერი ურთიერთობა და შესანიშნავი ურთიერთგაგება მქონდა საზოგადოებასთან, დირიჟორებთან და თეატრებთან. ბოლოს და ბოლოს, ჩემი მასწავლებელი იყო ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევა-ვინოგრადოვა, რომელიც იყო პროფესორ უმბერტო მასეტის კლასში სტუდენტი და შემდეგ ასისტენტი.

— იტალიელები, ფაქტობრივად, ძალიან რჩეულები არიან, როცა საქმე ტექნოლოგიასა და შესრულების დონეს ეხება?

- Რა თქმა უნდა. იტალიელები ძალიან ეჭვიანი ხალხია, როდესაც საქმე ეხება ოპერას, მათ სჯერათ, რომ მხოლოდ მათ შეუძლიათ იმღერონ იტალიურად, და ყველა სხვა უბრალოდ ცდილობს, ისინი მაინც ვერ მიაღწევენ.

”მიუხედავად ამისა, თქვენ ხართ ცოცხალი მაგალითი იმისა, რისი მიღწევაც შეგვიძლია!”

— ფაქტია, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვის კონსერვატორიის განყოფილების გამგე გახლდათ უმბერტო მასეტი, ძველი ბოლონეზის სკოლის აბსოლუტურად შესანიშნავი მასწავლებელი. ის იყო ვალერია ბარსოვას, ანტონინა ნეჟდანოვას, ნადეჟდა ობუხოვას და ნინა კოშიცის მასწავლებელი - ეს არის სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის საყვარელი მომღერალი. ანუ ბოლშოის თეატრის კულტურის მთელი ფერი მაზეტია. ჩემს მენტორს, ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევა-ვინოგრადოვას, მიენიჭა პატივი, გამხდარიყო მაზეტის კლასში მასწავლებელ-აკომპანისტი. რა თქმა უნდა, მან ისწავლა ძველი ბოლონიის სკოლა და გაწვრთნა ბევრი სტუდენტი, მაგრამ ის ყოველთვის ამბობდა, რომ ჩემი პირველი სტუდენტი იყო არქიპოვა, ხოლო ჩემი ბოლო იყო ლიუბა. როდესაც ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა იტალიაში გასტროლებზე ჩავიდა, მას გამუდმებით ეკითხებოდნენ: "საიდან მოიტანე ძველი ბოლონეზის სკოლა?" მეც დამისვეს მსგავსი კითხვები. მაგალითად, ლეო ნუჩიმ, გამოჩენილმა ბარიტონმა, რომელიც ახლაც მღერის, ღმერთმა დალოცოს, ერთხელ მკითხა: "გოგო, სად სწავლობდი?" მე ვუპასუხე რუსეთში და მან მითხრა: „არა, არა, არა! Ეს არ არის სიმართლე! იტალიური სკოლა გაქვს, იტალიური აქცენტი, გესმის რასაც აკეთებ!“ და როცა ლეოს ვუთხარი მაესტრო მაზეტის შესახებ, მან მიპასუხა: „ახლა ყველაფერი გასაგებია“. მისი შენიშვნა ჩემთვის საოცრად სასიამოვნო და ძვირფასი იყო.

— თქვენ მაშინვე დაიწყეთ მოგზაურობა ტატიანასთან ერთად, როგორ იმოქმედა ამ როლმა თქვენზე?

- იცი, ეს სურათი ყოველთვის ძალიან მიყვარდა. დედაჩემი საშუალო სკოლაში რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი იყო, „ონეგინს“ ბევრს მიკითხავდა. როდესაც ნადეჟდა მატვეევნასთან მივედი, 17 წლის ვიყავი და მან მითხრა: ”ლიუბანეჩკა, მოდით, ტატიანას კეთება ნელ-ნელა დავიწყოთ”. მე ვამბობ: „ნადეჟდა მატვეევნა, რომელი ტატიანა? მე ჯერ არ მაქვს ვოკალური ტექნიკა, აბსოლუტურად არაფერი. ” ის ამბობს: „დამშვიდდი! ჩვენ ამას ძალიან ნელა გავაკეთებთ“. ტატიანა არის ისეთი რამ, რომელსაც ძალიან დოზირებულად უნდა მივუდგეთ, საკუთარ თავში საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ააშენოთ, რადგან ეს სრული იმიჯია, ისეთი ხიბლია, თავად პუშკინია. ეს არის ასევე თავად პუშკინის პერსონაჟი, რადგან ის ყოველთვის ამბობდა: ”როგორ მიყვარს ტატიანა, ჩემო ძვირფასო”. რადგან, მართლაც, ეს შინაგანი ცეცხლი, რომელიც მასშია. ის სულაც არ არის გეი ჰეროინი, როგორც მას ხშირად მღერიან. Სექსუალურია. წარმოგიდგენიათ იმ დროს ონეგინს წერილი დაწეროთ? ეს არის ბედი, უბრალოდ, ასეთი ოჯახის გოგონასთვის. და მისი მხურვალეობა, მისი ლირიკა, მისი ერთგულება, მისი რაღაც გაგებით წარმოუდგენელი გულუბრყვილობა, მისი სიწმინდე... ნადეჟდა მატვეევნა ყოველთვის ამბობდა: „როდესაც პუშკინის ტექსტს ვკითხულობ, ის მხვდება“. და ტატიანა მაინც მხვრევს, თუმცა ახალგაზრდა გოგო აღარ ვარ. მაგრამ როცა ჩემს ფიქრებს ვუბრუნდები ტატიანას, მესმის, რომ თითქოს რაღაც ჭუჭყი იწმინდება შენგან. იწყებ ტექსტზე ფიქრს, კითხულობ მას და ის ჭუჭყი, რომელიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში გვეწებება, გამოგდის. ის ისეთი საოცარია, რუსი ქალის მაგალითია, რომელსაც თუ უყვარს, ძალიან უყვარს. თუ მართალია, მართალია. და არაფერი დაარტყამს მას. იმისდა მიუხედავად, რომ მას უყვარს ონეგინი, იგი აცხადებს: ”მე შენ მიყვარხარ, რატომ იტყუები, მაგრამ მე სხვას მივეცი და სამუდამოდ მისი ერთგული ვიქნები”. ეს არის ქალი მეათე ძალამდე: ის არის ლამაზი, ჭკვიანი, დახვეწილი, მისი სული ადამიანის აბრეშუმისგან არის ნაქსოვი მარგალიტით. მე მას მთელი ცხოვრება, მთელი ჩემი საოპერო ცხოვრება ვატარებდი, როგორც სრულიად განსაკუთრებული იმიჯი. ის ჩემს კვარცხლბეკზე დგას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი როლი შემიყვარდა. ეს არის ვიოლეტა, ტოსკა, სალომე და ლეონორა "ბედის ძალაში", მაგრამ ტატიანა განსაკუთრებული სტატიაა, ის ცალკე დგას.

"როდესაც რეჟისორი ამზადებს ნაგავს ოპერიდან, მხოლოდ იტალია აყენებს მას ბარიერში"

- სამწუხაროა ამის თქმა, მაგრამ დღეს ოპერა სულ უფრო და უფრო კომერციული ხდება, თუ ზოგადად ტენდენციებზე ვისაუბრებთ. როგორ ფიქრობთ, იტალია მაინც ახერხებს კლასიკური ოპერის ტრადიციების შენარჩუნებას?

- რა თქმა უნდა, ჩემთვის იტალია აბსოლუტურად ლამაზია. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს, როგორც ყველა ამბობს, იტალია საოპერო მხრივ ისეთივე აღარ არის, როგორც მთელი მსოფლიო. დაიკარგა ტრადიცია, დაიკარგა სკოლა, დაიკარგა ხმების ნამდვილი გემო. თითქმის დაკარგა, 90 პროცენტი. და ეს დიდ სინანულს იწვევს ყველა გამოცდილების მქონე ძველ ოსტატში, მომღერალსა და დირიჟორში. ხედავენ და იგებენ, რომ ბაზარმა შეცვალა სიტუაცია და დამოკიდებულება ოპერის მიმართ. კომერციული გახდა. გაყიდე უფრო სწრაფად! იმღერე სერიოზული პარტიები, რომ იმპრესარიოებმა დიდი ჰონორარი მიიღონ, რათა თეატრის დირექტორებმა ყველა ხვრელი დახურონ. და მიეცით ყველაზე შემოსავლიანი სპექტაკლები, როგორიცაა ტოსკა, მადამ ბატერფლაი, ლა ტრავიატა, რომელიც მოითხოვს დიდ, რეალურ ხმებს. დღეს სცენაზე აგდებენ ახალგაზრდებს, რომლებიც მყისიერად კარგავენ ხმას, რადგან გამოცდილება არ აქვთ, მაგრამ უნდა იმღერონ. ეს არის ძალიან სერიოზული როლები, რთული და, სამწუხაროდ, დღეს ვაცხადებთ იმას, რომ იტალია, ოპერის სამშობლო აღარ არის იგივე. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ჩვენ გვიყვარს იტალია იმის გამო, რაც მან მოგვცა. მან მოგვცა დიდი საოპერო ტრადიცია, რომელიც უკვე 400 წელზე მეტია, ასე რომ, ოპერის წარმოდგენის მთელი კულტურა, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, იტალიაა.

- როგორ ფიქრობთ, ეს რას უკავშირდება?

- ვფიქრობ, ეს დროსთანაა დაკავშირებული. ახლა ძალიან დატვირთული დროა. Ყველაფერი იცვლება. სწრაფი გამარჯვებების, სპორტის, პოპ ვარსკვლავების დროა. ირგვლივ ხმაურია და მერე რა? და მერე დუმილი. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ეს. იტალიაში საზოგადოება საკმაოდ კონსერვატიულია, რეალურ თეატრებში კი იციან გურმანობა და საგნების გაგება. განსაკუთრებით უფროსი თაობა, რომელიც უკვე 60-ზე მეტია, ძირითადად ეს არის თანამედროვე საოპერო მაყურებელი. იმიტომ, რომ ახალგაზრდები რაღაც სკანდალამდე მიდიან, თუ ეს საშინელი სპექტაკლია საშინელი კრიტიკით, სერიიდან: „ვაუ! უნდა ვნახოთ! იქ ყველა იხსნება ან უჩვენებს ინტიმურ ნაწილებს!“ იტალიაში, საბედნიეროდ, ეს არ ხდება. მე შევესწარი, თუ როგორ აკოცა "მადამა ბატერფლაის" ძალიან თანამედროვე წარმოდგენა ლა სკალაში. ეს იყო 10-12 წლის წინ. სრული უარყოფა, რადგან სპექტაკლი სკანდალური იყო: მუდმივად სისხლი ღრღნიდა, ბიძია ბონცო ატარებდა ნაკვთებს, კანი ცვიოდა. ეს იყო რაღაც საშინელება, საშინელი სიურეალიზმი და არ გაქრა. ის იმუშავებს ნიუ-იორკში, ბერლინში, მიუნხენსა და ვენაში, მაგრამ არა იტალიაში.

