Моду по праву можно назвать зеркалом эпохи. А особенностью моды 19 века стало то, что на протяжении столетия существенным изменениям подвергался именно женский костюм.
История моды 19 века
Из 18 столетия в новый, 19 век, перешла мода на платья прямоугольного силуэта с сильно завышенной линией талии в так называемом стиле ампир. Но уже в начале 20-х годов в моду опять возвращается жесткий корсет, а под платье надевают сильно накрахмаленные нижние юбки. Правда, платья становятся чуть короче и напоминают неширокий колокол. К началу 30-х годов 19 века женская мода вступает в эпоху романтизма. Появляются платья с опущенной линией плеча, объемными и сильно расширенными в верхней части рукавами и широкой юбкой длиной до косточек. Моду на тонкую талию поддерживали все теми же корсетами, а широкие рукава и юбка с несколькими накрахмаленными подъюбниками (иногда их количество доходило до 8) только усиливали эффект. Затем мода вступает в эпоху второго рококо, ориентируясь на стиль 18 века. Неимоверно носят на специальном каркасе – кринолине.
К середине 70-х годов 19 века в моду входят высокие, стройные фигуры и российская мода не стала исключением. Появляются платья, у которых юбка подбиралась назад и сильно драпировалась. А для достижения большего объема под юбкой крепились специальные валики из ваты или небольшие металлические каркасы. Это была эпоха турнюра.
Стоит отметить, что русская мода 19 века имела и свою отличительную черту. Где-то в середине столетия набрало силу движение славянофилов, критически относившихся к подражанию западным веяниям. Широко пропагандировалась допетровская русская одежда. Родился так называемый стиль «а-ля рюс». Женщины носят очень простые, без каких-либо дополнительных деталей платья. Турнюр заменяется бантом или небольшой драпировкой. Получают признание народные промыслы, и особая популярность приходит к Павлово-Посадским платкам.
 |
 |
 |
 |
Ни для кого не секрет, что мода крайне изменчива. Ведь даже сегодня постоянно появляются и исчезают те или иные модные тренды, и каждый дизайнер вносит свою лепту в развитие мировой моды. А какой была одежда 19 века? Во что одевались люди двести лет тому назад? Как развивалась мода в те времена? Этими вопросами интересуются многие.
Мода — зеркало истории
Безусловно, мода и одежда напрямую связаны с некоторыми историческими событиями. И одежда первой половины 19 века демонстрирует эту зависимость. Ведь 19 век — время постоянных революций, время свержения имперского режима, время создания республик и пролетариатов, время активности феминистских организаций. Вполне естественно, что мода менялась практически постоянно.
А вот женская мода менялась практически постоянно. В начале 19 века модными были высокие замысловатые прически. Женщины носили шляпки и капоры. В середине века женщины просто зачесывали волосы назад, завязывая узлом сзади, разрешалось выпускать лишь несколько завитков. Уже в 1870-х годах в моду снова вошли высокие прически, но теперь они были намного проще. В это же время появились маленькие шляпки, которые украшали искусственными цветами и перьями.
Реформа женской моды в США
Вряд ли одежда 19 века могла заслужить эпитет «удобная», особенно если речь идет о женских нарядах. Ведь в эти времена представительницам прекрасно пола приходилось постоянно носить платья с длинными подолами, которые буквально волочились по земле. Кроме того, наряды украшали многочисленными лентами, оборками и бусами. Среди американских женщин модными были кринолины, они также носили несколько нижних юбок. Таким образом, некоторые наряды могли весить более пятнадцати килограмм.
Именно в это время знаменитая суфражистка Е. Уайт подняла вопрос о непрактичности женского костюма. Ведь девушке постоянно приходилось одной рукой удерживать подол во время ходьбы, танца или даже домашней работы. Еще до ее выступления в Вашингтоне некоторые участницы феминистского движения начали носить одежду, похожую на традиционный мужской костюм. Тем не менее подобные привычки резко осуждались общественностью.
Именно тогда Е. Уайт предложила отказаться от кринолинов и корсетов, которые сильно сдавливали грудную клетку, укоротить юбку (или платье) хотя бы на 20-25 сантиметров, а под нее надевать брюки нового образца. Такой костюм был удобен и не нес угрозы для здоровья. Тем не менее подобная реформа вызвала массу споров. С другой стороны, именно благодаря мисс Уайт женские платья начали постепенно меняться.
