The Beatles-ի դիսկոգրաֆիան ունի երկու անբաժանելի բաղադրիչ՝ բուն երաժշտությունը և այն ծրարները, որոնցում փաթեթավորված է այս երաժշտությունը:
Հետ նայելով` կարելի է համակրել արտիստներին, լուսանկարիչներին և դիզայներներին, ովքեր ստեղծել են Beatles-ի վինիլային ձայնասկավառակների շապիկները: Անկախ նրանից, թե որքան կատարյալ տեսք ուներ ծրարը, որը նախատեսված էր աշխարհի մեծագույն խմբի ձայնագրությունները պահելու համար, 20-րդ դարի 60-ականներին դրա նկատմամբ վերաբերմունքը նույնն էր, ինչ պարզ փաթեթավորման թղթի համար: Երաժշտության գնորդի տեսանկյունից ամենաարժեքավոր բաները ներսից էին, ոչ թե դրսից։ Ժամանակի ընթացքում պարզ դարձավ, որ Beatles-ի վինիլային ծածկոցներն ավելին են, քան պարզապես գեղեցիկ փաթեթավորում: Դրանք ոչ միայն լրացնում են իրենց մեջ պահված երաժշտությունը, այլեւ ինքնուրույն արվեստի գործեր են։ Նկարիչների և լուսանկարիչների բնօրինակ աշխատանքները, որոնք հիմք են ծառայել ծրարների ձևավորման համար, աճուրդում վաճառվում են հսկայական գումարներով։ Beatles-ի ձայնագրությունների շապիկները զարգացնում են ժամանակակից հասարակության ստեղծագործական ներուժը՝ ոգեշնչելով հասարակ մարդկանց, ովքեր հեռու են երաժշտական բիզնեսից, վերաիմաստավորել և նույնիսկ ծաղրել դրանց վրա պատկերված թեմաները:
Տեսնենք, թե ինչպես են զարգացել նրանց ձայնագրությունների շապիկները՝ Beatles-ի կատարած երաժշտության հետ մեկտեղ:
Խնդրում եմ, խնդրում եմ ինձ
Լուսանկարիչ՝ Անգուս Մակբին
Խմբի առաջին երկար երգի շապիկի մասին խոսելիս, Beatles-ի պրոդյուսեր Ջորջ Մարտինն առաջարկեց ձայնագրությունը անվանել «Off The Beatle Track»՝ անգլիական «off the beaten track» բառակապակցություն՝ օգտագործելով հոմոֆոն: Այսպիսով, Մարտինը ցանկանում էր սպանել երկու թռչուն մեկ քարով՝ ընդգծել իր մեղադրանքի երաժշտության նորարարական կողմը և ուշադրություն հրավիրել խմբի անվան վրա։ Ֆոտոշարքը նախատեսվում էր անցկացնել Լոնդոնի կենդանաբանական այգու միջատակում՝ այն տաղավարի կողքին, որում պահվում էին բզեզները։ Արտասովոր գեղարվեստական կոնցեպտն իրականացնելու համար հրավիրվել էր հայտնի սյուրռեալիստական թատրոնի լուսանկարիչ Անգուս Մաքբինը։ Բզեզների հետ կապված գաղափարը լավն էր, բայց Լոնդոնի պահպանողական կենդանաբանական ընկերությունը չգնահատեց համարձակ գաղափարը: Կենդանաբանական այգու տարածքում նկարահանումներ կատարելու Մարտինի խնդրանքը վճռականորեն մերժվեց։
Այն բանից հետո, երբ կենդանաբանական այգու գաղափարը ձախողվեց, որոշվեց մի շարք լուսանկարներ անել Մակբինի սեփական ստուդիայում: Լուսանկարները լավ են ստացվել, բայց ինչ-ինչ պատճառներով Ջորջ Մարտինին դուր չեն եկել:
Մակբինը սկսեց մտածել քմահաճ հաճախորդի հետ աշխատելուց հրաժարվելու մասին, բայց, այնուամենայնիվ, համաձայնեց հերթական ֆոտոշարքն անցկացնել Beatles-ի հետ։ Այս անգամ նա ինքն է ընտրել նկարահանման վայրը։
Beatles-ի առաջին LP-ի լուսանկարն արվել է 1963 թվականի մարտի 5-ին EMI-ի լոնդոնյան գրասենյակների ներքին սանդուղքի վրա, որն այն ժամանակ գտնվում էր Մանչեսթեր հրապարակում: Մակբինը միայն սովորական դիմանկարային ոսպնյակ ուներ իր հետ։ Ճիշտ անկյուն ստանալու համար նա պետք է պառկած լիներ մեջքի վրա։
1969թ.-ին Մակբինը ևս մեկ անգամ լուսանկարեց Beatles-ին նույն դիրքերում կանգնած EMI-ի գրասենյակի աստիճանների վրա չհրապարակված Get Back ալբոմի շապիկի համար։
The Beatles-ի հետ
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ֆրիման
Բիթլզը 1963 թվականի օգոստոսը շրջագայել է Մեծ Բրիտանիայի հյուսիսային ափի փոքր քաղաքներով։ Բրայան Էփշտեյնի հրավերով նրանց հետ հյուրախաղերի է մեկնել երիտասարդ լուսանկարիչ Ռոբերտ Ֆրիմանը։ Էփշտեյնը տպավորված էր ջազ-սաքսոֆոնահար Ջոն Քոլթրեյնի սև-սպիտակ լուսանկարներով և հույս ուներ, որ Ֆրիմենը մի քանի օր Beatles-ի հետ անցկացնելուց հետո կնկարի նրանց նոր ձայնագրությունը, որը պետք է թողարկվեր աշնանը:
Խմբի հետ զրույցներից Ֆրիմենը հասկացավ, որ Beatles-ին անհրաժեշտ է շապիկ՝ սև-սպիտակ լուսանկարով, որը նման է այն մութ ու անհանգստացնող լուսանկարներին, որոնք Աստրիդ Կիրշերը արել է իրեն 1960 թվականին Համբուրգում Բիթլզի ելույթների ժամանակ:
Ֆոտոշարքի վայրը Բորնմութում գտնվող Palace Court հյուրանոցի մութ միջանցքն էր: Որպեսզի երաժիշտների լուրջ, չժպտացող դեմքերը երևան այնպես, կարծես նրանք դուրս էին գալիս իրենց պարուրած մութ տարածությունից, Ֆրիմանը մեծապես մեծացրեց պատկերի հակադրությունը: Դրա համար նա օգտագործել է զգայուն թաղանթ՝ խոշոր հատիկով և 180 մմ հեռաֆոտո ոսպնյակով։
Ռեկորդը հրապարակած EMI ձայնագրման ընկերության ղեկավարությունը դեմ է եղել խմբի սեւ ու սպիտակ կերպարին։ Այն ժամանակ մոնոխրոմ լուսանկարներն օգտագործվում էին ջազ երաժիշտների համար շապիկներ ձևավորելու համար, և մարքեթինգի մենեջերները վախենում էին, որ հանրաճանաչ երաժշտական արտիստների թևերի դիզայնի փոփոխությունը բացասաբար կանդրադառնա CD վաճառքի վրա: Նրանց մտավախությունները չարդարացան։ Ձայնասկավառակը կես միլիոն նախնական պատվեր է ստացել նույնիսկ պաշտոնական թողարկումից առաջ։
Ծանր օրվա գիշեր
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ֆրիման
Fab Four-ի երրորդ ալբոմի շապիկի լուսանկարը Ռոբերտ Ֆրիմանի մեկ այլ դասական աշխատանք է։ «A Hard Day's Night»-ում ընդգրկված երգերի մեծ մասը ձայնագրվել է համանուն ֆիլմի համար։ Ֆրիմենը, փորձելով ընդգծել ձայնասկավառակի կապը կինոյի հետ, նախագծել է երաժիշտների դիմանկարային լուսանկարները՝ ֆիլմի շրջանակների տեսքով։ Ֆիլմի ստեղծման գործընթացի դինամիկան փոխանցելու համար լուսանկարիչը նկարահանումների ժամանակ խնդրել է քառյակի անդամներին անընդհատ փոխել իրենց գտնվելու վայրը կադրում։
Շապիկի դիզայնը փոխվել է՝ կախված նրանից, թե որ երկրի համար է թողարկվել ձայնագրությունը։ Օրինակ՝ ամերիկյան և բրազիլական հրատարակություններում ծրարի սովորական կապույտ ֆոնը փոխարինվել է կարմիրով։ Բացի այդ, ամերիկյան հրատարակության շապիկին կա Beatles-ի չորս մեծ կադրեր, այլ ոչ թե քսան փոքր, ինչպես անգլերենում։
Beatles Վաճառվում է
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ֆրիման
1964 թվականի վերջին Բիթլզը, Բրայան Էփշտեյնը և Ռոբերտ Ֆրիմանը հանդիպեցին՝ քննարկելու նոր ալբոմի շապիկը։ Նրանք որոշել են այն պատրաստել բացվող ծրարի տեսքով՝ գունավոր լուսանկարով։ Նկարահանումները պետք է տեղի ունենային դրսում։
Աշնանային մի օր Beatles-ը և Ռոբերտ Ֆրիմանը գնացին Հայդ Պարկ՝ մտադրվելով շնչել աշնանային օդը և միևնույն ժամանակ մի քանի լուսանկար անել ապագա շապիկի համար։ Լուսանկարիչը չէր ցանկանում, որ Beatles-ը հատուկ պատրաստվեր նկարահանմանը, ուստի տղաները հագնվեցին սովորականի պես՝ սև վերարկուներով և սպիտակ վերնաշապիկներով։ Նրանց վիզը զարդարված էր սև շարֆերով։
Զբոսանքը ձգձգվեց, իսկ երբ հասավ լուսանկարելուն, պարզվեց, որ երեկոյան յոթն է, և արևը մայր մտնելու վրա է: Ֆրիմանը, ելնելով հանգամանքներից, որոշեց չհետաձգել գործընթացը և արագ մի քանի լուսանկար արեց՝ հույս ունենալով, որ ապագայում կօգտագործի լավագույնները ծրարի համար։
Արդյունքում՝ դիմային շապիկի համար ընտրվել է լուսանկար՝ առաջին պլանում երկու լղոզված գույնի բծերով, որոնք իրականում այն ճյուղի տերեւներն էին, որոնք պահում էր օգնականը։ Beatles-ը դրանում հոգնած ու հեռու տեսք ունի: Երաժիշտների հուզական վիճակի վրա, ըստ երեւույթին, ազդել է հանկարծակի հայտնիությունն ու ելույթների խիտ գրաֆիկը։
Ծրարի հետևի մասում Ֆրիմանը ներառել է Beatles-ի լուսանկարը աշնան տապալված տերևների ֆոնի վրա, որը նա վերցրել է ծառը մագլցելիս:
Օգնություն!