- ვენის ოპერაც ეყრდნობა პროვოკაციებსა და სკანდალებს?

— სკანდალური სპექტაკლები დღეს ვენაშიც ძალიან პოპულარულია, რაც აქამდე არ იყო. რობერტ (რობერტ როსკიკი, ლიუბოვ იურიევნას ქმარი, რედაქტორის ჩანაწერი)ამბობს, რომ ოპერის მაყურებელი ძალიან კონსერვატიული იყო ამ სიტყვის კარგი გაგებით. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ყველაფერი კრინოლინებში უნდა იყოს დადგმული ან სცენაზე აქლემები და სპილოები იარონ. არა! ყველაფერი უბრალოდ გემოვნებით უნდა გაკეთდეს. როცა დღეს რეჟისორი თავის მოშორებას იწყებს და ოპერიდან რაღაც ნაგავს აკეთებს, აქ მგონია, რომ იტალია მათ ბარიერს და ბარიერს უყენებს, რისთვისაც იტალიელებს დიდ პატივს ვცემ.

— როგორ ფიქრობთ კლასიკის თანამედროვე ინტერპრეტაციებზე, კროსოვერებზე, როდესაც საოპერო არიები ჩასმულია თანამედროვე მუსიკაში ან იქმნება ვანესა მეის სულისკვეთებით?

— მომწონს კლასიკური კროსოვერი, მე თვითონაც ბევრს ვცდიდი ამ მხრივ. მაგრამ ისევ ზომიერება და გემოვნება უნდა იყოს. ახლახან მოვუსმინეთ ერთ გოგონას, რომელმაც გადაწყვიტა რაიმე სახის თანამედროვე ფუჟენი გაეკეთებინა ლედი მაკბეტის არიაზე. მან ჩადო ქუჩის ხმები, სასწრაფო დახმარების მანქანა ან პოლიციის სირენა. დამტვრეული მინა რომ დააბიჯებ და ამაზრზენ ხმას გამოსცემს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, შოკში ვიყავით. გამიჩნდა სურვილი გამოეჩინა და რაღაც არაჩვეულებრივი გამეკეთებინა, რაღაც გრძნობები მომეშალა, ნერვები მომეშალა. და თუ ეს გამოწვეულია იმით, რომ თქვენ უბრალოდ ეძებთ ახალ ფორმას კლასიკებისთვის, მაშინ, მაგალითად, კომპოზიტორები, როგორიცაა ვივალდი, ჰენდელი ან ბახი, საოცრად კარგად ერგებიან თანამედროვე არანჟირებას და შედეგი არის სასწაული. არის ისეთი მუსიკოსი, როგორიცაა დევიდ გარეტი, მევიოლინე, რომელიც თამაშობდა ფილმში Paganini. ჩემი შვილი მევიოლინეა და უხალისოდ დაიწყო კონცერტის მოსმენა. ტელევიზორის წინ ვისხედით და უბრალოდ ვხალისობდით. ეს იმდენად კარგი იყო, რომ ჩემმა კონსერვატიულმა ვაჟმაც კი შეწყვიტა ცხვირის აწევა და თქვა: „დედა, მომეწონა. ძალიან დამაჯერებელი იყო“.

მე და ჩემმა მუსიკოსებმა ცოტა ხნის წინ გავაკეთეთ Albinoni's Adagio. საფუძვლად აიღეს, მაგრამ არა ეს პოპ ვერსიები - რაც მღერის, მაგრამ აიღეს ალბინონი და ცოტა დაამატეს, თანამედროვე რიტმი დაამატეს. ძალიან მშვენიერი გამოვიდა და ჩვენ ძალიან ბედნიერები და კმაყოფილები ვიყავით, რადგან ეს სწორი აღმოჩნდა. ეს არის დღეს, არ არის გლოვა და განსვენება, არის დროის დარტყმა, მაგრამ ამავე დროს დარჩა ალბინონი. ასე რომ, თუ ეს გემოვნებით კეთდება, მაშინ მე ამის მომხრე ვარ. თუ ის უგემოვნოა, უღიმღამო და გინდა, რომ უბრალოდ გააფუჭო და გააფუჭო, მაშინ ჯობია არ გააკეთო.

"სევილიასა და მარსელში ხვდებიან ოპერის ნამდვილი გურმანები"

— თუ კონცერტებსა და სპექტაკლებზე ვსაუბრობთ, რა განსხვავებაა რუსეთსა და, ვთქვათ, ამერიკასა, ევროპას შორის? რომელი აუდიტორია მოგწონთ ყველაზე მეტად, სად არის უკეთესი მიღებული?

— ეს მხოლოდ იმაზეა დამოკიდებული, თუ სად არის უფრო მომზადებული საზოგადოება. მაგალითად, მე მივდიოდი სევილიაში, ფრანკო ზეფირელი ხელმძღვანელობდა La Bohème-ს. ვფიქრობ: „რა არის, სევილია? დიახ, მშვენიერი ქალაქი, ესპანეთი, "კარმენი". მაგრამ არც მიფიქრია, რომ არსებობდა ისეთი ცოდნა და გაგება, თუ რა არის იტალიური ოპერა, რომ იყო ასეთი სიყვარული მის მიმართ! ჩვენ ვითამაშეთ სამი სპექტაკლი და მაყურებელმა მოითხოვა კიდევ ერთი სპექტაკლი - და პირველად ვხვდებოდი მსგავს რამეს. თეატრი, რა თქმა უნდა, ძალიან კმაყოფილი იყო: ასეთი წარმატება, გაყიდული! მაგრამ სევილიაში ოპერის გაგება და განცდა უარესია, ვიდრე ზოგიერთ ნიუ-იორკში ან რომში. ხალხი უბრალოდ გაგიჟდა.

მართლაც, არის ასეთი ქალაქები, მაგალითად, მარსელი საფრანგეთში. მარსელს მეორე მილანს ეძახიან. მაყურებელი იქ არის ძალიან მომთხოვნი, ძალიან მცოდნე. გამოჩენილი მომღერლები და დირიჟორები ყოველთვის გამოდიოდნენ იქ, კარგი რეჟისორები კი დგამდნენ სპექტაკლებს, ამიტომ მარსელი პარმას ჰგავს, მილანს. მიუხედავად იმისა, რომ როგორც ჩანს. იქ „მეფისტოფელი“ გავაკეთეთ ძალიან კარგი მსახიობებით - ძირითადად იტალიელი მომღერლებით. ასე რომ, მაყურებელმა იცის ყველა ნოტი, ისინი ელოდება ერთს და ხმები იწყება: „ოოო! ააა! ანუ ესენი არიან ნამდვილი საოპერო გურმანები! ძალიან მაგარია! მაგრამ ხანდახან ისეც ხდება, რომ ქალაქში ჩადიხარ და გგონია, რომ იქნება მცოდნე, გაგებული აუდიტორია, მაგრამ ეს საკმაოდ შემთხვევითი გამოდის. დღეს, სხვათა შორის, დიდ ქალაქებსა და დედაქალაქებში უამრავი შემთხვევითი აუდიტორიაა. ეს აღარ არის ის, ვინც დადის სალოცავ თეატრებში, ის, ვინც ნამდვილად გურმანებს მომღერლებსა და სპექტაკლებს.

— გაქვთ საყვარელი სცენა, საყვარელი თეატრი?

— ბევრი თეატრი მაქვს, სადაც აბსოლუტურად ბედნიერი ვიყავი. ეს არის მეტროპოლიტენ ოპერა ნიუ იორკში, ლა სკალა და სევილია, და თეატრი კოლონი ბუენოს აირესში - საოცარი, აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი. ნაწილობრივ - ციურიხი, თუმცა მე ნამდვილად არ მომწონს ციურიხი, როგორც ქალაქი - ჩემთვის ცივია, როგორც შვეიცარიის მთელი გერმანული ნაწილი. მაგრამ იქ დიდი წარმატება მქონდა. მაყურებელი იქ გასაოცარია – როცა რაღაცას კარგად აკეთებ, ფანტასტიკური რეაქცია აქვთ. შემდეგ, რა თქმა უნდა, კოვენტ გარდენი ლონდონში. იქ კარგი წარმოდგენები მქონდა, სპექტაკლები და მაყურებელი ძალიან შემიყვარდა. თუ ვსაუბრობთ ფესტივალებზე, მაშინ ეს არის ზალცბურგი ძველად, დირიჟორთა იმ თაობის, ვინც მართლაც ქმნიდა მუსიკას. მორტიეს მოსვლასთან ერთად კონცეფცია შეიცვალა - მან დაიწყო რეჟისორულ თეატრზე ფოკუსირება, დაიწყო სკანდალური რეჟისორების მოწვევა, რომლებმაც "ფიგაროს ქორწინება" დადგეს სანაგვე გროვაში, სადაც სიუზან და ფიგარო ჩხუბობდნენ. რაზეც ელიზაბეტ შვარცკოფი ფეხზე წამოდგა, კარი გაიჯახუნა და თქვა: „აქ ფეხს არ შევდგამ! ეს ზალცბურგის სირცხვილია!”

მაგრამ ძველი ზალცბურგი იყო სასწაული, მუსიკის ნამდვილი სამეფო. საუკეთესოთა შორის საუკეთესოები იქ იყვნენ. მართლაც ფანტასტიკური მუსიკოსები, მომღერლები, რეჟისორები. თქვენ პატივი გქონდათ იქ მისვლა, თუ თქვენი წილი, როგორც მუსიკოსი, როგორც ადამიანი, რეალურად ძალიან მაღალი იყო. დღეს იქ წვეულებაა. და ეს ბრბო შეუფერხებლად გადადის ერთი თეატრიდან მეორეში. ასევე ვენაში, რა თქმა უნდა. ვენა რომ მახსოვს. არა მხოლოდ ვენის ოპერა, არამედ Musikverein და Konzerthaus. გამოჩენილი არტისტები იქ ყოველდღე გამოდიოდნენ. სამწუხაროდ, არც ახლაა ასე. ყველაფერი გაფითრდა. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს არც თუ ისე მაღალი ხარისხის მაისური გარეცხეს და ის წითელიდან ღია ვარდისფერში გადაიზარდა. ეს არის ექო დიდი შემოქმედებითი აღმავლობის, ოპერის აყვავების ხანისა, რომელიც მოხდა მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეებში. მაგრამ მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედიდან დაიწყო შესამჩნევი დეგრადაცია.