Представительницы высшего общества постепенно отказались от нарядов сложного кроя, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям.
Женские костюмы 19 века во Франции и их фото
В XIX веке законодательницей женской моды в Европе по-прежнему остается Франция. Женские костюмы 19 века имели простые формы, крой не был сложным, как раньше, а вот ткани использовались преимущественно дорогие, что придавало наряду роскоши и великолепия. Портными использовались шелковые и шерстяные ткани, атлас, репс, штоф, бархат.
В начале 19 века женский костюм отличался простотой и сдержанностью, гардероб женщин пополнился . Основными цветами костюмов были красный, синий и белый.
Особого внимания вначале века заслуживают наряды в стиле ампир, представлены такие женские костюмы 19 века на фото ниже:
При пошиве таких платьев использовали шелк и бархат, наряды отличались глубоким декольте, вырезом на спине, завышенной линией талии. Платья были без рукавов или имели небольшие рукава-фонарики. Праздничные наряды расшивали вышивкой в египетском или греческом стиле.
В середине 19 века предметы женского гардероба приобрели выраженные нотки романтизма и страстности. И это неудивительно, ведь этот период в истории искусства известен как эпоха романтизма.
В это время греческие наряды уже потеряли свою актуальность, на смену им пришла одежда в классическом стиле. Линия талии теперь находится на своем месте, лиф стал более облегающим, длина юбки тоже изменилась – она укоротилась до щиколоток. Отличительной чертой женских костюмов середины 19 века были широкие присбореные рукава, благодаря такой детали талия визуально казалась тоньше.
Большое значение в эпоху романтизма отводилось аксессуарам – при создании женственного и мечтательного образа платье дополнялось муфтой, пелериной, шалью, шарфом. Новинкой моды стал боа – , выполнен из перьев или меха.
В конце 19 века женские костюмы характеризуются изобилием декоративных деталей. Этот период в истории известный под названием «эпоха позитивизма», главной идеей которой была яркая демонстрация богатства и благополучия. Эта особенность эпохи не смогла не отразиться на предметах женского гардероба.
Женские платья того периода представляли собой сочетание тканей, разных по фактуре и цвету. Использовался шелк, бархат, шерсть, кружево, газ. Основные цвета нарядов – темные, в 80-е годы в женском гардеробе появляются наряды голубых, зеленых и розовых оттенков.
Мода в России: русские женские костюмы середины и конца 19 века
Мода на женские костюмы 19 века в России на протяжении всего столетия изменялась неоднократно. Вначале женщины носили платья без корсетов, в 20-х годах и до конца столетия дамы под наряд обязательно надевали корсет. Обязательными аксессуарами был веер, сумочка и перчатки, также дама не могла появиться в обществе без украшений и прически.
Русский женский костюм 19 века имел прямоугольный силуэт с завышенной талией. Под платье женщины надевали сильно накрахмаленные юбки, чтобы низ был более пышный, придавая наряду богатства и роскоши.
В середине XIX века, когда в Россию, как и в страны Европы, приходит романтизм, появляются наряды с опущенной линией плеча, объемными и широкими рукавами, пышной юбкой длиной до косточек. В конце 19 века женский костюм в России становится короче и напоминает собой неширокий колокол. Через некоторое время начала широко пропагандироваться допетровская мода, появился так называемый стиль «а-ля рюс». Женщины в это время носили простые наряды без каких-либо декоративных элементов.
Ещё
Во всех ты, душенька, нарядах хороша
Русский музей представляет...
Пыляев писал, что «Екатерина ввела при дворе изящную простоту русского платья». Все должны были являться ко двору в платьях с элементами русского национального костюма. При Павле Петровиче эта традиция не соблюдалась. Александру Павловичу было всё равно кто во что одет. Все одевались по французской моде. Ещё , в т.ч.
Но однажды, во время Отечественной войны, Голицына, которая «пиковая дама», в знак протеста явилась на бал наряженной в русское народное платье. Говорят, это произвело фурор. К сожалению, никто точно не описал, во что конкретно была наряжена «усатая графиня». Сарафан, душегрея, шугай? Из парчи, штофа или шелка? На голове кокошник или, может быть, сорока? Весной этого года в корпусе Бенуа проходила выставка русского народного костюма XVIII-XIX веков «Во всех ты, душенька, нарядах хороша» . Представлено было около 400 предметов одежды и украшений, составляющих 50 костюмов зажиточных горожанок и купчих. Таким образом можно было увидеть костюмы, вдохновившие Наталью Петровну на создание её бального платья.