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ֆրիման
Help-ի շապիկի վրա աշխատելու համար: Ռոբերտ Ֆրիմանը կրկին հրավիրվել է.
Անդրադառնալով ծրարի ձևավորմանը՝ Ֆրիմանը հիշեց համանուն ֆիլմի գովազդային տեսահոլովակի կադրերը, որոնցում Բիթլզները ձեռքերը թափահարում էին երաժշտության ներքո, թվում էր, թե նրանք օգտագործում էին նավաստի ազդանշանային համակարգ՝ սեմաֆորի այբուբենը:
Տեսարանը նկարահանվել է ավստրիական Ալպերում, իսկ Բիթլզը, ամբողջովին սև հագած, հիանալի տեսք ուներ մաքուր սպիտակ ձյան ֆոնին:
Ֆրիմենի ստեղծագործական ջանքերի արդյունքը անսովոր գաղափարն էր՝ առաջին շապիկին տեղադրել HELP բառը, որը կազմված է Beatle-ի ֆիգուրներից, որոնք ներկայացնում են տառերը՝ օգտագործելով սեմաֆորի ազդանշանները:
Այս նպատակին հասնելու համար նա իր արվեստանոցում հատուկ հարթակ է կառուցել սպիտակ ներկված ֆոնով: The Beatles-ը հագնում էին վերարկուներ և գլխարկներ, ինչպես գովազդում, բայց կապույտ, և ձեռքերը օգտագործելով սեմաֆորի ազդանշաններ արձակեցին, ճիշտ հերթականությամբ գրավեցին իրենց տեղերը։ Երբ ամեն ինչ պատրաստ էր նկարահանման համար, Ֆրիմենը, տեսախցիկի տեսադաշտից նայելով կոմպոզիցիան, հասկացավ, որ ժեստերի հերթականությունը, որով Beatles-ը պատկերում էր տառերը, բոլորովին չէր երևում կադրում։
Լուսանկարն ավելի արտահայտիչ դարձնելու համար անհրաժեշտ էր փոխել պատկերված տառերի հերթականությունը, իսկ իրենք՝ երաժիշտների լուսանկարները պետք է հայելային՝ շրջելով ձախ և աջ կողմերը։
Գրաֆիկական տեսանկյունից արդյունքը անթերի է ստացվել, բայց սկզբնական գաղափարից պետք է հրաժարվել։ Խմբի կողմից փոխանցված սեմալիստական ազդանշաններից կազմված բառը իմաստ չունի: Բրիտանական հրատարակության շապիկին Բիթլզները պատկերված են NUJV ձեռքերով։ Ամերիկյան գրառումներում նույն տառերը դասավորված են այլ հերթականությամբ՝ NVUJ:
Ռետինե հոգի
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ֆրիման
Ռոբերտ Ֆրիմանը ցանկանում էր, որ Rubber Soul-ի շապիկին գերակշռեն շագանակագույն, սև և կանաչ գույները: Այսպիսով, նա խնդրեց Beatles-ին հագնել շագանակագույն թավշյա բաճկոններ և մի քանի անգամ լուսանկարեց խմբին ռոդոդենդրոնի թփերի առջև: Ըստ Ֆրիմանի հիշողությունների՝ դա եղել է Քենվուդում՝ Ջոն Լենոնին պատկանող այգում։
Մի քանի օր անց Ֆրիմանը հրավիրեց իր ստուդիա «սքանչելի քառյակին»՝ նրանց հետ դիտելու ստացված լուսանկարները և ընտրելու լավագույնը: Պարզության համար նա լուսանկարներ է ցուցադրում ուղղահայաց կանգնած սպիտակ ստվարաթղթի վրա, որի չափերը համապատասխանում էին ծրարի չափերին: Հաջորդ լուսանկարի ցուցադրման ժամանակ ստվարաթղթե էկրանը սկսեց ընկնել, և դրա դիրքը փոխվեց սլայդ պրոյեկտորի նկատմամբ: Բոլորին, բացի Ֆրիմենից, դուր եկավ պատահական աղավաղված պրոյեկցիան՝ ձգված դեմքերով։ Չնայած նրա բողոքներին, Beatles-ը պնդում էր, որ անհամաչափ լուսանկարը տպվի Rubber Soul-ի շապիկին։
Ջորջ Հարիսոնը հետագայում կասեր. «Երկար դեմքերի շնորհիվ մենք առաջին անգամ դադարեցինք փոքրիկ անմեղ երեխաների նմանվել: Rubber Soul-ի շապիկը Beatles-ին շղթայական ծխողների տեսք է հաղորդում»:
Ռևոլվեր
Դիզայներ՝ Կլաուս Վուրման
Լուսանկարիչ՝ Ռոբերտ Ուիտակեր
Սկզբում Revolver-ի շապիկի համար որպես լուսանկարիչ հրավիրված էր անփոխարինելի Ռոբերտ Ֆրիմանը։
Ծրարի առջևի մասում Ֆրիմենն առաջարկեց տեղադրել ֆոտոմոնտաժ, որը բաղկացած է խմբի անդամների դեմքերից, որոնք լրացնում են սովորական շրջանակի մակերեսը: Ենթադրվում էր, որ լուսանկարը կարող է պտտվել։ Պտտման գործընթացում շատ պատկերներ պետք է միաձուլվեն մեկ դեմքի մեջ՝ միաժամանակ բոլոր չորս Beatles-ի նմանությամբ:
Չնայած այն հանգամանքին, որ Ռոբերտ Ֆրիմանը երբեք չի եղել Beatles-ի պաշտոնական լուսանկարիչ, նա եղել է խմբի լավագույն լուսանկարները:
Revolver-ի նոր դիզայները Կլաուս Վուրմանն է։ Համբուրգյան ճանապարհորդությունից ի վեր Beatles-ի ընկերը նա վերջերս էր տեղափոխվել Լոնդոն և սիրով համաձայնեց աշխատել իր հին ընկերների ձայնագրության շապիկի վրա:
Մի քանի երգ լսելուց հետո Վուրմանը որոշեց, որ Revolver-ի շապիկի ձևավորումը պետք է տարբերվի նախորդ թևերի արտաքին տեսքից։ Նա ցանկանում էր, որ այն արտացոլի ձայնագրության մեջ ներթափանցած հոգեներգործուն մթնոլորտը: Շատրվանային գրիչի և սև թանաքի միջոցով նկարիչը նկարել է Beatles-ի չորս մեծ պատկեր: Այնուհետև ստացված նկարը ծածկեց Բոբ Ուիթաքերի կողմից արված Beatles-ի սև-սպիտակ լուսանկարներով և մի քանի լուսանկարներ ավելացրեց իր անձնական արխիվից:
Կոլաժը ստեղծելիս Վուրմանը չի մոռացել իր մասին։ Ռինգոյի և Ջորջի գլուխների միջև երևում է շապիկի նկարի լուսանկարը։
1967 թվականին Վուրմանը արժանացել է Գրեմմի մրցանակի՝ «Լավագույն ալբոմի շապիկ», «Գրաֆիկական արվեստ»՝ Revolver-ի շապիկի համար։
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Դիզայներ՝ Փիթեր Բլեյք
Լուսանկարիչ՝ Մայքլ Կուպեր
Ելակետը ջազ նվագախմբի հին լուսանկարն էր, որում ժամանակին նվագել է Փոլի հայրը՝ Ջիմ Մաքքարթնին:
«Այդ պահին բոլորը մի փոքր հոգնել էին Beatles-ից: Այսպիսով, մենք որոշեցինք այնպես անել, որ մենք բոլորովին այլ խումբ ենք, փողոցային փողային նվագախումբ, որը նվագում էր այգում հանգստյան օրերին», - ավելի ուշ հիշում է Փոլը:
Մաքքարթնիի սկզբնական էսքիզներում պատկերված էին Beatles-ը՝ զինվորական հոգնածության հագուստով, կանգնած հայտնիների և բարձրաստիճան անձանց պատի մոտ:
Փոլը նկարները ցույց է տվել իր ընկերոջը՝ արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Ռոբերտ Ֆրեյզերին։
Փոլի գաղափարները վերջնական լուծման վերածելու համար Ֆրեյզերը հրավիրեց փոփ-արտ նկարիչ Փիթեր Բլեյքին, ով արդեն նկարել էր Beatles-ը 1963 թվականին։ Փոլի հետ ապագա ձայնագրության հիմնական գաղափարը քննարկելուց հետո Փիթերն առաջարկեց խմբի առաջին շապիկին տեղադրել կոլաժ, որում խմբի անդամները՝ զինվորական նվագախմբի համազգեստով, կանգնած են շրջապատված պատմական դեմքերով, հայտնի գրողներով, երաժիշտներով և դերասաններով: Նկարիչը նույնիսկ ուներ մի ցուցակ, որը պատրաստ էր հայտնվել ձայնագրության թևում: Բլեյքի ընտրությունը դուր չի եկել Beatles-ին, և նրանք իրենց շրջապատի համար այլ թեկնածուներ են առաջարկել։ Արդյունքում փոխզիջումային որոշում կայացվեց, և շապիկին հայտնվեցին ինչպես Beatles-ի կուռքերը, այնպես էլ Փիթեր Բլեյքի ընտրածները։ Բլեյքը որոշել է հրաժարվել կոլաժ ստեղծելու սովորական եղանակից՝ կտրված նկարները թղթի վրա դասավորելուց: Նա կառուցեց տարածական կոմպոզիցիա՝ օգտագործելով ինչպես իրական առարկաներ, այնպես էլ ստվարաթղթի վրա փակցված կերպարների իրական չափի լուսանկարներ, իսկ իրական Beatles-ը տեղադրեց դրա կենտրոնում: Փորձառու լուսանկարիչ Մայքլ Կուպերին հանձնարարվել է լուսանկարել անհավանական 3D տեսարանը և կատարել է փայլուն աշխատանք: Փիթեր Բլեյքի կինը՝ նկարիչ Յան Հավորթը, զբաղվել