"თუ ძლიერად ხართ ჩართული დამაინტრიგებაში, მაშინ მიიღებთ დიდ დარტყმას"

— საოპერო სამყარო საკმაოდ სასტიკია. როგორ ახერხებ დარჩენას? რა შთააგონებს, საიდან იღებ ძალას?

- იცით, მე არასოდეს მიმიზიდავს წვეულების ხალხი. მე ყოველთვის ჩემი გზით დავდიოდი. და სხვათა შორის, ძალიან გამიმართლა, უნდა ვთქვა, მადლობა ღმერთს. ერთის მხრივ, მომეცა საშუალება და, ალბათ, მე თვითონ ვიშოვე, რათა გამეკეთებინა და მემღერა ის, რაც ვფიქრობ, ჩემთვის კარგია. ამავდროულად, თამაშებისგან თავის დაშორება შემეძლო, როცა მივხვდი, რომ არც მე და არც საზოგადოებას არ მოუტანდა სიხარულს და არც წარმატება იქნებოდა. მე ყოველთვის პატივითა და სინდისით ვცხოვრობდი, არასდროს ვმონაწილეობდი კოლეგების წინააღმდეგ ინტრიგებში, არასდროს მიცდია დიდი მეგობრობა ზოგიერთ იმპრესარიოსთან გატეხვის ფასად. და მე შევინარჩუნე ეს ქალწული, ძალიან მოსიყვარულე დამოკიდებულება ჩემი პროფესიის მიმართ. Მიყვარს! მის ნებისმიერ გამოვლინებაში, იქნება ეს ოპერა, კონცერტი, რაიმე საინტერესო პროექტის შექმნა, რომელიც დაკავშირებულია დრამასთან, მუსიკასთან, თუ გაკვეთილებთან ჩემს მოსწავლეებთან. ყველაფერში შევინარჩუნე წარმოუდგენელი სიყვარული და შინაგანი სიწმინდე ყველაფრის აღქმაში, რასაც ჩემს პროფესიას ვუწოდებ.

ფაქტია, რომ თუ ძალიან ჩართული ხარ ინტრიგებში, მუდმივად საკუთარი თავის პოპულარიზაციის და საზოგადოების თვალში ყოფნის სურვილით, მაშინ ძალიან დიდ დარტყმებს და იმედგაცრუებებს იღებთ. არ შეიძლება ყოველთვის იყო ცნობილი, იყავი მწვერვალზე. თქვენ უბრალოდ უნდა იყოთ საკუთარი თავი, დარჩეთ საკუთარ თავში. ეს არის მთელი საიდუმლო. მაშინ არ დაკარგავ სიყვარულს და სიახლის განცდას, ბედნიერების განცდას, რომ რაღაც გამოვიდა ან რაღაც წარმოუდგენელი იდეა დაიბადა. შთააგონებს, აძლევს ძალას, ენერგიას, ფრენის განცდას. ასე რომ, ოპერა ჩემთვის სამუშაო კი არა, შემოქმედებითი პროცესია.

— რუსეთშიც და ევროპაშიც ცხოვრობთ, როგორ ახერხებთ რამდენიმე ქვეყანაში და სახლში ცხოვრების შეთავსებას? ძალიან რთული უნდა იყოს.

- ეს ძალიან მოგვწონს. იმიტომ, რომ მოსკოვი, მიუხედავად იმისა, რომ მე მას ვაღმერთებ, იმიტომ რომ მოსკოვი ვარ და ვგრძნობ და მიყვარს ეს ქალაქი, ძალიან ენერგიულად რთულია. დღევანდელი მოსკოვი ხანდახან მაბრკოლებს, ძალიან აგრესიული გახდა, სულ ისეთი დაკავებული ხარ, რომ გათიშვა შეუძლებელია. სახლში მოვდივართ და აუცილებლად იწყება ზარები, ადამიანები, რომელთაც სურთ რაღაცის ცოდნა ან ინტერვიუს მიღება და ა.შ. ზოგჯერ ჩვენ უბრალოდ გვინდა გაქცევა მოსკოვიდან ჩვენს ქალაქში ბავარიის ალპებში. მივედით და ისეთი სიჩუმეა, რომ კბილები გტკივა. მთები, ტბები. ვსხდებით თხილამურებზე და ვსეირნობთ. ქუჩებში რაც გინდათ, თექის ჩექმებითაც კი შეგიძლიათ იაროთ, ყველა ძალიან სპორტულად არის ჩაცმული.

ჩვენ ასევე გვაქვს სოფელი ვიატსკოე იაროსლავის რეგიონში - ეს არის კულტურული და ისტორიული ცენტრი, რომელიც დღეს გახდა ხალხის ერთ-ერთი მომლოცველობის ადგილი. აბსოლუტურად მშვენიერი ადგილი. იქ 12 მუზეუმია, ეს არის უძველესი სოფელი, სოფელ კუზმინსკის პროტოტიპი, რომელიც აღწერილია ნეკრასოვის მიერ "ვინ კარგად ცხოვრობს რუსეთში". იქ ვიყიდეთ მიწა და ახლა ავაშენეთ სახლი, ამიტომ ახლა აბსოლუტურად სოფლელები ვართ. სუფრაზე უკვე მაქვს სამოვარი და მსიამოვნებს, რადგან ეს ნამდვილი რუსეთია. რა თქმა უნდა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მოვდივართ და ჩავუღრმავდებით რძიანში ან რაიმე მსგავსს. ყველაფერი არც ისე სერიოზულია, თუმცა რობერტს უკვე დავემუქრე, რომ საწოლებში ვიმუშავებ. მიყვარს დედამიწა, ყვავილების დარგვა, ბოლოკი, სტაფილო. ესეც ძალიან კარგი გადამრთველია ჩემთვის. სინამდვილეში, ვიატსკოე არის ადგილი, სადაც ყველაფერი ასევე ვიბრირებს. მე უკვე მაქვს იქ ფესტივალი სახელწოდებით "პროვინცია რუსეთის სულია" და ძალიან საინტერესო ხალხი ჩამოდის. ჩემთვის ესეც დასვენებაა: სხვა გარემო, სხვა სიტუაცია, სხვა ხალხი, განსხვავებული კომუნიკაცია - ყველაფერი! Ვისვენებ.

— ბევრს მუშაობ, ასრულებს, მასტერკლასებს აწყობ. როგორ გირჩევნიათ დასვენება?

-სხვანაირად. ხანდახან ყველაფრისგან თავის დაღწევა გინდა, როგორც მე ვამბობ, და რამდენიმე დღე სადმე წოლა, სანაპიროზე წასვლა, ბანაობა, კარგი საკვების ჭამა. და ზოგჯერ ჩემთვის დასვენება მხოლოდ აქტივობის შეცვლაა. ვისვენებ, როცა ახალ მუსიკას ვიღებ და ვიწყებ მის სწავლას. ძველს, რაც უკვე ჩემს რეპერტუარშია, ცოტას ვუთმობ, განზე ვდებ და ახლის სწავლას ვიწყებ. და ვგრძნობ, რომ სულს ვისვენებ, ვიძირები ახალ ენერგიებში, რომლებშიც თავს კარგად ვგრძნობ. ან წიგნს ავიღებ. წიგნი ძირითადად ჩემი ალტერ ეგოა. თუ მე ეს საინტერესოა, მაშინ უბრალოდ არ ვშორდები ამ წიგნს, ვეხუტები მას. ახლა მე ვკითხულობ ჩვენი მიწიერი ცივილიზაციის ისტორიას. უბრალოდ ველოდები და ვერ ვითმენ საღამოს, როცა შემიძლია დივანზე დავჯდე და წავიკითხო. ეს ჩემთვის შესანიშნავი დასვენებაა. ხანდახან კი მხოლოდ ტელევიზორის ჩართვა მინდა და კარგი ფილმის ყურება, გართობა და სიცილი, რობერტთან რაღაცის განხილვა და ა.შ. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელ მომენტში მსურს ჩემი ცხოვრების შეცვლა.

- Რა არის თქვენი საყვარელი საქმიანობა?

- რა თქმა უნდა, იმღერე! სიმღერა უდიდესი ბედნიერებაა, როცა მთელი სული იხსნება, დაფრინავ სამყაროს. მოუსმინეთ ბრწყინვალე მუსიკას, გაიხარეთ, რომ ასეთ საინტერესო ბავშვებს ვზრდი. ისინი მოულოდნელად იწყებენ გახსნას და ეს ისეთი ბედნიერებაა. ჩემი საყვარელი გართობა სტუდენტებისთვის გასაღებების პოვნაა.
თუმცა, რა თქმა უნდა, არც ისე სრულყოფილი ვარ, დივანზე წიგნთან ერთად წოლა მიყვარს, მიყვარს, როცა ქმარი მწყალობს და მეუბნება: „კარგი, დავსხდეთ სავარძელზე, მე მოვამზადებ. რაღაც ახლა. ” მიყვარს, როცა განებივრებენ, როცა თავზე მეფერებიან და მეუბნებიან: „აბა, რა დაღლილი ხარ, საწყალიო“. რობერტი ყოველთვის გრძნობს ამას და ამბობს: „კარგი, დამშვიდდი! ყველაფერს გავაკეთებ, მოდი დავისვენოთ." ანუ არაფერი ადამიანური ჩვენთვის უცხოა. მაგრამ თუ ჩვენ ვსაუბრობთ უდიდეს ბედნიერებაზე, მაშინ ეს, რა თქმა უნდა, არის სიმღერა, მუსიკალურ ენერგიებში ყოფნა, განცდა, რომ ახლოს არიან მშვენიერი ადამიანები, რომლებიც მხარს უჭერენ, ესმით და ფარულ იმპულსებს აძლევენ. როცა ხვდები შენი სისხლის ჯგუფის ადამიანს, ვისთანაც თავს კარგად გრძნობ, ვინც გესმის, ესმის - ესეც სიხარულია, ბედნიერება და მესმის, რომ ეს ღვთის საჩუქარია, ასეთი განებივრება ღვთისგან. მან თავი დაუქნია და თქვა: "აი, კიდევ ერთი კარგი ადამიანია შენს ცხოვრებაში, წაიღე".