Девичий праздничный костюм. Конец XVIII века. Венец, поднизь, душегрея, сарафан
Сарафан. Конец XVIII века
Сарафан – от персидского слова «сарапа», которое означает буквально, «одетый с ног до головы». Это название в России употреблялось с XIV до середины XVII века применительно к мужской одежде. В дальнейшем термин «сарафан» сохранился только в отношении женской одежды. Старинные сарафаны были с рукавами или просто с широкими проймами, распашные, с застежкой на пуговицах до самой шеи. Спинка старинного косоклинного сарафана кроилась вместе с лямками, этот «треугольник» в Нижегородской губернии называли «лягушкой».
Девичий праздничный костюм. Конец XVIII века. Рубаха, сарафан, повязка, фата.
Женский праздничный костюм. Конец XVIII – начало ХIХ века. Сарафан, рубаха, повойник, фата
Крой сарафана: три прямых полотнища соединены на спине, на уровне лопаток, где и располагаются швы, в которые вставлены косые клинья – по шесть с каждой стороны. Подол сарафана образует почти полный круг.
5.
6.
Фата. XVIII век
Фата. XVIII век
Женский праздничный костюм. Конец XVIII– начало ХIХ века. Сарафан, шугай, кокошник, фата-канавата
Шугай – верхняя одежда с длинными рукавами, большим воротником или без него; с отрезной спинкой. Шугай являлся праздничной одеждой и шился из дорогих материй: штофа, бархата, парчи.
Канаватное покрывало или канаватная фата, по названию сирийского города Канават, где производился шелк, - большой платок прямоугольной формы. Канаватные покрывала стоили дорого, от семи до сорока пяти рублей. В поговорке «Голь перекатна, а фата канватна» звучит удивление тем, что бедные люди могли носить эту дорогую вещь.
Женский праздничный костюм. Конец XVIII– начало ХIХ века. Сарафан, шугай, кокошник, покрывало, сумочка
Женский праздничный костюм. Конец XVIII– начало ХIХ века. Сарафан, шугай, кокошник, покрывало, кошелек
Костюмы зажиточных горожанок и купчих обычно шили из роскошных тканей – шелковой и золотой парчи, бархата, штофа, шелковой ткани «каннеле». Даже подкладка сарафана могла быть шелковой.
11.
12.
Женский праздничный костюм. Первая половина ХIХ века. Шугай, юбка, кокошник, платок
13.
14.
Женский праздничный костюм. Первая половина ХIХ века. Сарафан, шугай, платок
У жительниц Торжка правый рукав шугая заметно длиннее левого:
15.
16.
Женский праздничный костюм. Первая половина ХIХ века. Тверская губерния. Рубаха, сарафан, душегрея, головной убор «тверской укрут», платок.
В Торжке в 1848 вышивкой туфель и сапог занималось до пятисот мастериц. Обувь, предназначаемая для горожан, шилась из тончайшего цветного сафьяна; её также украшали золотым шитьем.
Казанская губерния была крупным центром обувного производства. В Казани работали русские и татарские мастера, изделия которых продавались на крупнейших ярмарках России. Женские, детские и мужские сапоги, туфли шились из цветного сафьяна – мягкой, тонко выделанной кожи. Приемы шитья «в тачку», своего рода аппликации из кожи, получили широкое распространение по всей России, их переняли и мастера из Торжка.
Женский праздничный костюм. ХIХ век. Нижегородская губерния. Рубаха, сарафан, душегрея-сборы, кокшник
Девичий праздничный костюм. ХIХ век. Нижегородская губерния. Повязка, рубаха, душегрея, ожерелье
Девичий праздничный костюм. ХIХ век. Нижегородская губерния. Повязка, сарафан, душегрея
Женский праздничный костюм. ХIХ век. Нижегородская губерния. Шугай, сарафан, кокошник, очелье, платок
Женский праздничный костюм. ХIХ век. Нижегородская губерния
Женский старообрядческий костюм. Нижегородская губерния. Сарафан, платок, лестовка
Женщины из старообрядческих семей носили большие квадратные платки, полностью покрытые вышитым орнаментом, особым образом – «в роспуск», «на распустиху». На лоб низко опущена полоса галуна, пришитая к середине одной из сторон. Такие дорогие золотошвейные платки были доступны не каждой женщине, даже из богатой семьи.