է եռաչափ առարկաների դասավորությամբ և տեղադրմամբ: Դիզայներ Ժան Մահոնը աշխատանքի է ընդունվել որպես նախագծի համակարգող։ Նա վերանայել և ընտրել է լուսանկարներ, որոնք Կուպերն արել է նկարահանումների երեք օրվա ընթացքում։ Հայտնի թմբուկը, որը ենթադրաբար նշում է Փոլ Մաքքարթնիի մահվան ամսաթիվը, նկարել է դեկորատոր Ջո Էֆգրեյվը։ Պսիխոդելիկ զինվորական համազգեստը, որը կրել են Beatles-ը, հատուկ պատրաստել է Boorman Theatre Agency-ն։ Արդյունքում, շապիկի դիզայնի մշակման արժեքը գերազանցեց մեկուկես հազար ֆունտ ստերլինգը, ինչը մեծապես վրդովեցրեց EMI-ի ղեկավարությանը, որը պայմանագիր կնքեց Beatles-ի հետ «Սերժանտը» հրատարակելու համար: Բայց ծախսերն արդարացված էին։ 1967 թվականին ձայնասկավառակը ստացել է չորս Գրեմմի մրցանակ՝ ներառյալ տարվա լավագույն շապիկի մրցանակը։ Լուսանկարիչ՝ Ջոն Քելլի Դիզայներ՝ Ջոն Վան Համերսվելդ Չնայած այն հանգամանքին, որ 1967 թվականին Բրայան Էփշտեյնի մահից հետո խումբը մնաց առանց ղեկավարության, Բիթլզը, հակառակ բոլոր հնարավորության, որոշեց նկարահանել սեփական հեռուստատեսային ֆիլմը ավտոբուսի ճանապարհորդության մասին: Ավելին, դրա սաունդթրեքը, կարելի է ասել, պատրաստ էր. սրանք վեց երգեր էին, որոնք տարբեր պատճառներով չեն ընդգրկվել «Sgt’s Lonely Hearts Club Orchestra»-ում։ Կինոյի սիրահարները սկզբունքորեն հրաժարվեցին նախապես գրված սցենարից՝ հավատալով, որ բնական իմպրովիզից լավ բան չկա: Համարձակ ստեղծագործական փորձի նախաձեռնողը Փոլն էր, ով ինքնուրույն ստանձնեց խմբի ղեկավարի պարտականությունները։ Բիթլզը, իհարկե, ֆիլմ չնկարահանեց, բայց, ինչպես միշտ, երաժշտությունը նկարահանեց: 1967 թվականի դեկտեմբերին ֆիլմի սաունդթրեքը ձեռք բերեց անկախ գոյություն։ Ձայնագրությունը թողարկվել է Մեծ Բրիտանիայում որպես երկու մինի ալբոմ, այսպես կոչված, EP (extended play), յուրաքանչյուրում երեք երգ։ ԱՄՆ-ում EP ձևաչափը պահանջարկ չուներ, և ձայնագրությունը թողարկվեց որպես լիարժեք երկար պիես (LP)՝ լրացնելով այն հինգ հետքերով, որոնք արդեն թողարկվել էին սինգլներում։ Այնուհետև ամերիկյան տարբերակը դարձավ ձայնագրության պաշտոնական տարբերակը։ Magical Mystery Tour-ի անգլերեն հրատարակությունը փակվող գրքույկ էր, որի ներսում կարելի էր գտնել երկու վինիլային ձայնասկավառակներ 45 պտույտ/րոպե արագությամբ, Ջոն Քելլիի Beatles-ի լուսանկարները, կադրեր ֆիլմից և ձեռքով նկարված կոմիքս՝ հիմնված ֆիլմի սյուժեի վրա: Բացի այդ, գրքույկի մեջտեղում չորս էջով տպագրվել են երգի բառերը։ Ամերիկյան հրատարակության մեջ բառերը տպվել են առանձին ներդիրի վրա։ Գրքույկը, որը բովանդակությամբ նույնական է բրիտանական տարբերակին, նույնպես դրված էր ծրարի մեջ և ուներ տպագիր վինիլային երկարատև ձևաչափ: Երկու շապիկների նկարները նույնն էին և պատկերում էին Beatles-ին կենդանիների տարազներով: Ամերիկյան տարբերակում լուսանկարի շուրջ դեղին շրջանակ է ավելացվել, որի վրա տպված են երգերի անունները։ Շրջանակը նախագծվել է Ջոն Վան Համերսվելդի կողմից՝ ճանաչված ամերիկացի դիզայներ և այնպիսի ռոքի պատկերանիշների ձայնագրությունների շապիկների ապագա դիզայներ, ինչպիսիք են Rolling Stones-ը և Grateful Dead-ը: Ինչպես սերժանտ Պեպպերը, այնպես էլ Magical Mystery Tour-ի շապիկը անառողջ իրարանցում առաջացրեց Beatles-ի երկրպագուների որոշակի մասի մոտ՝ կապված Փոլ Մաքքարթնիի մահվան և նրան հետագայում դուբլով փոխարինելու մասին ակնարկների հետ: Ֆիլմից պարզ է դառնում, որ ծովացուլը Լենոնն է, Մաքքարթնին՝ գետաձին, Հարիսոնը՝ նապաստակ, իսկ Ռինգոն ստանում է հավի կոստյում։ Այնուամենայնիվ, շատերը ենթադրում էին, որ ծովացուլը Պողոսն է, քանի որ որոշ հյուսիսային ժողովուրդների մշակույթում այս կենդանին մահվան խորհրդանիշ է: Դիզայներ՝ Ռիչարդ Համիլթոն Sgt.-ի թողարկումից հետո, որի գունագեղ և կոմպոզիցիոն բարդ շապիկը պարունակում էր բազմաթիվ առեղծվածային ակնարկներ և կոդավորված ակնարկներ, Բիթլզը, մտածելով հաջորդ ձայնագրության ձևավորման մասին, որոշեց բավարարվել գեղարվեստական նվազագույն միջոցներով: Նախնական պլանի համաձայն՝ նրա ծրարը պետք է պատրաստված լիներ թափանցիկ նյութից, իսկ ներսում պետք է լիներ նույն թափանցիկ վինիլային սկավառակը։ Ի վերջո, գեղեցիկ գաղափարը պետք է լքվեր այն պատճառով, որ այն ժամանակ թափանցիկ վինիլի արտադրության տեխնոլոգիա չկար։ The Beatles-ի ընկեր և արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Փիթեր Ֆրեյզերը խմբին խորհուրդ է տվել կապ հաստատել Լոնդոնում հայտնի ավանգարդիստ նկարիչ Ռիչարդ Համիլթոնի հետ։ Հեմիլթոնն արդեն ուներ ռոք երաժիշտների կերպարների հետ աշխատելու փորձ։ Beatles-ի հետ հանդիպելուց անմիջապես առաջ նա արձագանքեց Թմրանյութ պահելու մեջ մեղադրվող Միք Ջագերի ձերբակալությանը Swingeing London նկարով, որը նոր իմաստ հաղորդելով հայտնի «Լոնդոն ճոճվող» արտահայտությանը։ Փոլ Մաքքարթնիի հետ զրույցից հետո Հեմիլթոնը, ով մոտ էր կոնցեպտուալ արվեստի գաղափարներին, առաջարկեց ամբողջովին սպիտակ շապիկ՝ առանց պատկերների կամ տեքստի, մեկ դաջված «The Beatles» տառով ճակատին: Ձայնագրության առաջին հրատարակությունների վրա դուք կարող եք տեսնել կամայական տեղում դրոշմված եզակի սերիական համար: Դիզայներ՝ Հայնց Էդելման Yellow Submurine-ի սաունդթրեք ալբոմը գուցե հիանալի երաժշտական ձայնագրություն չէ, սակայն դրա շապիկը ռոք երաժշտության պատմության ամենավառ արվեստի գործերից է։ Դա տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ մուլտֆիլմը, որի հերոսները պատկերված են ծրարի վրա, հեղափոխություն արեց ձեռքով նկարված կինոյի աշխարհում և երկար տարիներ ոգեշնչման աղբյուր դարձավ անիմատորների, գրաֆիկական դիզայներների և գովազդ ստեղծողների համար: Սա առաջին դեպքը չէ, երբ Beatles-ը դառնում է ֆիլմի հերոսներ, այդ թվում՝ պատկերներ։ Նրանց մասնակցությամբ մի քանի կարճ մուլտֆիլմեր թողարկվեցին Ամերիկայում, որոնք դեռահասները հաճույքով էին դիտում: Սկզբում Yellow Submurine-ի պրոդյուսերները ցանկանում էին օգտագործել գոյություն ունեցող կերպարները իրենց ֆիլմում, բայց պարզվեց, որ նրանք չափազանց պարզ էին այն երաժշտական գաղափարների համար, որոնք հայտնվեցին Beatles-ի երաժշտության մեջ Sgt-ի թողարկումով: Նոր մուլտֆիլմը պահանջում էր այլ ստեղծագործական մոտեցում։ Yellow Submurine-ի գլխավոր նկարիչը գրաֆիկական նկարիչ Հայնց Էդելմանն էր, ում արտասովոր նկարազարդումները գերմանական ավանգարդ Twen ամսագրում հետաքրքրեցին ֆիլմի ռեժիսորներին։ Էդելմանը պաստառների հետ աշխատելու մեծ փորձ ուներ, և նա մեծ ազդեցություն ունեցավ այն՝ մուլտֆիլմի հերոսներին հարթեցնելով և վառ գույներով ներկելով։ Թեև Էդելմանը երբեք թմրամոլությամբ չի զբաղվել, նրան հաջողվել է ֆիլմը լցնել հոգեմետ սենսացիաներով՝ օգտագործելով անսովոր գունային սխեման և իրադարձությունների արագ փոփոխություններ: Շատ քննադատներ կարծում են, որ Էդելմանի գծագրերը որոշիչ ազդեցություն են ունեցել ֆիլմի սյուժեի վրա։ Լուսանկարիչ՝ Յան ՄաքՄիլան Դիզայներ՝ Ջոն Կոշ The Beatles-ը ցանկանում էր իրենց տասներկուերորդ ձայնագրությունն անվանել «Էվերեստ»: Այս ապրանքանիշի ծխախոտը ծխել է EMI ստուդիայի ձայնային ինժեներներից մեկը, և Բիթլզին դուր է եկել տուփը, որը պատկերում է սառույցով ծածկված լեռան ուրվագիծը։