— რა მოხდება, თუ ბედნიერების საიდუმლოს რამდენიმე სიტყვით ჩამოყალიბებას ცდილობ?

მადლობას ვუხდით მარინა ხოლოდენოვას, KSARSI-ის (იტალიაში რუსი თანამემამულეთა ასოციაციების საკოორდინაციო საბჭო) კულტურაზე პასუხისმგებელ პრეზიდენტს ინტერვიუს ორგანიზებისთვის.

მოგეწონათ მასალა? Შემოგვიერთდით ფეისბუქზე

ეკატერინა კოლოსოვა- მოგზაური, ბლოგერი და ხელოვნების მოყვარული. ყოველთვის შთაგონებული ტრადიციებით, სამზარეულოთი, კულტურით და მხატვრობით. უყვარს არატურისტული ადგილები, ადგილობრივი ლეგენდები და მზიანი იტალია.

ლიტერატურული რედაქტორი ამარია რაი

ყდა და განლაგების დიზაინი: S. Vlasov

ფოტო 1 გვერდის ყდაზე: კონსტანტინე სემინი

ფოტო ყდის მე-4 მხარეს: ევგენი ბიატოვი / რია ნოვოსტი

წიგნის დიზაინში გამოყენებულია ფოტოები ლ. კაზარნოვსკაიას, რ. როსჩიკის, ნ. რაზინას, პ. მალიგინას, რ. როშჩუპკინის პირადი არქივიდან, ასევე:

* * *

აშშ, მეტროპოლიტენ ოპერა, ნიუ-იორკ თაიმსი

”ძლიერი, ღრმა, შესანიშნავად კონტროლირებადი სოპრანო, ექსპრესიული მთელ დიაპაზონში... განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ვოკალური მახასიათებლების დიაპაზონი და სიკაშკაშე...”

აშშ, ლინკოლნის ცენტრი, სოლო კონცერტი, New York Times

საფრანგეთი, Le Monde de la Musique

”რუსი მომღერალი ისეთი კაშკაშაა სალომეს როლში - ყინულმა დაიწყო დნობა ქუჩებში, როდესაც ლიუბა კაზარნოვსკაიამ იმღერა ფინალური სცენა...”

აშშ, ცინცინატი Enquirer

ამარია რაის მოკლე შესავალი

2016 წელს ოპერის პრიმამ და ჩემმა ძვირფასმა მეგობარმა ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ აღნიშნეს მისი იუბილე. ბევრი საინტერესო რამ მოხდა ამ მოვლენის გარშემო: პირველმა არხმა გამოუშვა დოკუმენტური ფილმი, გაიზარდა კაზარნოვსკაიასადმი მიძღვნილი პუბლიკაციების რაოდენობა, წამოიწყეს ახალი ამბიციური პროექტები ლიუბამ და რობერტმა, მისმა მეუღლემ და შემოქმედებითმა პარტნიორმა, და გამოიცა ეს წიგნი, რომელშიც ლიუბა ღიად საუბრობს საკუთარ თავზე, ოჯახზე, პირად ცხოვრებაზე და სულიერ ძიებაზე, პროფესიულ გამოცდილებაზე და გამოცდილებაზე - ყველაფერზე, რაზეც ჩვეულებრივ ვსაუბრობთ საყვარელ ადამიანებთან, მეგობრებთან, მათთან, ვისაც ვენდობით. და ასეთ კონფიდენციალურ საუბარში ამ წიგნის მკითხველი აღმოაჩენს ადამიანის მარტივ და რთულ ისტორიას, რომელმაც მოიგო მუსიკის მოყვარულთა გული მთელ მსოფლიოში, მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო სცენებზე: ლა სკალა, ბოლშოი, მარიინსკის თეატრი, კოვენტ გარდენი. მეტროპოლიტენ ოპერა...

როცა მკითხეს, რასთან ასოცირდება ლიუბოვ კაზარნოვსკაია, უყოყმანოდ ვუპასუხე - ბედნიერი დღესასწაული.

მისი გარეგნობა გარდაქმნის სამყაროს, აფერადებს ყველაფერს ირგვლივ მისი მდიდარი, სულიერი ადამიანის პალიტრის ნათელი, მდიდარი ფერებით. სიყვარულს მოაქვს სიხარული. სიყვარული ყველაფერს ცვლის. რამდენად მართალია ეს!

ამარია რაი

ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ბიოგრაფიული ინფორმაცია

ლიუბოვ იურიევნა კაზარნოვსკაია - ოპერის მომღერალი (სოპრანო), მასწავლებელი, პროფესორი, დაიბადა მოსკოვში 1956 წლის 18 ივლისს.

დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის გნესინის ინსტიტუტის მუსიკალური თეატრის მსახიობთა ფაკულტეტი, ხოლო 1985 წელს დაამთავრა ე.ი. შუმილოვა. სწავლის პერიოდში, 16 წლის ასაკიდან, იგი სწავლობდა ცნობილ მასწავლებელ ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევა-ვინოგრადოვასთან, რომელმაც ახალგაზრდა მომღერალს გადასცა მთელი თავისი ცოდნა საოპერო ნაწილებისა და რუსული რომანსების ინტერპრეტაციის საიდუმლოებების შესახებ, რომელიც მიიღო თავად კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკისგან და. იტალიელი მაესტრო უმბერტო მასეტი.

1981 წელს, როგორც კონსერვატორიის სტუდენტი, მან დებიუტი შეასრულა სტანისლავსკის თეატრის სცენაზე ტატიანას როლში P.I. გლინკას საკავშირო ვოკალური კონკურსის, იუნესკოს ახალგაზრდა შემსრულებელთა კონკურსის ლაურეატი ბრატისლავაში (1984, გრან პრი). 1981–1986 წლებში - სტანისლავსკის თეატრის წამყვანი სოლისტი და ბოლშოის თეატრის მოწვეული სოლისტი. 1986 წელს იგი მიიწვიეს კიროვის (ამჟამად მარიინსკის) ოპერის თეატრის ჯგუფში.

1989 წელს იგი დაქორწინდა ავსტრიელ იმპრესარიო რობერტ როსჩიკზე. 1993 წელს წყვილს შეეძინა ვაჟი, ანდრეი როსციკი.

1989 წლის ზაფხულში, ჰერბერტ ფონ კარაიანის მიწვევით, მან შეასრულა ზალცბურგის მუსიკალურ ფესტივალზე, შეასრულა სოპრანოს პარტია ვერდის რეკვიემში (დირიჟორი რიკარდო მუტი). ამ სპექტაკლმა აღნიშნა თავბრუდამხვევი კარიერის დასაწყისი, რომელმაც მოგვიანებით ლიუბოვ კაზარნოვსკაია მიიყვანა მსოფლიოს ყველა წამყვანი საოპერო თეატრისა და საკონცერტო დარბაზის სცენაზე: კოვენტ გარდენის ოპერა, მეტროპოლიტენ ოპერა, ლა სკალა, ლირიკი ჩიკაგო, კარნეგი ჰოლი, Wiener Musikverein და სხვები.

კაზარნოვსკაია განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ტატიანას (ევგენი ონეგინი), ლეონორას (ბედის ძალა), მანონის (მანონ ლესკო) და სალომეს (სალომე) როლებში, ამ ოპერის პრემიერა ჯული ტეიმორის მიერ დადგმული, ვალერი გერგიევის დირიჟორობით შედგა. 1995 წელს, ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ, პირველად რუსული ვოკალური სკოლის ისტორიაში, შეასრულა სალომეს პარტია ორიგინალურ ენაზე.

ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას რეპერტუარში შედის ორმოცდაათზე მეტი საოპერო როლი და სამასზე მეტი კამერული მუსიკის ნაწარმოები. ის არის პირველი და ერთადერთი მომღერალი, რომელმაც ჩაიწერა ჩაიკოვსკის ყველა რომანი - ასი სამი რომანი. ამერიკულმა კომპანია VAI-მ (Video Artists International) გამოუშვა ვიდეო დისკების სერია ლ.კაზარნოვსკაიას მონაწილეობით. მომღერლის ვრცელი დისკოგრაფია ასევე მოიცავს ჩანაწერებს კომპანიებთან DGG, Philips, Naxos, Melodiya და Vocalissimo.

მეუღლესთან, რობერტ როსჩიკთან ერთად, მან განახორციელა არაერთი ძირითადი მუსიკალური პროექტი: მან შექმნა მე-20 საუკუნის რუსული ვოკალური ხელოვნების ვიდეო ანთოლოგია: „ჩალიაპინიდან დღემდე“; ბოლშოის თეატრის სცენაზე წარმოადგინა თავისი ორიგინალური სპექტაკლი „მანონის პორტრეტი“, რომელიც დაფუძნებულია შერჩეულ სცენებზე ორი ოპერიდან: მასნეს „მანონი“ და პუჩინის „მანონ ლესკო“; შეასრულა სასარგებლო სპექტაკლი, მათ შორის შოუს პროგრამაში, სახელწოდებით "სიყვარულის მეტამორფოზები", ნაწყვეტები ოპერებიდან, ოპერეტებიდან, მიუზიკლებიდან, რომანებიდან და თანამედროვე ვოკალური ნაწარმოებებიდან, ასევე საცეკვაო ნომრები; იყო გადაცემის "რომანტიკის რომანტიკის" წამყვანი (ტელე არხი "კულტურა"), რადიო "ორფეოსში" მას უძღვება საავტორო გადაცემა "ვოკალისიმო"; ჟიურის წევრი პირველ არხზე სატელევიზიო პროექტებში: "ოპერის ფანტომი", "ზუსტად იგივე".

ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ატარებს მასტერკლასებს და კონცერტებს მუსიკალური და ლიტერატურული სალონების უნიკალური ავტორის ფორმატში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ: ევროპაში, აშშ-ში, ჩინეთსა და ვიეტნამში. ყოველწლიური საზაფხულო მუსიკალური აკადემია იმართება სლოვენიაში, პერუჯაში (იტალია) 2016 წლის მაისში, მან და იტალიელმა დირიჟორმა დანიელ ტირილიმ გახსნეს საერთაშორისო ვოკალური აკადემია, რათა ასწავლონ ოპერა ცნობილი ბოლონიის ვოკალური სკოლის ტრადიციებით.