36.
37.
В старообрядческом селе Чернуха Аразамасского уезда Нижегородской губернии костюм отличался богатством м обилием золотной вышивки. Сарафаны и рубахи дополнялись парчовыми и атласными передниками. До 1928 года в селе Чернуха стоял монастырь, где и вышивались головные уборы, «сороки» и повойники, «мышки» - оплечья рубахи, сарафаны, нагрудники передников.
Женский старообрядческий праздничный костюм. Село Чернуха, Нижегородская губерния. Рубаха, сарафан,пояс, передник-запон, сорока, нагрудное украшение «борода», нагрудное украшение – «витейка».
Замечу также, что все православные карелки тоже носили головной убор «сорока».
«Борода» - нагрудное украшение, дополняющее женский праздничный костюм села Чернуха. Представляла собой длинную, от семи до тридцати метров, полосу металлизированной бахромы, уложенной вокруг шеи на груди ровными рядами так, что верхний ряд слегка перекрывал нижний. Бахрома дополнялась шнуром-«витейкой».
«Мышка» (оплечье рубахи)
Девичий старообрядческий праздничный костюм. Село Чернуха, Нижегородская губерния. Рубаха, сарафан, пердник-запон, пояс, «борода», головной убор – «ленка» (лента), вязаные сапоги.
Город Арзамас славился по всей России своими сапожниками и скорняками. В 1860-х в Арзамасе, Никольском монастыре и селе Выездная Слобода изготовлялось до десяти тысяч и более пар в год вязаной обуви. Обувная промышленность Арзамаса «производила и торговала на миллионы» . Более тысячи арзамасских мещан занимались вязанием на спицах обуви с войлоком внутри, причем занятие это было преимущественно мужское.
Бархатные, шитые золотом туфли и вязаные из цветной шерсти сапожки и полуботинки на кожаной или войлочной подошве носили на посиделки в коробках как «сменную обувь».
Женский праздничный костюм «штофный». Вторая половина ХIХ века. Село Чернуха, Нижегородская губерния
«Штофный» - верхняя одежда, повойник, платок, пояс, полусапожки
На масленичные гулянья в Чернухе поверх праздничного наряда носили «штофный» (или «штофный сарафан»), непременно бордовый или вишневый, украшенный галуном, бахромой, с косым рядом пуговичек и петлями из шнура.
46.
47.
Зимний праздничный костюм. Архангельская губерния. Шубка, сарафан, кичка, шаль
Праздничная одежда жительниц Севера – шубки. В собрании Русского музея сохранилась шелковая шубка, подбитая ватой и отделанная мехом. На груди она завязывается лентами на три банта. В конце XVIII – первой половине XIX столетия шубка входила в состав венчального костюма девушки, была модной одеждой в городах Русского Севера.
48.
49.
Девичий праздничный костюм. ХIХ век. Вологодская губерния. Рубаха, сарафан, нагрудник, повязка, полушалок
В Сольвычегодском уезде костюм дополняли шелковые платки и шали. Причем девушки часто носили сложенные шали на руке, одновременно по несколько штук.
50.
51.
Костюм «повязочницы». ХIХ век. Архангельская губерния. Рубаха, сарафан, аловицы – два шелковых платка, повязка, шаль
«На Пинежье в конце ХIХ века самые нарядные одежды и украшения можно было увидеть на «метище» - гуляньях, которые устраивались в престольные праздники. Они обычно длились два-три дня, и девушки меняли наряды по несколько раз в день. На «метище» выбирали невесту, приглядывали жениха… «Украшением этих праздников были девушки-«повязочницы» - так на Пинежье называли девушек, имеющих парчовую повязку. Они стояли на «метище», не смея шелохнуться, роскошно разряженные… на затылке к золотой повязке привязано множество ярких лент, на лбу и на висках «жемчужные переплеты». Шелковые ярко-красные платки, которые носили на плечах, продевая концы под лямки сарафана, назывались «аловицы».
Необходимыми атрибутами праздничного наряда были также ювелирные изделия: серебряные браслеты и кольца, несколько рядов крупных янтарных бус. Шея девицы была увешена множеством крестов. Вся их одежда могла весить около сорока килограммов.