Կախարդական առեղծվածային շրջագայություն
Դեղին Submurine
վանքի ճանապարհ
Նրանք նույնիսկ ծրագրել էին ուղևորություն դեպի Հիմալայներ՝ անմատչելի լեռան ֆոնին լուսանկարվելու համար։ Բայց ռեկորդը ձայնագրելու համար հատկացված բյուջեն այդ ժամանակ ամբողջությամբ ծախսվել էր, ու ճամփորդությունը չկայացավ։
Հնարամիտ Փոլը, քանի որ փողը վերջացել էր, առաջարկեց հրաժարվել էկզոտիկ բնապատկերներով թանկարժեք ֆոտոշարքից և լուսանկարվել «առանց դրամարկղը թողնելու», հենց ձայնագրման ստուդիայի դիմացի հետիոտնային զեբրա անցումի վրա։ Նա իր գաղափարը նկարազարդեց այն բանով, ինչը հետագայում հայտնի կդառնա՝ կոպիտ մատիտով ուրվագիծ:
Ջոնին դուր է եկել Մաքքարթնիի առաջարկը և խնդրել է իր ընկերոջը՝ անկախ լուսանկարիչ Յան ՄաքՄիլլանին մասնակցել նկարահանմանը։ Ճանապարհը հատող Beatles-ի լուսանկարն արվել է ՄաքՄիլանի կողմից 1969 թվականի օգոստոսի 8-ին մոտավորապես ժամը 11.30-ին։ Ոստիկանը համաձայնել է դադարեցնել երթևեկությունը ընդամենը տասը րոպեով, և այս ընթացքում ՄակՄիլանը, բարձրանալով ճանապարհի մեջտեղում տեղադրված սանդուղքի վրա, կարողացել է վեց լուսանկար անել։
Փոլը, ուսումնասիրելով ավարտված նեգատիվները, ընտրեց թիվ հինգ շրջանակը, քանի որ այն միակն էր, որտեղ բոլոր չորս Beatles-ը միաժամանակ քայլում էին հետիոտների գծանշումների երկայնքով:
Թողարկվելուց հետո ձայնասկավառակը հասավ աննախադեպ կոմերցիոն հաջողության՝ մնալով առաջին տեղում 17 շաբաթ Անգլիայում և 11 շաբաթ Միացյալ Նահանգներում, իսկ դրա շապիկի լուսանկարը ՄակՄիլլանին դարձրեց աշխարհահռչակ լուսանկարիչ։
Թող այդպես լինի; թող դա լինի
Լուսանկարիչ՝ Իթան Ռասել
Դիզայներ՝ Ջոն Կոշ
Let It Be ալբոմը թողարկվել է 1970 թվականի մայիսի 8-ին և դարձել երաժիշտների վերջին ստուդիական աշխատանքը։ Ձայնագրությունը բաղկացած էր չթողարկված Get Back ալբոմի և մի քանի նոր երգերի համար ձայնագրված հին սաունդթրեքներից։ Ծրարի հետևի մասում նշում էր, որ Let It Be-ը նոր քայլ էր Beatles-ի աշխատանքում, որին նրանք կարողացան հասնել ամերիկացի ձայնային ինժեներ Ֆիլ Սփեքթերի հետ համագործակցության շնորհիվ։ Spectre-ի արժանիքն այն էր, որ նա անճանաչելիորեն փոխեց խմբի սկզբնական հնչյունը՝ դրանով իսկ առաջացնելով Փոլ Մաքքարթնիի վրդովմունքը և երաժշտական մամուլում սուր քննադատությունը։
Հրատարակիչները ցանկանում էին ձևավորել Get Back-ի առաջին շապիկը մի լուսանկարով, որը կոմպոզիցիոն առումով նույնական կլիներ Please, Please Me թևի լուսանկարին և պատկերում էր հասուն Beatles-ին ծանոթ դիրքերով կանգնած EMI ստուդիայի աստիճաններին:
Ձայնագրության անվանումը և դրա ձևավորումը հուշում էին, որ Beatles-ը վերադառնում է իրենց արմատներին՝ ռիթմ ընդ բլյուզ և ռոքնռոլ: Բայց քանի որ Ֆիլ Սպեկտրի շնորհիվ բնօրինակ կոնցեպտից ոչինչ չմնաց, ծրարի դիզայնը պետք է փոխվեր։
Let It Be-ի թողարկման պահին Beatles-ն այլևս գոյություն չուներ որպես մեկ խումբ, և անհնար էր ֆոտոշարք իրականացնել խմբի բոլոր անդամների մասնակցությամբ։ Շապիկի ձևավորման համար պատասխանատու դիզայներ Ջոն Կոշը, այս իրավիճակը հաղթահարելու համար, օգտագործել է Ջոնի, Փոլի, Ռինգոյի և Ջորջի չորս առանձին լուսանկարներ, որոնք արվել են Իթան Ռասելի կողմից 1969 թվականի հունվարին Let It Be ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ։
Մեծ Բրիտանիայում ձայնագրությունը փաթեթավորված էր տուփի մեջ, որի ներսում, բացի վինիլային սկավառակից, կար 164 էջանոց գրքույկ՝ մեծ քանակությամբ գունավոր լուսանկարներով և ծավալուն տեքստով, որը պատմում էր Let It Be ֆիլմի ստեղծման մասին։ .
Բիթլզի դիսկոգրաֆիան կազմող ձայնասկավառակները նախագծված էին տարբեր ձևերով։ Նրանց նախագծերը միավորված չէին մեկ հայեցակարգով։ Բայց չնայած դրան, շապիկների գեղարվեստական մակարդակը միշտ համապատասխանում էր Fab Four-ի երաժշտական բարձր չափանիշներին։
Աղբյուրներ
1. Ալբոմի շապիկները. Խնդրում եմ ինձ
2. The Beatles-ի ալբոմի արվեստի գաղտնիքները. բացահայտված է յուրաքանչյուր թեւի պատմությունը
3. Designing Revolution. The Beatles ալբոմի շապիկներ
4. Ռոբերտ Ֆրիմեն (լուսանկարիչ)
Նախատեսված ալբոմի չափազանց անհաջող ձայնագրություններից հետո Վերադառնալ(հետագայում վերանվանվել է Թող այդպես լինի; թող դա լինի- 1970) Փոլ Մաքքարթնին առաջարկեց, որ պրոդյուսեր Ջորջ Մարտինը հավաքվի և ձայնագրի ալբոմ «ինչպես հին ժամանակներում», առանց վեճերի և բացթողումների, որոնք սկսվեցին ձայնագրության աշխատանքից: The Beatles(aka Սպիտակ ալբոմ). Մարտինը համաձայնեց պայմանով, որ ամեն ինչ կլինի «ինչպես նախկինում էր», և վերջնական արդյունքը եղավ վանքի ճանապարհ. Դրա վրա աշխատանքները տեղի են ունեցել 1969 թվականի փետրվարից օգոստոս։
The Beatles-ի տասներկուերորդ ալբոմն ի սկզբանե վերնագրված էր ԷվերեստՍտուդիայի ինժեներներից մեկը՝ Ջեֆ Էմերիկը, ծխեց այս սիգարետները։ Խմբին շատ դուր եկան տուփի վրա պատկերված սարերը։
Բայց անունը պետք էր փոխել՝ թիմի անդամներից ոչ ոք չէր ցանկանում Նեպալ մեկնել ֆոտոշարքի։ Այս իրավիճակից մենք դուրս եկանք չափազանց պարզ և, ինչպես հետագայում պարզվեց, շատ հաջող։
Շապիկը նախագծել է Apple Records-ի կրեատիվ տնօրեն Ջոն Կոշը։ վանքի ճանապարհԲրիտանական Beatles-ի միակ ալբոմն է, որը չի ներառում ոչ կատարողին, ոչ էլ վերնագիրը շապիկի վրա: Ձայնագրող EMI ընկերությունը զգուշացրել է, որ ձայնագրությունը չի վաճառվի առանց այս տեղեկատվության։ Կոշը բացատրել է, որ իրենք «պարտադիր չէին խմբի անունը շապիկին դնել... Նրանք աշխարհի ամենամեծ խումբն էին»։
Նկարահանումից մի քանի օր առաջ Յանին Փոլ Մաքքարթնին մի էսքիզ տվեց, որտեղ ցույց էր տալիս, թե ինչպես պետք է ամեն ինչ լինի:
Թեժ օգոստոսի 8-ին, տասնմեկ անց կեսի սահմաններում, Յան ՄաքՄիլանը, անկախ լուսանկարիչ և Ջոն Լենոնի և Յոկո Օնոյի ընկերը, ժամանեց Էբբի Ռոուդի ստուդիայի շենք: Բիթլզները նրան սպասում էին շքամուտքում։
ՄակՄիլլանն ուներ ընդամենը 10 րոպե ցանկալի լուսանկարն անելու համար։ Հատկապես այս նպատակով ոստիկանությունը փակել է առանց այն էլ բանուկ Աբբեյ Ճանապարհի տարածքը։ Օգտագործելով Hasselblad տեսախցիկը 50 մմ լայնանկյուն ոսպնյակով f22-ում վայրկյանի 1/500-րդ մասում, Իենն արեց առաջին 3 լուսանկարները, երբ կանգնած էր սանդուղքի վրա:
Այնուհետև մենք ստիպված եղանք կանգ առնել և թույլ տալ, որ մեքենաներից մի քանիսը անցնեն և միայն դրանից հետո ավարտենք մնացած 3-ի նկարահանումները։
Փոլը բռնում է մատնահետքերը, երբ նրանք վերադառնում են, բայց թողնում է մայթին մնացած ֆոտոշարքի համար:
Մաքքարթնին խոշորացույցով զննել է բոլոր լուսանկարները, նախքան որոշել, թե որն է լինելու շապիկին: Ընտրությունը կայացավ հինգերորդ լուսանկարի վրա, որում խումբը փողոցն անցնում է ձախից աջ, Լենոնը գլխավորում է երթը, որին հաջորդում են Սթարը, Մաքքարթնին և Հարիսոնը։ Մաքքարթնին քայլում է ոտաբոբիկ և ուրիշների հետ քայլից դուրս: Ալան Ֆլենագանը, Սթիվ Միլվուդը և Դերեկ Սիգրովը նույնպես այնտեղ էին. նրանք զարդարում էին ստուդիան և վերադառնում ճաշից։ Դրանք կարելի է գտնել շրջանակից դեպի ձախ հեռավորության վրա:
Ձախ կողմում կայանված սպիտակ Volkswagen Beetle-ը պատկանել է արվեստանոցի դիմաց գտնվող բազմաբնակարան շենքի բնակիչներից մեկին։ Ալբոմի թողարկումից հետո պետհամարանիշը (LMW 281F) մի քանի անգամ գողացել են։ 1986 թվականին մեքենան Sotheby's աճուրդում վաճառվել է 2530 ֆունտ ստեռլինգով 2001 թվականին, այն ցուցադրվել է գերմանական թանգարանում։
Ենթադրվում է, որ անցման աջ կողմում գտնվող մայթին կանգնած տղամարդը ամերիկացի զբոսաշրջիկ Փոլ Քոուլն է: Նա հոգնել էր թանգարաններ գնալուց. նա պարզապես որոշեց կանգնել և տեսնել, թե ինչ է կատարվում իր շուրջը, մինչ կինը զննում էր թանգարանային ցուցանմուշները։ Փոլը սկսեց խոսել մեքենայում նստած ոստիկանի հետ։ Մինչ նրանք զրուցում էին, զբոսաշրջիկը նկատեց, որ մի քանի մարդ է հավաքվել հետիոտնային անցումի մոտ, և նրանցից չորսը սկսեցին զեբրա անցումով հետ ու առաջ քայլել. «Ինչ-որ էքսցենտրիկներ»: Ո՞վ է ոտաբոբիկ շրջում Լոնդոնում»։ Փոլ Քոուլն իրեն նկատեց ալբոմի շապիկին միայն մի քանի տարի անց։
Ալբոմի թողարկումից քիչ առաջ վանքի ճանապարհԱմերիկյան Rat Subterranean News թերթը հոդված է հրապարակել, որտեղ ասվում է, որ Փոլ Մաքքարթնին մահացել է ավտովթարից 1966 թվականին, և որ ներկայիս «Փոլը» իրականում Ուիլյամ Քեմփբելն է։ Եվ պատկերը դարձավ դավադրության տեսության նոր «ապացույց»։ Volkswagen LMW 281F-ի համարանիշի վրա, որը պատկերված էր լուսանկարում, գրված էր՝ «Փոլը 28 տարեկան կլիներ, եթե ողջ լիներ» (անկախ նրանից, որ Փոլը դարձավ 27 տարեկան 1969 թվականին): Եվ ամբողջ կոմպոզիցիան անձնավորում է թաղման թափորը առջևում Ջոնն է սպիտակ հագուստով որպես քահանա, վերջում Ջորջը՝ ամբողջ ջինսե հագուստով, որպես գերեզմանատուն, և ինքը՝ Պողոսը՝ փակ աչքերով, ոտաբոբիկ, ծխախոտը ձեռքին (արտահայտությունը «ա. ծխախոտը դագաղի մեխն է»), և նույնիսկ մյուսների հետ քայլից դուրս գալը:
Մաքքարթնին միշտ հերքում էր այս ակնարկները՝ ասելով, որ դա անհեթեթություն է. «Մենք սովորական հագուստ էինք կրում։ Ես ոտաբոբիկ էի, քանի որ շոգ էր։ Իսկ Volkswagen-ը պարզապես այնտեղ է եղել»: 1993 թվականին Փոլը թողարկեց կենդանի ալբոմ Փոլը ուղիղ եթերում է, որի շապիկը ծաղրում էր ու վանքի ճանապարհ, և դրա վրա «հայտնաբերված» սեփական մահվան «ապացույցները»։
The Beatles-ի պատկերը, որը հատում է Abbey Road-ը, դարձել է պատմության մեջ ամենահայտնիներից և կրկնօրինակվածներից մեկը: Օրինակ, Red Hot Chili Peppers-ն այն օգտագործել է որպես շապիկի պատկեր Abbey Road EP.
2010 թվականին անցումը ստացել է II կարգի կարգավիճակ՝ իր «մշակութային և պատմական նշանակության» համար. Abbey Road Studios-ը նմանատիպ կարգավիճակ էր ստացել մի քանի ամիս առաջ: Կա հատուկ կայք, որում հայտնի անցումը հեռարձակվում է իրական ժամանակում 2011 թվականից։
Տղերք, մենք մեր հոգին դնում ենք կայքում: Շնորհակալ եմ դրա համար
որ դուք բացահայտում եք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ ՖեյսբուքԵվ հետ շփման մեջ
Ուղիղ 44 տարի առաջ The Beatles-ն արել է իրենց հայտնի լուսանկարը Abbey Road ալբոմի շապիկի համար։
Մոտ կես դար լեգենդար Fab Four-ը մնացել է ամենահայտնի և հարգված խումբը: Ընդամենը 8 տարի միասին աշխատած երաժիշտներին հաջողվել է ձայնագրել 13 լիամետրաժ ալբոմ և հսկայական ազդեցություն թողել երաժշտության զարգացման վրա։
Abbey Road-ը համարվում է ամենանշանակալի ալբոմներից մեկը։ Հենց նա դարձավ անսամբլի բոլոր չորս անդամների վերջին համատեղ նախագիծը, որը պարունակում էր այն ամենը, ինչ նրանք կարողացան ստեղծել The Beatles-ի օրոք: Շապիկը, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես է Beatles-ը անցնում Abbey Road-ը, լայն տարածում գտավ։ Լուսանկարիչ Յան ՄաքՄիլանը տասը րոպե ուներ լուսանկարելու համար. փողոցի այս հատվածը հատուկ արգելափակված էր ոստիկանության կողմից, քանի որ նույնիսկ այն ժամանակ Abbey Road-ը Լոնդոնի ամենաբանուկներից էր։ ՄակՄիլանը նկարահանեց խմբին աստիճաններից և վեց լուսանկար արեց, որոնցից մեկն ավարտվեց շապիկի վրա: Հետագայում այն ճանաչվեց որպես աշխարհի ամենաճանաչելի շապիկներից մեկը:
Այսօր կայքԵս ձեզ համար հավաքել եմ ամենահետաքրքիր փաստերը The Beatles-ի մասին և հրավիրում եմ ձեզ դիտելու աշխարհը փոխած խմբի լուսանկարները:
Abbey Road ծածկ
[Մաքքարթնիի մահվան տեսությունը]
● Ծածկույթը մեծ քանակությամբ անասնակեր է ապահովել «Փոլ Մաքքարթնին մեռած է» տեսությունը հետապնդողների համար։ Նրա խոսքով՝ Փոլը մահացել է 1966 թվականին և նրան փոխարինել է դուբլով։ Միևնույն ժամանակ խմբի մյուս երեք անդամները «ճշմարտության» ակնարկներ են մտցրել բառերի և շապիկների մեջ։ Ահա և այստեղ. Փոլ Մաքքարթնին ինչ-ինչ պատճառներով ոտաբոբիկ է (որոշ մշակույթներում ընդունված է թաղել բոբիկ), նա աջ ձեռքում ծխախոտ է պահում, ոչ թե ձախ, թեև ձախլիկ է։ Նաև Պոլի ուղղությամբ է մեքենա վարում, որը երևում է հեռվից։ Տեսությունն այն է, որ նա մահացել է ավտովթարից։
Երաժիշտները 1957 թ
Ջոն Լենոն՝ 16 տարեկան, Ջորջ Հարիսոն և Փոլ Մաքքարթնի՝ 15 տարեկան
[Մանկություն]
● Պետք է ասել, որ երաժիշտների հարազատները սկզբում թերահավատորեն էին վերաբերվում նրանց աշխատանքին։ Օրինակ, Ջոնի մորաքույրը՝ Միմին, միշտ կրկնում էր արտահայտությունը. «Կիթառը լավ գործիք է։ Սակայն դա փող աշխատելու համար հարմար չէ»։ Հարստանալուց հետո Ջոնն իր մորաքրոջը գնեց վիլլա, որը մարմարե պատ ուներ վերը նշված մեջբերումով։
● Խմբի անդամներից ոչ մեկը երբեք չի սովորել երաժշտական նոտագրության հիմունքները:
Ֆոտոշարք շամպայնով, 1965թ
[The Beatles-ի առաջացումը և նրանց առաջին պայմանագիրը]
● Իր գոյության սկզբում երաժիշտները մեկ անգամ չէ, որ փոխեցին խմբի անվանումը՝ Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles եւ, վերջապես, The Beatles-ը հայտնվեցին 1960 թվականի ապրիլին։ Խմբի անդամների հիշողությունների համաձայն՝ նեոլոգիզմի հեղինակները համարվում են Սաթքլիֆը և Լենոնը, ովքեր հակված էին անուն ստեղծելու գաղափարին, որը միաժամանակ տարբեր իմաստներ ուներ։