შეხვედრა (პროლოგის ნაცვლად)

ერთ დღეს, ავსტრიის უდიდესი მუსიკალური სააგენტოს ოფისში, რომლის სათაო ოფისი, როგორც მოსალოდნელი იყო, ვენაში, დამირეკეს კოლეგები გერმანიიდან. ჰანოვერის ოპერის თეატრი ცდილობდა ეპოვა ახალგაზრდა ვოკალისტი, სოპრანო საბჭოთა კავშირიდან, ლიუბოვ კაზარნოვსკაია, რათა მიეწვია იგი ოპერის La Bohème-ს წარმოებაში მონაწილეობის მისაღებად. 1
La Bohème არის ოპერა ჯაკომო პუჩინის ოთხ მოქმედებად, ლიბრეტო, რომელიც დაფუძნებულია ჰენრი მერგერის ბოჰემიის ცხოვრებიდან სცენებზე. ოპერა საზოგადოებას პირველად 1896 წელს წარუდგინეს.

(ციფრებით მონიშნული შენიშვნები იხილეთ წიგნის ბოლოს). ჩემმა ერთ-ერთმა კოლეგამ მირჩია, ვენასთან დაკავშირება კონტაქტებისთვის, დარეკეს ყველაზე ცნობილ სააგენტოში და ეს ზარი რობერტ როსჩიკის გარდა არავინ მიიღო. მომღერლის სახელი მისთვის უცნობი იყო, მაგრამ ინტერესმა, რომლითაც მისმა გერმანელმა პარტნიორებმა ისაუბრეს მის ბრწყინვალე შესრულებაზე ლონდონში, დააინტერესა. იმ სეზონში კიროვის თეატრი 2
მარიინსკის თეატრი (1935–1991 წლებში - ლენინგრადის ს.მ. კიროვის სახელობის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი) — თეატრი სანკტ-პეტერბურგში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ოპერისა და ბალეტის თეატრი რუსეთში და მსოფლიოში. იგი დაარსდა 1783 წელს.

წარმოდგენილია კოვენტ გარდენში 3
Theatre Royal, Covent Garden არის თეატრი ლონდონში, რომელიც მასპინძლობს ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებს და არის ბრიტანეთის სამეფო ოპერის და სამეფო ბალეტის სახლი. მდებარეობს კოვენტ გარდენის ტერიტორიაზე, საიდანაც მიიღო სახელი. თანამედროვე შენობა გაიხსნა 1858 წელს.

"ევგენი ონეგინი" 4
"ევგენი ონეგინი" - "ლირიკული სცენები სამ მოქმედებად" - პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ოპერა კონსტანტინე შილოვსკის ლიბრეტოზე, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების რომანზე A.S. პუშკინის ლექსში. პრემიერა შედგა 1879 წელს.

კაზარნოვსკაიამ ბრწყინვალედ შეასრულა ტატიანას როლი და მთელ ევროპაში გავრცელდა ჭორები ოპერის სცენის ახალი ვარსკვლავის შესახებ. რობერტი მიუბრუნდა მეგობარს ლენინგრადიდან, ის იყო კულტურის საქალაქო კომიტეტის ერთ-ერთი თანამშრომელი და საკმაოდ სწრაფად იპოვა სწორი ტელეფონის ნომერი - ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ტელეფონის ნომერი. შემთხვევით, რობერტი მხოლოდ მოსკოვში იყო და მაშინვე დაურეკა, მაგრამ ვერ იპოვა - აღმოჩნდა, რომ ახალგაზრდა ვარსკვლავი ისევ ლონდონში იმყოფებოდა, ახლა საქველმოქმედო კონცერტით სპიტაკის მიწისძვრის შედეგად დაზარალებულთა მხარდასაჭერად. 5
1988 წლის 7 დეკემბერს სომხეთის ჩრდილო-დასავლეთით მოხდა სპიტაკის მიწისძვრა - 10 ბალამდე სიმძლავრით. განადგურებამ დააზარალა ტერიტორია, სადაც დაახლოებით 1 მილიონი ადამიანი ცხოვრობს. ოფიციალური მონაცემებით, 25 ათასი ადამიანი დაიღუპა, ნახევარ მილიონზე მეტი უსახლკაროდ დარჩა.

ის ვენაში დაბრუნდა. და იქიდან დაურეკა მას, ბოლოს გაიარა და იპოვა: მისი ბედი, მისი სიყვარული.

ეს პრინციპში აბსურდია - ორი ზრდასრული, რომლებიც ერთმანეთს არ იცნობენ: ის არ იცნობდა მას, ის არ იცნობდა მას. მაგრამ სიტყვა-სიტყვით, საათნახევარი საუბრობდნენ ტელეფონზე. გადასახადი ასტრონომიული თანხა იყო, მაგრამ ასეთი სიამოვნება მივიღეთ. ორივენი არიან. ლიუბაც და რობერტიც. და მათ სურდათ შეხვედრა დაუყოვნებლად...

მოსკოვი. 1989 წლის იანვრის ბოლოს, სიცივე. პერესტროიკის რომანტიკული პერიოდის დასასრული 6
პერესტროიკა არის სსრკ-ს რეფორმებისა და ახალი იდეოლოგიის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც გამოიყენება 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან მის ეკონომიკურ და პოლიტიკურ სტრუქტურებში ფართომასშტაბიან ცვლილებებზე. პერესტროიკა ჩვეულებრივ ასოცირდება სსრკ-ს იმდროინდელ ხელმძღვანელთან, მიხეილ გორბაჩოვთან.

დახლები ცარიელია, ხალხი არამეგობრულია. მაღალი, დიდებული მამაკაცი აშკარად არასაბჭოთა ჭრის კარგი ხარისხის პალტოში დგას ძველი მოსკოვის სახლის კუთხეში, ის ელოდება მის შეხვედრას - და ცდილობს მის გამოცნობას მისკენ მიმავალ ხალხში. რობერტს უკვე ჰქონდა წარმოდგენა, როგორი უნდა ყოფილიყო "საბჭოთა სოპრანო" - საკმაოდ მკვრივი ფიგურა იყო და მზერა მათზე მიაჩერდა: ერთმა გაიარა, მეორე - არა, ის მაინც არა... სუსტი. ქალი გამოჩნდა წინ, ელეგანტური, მისი მეც გამიკვირდა, რომ სახეზე ღიმილი ეფინებოდა, რაც კიდევ უფრო გამოარჩევდა სხვა ფეხით მოსიარულეებისგან. მაგრამ არა, ეს არ შეიძლება იყოს, ის ძალიან კარგია.

- გამარჯობა, რობერტ, მე ვარ ლიუბა!

ეს შეხვედრა საკმაოდ ოფიციალური იყო, თუმცა ის შედგა სახლში - უფროსი დის ბინაში. დავლიეთ ჩაი და ვისაუბრეთ კლასიკურ მუსიკაზე, რა თქმა უნდა, ჩვენს საყვარელ ოპერებზე, ცნობილ ვოკალისტებზე. და თანდათან მიხვდნენ, რომ ეს იყო დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრა, რომელიც ვერაფრით აირევა. არ მინდოდა წასვლა. ლიუბამ რობერტს გადასცა რამდენიმე აუდიო კასეტა თავისი ჩანაწერებით და საბჭოთა ჩამწერი გიგანტის, კომპანია Melodiya-ს მიერ გამოქვეყნებული ჩანაწერით. 7
Melodiya არის ხმის ინდუსტრიის უძველესი კომპანია რუსეთში (1964 წლიდან).

ვერდის იტალიური ოპერების არიებით 8
ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი (1813–1901) იტალიელი კომპოზიტორია, რომლის შემოქმედება მსოფლიო ოპერის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა და მე-19 საუკუნის ოპერის განვითარების კულმინაციაა. ავტორი 26 ოპერის და ერთი რეკვიემისა. კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერებად ითვლება Un ballo in maschera, Rigoletto, Aida, Othello და La Traviata.

და პუჩინი 9
ჯაკომო ანტონიო დომენიკო მიკელე სეკონდო მარია პუჩინი (1858–1924) არის იტალიელი საოპერო კომპოზიტორი, მუსიკაში ვერიზმის მოძრაობის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. ავტორი ოპერების "ტოსკა", "მადამა ბატერფლაი", "La Bohème", "Turandot" - ეს უკანასკნელი დაუმთავრებელი დარჩა. ავტორიტეტული მოსაზრება აღიარებულია უდიდეს იტალიელ საოპერო კომპოზიტორად ვერდის შემდეგ.

სახელმწიფო ხარჯებით ასეთი ჩანაწერის გამოქვეყნება დიდი წარმატება იყო სსრკ-ში მომღერლისთვის. ამან, რა თქმა უნდა, შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა, მაგრამ გამოცდილ ავსტრიელ პროდიუსერზე. მაგრამ მთავარი აღმოჩენა მას წინ ელოდა. იმ საღამოს სასტუმროში დაბრუნებისას მან მოისმინა მისი ჩანაწერები. და მეორე დღეს ისინი კვლავ შეხვდნენ, რობერტი თავდაჯერებულად მოქმედებდა, მან იწინასწარმეტყველა უზარმაზარი წარმატება - კაზარნოვსკაიას ხმა ფენომენალური აღმოჩენა იყო მისთვის, რომელმაც ბევრი რამ იცოდა აკადემიური ვოკალის შესახებ. მან მიიწვია აუდიციის ორგანიზებისთვის ევროპის წამყვან დარბაზებში. და ევროპული სიზუსტით, იმავე დღეს მან ხელი მოაწერა მასთან საწარმოო კონტრაქტს.

სუვენირად მან მას სომხური კონიაკის ბოთლი აჩუქა და ზედ თავისი ფოტო გადააკრა. (ჯერ კიდევ გაუხსნელი, ეს ბოთლი დგას თვალსაჩინო ადგილას მათი მოსკოვის ბინის სამზარეულოში.)

პირველ საღამოს ვენაში დაბრუნებისთანავე რობერტმა ფრთხილად ამოიღო ჩანაწერი კონვერტიდან და მოათავსა რადიოს ნემსის ქვეშ. და ისევ მან განიცადა შოკი - ცნობილი საოპერო არიების ძლიერი, გულწრფელი, ორიგინალური შესრულება, ჯადოსნური გადინება - ის უსმენდა მათ ისევ და ისევ და არ ეძინა იმ ღამეს დილამდე, მთლიანად და შეუქცევად შეიყვარა ეს საოცარი საოცრება, სახელად. ლიუბოვ კაზარნოვსკაია.