Свадебный костюм. ХIХ век. Архангельская губерния. Девичий головной убор – повязка, свадебный убор «венец», ширинка – платок невесты, рубаха, душегрея, сарафан
Один из торжественных моментов пинежской свадьбы – обряд «смотренья», когда невесту, «разубранную и сияющую, как жар птица», выводили к жениху и его родным. На девушке поверх золотой повязки появлялся еще низанный жемчугом большой плоский венец. Невеста кланялась каждому гостю, а одна из женщин – свадебниц – поддерживала это великолепное сооружение.
Свадебный костюм. Конец XVIII - начало ХIХ века. Архангельская губерния. Рукава, сарафан, венец, ленты к венцу, шейное украшение
54.
55.
Женский праздничный костюм. ХIХ век. Вологодская губерния. Рубаха, сарафан, передник, косынка, пояс, головной убор – сборник
56.
57.
Рубаха – «подольница». Начало ХХ века. Вологодская губерния
Подол рубахи называли стан, станушка, а сама рубаха с богато украшенным подолом – подольница. Ворот женской рубахи часто широко открывал шею и плечи. Иногда невысокая стойка туго охватывала шею, застегивалась на маленькую пуговицу.
Рубаха-покосница. ХIХ век. Ярославская губерния
Рубахи, предназначенные для сельскохозяйственных или иных работ, называли по роду этих занятий – «покосница», «рыболовка». Жатвенные и покосные рубахи часто надевали без сарафана или же его подол поднимали и затыкали за пояс, так чтобы были видны узоры на рубахе.
Рубаха-рыболовка. ХIХ век. Ярославская губерния
На Пинеге ловить рыбу к столу было женским делом. Отправляясь удить рыбу, женщины одевались в длинные белые рубахи с прямым рукавом – «рыболовки». Сарафана в этом случае не полагалось.
Рубаха-подольница и юбка. 1880-е. Вологодская губерния
На тему русского народного костюма написано много книг и статей как в печатных изданиях, так и в интернете,а так же мною уже не один раз в этом блоге.
Однако, любя Россию, землю,на которой родился и вырос,а так же помня,что все новое - это хорошо забытое старое, хочу еще раз рассказать о народном костюме 16-19 вв.
Русский национальный костюм
— сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался народом Руси в повседневном и праздничном обиходе.
Он имеет заметные особенности в зависимости от конкретного места расположения, пола(мужской или женский).назначения(свадебный, праздничный и повседневный) и возраста (детский,девичий, замужней женщины, старых людей)
Он
так же был двух основных типажей: северный
и южный.В центральной России носили
одежду близкой по характеру к северному,
хотя и южная русская присутствовала...
Русский
национальный костюм стал менее
распространен после того, как царь ПетрI
в 1699 году запретил ношение
народного костюма для всех,кроме
крестьян, церковных служителей. С этого
момента можно считать,что одежда стала
по сути своей двух видов: городской
костюм и народный.
Народный костюм 15-18 веков.
Старинная
русская одежда представляет с первого
вида большую сложность и
разнообразие,но,присмотревшись к частям
её,легко узнать во множестве наименований
больше сходства между собою,чем отличия,
которое преимущественно основывалось
на особенностях покроя, к сожалению
теперь мало понятных для нашего времени.
Вообще одежда была одинакова по покрою
как у царей, так и у крестьян,носили одни
и те же названия и отличалась только
степенью убранства.
Обувь
простого народа была — лапти из древесной
коры- обувь древняя, употребительная
во времена язычества(преимущественно
до 17 в). Кроме лаптей из коры, носили
башмаки, сплетенные из прутьев,лозы,
некоторые же носили подошвы из кожи и
подвязывали их ремнями, обмотанными
вокруг ноги. Обувь людей с достатком
составляли сапоги, чоботы, башмаки и
четыги. Все эти виды делались из телячьей
кожи,из юфти, у богатых из персидского
и турецкого сафьяна.
Все виды обуви были цветными,чаще всего красными и желтыми,иногда зеленые,голубые,лазоревые, белые, телесного цвета.Они расшивались золотом,особенно в верхних частях- голенищах, с изображением единорогов, листьев, цветов и проч. И унизывались жемчугом,особенно женские башмаки украшались так густо,что не видно было сафьяну.
В
зажиточных русских домах обувь вообще
делалась дома.Для этого держали в дворе
знающих холопов.
Мужской народный костюм.
Рубахи
у простонародия были холщовые, у знатных
и богатых — шелковые. Русские люди
любили красные рубахи и считали их
нарядным бельем. Рубаха шились широкие
и не очень длинные,опускались сверх
исподнего платья и подпоясывались низко
и слабо узким пояском- опояском.