● The Beatles-ի լուրջ կարիերայի սկիզբը սովորաբար կապվում է խմբի մենեջերի՝ Բրայան Էփշտեյնի անվան հետ։ Հենց նա տեսավ խմբի ներուժը և կազմակերպեց նրանց համար բոլոր հնարավոր լսումները ձայնագրման լեյբլներում: Օգտագործելով իր կապերը շոու բիզնեսի աշխարհում՝ Էփշտեյնը ապահովեց լսումներ Decca Records-ի հետ, որը նախատեսված էր 1962 թվականի հունվարի 1-ին։ Ամանորի առավոտյան քառյակն ու Էփշտեյնը ժամանել են Լոնդոն՝ ձայնագրման և լսումների։ Արդյունքի համար ստիպված էի սպասել մեկ ամսից ավելի, և այն բացասական էր։ Ընկերության ղեկավարությունը նյութի նկատմամբ հետաքրքրություն չի ցուցաբերել։ Էփշտեյնը մերժում է ստացել՝ «կիթառային խմբերը դուրս են գալիս նորաձեւությունից»։ Մեկ տարի անց, ձայնագրվելով մեկ այլ լեյբլի վրա, խումբը կգլխավորի ազգային հիթ շքերթը։
Փոլ Մաքքարթնին ինքնագիր է տալիս երջանիկ երկրպագուին
[Հաջողություն ամբողջ աշխարհում]
● 1962 թվականի հոկտեմբերին թողարկվել է խմբի առաջին սինգլը («Love Me Do»), իսկ 1963 թվականի մարտին թողարկվել է դեբյուտային ալբոմը («Please Please Me»), որը վեց ամիս գլխավորել է ազգային չարթերը և նշանավորվել երաժիշտների անմեղսունակ ժողովրդականությունը. Ամերիկայում շրջագայության ընթացքում The Beatles-ը երկու անգամ հայտնվեց The Ed Sullivan Show-ում` գրավելով հեռուստատեսության պատմության մեջ ռեկորդային թվով հեռուստադիտողներ` 73 միլիոն (այն ժամանակ ԱՄՆ-ի բնակչության 40%-ը): Այս ռեկորդը նույնպես դեռ ոչ ոք չի գերազանցել։
● Հանրահայտ «Բիթլ» Փոլ Մաքքարթնիի ինքնագիրը 1997 թվականի համեմատ «թանկացել» է ինը անգամ և գնահատվում է 2370 դոլար։
The Beatles-ը Help! Բահամյան կղզիներում, 1965 թ
[Աստծո նախախնամությունը]
● Ջոն Լենոնը մի անգամ իր փառքի գագաթնակետին ասել է, որ The Beatles-ն ավելի հայտնի է, քան Հիսուս Քրիստոսը։ Այս հայտարարությունից զայրացած՝ Տեխասի փոքրիկ քաղաքի KLUE ռադիոկայանը հրապարակային այրում է The Beatles-ի ձայնագրությունները և այլ խորհրդանիշները, որին մասնակցել են նրա ունկնդիրներից շատերը: Հաջորդ օրը կայծակը հարվածել է ռադիոկայանի շենքին, ինչից հետո սարքավորումն անջատվել է, իսկ հաղորդավարը ուշաթափվել է։
The Beatles-ի փորձերը Մայամի Բիչում արձակուրդի ժամանակ, 1964թ
[Ճշմարտությունը երգի մասին երեկ]
● Երբ Փոլ Մաքքարթնին ձայնագրեց Yesterday երգը, նրա ուղեկցող լարային քառյակի պրոֆեսիոնալ երաժիշտները կոմպոզիցիան անվանեցին «յոթ նժարի ոչ քառակուսի կազմավորում» և ասացին, որ երաժշտությունն այդպես չի գրվում: Ձայնագրությունից հետո խմբի մյուս անդամները կասկածում էին, թե արդյոք այն ընդհանրապես պետք է ներառվի ալբոմում, և պնդեցին, որ երգն առանձին չթողարկվի։ Արդյունքում այն մտավ բրիտանական չարթեր՝ երգչուհի Մետտա Մոնրոյի կատարմամբ, ով թողարկեց հիթի իր տարբերակը։ Այլ երկրներում երգը թողարկվեց որպես սինգլ և գրեթե ամենուր բարձրացավ չարթերի առաջին հորիզոնականները։
Ռինգո Սթարը համերգի ժամանակ, 1964 թ
[Ռինգո աստղ]
● Գրասեղանը, որտեղ ժամանակին սովորել է Ռինգո Սթարը, այսօր ուխտագնացության առարկաներից մեկն է։ Դուք նույնիսկ կարող եք որոշ ժամանակ նստել դրա վրա, թեև ստիպված կլինեք քաշել հինգ ֆունտ: Բայց մի ժամանակ բոլորը վերջ դրեցին մի հիվանդ տղայի կարողություններին, ով դպրոցում սովորել էր ընդամենը երկու տարի։
Փոլ Մաքքարթնին խոսում է իր ապագա կնոջ՝ Լինդա Իսթմանի հետ, 1967թ
[Կանայք]
● Կանայք առանձնահատուկ դեր են խաղացել խմբի անդամների կյանքում: Ժամանակին չորսն էլ, լինելով բրիտանացի, ամուսնացել են ամերիկուհիների հետ։ Յոկո Օնոյի հայտնվելը խմբի փորձերին առաջացրել է մնացած Beatles-ի բողոքը։ Դրա պատճառով երաժիշտները անհարմարություն են զգացել, և խմբի ներսում լարվածությունը մեծացել է։ Միևնույն ժամանակ Ջոնն ու Յոկոն զբաղված էին համատեղ ստեղծագործությամբ։ Յոկոն մասնակցել է The Beatles-ի որոշ երգերի ձայնագրմանը։
Լուսանկար Sgt. ալբոմի համար։ Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967 թ
[Դեղերի ազդեցությունը]
● Երբ The Beatles-ը ձայնագրեց Lucy in the Sky երգը Diamonds-ի հետ, Ջոն Լենոնը բացատրեց երգի անվան ծագումն ասելով, որ իր որդի Ջուլիանն այդպես է անվանել իր նկարը։ Այնուամենայնիվ, շատերն այս անվանման մեջ տեսան LSD թմրամիջոցի մասին ակնարկ, քանի որ սա նրա առաջին տառերից կազմված հապավումն է, և BBC-ն ամբողջությամբ արգելեց երգի ռոտացիան: Փոլ Մաքքարթնին ավելի ուշ ասաց, որ LSD-ի ազդեցությունն այս երգի վրա բավականին ակնհայտ է։
The Beatles-ը Լոնդոնում, 1968 թ
[Թագավորական ընդունելություն]
● Royal Variety Show-ում Beatles-ի ելույթի ժամանակ նրանց հանդիսատեսին միացել է թագավորական ընտանիքը։ Հանդիսատեսը, զգալով «ամենաբարձր» ներկայությունը, իրեն բավականին կաշկանդված պահեց և նույնիսկ ծափահարեց՝ հայացքը դեպի թագավորական տուփը։ Նկատելով դա՝ Ջոնը երգերից մեկը կատարելուց հետո ասաց. «Հանդիսատեսը էժան տեղերում է, մի՛ ամաչեք, ծափ տվեք։ Եվ դուք էլ, մնացածը, միացե՛ք՝ թափահարե՛ք ձեր զարդերը»։ Թագուհին բոլորովին չի վիրավորվել կատակասերից (այստեղ անգլիական հումորի լավ զգացում կա) և նույնիսկ Լենոնին թանկարժեք մատանի է նվիրել։
Ջոն Լենոնը «Կախարդական առեղծվածային ճանապարհորդություն» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում
[Ստեղծագործական փորձեր]
● The Beatles-ի ալբոմներից մեկի ձայնագրման ժամանակ Լենոնը Yellow Submarine երգի մի մասը կատարել է խոսափողի մեջ՝ պահպանակով։ Սկզբում Ջոնը ցանկանում էր ձայնագրել ստորջրյա՝ սուզանավում ներկայություն ստեղծելու համար: Բայց քանի որ դա անհնար էր, նա վերցրեց մի շիշ ջուր և մեջը խոսափող խցկեց։ Իսկ խոսափողը կարճ միացումից պաշտպանելու համար պահպանակ վերցրեց ու դրեց խոսափողի վրա։ Հակառակ դեպքում Ջոնը կարող է պարզապես պայթել, քանի որ խոսափողի միջով անցնում է 240 վոլտ: Սա հիմնական վոկալի մի մասն էր, բայց այն երբեք չի օգտագործվել:
● Ենթադրվում է, որ Beatles-ն առաջինն է օգտագործել ձայնային էֆեկտ, որը կոչվում է ազդանշանի խթանում կամ հետադարձ կապ: Այս էֆեկտի բնորոշ ձայնը կարելի է լսել 1964 թվականին ձայնագրված I Feel Fine կոչվող երգի սկզբում։
Ոստիկանությունը պայքարում է Բուքինգհեմյան պալատի մոտ երկրպագուների ամբոխին զսպելու համար
The Beatles-ի երկրպագուները Նյու Յորքում
[ Բիթլմանիա]
● Բիթլզի կատակներից շատերը լրջորեն ընդունվեցին նրանց երկրպագուների կողմից: Մի օր Փոլը լրագրողներին ասաց, որ նա իսկապես սիրում է շոկոլադ, բայց ուտում է դրանք չափազանց հազվադեպ. Ջորջը նրանից առգրավում է բոլոր քաղցրավենիքները: Դրանից հետո Բիթլմանիան վերաճեց շոկոլադե մոլուցքի. Apple ստուդիան լցվեց շոկոլադի կույտերով, և շատ ծանրոցներ հասան գրառմամբ. «Սա Ջորջի համար չէ, այլ Փոլի»: Երկրպագուները երաժիշտների վրա «live» կոնֆետներ են նետել նրանց ելույթների ժամանակ։
● Լեգենդար քառյակի երկրպագուները ցանկանում էին գոնե ինչ-որ «արտեֆակտ» պահել որպես նրանց հուշանվեր: Սա հատկապես զվարճացնում էր Մաքքարթնիին, ով սիրում էր թեքվել հյուրանոցի պատուհանից և կիսապխտած ծխախոտը գետնին գցել։ Մի քանի տասնյակ աղջիկներ պայքարել են ծխախոտի մնացորդի սեփականության իրավունքի համար.