მეორე დღეს, მუსიკალურ სააგენტოში, სადაც რობერტი მუშაობდა, ყველა საუბრობდა სსრკ-ს ახალ ვარსკვლავზე. ისინი უსმენდნენ ჩანაწერებს, თავი დაუქნიეს და მოწონებით ჩურჩულებდნენ. საქმე ცხადია - როსციკმა ახალი სახელი აღმოაჩინა. და გაუსაძლისად უნდოდა მისი ნახვა. მუშაობამ დუღილი დაიწყო: ზარები, ტელექსები... ერთი კვირის შემდეგ მან ლიუბას წარუდგინა მომდევნო თვის შედგენილი აუდიენციის პროგრამა. და რამ დაიწყო: იგი გაფრინდა ვენაში, ერთად წავიდნენ ჯერ ამსტერდამში, შემდეგ იქიდან ციურიხში და ყველგან წარმატებით - ევროპის ცნობილი მუსიკოსები მას ძალიან უჭერდნენ მხარს. მუსიკალური სააგენტოს ხელმძღვანელმა, სადაც რობერტი მუშაობდა, ბატონი ჰოლენდერი, რომელიც რამდენიმე წლის შემდეგ გახდა ვენის ოპერის თეატრის დირექტორი, გადაწყვიტა ჩამოეყალიბებინა საკუთარი წარმოდგენა კაზარნოვსკაიას ვოკალურ შესაძლებლობებზე, რომლის შესახებაც მას მუდმივად ესმოდა კოლეგებისგან. ბოლო კვირებში - და ლიუბა მისთვის მღეროდა ლეგენდარულ სცენაზე ვენის ოპერის სცენაზე. ის აღფრთოვანებული იყო. ციურიხი იყო პირველი, ვინც კაზარნოვსკაიას შესთავაზა კონტრაქტი, მაგრამ ძებნილი საბჭოთა მომღერლისთვის ყველაფერი არც ისე მარტივი იყო - მას გარკვეული ვალდებულებები ჰქონდა კიროვის თეატრთან, იქ მზადდებოდა მისი საყვარელი ვერდის პრემიერა და მთავარი ქალი როლი. რა თქმა უნდა, მისთვის იყო განკუთვნილი. მაგრამ მათ, ლიუბას და რობერტს, რომლებიც უკვე ნამდვილი წყვილი გახდნენ, წარმოდგენა არ ჰქონდათ რა ელოდათ მათ. ვენაში გამართულ აუდიციას ცნობილი გერმანელი რეჟისორი, მრავალი წარმატებული საოპერო და მუსიკალური ფილმის რეჟისორი, მისტერ ჰამპე ესწრებოდა. 10
მაიკლ ჰერმან ჰამპე (დ. 1935) – რეჟისორი. ევროპული ოპერების ლეგენდარული ფიგურა, დრეზდენის ფესტივალის დირექტორი, ზალცბურგის ფესტივალის დირექტორთა საბჭოს წევრი, მუშაობდა იტალიურ, გერმანულ, ავსტრიულ, შვეიცარიულ ოპერის სცენებზე, 200-ზე მეტი სხვადასხვა საოპერო სპექტაკლის ავტორი.

ძალიან საინტერესო და გავლენიანი ადამიანი იყო. და ის გაოცებული იყო კაზარნოვსკაიას ნიჭით. მოსმენის შემდეგ ის მივიდა მასთან და თქვა: ”ბრწყინვალე! მაესტრო კარაიანს დავურეკავ 11
ჰერბერტ ფონ კარაიანი (1908–1989) არის ცნობილი ავსტრიელი დირიჟორი, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ფიგურა, რომელიც ხელმძღვანელობდა ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრს ოცდათხუთმეტ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. 2010 წლის ნოემბერში ჩატარებული გამოკითხვაში, რომელიც ჩაატარა ბრიტანული კლასიკური მუსიკის ჟურნალმა BBC Music Magazine-მა, ჰერბერტ ფონ კარაიანმა მეოთხე ადგილი დაიკავა ყველა დროის ოცი ყველაზე გამორჩეული დირიჟორის სიაში, სადაც კლაიბერი და ბერნშტეინი პირველ ორ ადგილზე იყვნენ.

და მე ვიტყვი, რომ მას აუცილებლად სჭირდება თქვენი მოსმენა! ”

ეს იმდენად დაუჯერებლად ჟღერდა, რომ არც რობერტს და არც ლიუბას დიდი მნიშვნელობა არ მიუციათ ფრაზას, რომელიც, როგორც ჩანს, უფრო თავაზიანობის გამო იყო ნათქვამი.

წარმოიდგინეთ მათი გაოცება, როდესაც მეორე დღეს ჰერბერტ ფონ კარაიანის ასისტენტმა დაურეკა და ლიუბას მოსმენაზე მიიწვია: „ქალბატონი კა-ზარ-რ-ნოვ-სკა-ია“, მისი უჩვეულო, ხმაურიანი გვარი გაჭირვებით წარმოითქმის, „შეძლებს. მოდი ჰერ ფონ კარაიანთან რვა მარტს? რობერტმა, რა თქმა უნდა, დაადასტურა, მაგრამ ლიუბას მაშინვე ეჭვი შეეპარა. უფრო სწორედ, შემეშინდა. და მიზეზი გასაგებია.

ვინც მსოფლიო მუსიკალურ კულტურას მიჰყვება, რა თქმა უნდა, იცის, რამდენად საკამათო და მომთხოვნი იყო მაესტრო კარაიანი. ის იყო დირიჟორ-პიროვნების, სრულყოფილებისკენ დაუოკებლად მისწრაფებული ოსტატის მაგალითი. ლეონარდ ბერნშტეინთან ერთად 12
ლეონარდ ბერნშტეინი (1918-1990) იყო ამერიკელი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი. იგი ხელმძღვანელობდა მსოფლიოს ბევრ წამყვან ორკესტრს და იყო ნიუ-იორკის ფილარმონიის მთავარი დირიჟორი (1958–1969). ავტორია ბალეტების, სიმფონიების, მიუზიკლებისა და სხვა მუსიკალური ნაწარმოებების.

და კარლოს კლეიბერი 13
კარლოს კლეიბერი (1930–2004) არის მემკვიდრეობითი ავსტრიელი დირიჟორი. დირიჟორის ერიხ კლეიბერის ვაჟი. ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული დირიჟორის ოსტატი.

კარაიანი იყო დიდი დირიჟორების ეპოქის წარმომადგენელი, რომელიც, სამწუხაროდ, სამუდამოდ მიდის. ჩვენს თანამედროვეებს შორის არიან გამოჩენილი ოსტატები, დიახ: ზუბინ მეჰტა 14
ზუბინ მეჰტა (დ. 1936) არის ინდოელი დირიჟორი და ოპერის რეჟისორი. შეყვანილია ჟურნალის Gramophone-ის დიდების დარბაზში.

ჯეიმს ლევინი 15
ჯეიმს ლევინი (დ. 1943) არის ამერიკელი დირიჟორი და პიანისტი. ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული და გამორჩეული მუსიკოსი. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი დირიჟორი. მეტროპოლიტენ ოპერის მუსიკალური და შემდეგ სამხატვრო ხელმძღვანელი (1976 წლიდან). მიუნხენის ფილარმონიული ორკესტრის (1999–2004), ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის (2004–2012) მუსიკალური ხელმძღვანელი. ის ასევე დირიჟორობდა სხვა მთავარ ორკესტრებს ევროპასა და აშშ-ში. არაერთხელ გამოვიდა ზალცბურგის და ბაიროითის ფესტივალებზე.

რიკარდო მუტი 16
რიკარდო მუტი (დ. 1941) - იტალიელი დირიჟორი, ლა სკალას სამხატვრო ხელმძღვანელი 1986–2005 წლებში.

მაგრამ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თანამედროვე სცენაზე კარაიანის კლასის დირიჟორები არ არიან.

სვიფტი, ცივი ცის ფერის გამჭოლი მზერით, შეეძლო ქება, ან ეტკინა. მხოლოდ რამდენიმე აკმაყოფილებდა მის მკაცრ კრიტერიუმებს. და მაინც, ეს იყო დიდი შანსი. და ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ ისარგებლა ამით.

როდესაც რობერტის უფროსმა, მისტერ ჰოლენდერმა შეიტყო კარაიანთან მიწვევის შესახებ, მან, რა თქმა უნდა, ურჩია, უყოყმანოდ წასულიყო, მაგრამ ფსიქოლოგიურად მომზადებულიყო იმისთვის, რომ მოსმენის ნებისმიერ მომენტში მაესტროს შეეძლო ხელი აეწია და დააჭირე თითები, რაც ნიშნავს "საკმარისია!" სპექტაკლი შეიძლება ამ გზით შეწყდეს და მოსმენა დასრულდეს - კარაიანი არც ერთ წუთს არ კარგავს დროს იმაზე, რასაც უაზროდ თვლის. გარდა ამისა, კარაიანი უკვე ოთხმოცი წლის იყო, შეუძლებელი იყო საკმაოდ ხანდაზმული მამაკაცის რეაქცია მისთვის უცნობი ვოკალისტზე. ”სავარაუდოდ, ეს არაფრით დასრულდება,” მისტერ ჰოლენდერმა მშვიდად დაასრულა განშორების სიტყვები.

უზარმაზარი დარბაზი. ჭაღარა ჰერბერტ ფონ კარაიანი, საკმაოდ მოხუცი, მაგრამ ძლიერი, ისევ ისეთივე მოსაწყენი მზერით. მას და ორკესტრს სარეპეტიციო შესვენება აქვთ. თანაშემწე უახლოვდება მას და იხრება.

– საიდან არის ეს სოპრანო საბჭოთა კავშირიდან? - კითხვა ხმამაღლა ჟღერს.

- აი, მაესტრო, ის აქ არის.

- კარგი, რას იმღერებ?

ევროპულ აუდიენციებზე ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ შეასრულა ორი არიით: ამელია Un ballo in maschera-დან. 17
Un ballo in maschera — ჯუზეპე ვერდის ოპერა ანტონიო სომას ლიბრეტოთი. ოპერის სიუჟეტი ეფუძნება შვედეთის მეფე გუსტავ III-ის მკვლელობის ისტორიას, მაგრამ ცენზურის მოთხოვნების გამო მნიშვნელოვნად შეიცვალა. ოპერის პრემიერა შედგა 1859 წელს.