В
рубахах под мышкою делались треугольные
вставки из другого полотна, расшитого
пряжей или шелком,или же из цветной
тафты. По подолу и по краям рукавов
рубахи отделывались тесьмой,которая
была расшита золотом и шелком,шириною
пальца в два. У знатных и богатых людей
была расшивка так же на груди и по
основанию рукавов. Такие вышитые рубахи
назывались пошевными. В рубахах особое
внимание обращалось на воротник, который
выпускался из под верхних одежд и окружал
высоко затылок. Подобный воротник
назывался ожерельем. Это-то ожерелье,собственно, в старину называлось
рубашкою,но в 17 веке называть стали его
сорочкою, а рубашкою или рубахой,к
которой оно пристегивалось.
Штаны(или порты) шились без разрезов,с узлом,так,что посредством его можно было делать их шире или уже. У бедных они были из холста,белого или крашенного,из сермяги — грубой шерстяной ткани,а у зажиточных из сукна,летом богатые надевали тафтяные штаны или из шелковой материи. Штаны по длине достигали только до колена,шились с карманами,называемые зепью,и были разных расцветок и красные в том числе.
На рубаху и штаны надевались три одежды: одна на другую. Исподняя была домашняя, в которой сидели дома, если нужно было идти в гости или принимать гостей,то надевалась на неё следующая,другая, третья же была для выхода. Названий у одежды тех времен много,но все они принадлежали к какому -нибудь одному из трех видов.
Исподняя
одежда называлась зипун, как у царей,
так и у крестьян. Это было узкое
платье,короткое,иногда до колен, в роде
камзола. В кроильной книге царского
двора длина зипуна значилась в 1 аршин
и 6 вершков,когда платье на весь рост
было в длину 2 аршина и 3 вершка.
У людей простых и небогатых зипуны были из крашенины, зимние из сермяги, у состоятельных — шелка,тафты,чаще белого цвета с пуговицами. Иногда рукава пришивались к нему из другой ткани(материи).
Например, сам зипун был из белого атласа,а рукава у него — из серебряной объяри. Воротники у зипуна были узкие и невысокие,но прой как и к рубахе пристегивался шитый жемчугом и камнями отдельный воротник — обнизь.
На
зипун надевали вторую одежду, которая
имела несколько названий, однако была
различной по покрою.
Самый
обыкновенный и повсеместный вид верхней
одежды — кафтан.Он шился до пят или до
икр,чтобы показать раззолоченные сапоги.
По длине различали два вида кафтанов:
кафтан и кафтанцы. Рукава у них были
очень длинные и собирались в складки
или брыжи. В зимнее врем яэти рукава
служили муфтой от холодов. Разрез на кафтане был только спереди и отторачивался
тесьмою Вдоль по кафтану.параллельно
с разрезом, по обеим сторонам делались
нашивки из другой ткани и другого цвета
и на эти нашивки пришивались завязки с
кистями и снурками(шнурками),иногда
пришивались навесные петли,а на другой
стороне — пуговицы для застежки. В
дальнейшем стали использовать только
пуговицы до 12-13 штук на груди. Нижняя
часть кафтана всегда была расстегнутой.
Воротники у кафтана были невысокими из
под них высовывалась обнизь зипуна или
ожерелье рубахи. На изнанку кафтана
использовалась ткань низшего достоинства,
чем лицевая.
Зимние
кафтаны делались на мехах,но легких,подобные
теплые кафтаны назывались кожухами.
Мужчины красовались так же своими поясами. Они были и длинными и различны по отделке.
К этому разряду средней одежды относится чуга — одежда дял путешествий и верховой езды. Чуга подпоясывалась поясом, за который закладывался нож или ложки. Чуги застегивались на пуговицы и были,по желанию,так же расшиты как кафтаны.
Ферязями назывались одежды, надеваемые так же как и кафтаны. На зипуны.Они были с длинными рукавами, широкие в плечах и уже кафтанов в подоле. У Флетчера при описании русской одежды ферязь представлена третьим верхним платьем — первое зипун,второе или среднее — узкий кафтан с ножем и ложкою за поясом(под которым англичане разумели чугу),третье ферязь — просторное платье,окаймленное пазументом. Все.что можно вывести из сбивчивых описаний других авторов по ферязи,это то, что ферязь был более комнатный род кафтана. Название его персидское и вошло к нам в 16 веке. Оно было в употреблении как у царей, так и в народе.