The Beatles-ի վերջին նկարը միասին, 1969 թ
[Խմբի բաժանում]
«Մենք երազում էինք ինչ-որ բան փոխել այս աշխարհում... բայց ամեն ինչ մնաց նույնը: Զենքերը դեռևս վաճառվում են Հարավային Աֆրիկայում, իսկ սևամորթները սպանվում են փողոցներում: Մարդիկ դեռ ապրում են աղքատության մեջ և առնետներ են վազում: Միայն հարուստ լոֆերների ամբոխները շրջում են Լոնդոնում նորաձև լաթի մեջ: Ես այլևս չեմ հավատում Beatles-ի առասպելին: Ջոն Լենոն
● The Beatles-ի ներսում հարաբերությունները վերջնականապես վատթարացան 1968 թվականին։ Լենոնն ու Փոլ Մաքքարթնին բազմաթիվ բողոքներ են կուտակել միմյանց դեմ։ Լենոնին, օրինակ, գոհ չէր այն փաստը, որ Մաքքարթնին վերմակն իր վրա էր քաշում, և նա դժգոհ էր Յոկո Օնոյի ձայնագրությունների ժամանակ Լենոնի անտարբերությունից և ստուդիայում մշտական ներկայությունից: Բացի այդ, նրանց ստեղծագործական համագործակցությունը գործնականում դադարեցրեց Լենոնը ավելի ու ավելի հակված դեպի հոգեկան («Strawberry Fields Forever»), թթվային ռոք («Ես ծովացուլ եմ») և ավանգարդ («Հեղափոխություն 9»):
Ջոն Լենոնն ինքնագիր է տալիս իր մարդասպան Մարկ Դեյվիդ Չեփմենին, 1980 թ
[Ջոն Լենոնի սպանությունը]
● 1980 թվականի դեկտեմբերի 8-ին Ջոն Լենոնը սպանվեց ԱՄՆ քաղաքացի Մարկ Դեյվիդ Չեփմենի կողմից։ Ժամը 22:50-ին, երբ Լենոնն ու Յոկո Օնոն վերադառնում էին ստուդիայից, Չեփմենը, տեսնելով Լենոնին, նրա հետևից բղավել է «Հեյ, պարոն Լենոն», որից հետո հինգ անգամ կրակել է նրա վրա (Լենոնին չորս փամփուշտ է հարվածել)։ Այնուհետև Չեփմենը նստեց ասֆալտի վրա փողոցի լամպի տակ և սկսեց կարդալ ամերիկացի գրող Դ. Դ. Սելինջերի «The Catcher in the Rye» գիրքը։ Լենոնին տեղափոխել են հիվանդանոց, որտեղ նա մահացել է արյան մեծ կորստից։ Մահը արձանագրվել է ժամը 23.15-ին։ Չեփմենը չի փորձել փախչել հանցագործության վայրից և չի դիմադրել ձերբակալությանը։ Նա 7 անգամ դիմել է վաղաժամկետ ազատման (վերջին անգամ՝ 2012թ. օգոստոսին), սակայն բոլորն էլ մերժվել են։
The Beatles
● The Beatles-ը զգալի ազդեցություն է ունեցել ռոք երաժշտության վրա և փորձագետների կողմից ճանաչվել է որպես 20-րդ դարի ամենահաջող խմբերից մեկը՝ ինչպես ստեղծագործական, այնպես էլ կոմերցիոն տեսանկյունից: Շատ հայտնի ռոք երաժիշտներ խոստովանում են, որ այդպիսին են դարձել այս խմբի երգերի ազդեցության տակ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ երաժիշտների նախկին փառքը վաղուց հետ է մնացել, երկրպագուների համերգները պարբերաբար անցկացվում են ամբողջ աշխարհում։
● The Beatles-ը վաճառել է ավելի քան մեկ միլիարդ ձայնասկավառակ և ավելի շատ ալբոմ է վաճառվել Միացյալ Նահանգներում, քան որևէ այլ արտիստ:
The Beatles, իհարկե, փայլուն են, բայց, իմ կարծիքով, նրանց հանճարը կուտակային է։ Նրանք նման են Մոցարտին դասական երաժշտության մեջ կամ Սալվադոր Դալիին գեղանկարչության մեջ. նրանք ոչ մի նոր բան չեն ստեղծել, այլ շատ ուշադիր հետևել են համաշխարհային բոլոր միտումներին, կիրառել են այն, ինչ հաջողակ և խոստումնալից էր իրենց համար, կատարելության հասցնել այն ամենը, ինչ լսում էին և տեսել...
Իհարկե, The Beatles-ի պրոդյուսերները չէին կարող չարձագանքել նոր տենդենցին, և վաթսունականների վերջերին Բիթլզը սկսեց ունենալ իսկապես հիանալի ալբոմների շապիկներ, որոնք հսկայական ազդեցություն ունեցան ամբողջ համաշխարհային երաժշտական արդյունաբերության վրա:
The Beatles-ի առաջին ոչ ավանդական ձևավորված ալբոմը Help! Սկզբունքորեն դա հետաքրքիր է միայն այն պատճառով, որ լուսանկարիչ Ռոբերտ Ֆրիմանը կարծում էր, որ «օգնություն» բառը, որը խմբի անդամները պատկերել են սեմաֆորի այբուբենով, վատ տեսք ունի, և «օգնությունը» փոխարինել է անիմաստ «նուջվ» բառով։
Նաև կատարյալ կոմպոզիցիայի հասնելու համար Ֆրիմանը հայելային լուսանկարներ է արել Ջոն Լենոնի, Ռինգո Սթարի, Ջորջ Հարիսոնի լուսանկարները.
Այս շապիկի մեկ այլ տարբերակ կա, որը թողարկվել է Հոլանդիայում: Shell-ի լոգոն հայտնվում է հետին պլանում:
Նման ծածկույթով ձայնասկավառակը հնարավոր չէր գնել խանութում, դրանք բաժանվեցին միայն նավթային հսկայի աշխատակիցների միջև. Shell-ը ևս մեկ անգամ աշխարհին ցույց տվեց իր կարգախոսի ճշմարտացիությունը. մոռացեք «անհնար» բառը:
«Ռևոլվերի» շապիկը (ըստ երևույթին, Beatles-ը նկատի ուներ ոչ թե ատրճանակ, այլ պտտվող մի բան: Անգլերենում «revolver» նշանակում է «այն, ինչ պտտվում է»: ատրճանակը (ատրճանակը) այդպես է կոչվել, քանի որ այն ուներ պտտվող թմբուկ՝ իր դիզայնով փամփուշտներով)Ես այն ֆլոմաստերով նկարեցի Whatman թղթի վրա: Նկարիչ Կլաուս Վուրման.
Խմբի անդամների հետ Կլաուսը լուսանկարներից կտրեց Beatles-ի պատկերները և դրանցից կոլաժ պատրաստեց, որով լրացրեց իր նկարը։ Ի թիվս այլոց, օգտագործվել է զուգարանի վրա նստած Փոլի լուսանկարը, սակայն EMI-ի ղեկավարությունը չէր կարող թույլ տալ նման ազատություններ, և այս լուսանկարը հեռացվեց:
Խմբի մենեջեր Բրայան Էփշտեյնին այնքան է դուր եկել շապիկը, որ նա արտասվել է:
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967 թ
The Beatles-ը որոշեց ձևացնել, որ իրենք «Beatles»-ը չեն և ալբոմ ձայնագրել հորինված Pepper's Lonely Hearts Club Band-ի հետ:
Այս ալբոմի շապիկը ստեղծել է Փոլ Մաքքարթնին։ Նա նկարեց մի քանի էսքիզներ և ցույց տվեց նկարիչ Փիթեր Բլեյքին՝ փոփ արվեստի ծագող աստղին։ Փոլի էսքիզների հիման վրա Բլեյքն առաջարկեց կոլաժ պատրաստել, և յուրաքանչյուր Beatle-ին հանձնարարվեց կազմել այն մարդկանց ցուցակը, ում կցանկանար տեսնել նոր երևակայական խմբի համերգին:
Ջոն Լենոնը ցանկանում էր հրավիրել Հիսուսին, բայց քանի որ սկանդալը, որը ծագեց այն բանի պատճառով, որ Լենոնը հրապարակայնորեն համեմատում էր Քրիստոսի ժողովրդականությունը իր խմբի ժողովրդականության հետ, դեռ չէր մարել, Հիսուսին չհրավիրեցին...
Ամբողջ գաղափարն ավարտվեց նրանով, որ Բլեյքը ստիպված էր անձամբ «հրավիրել» մարդկանց համերգին։ Ըստ նրա կնոջ հիշողությունների՝ հենց նա է լրացրել կոլաժի մոտ 60%-ը։
Նրանք որոշեցին կոլաժը պատրաստել իրական չափսի և վարձեցին դիզայներ Ջին Մահոնին՝ անհրաժեշտ լուսանկարները գտնելու համար: Օգտագործվել են անգամ Մադամ Տյուսոյի թանգարանից վարձակալած մոմե արձաններ։
Երբ կոլաժն ավարտվեց, Մայքլ Կուպերին հանձնարարվեց լուսանկարել:
«The Beatles» ալբոմը (ոչ պաշտոնապես կոչվում է «The White Album») երաժշտության պատմության ամենամինիմալիստական ալբոմներից է։
Այս ալբոմում հետաքրքիրն այն է, որ սկզբնական շարքի յուրաքանչյուր ձայնագրություն համարակալված էր: Առաջին չորս համարները նախատեսված էին խմբի անդամների համար (թիվ մեկ տրվել է Լենոնին, քանի որ, ըստ Մաքքարթնիի, նա պահանջում էր այս կրկնօրինակը բոլորից բարձր), հաջորդ տասնվեցը մտերիմ ընկերների համար էր։ Մնացած թվերը կարող էին ձեռք բերել հասարակ մահկանացուները:
Ալբոմների համարակալումը հիանալի կոմերցիոն գաղափար է. այնուամենայնիվ, կոլեկցիոներները հաշվել են մինչև տասներկու ձայնագրություն 1 համարով և այս տասներկուից ոչ մեկը կեղծ չէ:
«Abbey Road» շապիկը տեխնիկապես կարելի է դասակարգել որպես «ես և իմ բանդան ալբոմի շապիկի լուսանկարում»: Եվ նա կդասակարգվեր այս կատեգորիայի մեջ, եթե «Road to the Abbey» ալբոմը չպատկաներ Beatles-ին։
The Beatles-ը խորհրդանշական դարձրեց այն ամենը, ինչին շոշափում էր, և Abbey Road-ը բացառություն չէր: Այս ալբոմի թողարկումից հետո Լոնդոնը դարձավ ուխտատեղի. բոլորը ցանկանում էին քայլել հայտնի անցումով: Այս շապիկը ոչ միայն դարձավ երաժշտական ինդուստրիայի պատմության մեջ ամենաճանաչվածներից մեկը՝ անթիվ նմանակումների և պարոդիաների տեղիք տալով, այլև իսկական վայր կապեց խմբի անվան հետ։
Այս ալբոմի թողարկումից հետո EMI Studios-ն իրեն վերանվանեց Abbey Road Studios։ Հարևան տներից մեկի բնակիչներից մեկին պատկանող սպիտակ «բզեզի» համարանիշն անմիջապես վաճառվել է երկրպագուների կողմից, իսկ ինքը՝ «բզեզը», 1986 թվականին աճուրդում վաճառվել է 2530 ֆունտ ստերլինգով։
Այս ալբոմի հետ կապված ևս մեկ պատմություն կա. թողարկումից հետո Beatle-ի երկրպագուները համոզվեցին, որ Փոլը մահացել է և շապիկին գտան դրա ութ հաստատում.
1) Այս թափորում Ջոնը ներկայացվում է որպես քարոզիչ (կամ Աստված), Ռինգոն ներկայացվում է որպես գերեզմանատուն, Փոլը մահացել է, իսկ Ջորջը գերեզմանափորն է։
2) Պողոսի աչքերը փակ են, իսկ ոտքերը կոշիկ չեն կրում:
3) Փոլը անհամատեղելի է մնացած Beatles-ի հետ:
4) Պոլը աջ ձեռքով ծխախոտ է պահում, չնայած նա ձախլիկ է, սա ամենաազդեցիկ փաստարկն էր այն բանի օգտին, որ Փոլը մահացավ, և նրա փոխարեն Բիթլզը տեղադրեց Փոլի նման մեկին:
5) Փողոցի աջ կողմում կա շտապօգնության մեքենա կամ դիակառք.
6) Հետևում գտնվող մեքենան, կարծես, ուղղվում է ուղիղ դեպի Պողոսը:
7) Փողոցի ձախ կողմում կայանված «բզեզի» պետհամարանիշն է՝ «28IF». Որը կարելի է վերծանել որպես «28, եթե նա ողջ լիներ»: Փոլը 28 տարեկան կլիներ Abbey Road-ի ազատ արձակման ժամանակ:
8) Թվերն ունեն նաև «LMW» տառերը, որոնք կարելի է վերծանել որպես «Լինդա Մաքքարթնի լաց է լինում»։
Հետևի շապիկին հայտնաբերվել են նաև մի քանի «ծխող ատրճանակներ»։
Ուզում եմ անմիջապես զգուշացնել, որ ամբողջ տեղեկատվությունը վերցրել եմ բաց աղբյուրներից, իսկ որոշները՝ իմ հիշողությունից։ Ես կարող եմ պատկերացնել, որ մարդիկ, ովքեր իսկական Beatles-ի երկրպագուներ են, շատ են նախանձում խմբի պատմությանը և դրա հետ կապված մանրամասներին: Ներողություն եմ խնդրում, եթե որևէ անճշտություն եմ թույլ տվել։
2. Սկսելու համար ես ուզում եմ ձեզ ցույց տալ դիագրամ, թե ինչպես հասնել Լոնդոնի այս վայր: Դուք պետք է գնաք մետրոյով դեպի Սուրբ Ջոնս Վուդ կայարան (հղում դեպի մետրոյի քարտեզ) և իջնեք մոտ 400 մետրով մինչև Abbey Road:
3. Դուրս ենք գալիս մետրոյից։ Ահա թե ինչ տեսք ունի կայանը.
3. Իջեք Grove End Road-ով: Ձախ կողմում ես նկատեցի Սուրբ Ջոն և Սուրբ Էլիզաբեթ հիվանդանոցը։ Ձախ կողմում հիվանդանոցի ճաշարանի պատուհանը նայում է բլրի վրա տնկված ծաղիկներին։ Ինչ խնամք հիվանդների համար.
4. Abbey Road-ի և Grove End-ի խաչմերուկում կա հայտնի քանդակագործ Էդվարդ Օնսլո Ֆորդի հուշարձանը.
5. Հուշահամալիրից տեսարան է բացվում հենց այն անցուղու վրա, որտեղ անընդհատ կուտակվում են բիթլմենականները և պարզապես զբոսաշրջիկները.
6. Յուրաքանչյուր ոք ցանկանում է անցումային փուլում հայտնվել շրջանակում.
7. Բայց դեռ 1969 թվականին, Beatles-ի ֆոտոշարքի ժամանակ, ամեն ինչ այլ էր.
8. Այս շապիկի և լուսանկարի պատմության մասին բազմաթիվ լեգենդներ կան: Ինչու Պողոսը բոբիկ է, ինչու է Հովհաննեսը սպիտակ հագուստով և այլն: Ցանցում շատ տեղեկություններ կան, ահա այս թեմաների վերաբերյալ մի քանի հղում.
9. Դե, ավանդույթի համաձայն, ինձ հետ լուսանկարները սեղմելի են։ Իմ LJ-ին որպես ընկեր ավելացնելու համար կարող եք սեղմել իմ թույն շարֆի վրա.
10. Եկեք ավելի ուշադիր նայենք անցմանը: Ասում են (գրում են), որ իր պատմական տեղից փոքր-ինչ շեղվել է։ Կարդալ ավելին Վիքիպեդիայում.
11. Դե, մենք շարունակում ենք հիանալ նրանց ստեղծագործությամբ, ովքեր կրքոտ են.
12. Ասիացիները միշտ հայտնի են եղել պլաստիկ վիրաբուժությամբ.
13. Տեսեք, նույն տղան, ինչ առաջին լուսանկարներում: Չնայած բավականին շատ ժամանակ է անցել։ Բոլորը քայլում և քայլում են անցումով: Հաճույք է ստանում և զայրացնում մեքենաների վարորդներին.
14. Եկեք մի քիչ ընդմիջենք Beatles-ից և մի փոքր առաջ քայլենք Abbey Road-ով: Բառացիորեն 200 մետր հեռավորության վրա գտնվում է շատ գեղեցիկ Abbey Road բապտիստական եկեղեցին.
15. Ուշադրություն դարձրեք ցանկապատի հետևում գտնվող մեքենային։ Ժամանել են ծխականները.
16. Դե, մենք կվերադառնանք, քանի որ դուք և ես դեռ չենք նայել Abbey Road Studios-ի մեկ այլ լեգենդ.
17. Իր ժողովրդականության շնորհիվ նա շարունակում է աշխատել այսօր.
Այստեղ ձայնագրվել են շատ հայտնի համաշխարհային երաժիշտներ։ 2006 թվականին Ռուսաստանից «Մաշինա ժամանակի» խումբն այստեղ ձայնագրեց իր Time Machine ալբոմը։ Անդրեյ Մակարևիչը շատ շողոքորթորեն խոսեց ալբոմի այն ժամանակվա աշխատանքի մասին։
18. Մուտք:
19. Սա նույն պատշգամբն է 1969 թ.
20. Նրանք ինձ չթողեցին ներս մտնել.
22. Եվս մի քանի տեղ, որտեղ երկրպագուները սիրում են իրենց հետքերը թողնել այստեղ։ Ստուդիայի ցանկապատի աղյուսապատում.
24. Եվ դարպասը աջակցում է.
26. Մեկ այլ գրավչություն է ստուդիայի վեբ-տեսախցիկը.
Այն ուղղված է Abbey Road հետիոտնային անցմանը: Եթե այցելեք ստուդիայի կայք, կարող եք տեսնել, թե ինչ է կատարվում առցանց: Ահա տեսախցիկի հղումը՝ http://www.abbeyroad.com/Crossing: Նկարի ուշացումը մոտ 2 րոպե է:
28. Եվ վերջապես, մի նստարան, որի վրա նշված է, թե Լոնդոնի որ տարածքում է գտնվում հայտնի անցումը.
Եզրափակելով՝ առաջարկում եմ դիտել իմ տեսանյութը, որի կադրերը նկարահանվել են այս գրառման լուսանկարներին զուգահեռ.
Այսքանը: Տես նախորդ մասերը