და ტოსკა ჯაკომო პუჩინის ამავე სახელწოდების ოპერიდან. მაესტრო კარაიანს კი აუდიენციისთვის განსაკუთრებული არაფერი გაუკეთებია - ეს იგივე ორი არია. მათში ლიუბამ ყველაზე სრულად გამოავლინა თავისი მხატვრული შესაძლებლობები. ამელიას არია, რომელიც საკმაოდ გრძელი, დრამატული და მუსიკალურად კომპლექსურია, ვოკალური შესაძლებლობების საჩვენებლად შეირჩა: ხმის დიაპაზონიც და გამძლეობაც. ეს ორი არია ძალიან საჩვენებელია: ყველაფერი ერთდროულად „იკითხება“.

ლიუბა, სწორი ზურგით, მშვიდად გადადის ერთი შეხედვით გაუთავებელ სცენაზე. Ნათელი შუქი. იღიმება, მაგრამ მისი მღელვარება ჩანს. რობერტი უკვე კარგად იცნობს მას. მისი გული სასტიკად ცემს. მას უჭირს ლეგენდარული დარბაზის თითქმის სამ ათას ცარიელ სკამს შორის, სადაც მსოფლიოში ცნობილი ზალცბურგის მუსიკალური ფესტივალი მასპინძლობს, სცენიდან შორს, შესაფერისი სკამის პოვნა. იქ, შორს, დიდ სცენაზე დგას მისი საცოლე, მისი მომავალი ცოლი. ზუსტად ერთი დღით ადრე მან შესთავაზა მას და ის დათანხმდა.

მოწვევის სახით მაესტროს თავშეკავებული ქნევის შემდეგ, ლიუბოვ კაზარნოვსკაია იწყებს სიმღერას.

თავდაჯერებული, მშვენიერი, ასე, ასე... მაგრამ რა არის ეს? კარაიანი ხელს ასწევს... ეს იგივე დასასრულია, რაზეც გააფრთხილეს? განგაში ყალბი აღმოჩნდა, მაესტრომ დაურეკა ფოტოგრაფს, რომელმაც სწრაფად დაიწყო ლიუბას შესრულების ჩაწერა. რობერტმა შვებით ამოისუნთქა. მოგვიანებით, როდესაც მათ ეს მომენტი განიხილეს, ლიუბამ აღიარა, რომ ძლივს გაუმკლავდა შფოთვის ტალღას, როდესაც დაინახა ერთი და იგივეკარაიანის ჟესტია, მაგრამ პიანისტმა განაგრძო დაკვრა და მან განაგრძო სიმღერა, შემდეგ კი მეორე არია იმღერა. მაესტრო ყურადღებით უსმენდა. დასრულების შემდეგ მან მიმიწვია მასთან ასვლა. არ იცოდა მალსახმობი - ორკესტრის ორმოზე სპეციალური ხიდის გასწვრივ, ლიუბა კულისებში წავიდა, შემდეგ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში დაბრუნდა დარბაზში ფესტივალის კომპლექსის დერეფნებისა და დარბაზების გავლით.

-აბა, ბოლოს სად არის? – მოუთმენლად შესძახა ფონ კარაიანმა.

ის უკვე იქ იყო.

- ვინ წარმოგიდგენთ?

რობერტი მიუახლოვდა და პატივისცემის ნიშნად თავი დაუქნია.

- კარგია, რადგან სახელმწიფო კონცერტთან ერთად ვარ 18
სსრკ-ს სახელმწიფო საკონცერტო ასოციაცია (გოსკონცერტ სსრკ) შეიქმნა 1956 წელს სსრკ ტურისტული ბიუროს საფუძველზე და მოქმედებდა კულტურის სამინისტროს მიერ დამტკიცებული წესდების საფუძველზე. მისი მთავარი ამოცანა იყო საბჭოთა არტისტების საზღვარგარეთ და უცხოელი მომღერლებისა და შემსრულებლების გასტროლების ორგანიზება სსრკ-ში.

არ ვიმუშავებ. ერთხელ რიხტერი მჭირდებოდა 19
სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩ რიხტერი (1915-1997) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტი, რომლის ვირტუოზული ტექნიკა შერწყმულია უზარმაზარ რეპერტუართან და ინტერპრეტაციის სიღრმესთან. არაერთი მუსიკალური ფესტივალის დამფუძნებელი, მათ შორის "დეკემბრის საღამოები" პუშკინის მუზეუმში. პუშკინი. სსრკ სახალხო არტისტი. სსრკ-ში გრემის პრემიის პირველი მფლობელი (1960 წ.).

და გაგზავნეს სხვა ადამიანი და ამიხსნეს ეს იმით, რომ რიხტერი იმ მომენტში ჩემთან ვერ მოვიდოდა, რადგან ციმბირის ტურნეზე უნდა გამოსულიყო. – გაიცინა მოხუცმა და ლიუბას მიუბრუნდა:

– მოგწონთ „რეკვიემი“? 20
ვერდის რექვიემი არის იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის ნაწარმოები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის. „რეკვიემის“ კონცეფცია თარიღდება 1868 წლის ბოლოს - მასზე მუშაობა დაიწყო კომპოზიტორ ჯოაჩინო როსინის გარდაცვალების შემდეგ, ცნობილი მწერლის ალესანდრო მანზონის გარდაცვალების შემდეგ, 1873 წელს. ნაწარმოების პირველი შესრულება შედგა მანზონის გარდაცვალების წლისთავზე, 1874 წლის 22 მაისს, მილანის წმინდა მარკოზის ტაძარში, თავად ავტორი დირიჟორის სტენდთან ერთად. რამდენიმე დღის შემდეგ "რეკვიემი" დიდი წარმატებით შესრულდა ლა სკალაში.

ვერდი?

– მაესტრო, მიყვარს ეს მუსიკა, საბჭოთა კავშირში სხვადასხვა დირიჟორებთან ერთად ვმღეროდი.

– ამ ზაფხულს ჩემთან ერთად იმღერებ ვერდის „რეკვიემს“...

ლიუბამ და რობერტმა ჩუმად დატოვეს ზალცბურგის ფესტივალის კომპლექსის უზარმაზარი შენობა. იქვე მშვენიერი კაფე იყო. ჩუმად წავიდნენ, ერთმანეთის მოპირდაპირედ დასხდნენ, ჩაი და ყავა შეუკვეთეს და დიდხანს უყურებდნენ ერთმანეთს. გაეღიმა. ყველაფერი ნათელი იყო. ეს იყო ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას რეალური, გახმაურებული კარიერის დასაწყისი.

მაშ, ლიუბოვ კაზარნოვსკაია არასოდეს წასულა ჰანოვერში? წავედი, მაგრამ მოგვიანებით. იყო ბევრი უცხოური კონტრაქტი, გასტროლები და კონცერტები. პრიმას მსოფლიო საოპერო სცენის მწვერვალზე ასვლის ისტორია ახლახან იწყებოდა.

სსრკ-ს სოპრანო ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ დიდი წარმატებით შეასრულა ზალცბურგის მუსიკალურ ფესტივალზე 1989 წლის ზაფხულში. მაესტრო ჰერბერტ ფონ კარაიანი გარდაიცვალა 16 ივლისს, გახსნამდე რამდენიმე დღით ადრე. მან მოახერხა კაზარნოვსკაიასთან სამი რეპეტიციის ჩატარება, მისი სამომავლო კონტაქტებისა და ჩანაწერების გეგმა, დაურეკა მსოფლიოს ყველა მთავარ მუსიკოსს, აცნობა მათ ახალი სახელის აღმოჩენის შესახებ: ლიუბოვ კაზარნოვსკაია - უნიკალური სოპრანო რუსეთიდან. მიუხედავად მისი პატივცემული ასაკისა, ჰერბერტ ფონ კარაიანი ჯანმრთელი იყო და მისი სიკვდილი სრულიად მოულოდნელი იყო. მაესტრომ დატოვა ეს სამყარო, მუსიკა და ზალცბურგი სრულიად ობლად დატოვა...

Ჩემი გზა

შემდეგ, 1989 წლის ზაფხულში, ზალცბურგის ფესტივალის დარბაზის სცენაზე ვერდის რეკვიემი შევასრულე ჰერბერტ ფონ კარაიანის ხსოვნისადმი. საკონტროლოზე ცნობილი რიკარდო მუტი იყო, წინა რიგში კარაიანის ქვრივი ელიეტა იყო. ეს სპექტაკლი დიდი მუსიკოსის ხსოვნას მივუძღვენით. სრულ სიჩუმეში მდგომი და ცრემლიანი მაყურებელი მაესტროს სულისთვის ზეცად ამაღლებულ ლოცვაში გაიყინა. მოწიფული ასაკის ადამიანებმა მოგვიანებით გაიხსენეს, რომ მათ კვლავ განიცადეს ის გრძნობა, რაც მათ არტურო ტოსკანინიმ აჩუქა 21
არტურო ტოსკანინი (1867–1957) იყო იტალიელი დირიჟორი, რომელიც დიდხანს მუშაობდა ლა სკალაში და მეტროპოლიტენში. 1937-1954 წლებში დირიჟორობდა ნიუ-იორკის რადიოს სიმფონიურ ორკესტრს (NBC).

ვერდის ხსოვნისადმი მიძღვნილი რეკვიემი ჩვენს გამოსვლამდე ერთი საუკუნით ადრე ჩაატარა.

მაესტროსთან მოსმენა და რეკვიემი ზალცბურგის ფესტივალის სცენაზე ჩემს ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა, რომელიც დაკავშირებულია ოპერის სცენასთან.

ეს გრძელი გზა, რომელიც უკვე გავიარე, ერთგვარი „გრძელი გზა დიუნებში“, ბევრი ნათელი მომენტით ახსოვს. და თამამად შემიძლია ვთქვა: მე ვცხოვრობ ზუსტად ჩემი ცხოვრებით, ჩემთვის იყო და არ შეიძლებოდა ყოფილიყო სხვა სცენარი, სხვა გზა. ყველაფერი წინასწარ იყო განსაზღვრული.

ხშირად მეკითხებიან, რატომ არ მიდიხარ, თითქმის ნებისმიერ ქვეყანაში შეგიძლია სამსახური იშოვო, რატომ? არ შემიძლია. შემიძლია ცოტა ხნით წავიდე, მაგრამ აქ აუცილებლად უნდა დავბრუნდე, რადგან აქ არის ჩემი გენეტიკური კოდი, რაც ჩემს დნმ-შია - გაუთავებელი კავშირის ძაფი ყველაფერთან, რაც რუსეთია. რუსეთი შეთანხმებული კონცეფციაა. ჩვენ ვატარებთ ამ ტაძარს საკუთარ თავში. და თუ გრძნობ, აქედან ხარ. თუ ამას არ გრძნობ, ეს შენი დიდი პრობლემაა, რადგან შეგიძლია ყველგან იცხოვრო და არ გაქვს ნამდვილი კავშირი ქვეყანასთან. მე მაქვს ერთი და ის ძალიან ძლიერია. ის შეიცავს ჩემი ოჯახის და იმ ადამიანების ისტორიას, ვინც ჩემს გარშემო იყო.

მე მიყვარს მოსკოვი. ძველი მოსკოვი. დღეს მე ვცხოვრობ ნიკიტსკის ბულვარზე, მომწონს არბატის ტერიტორია, თავისი ძველმოდური სახლებით, საყვარელი ხეივნებით, სადაც ყველა სახლი ჩემს საყვარელ ეპოქაში, მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთში მიდის. ეს არის იგივე სამყარო, რომელშიც აღმოვჩნდი ჩემი მასწავლებლის, ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევა-ვინოგრადოვას წყალობით და ის არასოდეს მეჩვენებოდა ხავსიანი. დიახ, იქ ყველაფერი სხვაგვარად იყო და არსებობის დღევანდელი ტემპი მათთვის შეუძლებელი იქნებოდა - ეს ხალხი სულ სხვა ენერგიას ატარებდა, განსხვავებულად ეცვა და აზრებს გამოხატავდა, განსხვავებულად ურთიერთობდა და, ზოგადად, განსხვავებული ღირებულებები ჰქონდათ: ისინი სავსე იყვნენ იმით. მოსკოვი თავის საუკეთესო დროში იყო - XIX საუკუნის ბოლოს. და სულით იქ ვარ - ზუსტად იმ მოსკოვში, ეს მდგომარეობა მეხმარება ვიგრძნო და გადმოვცე მუსიკალური კულტურა, შევასრულო მუსიკალური შედევრები, რომლებიც მოდის იმ შესანიშნავი დროიდან.

ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევა-ვინოგრადოვა

ერთხელ ნადეჟდა მატვეევნამ მითხრა: „ლიუბანჩიკ, მე გადავცემ ხელკეტს მეცხრამეტე საუკუნიდან ოცდამეერთე საუკუნემდე, რადგან ჩვენ თითქმის გავიარეთ მეოცე, და თქვენ უნდა გააგრძელოთ ეს ინფორმაცია და გადასცეთ მათ, ვინც მიჰყვება. შენ." თუ არის ეს თოკი, ეს კავშირი თაობებსა და დროებს შორის, მაშინ ჩვენ არ დავკარგავთ ქვეყანას. და ხანდახან ვგრძნობ თავს ბაგირზე მოსიარულედ, რომელიც იძულებულია გადადგას, თუმცა პატარა, მაგრამ გაზომილი ნაბიჯები, რათა არ დაკარგოს წონასწორობა, არ გადაიღვაროს ის ძვირფასი ნივთები, რაც ჩემმა მასწავლებლებმა გადმომცეს, რომელთაგან, საბედნიეროდ, ნამდვილად იყო. ბევრი მათგანი ცხოვრების გზაზე.

წელს აღნიშნა ცნობილმა ოპერის დივამ, მრავალი მუსიკალური კონკურსის ლაურეატმა, ტელეწამყვანმა, პირველი არხის გადაცემების "ზუსტად", "ერთი ერთზე", "ოპერის მოჩვენება", ლამაზი, უნიკალური, ნიჭიერი ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ჟიურის წევრი. მისი 60 წლის დაბადების დღე - ზაფხულის იუბილე! ამ მნიშვნელოვან მოვლენასთან დაკავშირებით მომღერალს ეძღვნება დოკუმენტური ფილმები და გადაცემები, ქვეყნდება მასთან ინტერვიუები. გამომცემლობა „ექსმო“ კი მისი მემუარების პირველ წიგნს გამოსცემს "სიყვარული ყველაფერს ცვლის."

წიგნის შესახებ

აქ ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ღიად საუბრობს საკუთარ თავზე, ოჯახზე, პირად ცხოვრებასა და სულიერ ძიებაზე, პროფესიულ გამოცდილებაზე და გამოცდილებაზე - ყველაფერზე, რაზეც ჩვეულებრივ მხოლოდ ახლო ადამიანებთან საუბრობენ. და ამ კონფიდენციალურ საუბარში მკითხველი აღმოაჩენს ადამიანის მარტივ და რთულ ისტორიას, რომელმაც მთელ მსოფლიოში მუსიკის მოყვარულთა გული მოიგო.

მემუარების წიგნი "სიყვარული ყველაფერს ცვლის" იწყება ლიუბოვ კაზარნოვსკაიასა და მის მეუღლესა და იმპრესარიოს რობერტ როსჩიკს შორის მნიშვნელოვანი შეხვედრით, რომელმაც გადაწყვიტა მომღერლის მთელი ბედი. ეს მომენტი გახდა გარდამტეხი როგორც ლიუბოვის პირად ცხოვრებაში, ასევე მის კარიერაში. მას უკან მოსკოვი აქვს, გნესინკაში სწავლობს, მისი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი და ჯერ კიდევ წინ აქვს მუშაობა ოპერის ოსტატებთან და მსოფლიო აღიარება. მაგრამ ეს მხოლოდ პირველი გვერდია. მკითხველმა კი ავტორთან ერთად უნდა გაიაროს ეს საოცარი გზა.

ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ბიოგრაფია სავსეა წარმოუდგენელი მიღწევებითა და შემოქმედებითი გამარჯვებებით. რეპერტუარში შედის მრავალი საოპერო ნომერი და კამერული მუსიკის ნაწარმოებები. თხრობა მონაცვლეობს ჰეროინის სახლსა და ქვეყნის საუკეთესო მუსიკალურ ადგილებს შორის. ქალაქები და ქვეყნები ერთმანეთს ცვლიან. სახელები, რომლებსაც ლავი ასე მარტივად იხსენებს, გასაოცარია მათი მოცულობითა და გენიალურად: გ.კარაიანი, კ. კლაიბერი, დ. ლევინი, დ. ბარენბოიმი, კ. Dew , P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras და მრავალი სხვა. ისინი სწრაფად იბრწყინებენ თქვენს თვალწინ და აყალიბებენ კაზარნოვსკაიას ძვირფას ნიჭს მათი თანდასწრებით.

"სიყვარული ყველაფერს ცვლის" არის მომღერლის ისტორია, სავსე გაუთავებელი მოსმენებით, გრანდიოზული წარმოდგენებით, დიდი სახელებით, იღბლიანი ავარიებითა და წარმოუდგენელი შეხვედრებით. ცოცხალი, საინტერესო პირველი პირის თხრობა ქმნის განცდას, რომ ეს არის მომხიბლავი და ამაღელვებელი რომანი, რომელიც თავად ცხოვრებამ დაწერა. და ყველა მოვლენა, რომელიც ხდება, არ არის გასული დღეების საქმე, არამედ ხდება აქ და ახლა. მაგრამ ის ყოველთვის რჩება მთავარ პერსონაჟად - ლიუბოვ კაზარნოვსკაია, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ანათებს, როგორც კაშკაშა ვარსკვლავი მუსიკალურ და თეატრალურ ჰორიზონტზე.

”როდესაც მკითხეს, რასთან ასოცირდება ლიუბოვ კაზარნოვსკაია, მე უყოყმანოდ ვუპასუხე - დღესასწაულთან. მისი გარეგნობა გარდაქმნის სამყაროს, აფერადებს ყველაფერს ირგვლივ მისი მდიდარი, სულიერი ადამიანის პალიტრის ნათელი, მდიდარი ფერებით. სიყვარულს მოაქვს სიხარული. სიყვარული ყველაფერს ცვლის. რამდენად მართალია ეს!” ამარია რაი, მწერალი

„მისი ხმა ღრმაა და მაცდურად აღმაფრთოვანებელი... ტატიანას წერილისა და მისი ბოლო შეხვედრა ონეგინთან შეხებით, ლამაზად შესრულებული სცენები ეჭვს არ ტოვებს მომღერლის უმაღლეს ოსტატობაში...“ (აშშ, მეტროპოლიტენ ოპერა, ნიუ-იორკ თაიმსი).
”ძლიერი, ღრმა, შესანიშნავად კონტროლირებადი სოპრანო, ექსპრესიული მთელ დიაპაზონში... განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ვოკალური მახასიათებლების დიაპაზონი და სიკაშკაშე...”

აშშ, ლინკოლნის ცენტრი, სოლო კონცერტი, New York Times

ავტორის შესახებ

ლიუბოვ იურიევნა კაზარნოვსკაია - ოპერის მომღერალი (სოპრანო), მასწავლებელი, პროფესორი, დაიბადა მოსკოვში 1956 წლის 18 ივლისს. დაამთავრა გნესინის ინსტიტუტისა და მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური თეატრის მსახიობთა ფაკულტეტი. 1981 წელს, როგორც კონსერვატორიის სტუდენტი, მან დებიუტი შეასრულა სტანისლავსკის თეატრის სცენაზე ტატიანას როლში P.I. გლინკას საკავშირო ვოკალური კონკურსის, იუნესკოს ახალგაზრდა შემსრულებელთა კონკურსის ლაურეატი ბრატისლავაში (1984, გრან პრი). 1981–1986 წლებში - სტანისლავსკის თეატრის წამყვანი სოლისტი და ბოლშოის თეატრის მოწვეული სოლისტი. 1986 წელს იგი მიიწვიეს კიროვის (ამჟამად მარიინსკის) ოპერის თეატრის ჯგუფში. 1989 წელს იგი დაქორწინდა ავსტრიელ იმპრესარიო რობერტ როსჩიკზე. 1993 წელს წყვილს შეეძინა ვაჟი, ანდრეი როსციკი. 1989 წლის ზაფხულში, ჰერბერტ ფონ კარაიანის მიწვევით, მან შეასრულა ზალცბურგის მუსიკალურ ფესტივალზე, შეასრულა სოპრანოს პარტია ვერდის რეკვიემში (დირიჟორი რიკარდო მუტი). ამ სპექტაკლმა აღნიშნა თავბრუდამხვევი კარიერის დასაწყისი, რომელმაც მოგვიანებით ლიუბოვ კაზარნოვსკაია მიიყვანა მსოფლიოს ყველა წამყვანი საოპერო თეატრისა და საკონცერტო დარბაზის სცენაზე: კოვენტ გარდენის ოპერა, მეტროპოლიტენ ოპერა, ლა სკალა, ლირიკი ჩიკაგო, კარნეგი ჰოლი, Wiener Musikverein და სხვები.