Верхние
или откидные одежды были: опашень,
охабень,однорядка, ферезя, епанча и
шуба. Опашень была летняя одежда, осенью
и весной одевали однорядку. Как опашень,таки однорядка были широкими и динными
до пят с длиными рукавами. Охабень —
плащ с рукавами и с капюшоном. Ферезя —
плащ с рукавами одевался во время дороги.
Епанча был двух родов: одна дорожная из
верблюжьей шерсти или грубого сукна,другая
нарядная из богатой материи,подбитая
мехом больш едял пышности,чем для тепла.
Шубы были самым нарядной одеждой.
Множество мехов в доме было признаком
зажиточности и довольства. Шубы
покрывались сукном и и шелковыми тканями
и шились мехом вовнутрь. Но были так же
шубы и и просто меховые, назывались
подобные шубы — нагольные.
Одежда предпочиталась ярких цветов и с отделкой. Траурные цвета носили только в печальные дни.
Русские шапки были четырех видов: тафьяны, колпаки,зимой подбитые мехом, низкие четырехугольные шапки с меховым околышем
и
горлатные шапки- исключительная
принадлежность князей и бояр.Пор шапке
можно было узнать происхождение и
достоинство. Высокие шапки означали
знатность происхождения и сана.
ЖЕНСКАЯ народная ОДЕЖДА.
Женская
рубаха была длинная,с длинными рукавами,
белых и красных цветов. К рукавам
пристегивались запястья, вышитые золотом
и украшенные жемчугом. Поверх рубах
надевался летник: одежда,не доходившая
до пят,но с длинными и широкими рукавами.
Эти рукава назывались накапками:они
так же вышивались золотом и жемчугом.
Подол обшивался другой материю с золотой
тесьмою и унизывался так же жемчугом.
Вдоль одежды на передней стороне был
разрез,который застегивался до самого
горла, потому что приличие требовало,чтобы
грудь женщины была закрыта как можно
плотнее. Летник у зажиточных шился из
более легких тканей,напр. Тафты, но так
же были из из тяжелых золотонканых и
серебрянотканых. Цвета летников были
различны.
К летникам, как и мужским зипунам,пристегивалось шейное ожерелье.У женщин оно прилегало более тесно.
Верхняя женская одежда была опашень. Эта была одежда длинная со множеством пуговиц от верха до низа, у богатых пуговицы были золотыми и серебряными, у бедных — медными. Опашень шился из сукна, чаще красного цвета,рукава были длинными, чуть ниже плеча был разрез дял рук. Таким образом женщина могла показать не только широкие накапки своего летника, но и запястья своей рубахи,шитые золотом и жемчугом.
Вокруг
шеи пристегивался широкий меховой
воротник- ожерелье, круглого вида,
который закрывал грудь, плечи и спину.По
разрезу и подолу опашни окаймлялись
другими видами ткани и были расшиты золотом и шелком.
Другой вид одежды была — телогрея. В плечах она делалась Уже
А
вот в подоле — шире.Рукава были длинные
с проймами,как в опашне,на краях этих
рукавов пристегивалось запястье из
тругой ткани,чаще вышитое, подол
подпушался широкой полосою другой
материи,а разрез,который застегивался
пуговицами,обыкновенно 15 штук, окаймлялся
металлическим кружевом или тесьмою,густо
расшитою золотом. Телогреи в 15-17 веках
были как холодными так и теплыми,подбитыми
куницею или соболем.
Женская шуба отличалась от мужской. Они были холодными и теплыми(на меху).
Если
летник в женском одеянии соответствует
зипуну в мужском, то опашень и телогрея
соответствовали кафтану,а шуба означала
верхнюю накидную одежду.
Так же один из видов теплой одежды - душегрея она шилась с рукавами и так же
без рукавов и имела вид жилета с юбкой.Они
так же были как холодными (из ткани,так
и теплыми с рукавами или на меху,или
стеганными на вате.
>
Меховые
женские шубы шились на
соболе,куницах,лисицах,горностаях,белках,зайцах,
смотря по сотоянию хозяйки, покрывались
сукнами и шелковыми материями разных
цветов и цветными. Шубы так же красиво
были отделаны металлическим кружевом
и тесьмою. Рукава женских шуб украшались
по краям кружевом,они снимались и
хранились. переходя от матерей к дочерям
как фамильная ценность.
В
собрании Русского музея сохранилась
шелковая шубка, подбитая ватой и
отделанная мехом. На груди она завязывалась
лентами на три банта. В конце 18- первой
половине 19 столетия шубка входила в
состав венчального костюма девушки и
была модной одеждой на Русском Севере.
В торжественных случаях женщины надевали на обыкновенные свои одежды богатую мантию — подволоку или приволоку.
На
голову замужние женщины надевали
волосники или подубрусники — шапочки
на подобие скуфьи из шелковой ткани,
нередко из золотой, делались с узлом, с
помощью которого регулировался размер
с отторочкой по краю ошивками из жемчуга
и каменей. Скромная женщина боялась,чтобы
даже члены семьи,исключая мужа, не
увидали её волос. Поверх волосянки
накладывался платок, чаще белого цвета,
его висячие концы,завязанные под
подбородком, были усеяны жемчугом. Этот
платок назывался убрусом.
Когда
женщин выезжала, то на убрус надевала
белую шляпу с полями. Так же надевали
шапки. Девицы носили на голове венцы.У
венцов были поднизи, называемые рясами.У
других были венцы попроще и состояли
только из золотой проволоки в несколько
рядов, которые украшали кораллами и
камнями. Девичий венец был всегда без
верха. В дальнейшем - обручи(мягкие и
твердые) из разноцветных лент. Открытые
волосы считались символом девичества.
Если незамужние девукши могли носить
одну косу или расплетенные волосы. То
замужние женщины заплетали в обязательном
порядке 2 косы и всегда носили головной
убор.
Зимой девицы покрывали голову высокою шапкой из соболя или бобра с верхом из ткани, из-под шапки виднелись косы,заплетенные красными лентами.
Более
бедные ходили в длинных рубахах,на
рубахи надевали летники, иногда белого
цвета,похожие так же на рубаху,иногла
крашенные,а голову повязывали платком
из крашенины или шерстяной материи.
Сверху всего накидного платья поселянки
одевали одежду из грубого сукна или
серемяги — серник. При большой зажиточности
поселянки носили платки шелковые,а
сверху летника однорядку из красной
или синей крашенины, зенделя или зуфи.
Женские одежды того времени шились без талии, просто.И вполне соответствовало пословице: не ладно скроено,да крепко сшито.
Как мужские,так и женские одежды хранились в клетях, в сундуках под куском кожи водяной мыши,которую считали предохранительным средством от моли и затхлости. Красивую и дорогую одежду одевали только в праздничные и торжественные дни.
В
повседневности те же дворяне частенько
ходили в платьях из грубого холста или
сукна.
Сарафан
— от персидского слова «сарапа», которое
означает буквально: одетый с ног до
головы. Это название употреблялось в
России с 15 до 17 веков,в основном к мужской
одежде. Позже термин «сарафан « сохранился
только в отношении к женской одежды.
Старинные сарафаны были с рукавами или
просто с широкими проймами,распашные,
с застежкой в один ряд(однорядкой) на
пуговицах до самой шеи. Спинка старинного
косоклинного сарафана кроилась вместе
с лямками.Подобный треугольник в
Нижегородской губернии называли
«лягушкой».
Шугай
— верхняя женская одежда с длинными
рукавами, большим воротником или без
него и с отрезной спинкой приблизительно
на линии талии. Шугай был праздничной
одеждой и шился из дорогих тканей:
бархата, штофа, парчи, шелка.
Канаватное покрывало или канаватная фата, от названия сирийского города Канават, где изготавливался шелк, - это большой платок прямоугольной формы. Такие платки стоили очень дорого,от семи до 45-ти рублей. В поговорке «голь перекатна,а фата канаватна» означает удивление тому,что люди победнее могли носить эту дорогую вещь.
В народной одежде так же предпочитались и различные украшения и аксессуары из камня, металлов, и др. материалов. Наряды на Руси всегда славились богатой цветовой гаммой и узорами.
По
костюму можно было судить из какой
губернии,уезда или села бала женщина
или девушка. Каждый вид одежды имел свое
значение. Самой торжественной считалась
красная одежда. В те времена слова
«красивый» и «красный» имели одно и то
же значение.
Источники для статьи: - соц сети, книга Н.П.Костомарова "Очерк Домашней жизни и нравов Великорусского народа в 16-17 столетиях"
....а так же:
